3 вида чертеж: Виды и проекции

alexxlab | 26.02.1999 | 0 | Разное

Содержание

Виды чертежей – Энциклопедия по машиностроению XXL

В настоящее время способы и сроки изготовления проектно-конструкторской и технологической документации отстают от высоких темпов развития народного хозяйства нашей страны. В связи с этим вопросами механизации и автоматизации чертежно-конструкторских и проектных работ занимаются многие научно-исследовательские институты. Все большее развитие получает разработка на базе ЭВМ различных систем автоматизации проектирования (С.АПР), создание автоматизированных мест конструктора и проектировщика (АРМ). Для изготовления конструкторской документации используются графические дисплеи, электронно-графические планшеты, графопостроители и другое оборудование, облегчающее труд конструктора. Разработаны и применяются различные устройства, автоматически выполняющие различные чертежи, в том числе чертежи деталей по заданному чертежу общего вида, чертежи печатных плат, текстовую документацию и т. д.  [c.274]
Масштабом чертежа называют отношение линейных размеров изображения объекта на чертеже к действительным размерам объекта. Масштаб выбирают в зависимости от величины и сложности объекта или его составных частей, а также от вида чертежей (см. табл. 3).  
[c.9]

Эскизы деталей служат одним из видов чертежей деталей. При их выполнении необходимо учитывать все указания, приведенные в 3.1. Размеры поверхностей и элементов формы деталей в учебной практике находят путем обмера деталей.  [c.281]

Какие существуют виды чертежей  [c.308]

Для 1 сех видов чертежей (деталей, сборочных, общих видов) и схем применяют форму основной надписи по ГОСТ 2.104—68 (рис. 23.2).  [c.390]

В автоматизированной системе проектирования технологических процессов механической обработки происходит преобразование описания деталей, представленных в виде чертежа, в совокупность технологической документации. Обычно проектирование включает в себя решение следующих задач разработка принципиальной схемы технологического процесса и проектирование технологического маршрута обработки детали, включая выбор баз и заготовок проектирование технологических операций с окончательным выбором оборудования, приспособлений и инструмента, назначением режимов резания и норм времени разработка управляющих программ для станков с ЧПУ расчет технико-экономических показателей технологических процессов разработка необходимой технологической документации.  

[c.82]

Представителями группы устройств вывода графической информации являются чертежные автоматы, позволяющие получать документацию в виде чертежей, графиков, схем, диаграмм. Классификацию чертежных автоматов можно провести по следующим признакам способу программного управления методу обработки данных принципу действия исполнительного механизма.  [c.72]

Графическим называется документ, основным содержанием которого является изображение (или изображения) изделия, а текст или условные обозначения дополняют и поясняют изображения. К таким документам относятся главным образом различного вида чертежи, основные наименования которых перечислены в табл. 1.  

[c.7]

Форматы. Различного вида чертежи и другие конструкторские документы всех отраслей промышленности и строительства выполняют на листах определенных форматов, размеры сторон которых установлены стандартом (ГОСТ 2.301—68). Стандартизация форматов конструкторской документации дает возможность унифицировать размеры альбомов, папок, чертежных досок, конструкторских столов.  [c.6]


Основные надписи. На всех видах чертежей основные надписи располагают в правом нижнем углу формата (ГОСТ 2.104—68). На листах формата А4 их располагают только вдоль короткой стороны листа (черт. 3). Основные надписи и дополнительные графы к ним выполняют сплошными основными и сплошными тонкими линиями.  [c.7]

Вид — ортогональная проекция обращенной к наблюдателю видимой части поверхности предмета, расположенного между ним и плоскостью чертежа. На видах чертежа все видимые элементы предмета изображают сплошными основными линиями. В отдельных случаях (для уменьшения количества изображений) допускается  

[c.38]

Глава 9. НЕКОТОРЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ  [c.172]

Виды чертежей модельно-литейной технологической разработки  [c.74]

На этапе технического проекта принимают окончательные технические решения с подробной разработкой общих видов, чертежей деталей и схем изделия, позволяющих оценить его соответствие требованиям ТЗ, технологичность, удобство эксплуатации и т.п. При этом могут быть использованы документы из предыдущих стадий с соответствующей корректировкой по замечаниям. Технический проект служит основанием для разработки рабочей КД.  [c.399]

Эскиз – один из видов чертежей детали. Он выполняется от руки без применения инструментов, в глазомерном масштабе с сохранением пропорциональности между элементами, на любой бумаге.  

[c.426]

В ряде случаев бывает полезен режим, который не требует вмешательства в процесс человека (автоматическое вычерчивание чертежа, получившегося, например, в итоге интерактивного режима работы автоматическое решение задачи начертательной геометрии с последующим выводом результата в виде чертежа). При этом режиме могут быть допущены относительно низкие скорости получения результатов. г Технические средства интерактивной машинной графики. К таким средствам относят электронные устройства, называемые графическими дисплеями. Носитель изображения и исполнительный блок в дисплее—  [c.157]

Проследим, в какой степени использование ЭЦВМ позволяет выполнить эти операции. Условия задачи, решаемой графическими методами, задаются в виде чертежа. Такая форма задания непосредственно не может быть использована машиной. Поэтому необходимо чертеж преобразовать в цифровой код и представить последний в понятной для машины форме. Для этого машина должна быть оборудована дополнительным устройством, которое могло бы самостоятельно, без участия человека, преобразовать чертеж в цифровой код.  

[c.226]

Результаты решения на ЭЦВМ выдаются в цифровой форме. В связи с этим, чтобы получить ответ в виде чертежа, следует предусмотреть на выходе машины преобразователь цифровых величин в аналоговые (линии чертежа).  [c.226]

Такой вид чертежу можно придать двукратным поворотом. В трехмерной геометрии плоскости проекций развертывают вращением около одномерной оси проекций (рис. 170). В четырехмерной геометрии две гиперплоскости проекций развертывают около их двухмерной оси (рис. 171).  [c.34]

Левое поле ZOT (рис. 236) с проекцией ликвидируем, а поле ХОТ с проекцией передвинем вверх в направлении осей Z и Г. получим комплексный чертеж из трех проекций, расположенных одна над другой. Вид чертежа несколько изменится по сравнению с обычными чертежами трехмерной геометрии.  

[c.45]

Для вывода из ЭВМ результатов проектирования в виде чертежей, имеющих необходимые пояснительные тексты, применяются графопостроители (ГП), которые представляют собой станки с числовым программным управлением, режущий инструмент которых заменен пишущим узлом, а в качестве исполнительного органа, как правило, применяются электроприводы, осуществляющие перемещения пишущего узла по взаимно перпендикулярным осям. В основе работы ГП лежит преобразование команд ЭВМ в цифровой форме в пропорциональные перемещения пишущего узла. Общая структурная схема ГП представлена на рис. 2.6. Информация в ГП может поступать непосредственно от ЭВМ через канал связи. Однако если объем информации велик, то целесообразно использовать автономный режим работы ГП, вводя данные с перфокарт, перфолент или магнитных лент. Кроме показанных устройств ввода могут также использоваться гибкие магнитные диски и кассетные магнитные ленты. Обычно пишущий узел для выполнения чертежей снабжается набором специальных перьев, обеспечивающих различную толщину линий.  

[c.35]


Наряду с этим целый ряд операций по преобразованию и представлению графической информации носит рутинный нетворческий характер. Доля таких операций в конструировании чрезвычайно велика в среднем не более 10% времени тратится на поиск решений, все остальные усилия приходится прилагать для представления найденных решений в виде чертежей, спецификаций и пр.  [c.174]

Графическая часть. После выполнения расчетов параметров а, Ь, с, а также погрешности А у на ЭВМ можно приступить к графическому отображению полученных результатов. Примерный вид чертежа, выполняемого студентом, приведен на рис, III.3.2.  [c.109]

На рис. 3.16 приведены изображения других Слоев (без оформления в виде чертежей) для П ол у проводниковой ИС логического элемента.  [c.100]

Для получения проекций модели на чертеже можно сначала импортировать объект в виды чертежа, а затем получить сами проекции его видимых и невидимых линий. На этом этапе принимается решение о связи чертежа с исходной моделью. Если эта связь сохраняется, после модификации модели чертеж может быть автоматически отредактирован. В нем обновятся все проекции, связанные с моделью. Если связи нет, все линии чертежа становятся самостоятельными объектами и перестраиваются вручную с помощью функций редактирования плоской геометрии.  [c.39]

Проектно-технологическая документация может быть оформлена в виде чертежей, текстовой информации или рисунков. Документы создаются автоматически по указанному шаблону и могут при необходимости редактироваться вручную. Существуют следующие типы документов список инструментов, карты цикла, карты инструмента, карты последовательности.  [c.108]

Проектно-технологическая документация может быть в виде чертежей, текстовой информации или рисунков. Документы создаются автоматически по указанному щаблону карты цикла, карты инструмента, карты последовательностей.  

[c.122]

Виды чертежей (выдержка из ГОСТ 5291-60). В зависимости от способа исполнения все машиностроительные чертежи делятся на следующие виды  [c.106]

Знакомство с видами чертежей по ГОСТ 5291-60 необходимо студенту не только для изучения курса черчения, но и для последующих работ по курсовым и дипломному проектам.  [c.140]

Вопросы касаются в основном 1) определения габаритных размеров изделия и его деталей 2) определения проекционной зависимости между отдельными видами чертежа 3) выяснения способов крепления той или иной детали и 4) уяснения кинематики подвижных частей, способов сборки и разборки всего механизма.  [c.151]

Устройством Дисплей эти результаты Moiyr быть 1тредставлены в графическом виде (чертежом) и затем сфотографированы.  

[c.294]

Другой вид чертежей — аксонометрический чертеж, отвечает первым двум требованиям и не всегда третьему — простоте в выполнении. В большинстве сучаев выполнение аксонометри-  [c.107]

В отличие от машиностроительного, строительный чертеж выполняют более тонкими линиями. Толщина линий обводки зависит от вида чертежа, масштаба изображения, материала конструкций, специальных архитектурных требований. На строительных чертежах наиболее толстой линией показывают уровень земли на разрезе и линию основания на фасаде s = = 1…1,5 мм, линия видимого контура принимается s = 0,5…0,6 мм. Контуры элементов, попавшгх в разрез, утолщаются вдвое. Преобладающей линией чертежа фасада является линия толщиной s/2— s/3, более тонкой линией s/3—s 4 изображают заполнения окснных  [c.386]

Задание на курсовой проект можно рассматривать как часть реального технического задания. Оно может, например, представлять собой кинематическую схему привода (включая схему редуктора) с исходными данными. Следует выполнить необходимые расчеты, выбрать наилу пние параметры схемы и разработать конструкторскую документацию (чертеж общего вида, чертежи сборочных единиц и деталей, пояснительную записку и др.), предназначенную для изготовления привода.  [c.5]

Нормоконтроль (стандартизационный) является обязательной и важнейшей формой проверки всех видов чертежей и технической до-  [c.12]

Гайка накидная /. Форма этой детали по двум видам чертежа общего вида выявляется полностью, поэтому ее необходимо чертить в двух видах, однако с учетом ее обработки на станках с продольной осью, расположенной горизонтально (рис. 354). Внутренняя поверхность детали полностью обрабатывается (цилиндрические отверстия 0 30 нарезание резьбы, коническая фаска 1,6X45°) при одной установке на токарном станке. Заготовка детали — материал, характеризуемый сортаментом (шестигранник).  [c.304]

Особенностью САПР является большой объем графической информации (в виде чертежей, схем, графиков) в потоке дан1н>гх, которыми обмениваются пользователь н ЭВМ. Для тако1 о обмена служат устройства графического ввода-вывода 1) полуавтоматическое устройство  [c.87]

Конструкторские документы подразделяют на следующие виды чертежи детали (1) — сборочный, в том числе для выполнения гидромонтажных и пневмомонтажных работ (2) общего вида (3) теоретический, определяющий геометрические размеры изделия и координаты расположения составных частей (4) габаритный (5) электромонтажный (6) монтажный, содержащий контурное (упрощенное) изображение изделия, а также данные, необходимые для его установки (монтажа) на месте применения (7) упаковочный  [c.339]

Таким образом с помощью ПУВГИ можно сформировать в памяти ЭВМ массив данных, соответствующих некоторому чертежу или эскизу, выполненному проектировщиком неавтоматизированным способом. В ряде случаев кодирование имеет несомненные преимуществи по оперативности в сравнении с программным способом получения массивов данных, описывающих графические изображения. Например, к услугам ПУВГИ целесообразно обратиться при формировании базы данных, где группируются сведения о ранее разработанных изделиях, которые первоначально были представлены в виде чертежей.  [c.32]

Чертеж общего вида Чертеж установки техничес-ких средств  [c.160]

Выходная ршформация процесса представляется в виде управляющей программы на проблемно-ориентированном языке, управляющей программы в коде конкретного станка с ЧПУ, проектно-технологической документации в требуемом формате. Проектно-технологическая документация может быть оформлена в виде чертежей, текстовой информации или рисунков. Документы создаются автоматически по указанному шаблону список ршструмен-тов, карты цикла, карты инструмента, карты последовательностей.  [c.125]



Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Как начертить вид сбоку

Чертеж служит для того, чтобы тот, кто будет вытачивать деталь или строить дом, мог получить максимально точное представление о внешнем виде объекта, его строении, соотношении частей, способах обработки поверхностей. Одной проекции для этого, как правило, недостаточно. На учебных чертежах обычно выполняют три вида — главный, слева и сверху. Для объектов сложной формы применяют также виды справа и сзади.
Вам понадобится

Последовательность выполнения чертежа на листе ватмана и в программе AutoCAD примерно одинакова. В первую очередь рассмотрите деталь. Определите, какой ее ракурс даст максимально точное представление о форме и функциональных особенностях. Эта проекция и станет ее главным видом.

Посмотрите, одинаково ли выглядит ваша деталь, если смотреть на нее справа и слева. От этого зависит не только количество проекций, но и их расположение на листе. Вид слева располагается правее главного, а вид справа — соответственно, левее. При этом в плоской проекции они будут выглядеть так, как будто находятся непосредственно перед глазами наблюдателя, то есть без учета перспективы.

Способы построения чертежа одинаковы для всех проекций. Мысленно расположите объект в системе плоскостей, на которые вы будете ее проецировать. Проанализируйте форму предмета. Посмотрите, можно ли его разделить на более простые части. Ответьте на вопрос, в форму какого тела можно полностью вписать ваш объект полностью или каждый его фрагмент. Представьте, как выглядят отдельные части в ортогональной проекции. Плоскость, на которую проецируется объект при построении вида слева, находится с правой стороны от самого предмета.

Измерьте деталь. Снимите основные параметры, установите соотношение между целым объектом и отдельными его частями. Выберите масштаб и начертите главный вид.

Выберите способ построения. Их два. Для выполнения чертежа приемом удаления нанесите сначала общие контуры предмета, на который вы смотрите слева или справа. Затем постепенно начинайте удалять объемы, прочерчивая выемки, контуры отверстий и т. п. При приеме приращения сначала вычерчивается один элемент, а затем к нему постепенно присоединяются остальные. Выбор способа зависит в первую очередь от сложности проекции. Если деталь при взгляде на нее слева или справа представляет собой ярко выраженную геометрическую фигуру небольшим количеством отклонений от строгой формы, удобнее использовать прием удаления. Если фрагментов много, а саму по себе деталь ни в какую фигуру не вписать, лучше последовательно присоединять элементы друг к другу. Сложность проекций одной и той же детали может быть различной, поэтому и способы можно менять.

В любом случае начните построение вида сбоку с нижней и верхней линий. Они должны находиться на том же уровне, что и соответствующие линии главного вида. Это обеспечит проекционную связь. После этого нанесите общие контуры детали или первого ее фрагмента. Соблюдайте соотношение размеров.

Начертив общие контуры вида сбоку, нанесите на него осевые линии, штриховки и т. дПроставьте размеры. Подписывать проекцию требуется не всегда. Если все виды детали располагаются на одном листе, то подписывается только вид сзади. Положение остальных проекций определяется стандартами. Если же чертеж делается на нескольких листах и один или оба боковых видов находятся не на том листе, на котором главный — их необходимо подписать.

Типы Рисунков – Различные Виды Рисунков

Подобно тому, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом для математика, так и рисунок является сердцем или, скорее, душой выражения художника и дизайнера. Неотъемлемый инструмент общения и мышления, рисунок представляет собой творческое намерение, используемое для выражения чувств и мыслей художника. Будучи чрезвычайно эффективным средством выражения своего мнения, рисунок действует на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понять эти различия и достичь определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом.Таким образом, рисунок может состоять из наброска, плана, рисунка, графического изображения и т. д. с помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь приведены различные виды рисунков, которые можно взять и преуспеть. Проверьте их в строках здесь.

 

Различные виды рисунков

 

Рисунок жизни

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками с натуры. Рисунок жизни, также известный как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, изображает все выражения, которые видит художник и запечатлевает на картине.Человеческая фигура является одной из самых устойчивых тем в рисовании, которое применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

 

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на изучение и выражение различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. д. Обычно они изображаются в форме личности.

 

Эскиз

Скетчинг — это вид рисования, который выдвигает на первый план мгновенные мысли художника.Таким образом, это грубый рисунок от руки и нечеткий рисунок, который не считается законченным произведением. Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленного переноса их на бумагу.

 

Аналитический чертеж

Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок предпринимается для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.

 

Перспективный рисунок

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двумерной картинной плоскости, например на бумаге. Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, все это рассматривается с определенного уровня глаз.

 

Геометрический чертеж

Геометрический чертеж используется, в частности, в областях строительства, где требуются определенные размеры. Измеренные масштабы, истинные стороны, сечения и различные другие описательные виды представлены посредством геометрического рисунка.

 

Схематический чертеж

Когда концепции и идеи изучаются и исследуются, они документируются на бумаге с помощью схематического рисунка. Диаграммы создаются для изображения смежности и случайностей, которые могут произойти в ближайшем будущем. Таким образом, схематические чертежи служат активным процессом проектирования мгновенных идей, задуманных таким образом.

 

Чертеж

Рисунки, созданные для представления макета конкретного документа, являются иллюстрациями.Они включают в себя все основные детали проекта с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и прочего.

Основы рисования перспективы и линейки перспективы -Основные линейки перспективы 1- «Линейки/линейки перспективы №2» от ClipStudioOfficial

КЛИП СТУДИО КРАСКА 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Во-первых, давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисунка: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, которые смотрят на объекты спереди.

Линии, идущие от переднего плана к заднему, собираются (сходятся) в одной точке.Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фона манги и иллюстраций.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся также линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на крупный объект или смотрят вниз с высокого места.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух отдельных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, направленных вверх, точка схода по высоте находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода по высоте находится ниже объекта.

[2] Перспективные линейки

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко рисовать от руки с помощью ручек и других инструментов для рисования с помощью [линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

*1.Создание линейки перспективы

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно открыть, выбрав меню [Слой]→[Линейка]→[Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне [Создать линейку перспективы] в диалоговом окне «Тип» выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбрано «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Нажмите на участок линейки перспективы.

Будут отображаться маркеры управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

*2.Терминология линейки перспективы

[Уровень глаз]…… Высота глаз или камеры человека, смотрящего на сцену.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться вниз.

[Точка схода]…… Точки, в которых сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельных земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство]……Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются в качестве контроллеров при определении положения точек схода.

[Поддержка]……Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это линии поддержки, которые указывают вертикальные линии в направлении высоты.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка]……Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Руководство для начинающих художников по перспективному рисованию

Поделиться:

Учитесь рисовать, представляя вещи в перспективе

Наверное, все мы слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно позволяет взглянуть на вещи по-новому.«Перспектива — это относительность; когда вы отстраняетесь и смотрите на более широкую картину и смотрите по-другому, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше, казалось, не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива зависит от вашей точки зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы научитесь рисовать перспективу в качестве новичка, вы поймете, насколько это важно.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео «Путеводитель по перспективе для художника».

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками рисования в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Научитесь рисованию в перспективе для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить техники Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.



 

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисунка кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле перспектива почти синонимична восприятию.

Под этим я подразумеваю, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать свое собственное восприятие мира через свое искусство.У вас есть сила иллюзии буквально на кончиках ваших пальцев. Вы можете изменить то, как воспринимается ваше искусство, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это расширяет возможности?

Если вы думаете: «Хорошо, все это звучит здорово, но как мне научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги Perspective for The Absolute Beginner, Марка и Мэри Вилленбринк.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, рассматриваемые в этом разделе, присущи рисункам в линейной перспективе.

Горизонт — это линия, на которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта повлияет на размещение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где параллельные линии кажутся сходящимися на расстоянии. На картинке ниже вы можете видеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, создавая единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость земли — это горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость земли ровная. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, могла бы не опираться на горизонт и казаться находящейся на наклонной плоскости.

ортогональных линий — это линии, направленные к точке схода; параллельные линии железнодорожных путей, например. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Это относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, это место, откуда просматривается сцена. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

 

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива только с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

 

С этой точки обзора вы смотрите через плоскость земли на далекий горизонт. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были нарисованы так, чтобы вернуться к горизонту, они сошлись бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли), либо горизонтальны (параллельны горизонту).

 

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и крайнем правом углу.

 

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдали.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Другие линии прямоугольника, параллельные железнодорожным шпалам, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо являются вертикальными линиями (перпендикулярными плоскости земли).

 

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

 

Помимо точек схода слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, что дает обзор сцены с высоты птичьего полета.Каждая линия предмета представляет собой ортогональную линию и ведет к одной из трех точек схода.

 

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. При трехточечной перспективе точка обзора смотрит либо вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

 

Peters Cartridge Factory, акварель на акварельной бумаге, 8″ на 11″.Точки схода этой трехточечной перспективы можно определить, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест схождения.

 

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину посредством вариаций значений (светлых и темных), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции отличаются большим контрастом, более интенсивными цветами и большей четкостью деталей.С расстоянием значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее четкими, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что мы видим. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не такие четкие и менее контрастные, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие цвета отскакивают, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более видимым, чем другие цвета спектра.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Высококонтрастные значения, как правило, располагаются впереди малоконтрастных значений.

освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на то, как эти формы воспринимаются.

При рисовании глубину можно выразить как линейной, так и атмосферной перспективой, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

 

Тусклость на расстоянии: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь в 90 264 большую четкость, чем формы на заднем плане. Туманный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое удаленное из трех деревьев.

 

Практика перспективного рисования 

Теперь, когда основы изучены, вот забавная пошаговая демонстрация рисования в перспективе, которая играет на руку иллюзиям.В этом уроке вы рисуете квадраты с линиями, которые сходятся в одной точке схода. Глубина в готовом рисунке подразумевается линейной перспективой и использованием значений.

 

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8″ × 8″

 

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

  • Бумага: рисовальная бумага средней текстуры 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
  • Карандаши: 2B и 4B
  • Ластик-замес
  • Лайтбокс или копировальная бумага
  • Линейка
  • Треугольник
  • Т-образный квадрат

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 1

 

На листе бумаги для набросков с помощью карандаша 2B начертите большой квадрат размером 8″× 8″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы отметить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½”, 2″, ½”, 2″, ½”, 2″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2. Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

 

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте набрасывания линий на передней поверхности, которая должна оставаться белой.

Шаг 3. Добавьте дополнительные ортогональные линии

Шаг 3

 

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4. Отследите или передайте изображение

Шаг 4

 

Используйте карандаш 2B, чтобы слегка обвести или перенести структурный эскиз на лист рисовальной бумаги размером 8 x 8 дюймов (20 см x 20 см). Оставьте все ненужные линии.

Шаг 5. Добавьте значения освещения

Шаг 5

 

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее, поскольку внутренние формы отступают.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

 

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннелеподобные формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7. Добавьте темные значения

Шаг 7

 

Добавьте больше темных тонов и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки ластиком-клячкой.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваша работа — это уникальное выражение вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о перспективном рисовании для начинающих?

Посмотрите наш бесплатный эпизод «Рисуем вместе» о перспективе, где Скотт Майер учит основам рисования в 1-точечной, 2-точечной и 3-точечной перспективе.

***

Материалы для статей Марка Уилленбринка и Мэри Уилленбринк, Ванессы Виланд и Марии Вуди


Поделиться:

Перспективный рисунок в одной точке: полное руководство

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

В этой статье содержится все, что нужно знать студенту, изучающему искусство, о рисовании в перспективе с одной точки.Он включает в себя пошаговые руководства, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также любого другого человека, который хочет научиться рисовать в одноточечной перспективе. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных понятий, прежде чем переходить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет одноточечную перспективу как:

…математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, проведенных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как объекты становятся меньше по мере их удаления, сходясь к одной «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одной точке зрения обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, при взгляде прямо на поверхность куба или стены здания) или при взгляде прямо вниз на что-то длинное, например, на дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно при оформлении интерьеров комнат. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, ознакомьтесь с нашим «Руководством по линейной перспективе» (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а имеет ближайший к вам угол, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинная форма , без каких-либо искажений.Они нарисованы с использованием в основном горизонтальных и вертикальных линий, как показано на диаграмме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точки поверхности, обращенные к зрителю, не искажены и показывают свою истинную форму. Например, боковую часть ванны, оконные и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к одной « точке схода ».Это точка, расположенная прямо перед глазами зрителя на « линии горизонта » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этом фото в одной точке расположены под углом к ​​единственной точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф присел на корточки, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано на примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в арле» Винсента Ван Гога – определение линий перспективы

Ключевые моменты:

  • Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем учебном пособии показано, как шаг за шагом нарисовать перспективу с одной точкой.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основано на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного чертежа в перспективе в формате PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Рабочие листы нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

  • Механический карандаш или карандаш-клатч (с грифелем HB или 2H)
  • Чистый лист бумаги и/или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке зрения, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеренными на глаз.Это делается для того, чтобы навыки легко переносились на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком перспективы, который дается ученикам. Это простое упражнение обеспечивает прочную основу для дальнейших действий.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в перспективе с одной точки, и поможет вам нарисовать его сверху, снизу и на линии горизонта.В нем рассказывается о важности веса линий и подчеркивается эффект позиционирования объектов относительно линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы сможете:

  • Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий, темные линии для контуров)
  • Правильно расположите точку схода и линию горизонта
  • Поймите, что:
    • Объекты выше линии горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них вверх (вы видите нижнюю часть объекта)
    • Объекты ниже линии горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
    • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верх, ни низ объекта)

Эта информация представлена ​​в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: укладка, отверстия и углы

Этот рабочий лист иллюстрирует, как укладывать блоки друг на друга, вырезать части и добавлять необычные углы в чертеже с одной точкой в ​​перспективе, постепенно создавая более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы сможете:

  • Нарисуйте стопку блоков разных размеров
  • Нарисуйте блоки, в которых вырезаны отверстия, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край области выреза
  • Отрежьте кусочки от блоков и/или добавьте необычные углы

Когда вы почувствуете себя уверенно в рисовании этих предметов, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и/или призмы треугольной формы.

Следующее видео помогает шаг за шагом объяснить, как нарисовать перспективу в одной точке:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок есть предметы натюрморта, с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.

Упражнение 3: печатные буквы в перспективе

Рисование печатных букв в одной точке зрения является относительно простой задачей, подходящей для домашнего задания.

Следующее видео демонстрирует, как это сделать:

Упражнение 4: нахождение центров и равных пространств

В этом видеоролике объясняется, как равномерно разделить элементы в одной точке зрения, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы, а также окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии друг от друга.

По завершении этого упражнения вы сможете:

  • Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «угол к углу» (это работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
  • Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
  • Рисование плитки на полу в одноточечной перспективе
  • Нарисуйте повторяющиеся элементы, такие как столбы забора, уходящие вдаль

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точкой зрения

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (либо воображаемого, либо наблюдаемого в реальной жизни) — отличное дополнение к предыдущим упражнениям.Уличная сцена с одной точкой зрения обычно сочетает в себе повторяющиеся искусственные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть как сложным, так и минимальным по желанию, позволяя способным учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:  

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе, используя базовые прямоугольные блоки, измененные для создания городской сцены.

Загородная сцена Карины Барабановой:  

На этом рисунке в перспективе с одной точки изображен тщательно продуманный ландшафт, окруженный домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с точными, линейными формами зданий. Обратите также внимание на использование атмосферной перспективы — линии светлее на расстоянии и темнее на переднем плане, что помогает создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с одноточечной перспективой:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Структура моста ясно показывает, как были достигнуты повторяющиеся равные пространства.

Эскиз Данияра:

Рисунки в перспективе с одной точки часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания о перспективе можно использовать для создания богатых, выразительных рисунков наблюдений, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой на коричневой бумаге.

Упражнение 6: круги и кривые

Наиболее сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно их рисуют от руки внутри квадратов или прямоугольников, чтобы помочь получить правильные пропорции.

Ключевые точки:

  • Использование техники «кретинга» — рисование сложных форм внутри прямоугольных коробок
  • Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изогнутые формы рек или деревьев в ландшафте с одной точкой зрения
  • Поймите, что:
    • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
    • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными и кажутся меньше по мере удаления

Рисунок в перспективе с одной точки, сделанный Стефани Сипп, профессором Флоридского государственного колледжа в Джексонвилле, факультет дизайна интерьера:  

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков для создания мебели с одной точкой зрения. Обратите внимание, как шаблон также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные декорации подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Эстерлисиуса:  

Эта финальная работа O Level Art получила оценку «А».Расположение изогнутых форм, используемых во всем салоне автомобиля, демонстрирует правильное понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с одноточечной перспективой

Самый распространенный урок рисования в перспективе – это комната с одной точкой зрения. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть сложными или сложными по мере необходимости. Перспективный настил позволяет потренироваться в разделении поверхностей на равные пространства, при этом вопросы, как нарисовать окно в перспективе; мебель/столы/кровати; или прилегающие коридоры и т. д. представляют собой проблему независимо от вашего уровня способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке зрения может быть отличной практикой для тех, кто хочет позже заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенном выше рисунке показана перспективная сетка с одной точкой  (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать напрямую или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одной точке, посмотрите наше пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не снабжено субтитрами, поскольку мы надеемся, что сложные аспекты этого упражнения объяснялись ранее в этом руководстве.

Это завершенная окончательная работа (тон, нанесенный с помощью акварели) из учебника по спальне с одной точки зрения, показанного в видео выше — учебный пример Амирии Робинсон.

Комната с одной точкой зрения голландского архитектора эпохи Возрождения, художника и инженера Яна Вредемана де Вриса:  

На этом рисунке комнаты в перспективе с одной точкой видно, что базовая сетка была полезна.

Интерьер с одной точкой зрения от Амани Кагатин:  

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «собрана» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и кривые. Многие ученики начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете манипулировать формой самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол создают визуально интересный интерьер, прежде чем будут добавлены другие элементы.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве последних штрихов.

Кухня с одной точкой обзора от Даны Бейли:

Нарисовать кухню в перспективе — еще одна отличная идея. Кухни содержат большое разнообразие форм и часто имеют интересные отражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно срежиссированные элементы натюрморта, помогающие завершить сцену.

Коридор с одной точкой зрения Джейка Матча, созданный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой среды с возможностью работать с наблюдением часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами своего класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другие внутренние пространства вокруг вашей школы.

Перспективный интерьер С.Ким:

Эта классная комната имеет высокий уровень детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, с точкой схода слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, если он стоит в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не должны находиться прямо в центре страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также фигурирует в Справочнике по искусству для студентов:

На этом рисунке показано, как можно представить одну точечную перспективу в художественном проекте, основанном на наблюдении. Под названием «Кухня в коридоре и моя суррогатная семья» знание перспективы помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно наблюдать фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших «Основных уроков для студентов-художников» (серия статей с загружаемыми учебными материалами), таких как наше руководство по рисованию линий.Это работа в процессе и будет добавлено в течение долгого времени!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Одноточечная перспектива: руководство для художников

Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на 2D-плоскости, в котором используется одна точка на расстоянии, от которой все на чертеже откладывается.Впервые он был обнаружен в эпоху Возрождения и был художественной версией перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое он оказал на дисциплину.

Использование перспективы является ключевой художественной техникой, которая позволяет художникам изображать изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом на плоской поверхности. Результаты рисования в перспективе с одной точки часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.

Основы можно легко расширить, поэтому, если у вас есть прочная основа для рисования перспективы с одной точки, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, описано ниже.

Чтобы освежить в памяти другие ключевые вещи, которые вам нужно знать об искусстве, посмотрите наши статьи о том, как рисовать и о золотом сечении. Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспективы.

Что такое одноточечная перспектива?

Итак, что такое перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину окружающего нас мира благодаря перспективе, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, его трудно воспроизвести на двухмерной поверхности, например на листе бумаги.Вот тут-то и появляется трюк с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются к одной и той же точке на расстоянии.

Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания 3D-изображения, когда изображение отдаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичную и сложную визуализацию, которая выглядит как трехмерная, за несколько простых шагов.

В одноточечной перспективе изображение или сцена будут рассматриваться лицом к лицу, что означает, что все плоскости, обращенные к зрителю, плоские. Если вы хотите нарисовать изображение, которое не просматривается лицом, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая позволяет захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.

Зачем художникам нужна одноточечная перспектива?

Посмотрите, как на этой картине Каналетто — Гранд-канал — взгляд на юго-восток от площади Санта-София до моста Риальто — используется перспектива (Изображение предоставлено Викимедиа)

Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто используют для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никакого представления о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто полезно иметь возможность показать им визуализацию здания, комнаты, объекта или объекта. автомобиль, чтобы они могли получить представление о том, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива является незаменимым активом с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.

Одноточечная перспектива в искусстве

Одноточечная перспектива была центральным принципом изобразительного искусства с момента его изобретения итальянским художником, архитектором и человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.

Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какая-то объемная ссылка, в которой используется перспектива. Одноточечная перспектива видна на картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.

Как рисовать, используя одноточечную перспективу

Самый простой способ понять одноточечную перспективу — сделать собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)

Рисовать, используя одноточечную перспективу, на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь.Есть несколько основных элементов, которые вам нужно понять, а именно точка схода, линия горизонта и фронтальные плоскости.

Используя лист бумаги, карандаш и линейку, проведите горизонтальную линию через середину страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку в середине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов выше или ниже линии определяет, как их воспринимает зритель: ниже линии вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат является вашей фронтальной плоскостью.

Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в вашей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных плоскостях обратно к точке схода. Чтобы превратить ваш квадрат в куб, проведите горизонтальную и вертикальную линии настолько далеко, насколько это необходимо (5), и вуаля! Вы завершили первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как фигура становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!

Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу

Посмотрите, как линии в этой комнате указывают на точку схода (Изображение предоставлено Ben Kraan Architecten BNA)

Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы, и дизайнеры интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте прямоугольник на странице, который будет задней стеной комнаты, а затем решите, где вы хотите, чтобы была точка схода.От этого будет зависеть угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети от нижней середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.

Разметка рисунка пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на равные сегменты и проведите через них линии от точки схода к краю страницы, и вы увидите, как появится узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование ряда простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.

Нарисуйте город с одной точки зрения

Сначала нарисуйте дорогу, а затем постройте свой город на ее основе (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels) используйте простые прямоугольные объемы для создания своего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый эскиз, или такими же сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила одни и те же.

Удобно использовать инфраструктуру, такую ​​как дороги, улицы и уличные фонари, так как они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут служить базовым чертежом, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ возбудить творческий аппетит у начинающих городских художников или начинающих архитекторов.

Рисование букв с одноточечной перспективой

Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорчей О’Хиггинс)

Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете это сделать! Рисовать печатные буквы на самом деле очень просто, но, возможно, требует немного большей подготовки, потому что вам нужно сначала расставить буквы.

Чтобы сделать это от руки, что является отличным способом обучения, возьмите миллиметровку и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и нарисуйте горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые должны быть сделаны вручную, используя миллиметровую бумагу, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, так что попробуйте, как только вы будете довольны ими.

Вы также можете попробовать написать свое имя с одной точки зрения. Это упражнение отлично подходит для графических дизайнеров, желающих вернуться к основам типографики, и часто с его помощью типографы прорабатывают дизайн шрифтов.

Подробнее:

25 необходимых инструментов для рисования для начинающих

Хотите научиться рисовать лучше и ищете лучшие материалы и инструменты для рисования?

Очень важно иметь правильные инструменты для рисования, потому что вы сможете создавать вещи намного быстрее.

Вы можете быть более уверены в себе, что создаете лучшее произведение искусства.

Наличие правильных инструментов дает вам решимость и смелость создавать образ, который вы видите в своем воображении, и запечатлевать его на бумаге, холсте или цифровом экране с меньшими трудностями.

Если вы хотите серьезно относиться к своим рисункам, важно серьезно отнестись к инструментам и материалам, которые вы можете использовать для создания таких рисунков.

Итак, не ждите больше, и давайте откроем для себя эти 25 инструментов для рисования, которые помогут вам стать более уверенными и опытными в своих рисунках и картинах.

Какие инструменты для рисования?

Следующие пункты объясняют инструменты, которые вы должны иметь при рисовании:

1. Карандаши для рисования

Первый инструмент рисования, который вы должны использовать, если вы только что вошли в поле рисования, — это карандаш для рисования.

Они изготовлены из графита и имеют градацию от мягкой до твердой.

Например, категория H относится к карандашам с твердым графитом, категория B — к карандашам с мягким графитом, HB — к среднему диапазону, а F — к тонкому.

Жесткие графитовые карандаши
9
2h
3h
4H
4H
5H 5H 5B
6H 6B
7h 7B
8h
8h 8B
9H (самый сложный карандаш) 9B (самый мягкий карандаш)

Существует множество марок карандашей для рисования на выбор.

Наиболее популярными являются Faber-Castell, General’s, Prismacolor, Staedtler, Derwent, Tombow, Winsor & Newton и Sakura.

Как только вы попробуете карандаш для рисования, вы узнаете, какой карандаш для рисования лучше.

Вы можете попробовать отдельные карандаши для рисования или наборы карандашей для рисования; все зависит от вашего выбора.

Если вы чувствуете, что не используете все карандаши из набора, а вместо этого используете несколько основных карандашей, включая карандаши 2B, 2H, 4B и HB, то покупка набора карандашей для рисования — не лучший вариант.

Вместо этого вам следует купить отдельные карандаши.

Покупка отдельных карандашей дороже, чем набор карандашей.

Если вы хотите создать на своем рисунке как светлые, так и темные метки, лучше приобрести набор карандашей для рисования, содержащий полный набор графитных карандашей.

Например, мягкие графитные карандаши используются для создания темных меток на рисунке, а твердые графитовые карандаши лучше всего подходят для создания светлых меток.

Большинство художников рекомендуют приобрести набор карандашей для рисования, который содержит полный спектр графитовых карандашей профессионального качества, чтобы вы могли добавить креативности своим работам, пробуя различные варианты и значения.

2. Ручки

Одним из важнейших инструментов для рисования являются ручки.

Как и карандаши для рисования, ручки также бывают разных стилей; это могут быть ручки с щеточным наконечником, квадратные маркеры, ручки с твердым и круглым наконечником или ручки с тонким наконечником.

Каждый тип ручки используется для определенной цели.

Например, перья с кистью используются для каллиграфии или письма.

Перья с тонким наконечником используются для создания тонких штрихов или внимания к деталям, в то время как твердые и закругленные перья используются для создания толстых штрихов, когда вы комбинируете четыре или пять перьев, а затем рисуете ими.

Большинство людей считают, что ручки-кисти можно использовать только для каллиграфии.

Но дело в том, что эти типы ручек также отлично подходят для рисования, особенно для начинающих.

Кроме того, есть несколько кистей, которыми можно рисовать.

Доступные в различных цветах чернил, эти ручки используются для создания толстых или тонких линий.

Чернила кистей, как правило, водостойкие и могут быстро высыхать, поэтому можно не беспокоиться о смазывании линий.

Некоторые из высококачественных ручек, которые вы можете использовать для рисования, включают черную кисть Sakura Pigma, маркеры для каллиграфии на водной основе Yasutomo, ручки с долотообразным наконечником Faber Castell и многое другое!

3. Пастельные карандаши

Следующий инструмент для рисования в этом списке — пастельные карандаши.

Хотя пастельные карандаши выглядят как цветные карандаши и добавляют цвет рисунку, они не работают как цветные карандаши.

Пастельные карандаши, напоминающие мел, сделаны из пастели, которая защищена внешним деревянным покрытием карандаша.

Пастельные карандаши идеально подходят для создания тонких штрихов или для детальной и тонкой работы.

Они используются не только для быстрых набросков, вы также можете использовать пастельные карандаши для улучшения готовых рисунков.

Эти типы карандашей мягкие, хорошо растушевываются и доступны в огромном диапазоне цветов.

Если использовать цветные пастельные карандаши на цветной бумаге, поверьте, результат будет еще лучше!

В пастельном карандаше есть мягкая полоска пастели, поэтому старайтесь не капать на карандаши, так как полоска может сломаться!

4.Прозрачная линейка

Прозрачная линейка — важный инструмент для рисования, который должен быть у каждого художника в наборе принадлежностей для рисования, независимо от того, является ли он начинающим художником или профессионалом в этой области.

Линейка используется для рисования линий, но прозрачная линейка может помочь вам, если вы хотите получить основные ориентиры для своего произведения искусства.

Непрозрачная линейка также хорошо подходит для рисования линий на любом холсте, который вы используете, но она может блокировать полный обзор вашего рисунка.

Таким образом, вы будете рисовать неправильные или неровные линии, которые вам придется стирать снова и снова.

5. Мягкие ластики

Каждый художник любит свободу делать ошибки, будь то рисунок или живопись.

И именно по этой причине большинство художников начинают сначала с карандашного рисунка, чтобы, если что-то пойдет не так, это можно было легко исправить.

Ластик — незаменимый инструмент для рисования независимо от того, рисуете ли вы простой цветок или работаете над портретным рисунком.

В основном есть два типа ластиков:

  • Ластик-замес
  • Ластик-замес

Ластик-замес — важный тип ластика, который необходимо иметь при рисовании.

Выглядит и ощущается как тесто.

Как тесто можно отрывать на куски и снова месить, так и замешанный ластик можно оторвать, чтобы он стал маленьким, при этом замешивая оставшуюся часть ластика.

Ластик-клячка очень удобен в использовании.

Поскольку вы можете сделать его маленьким, оторвав, его можно использовать для стирания очень маленьких частей вашего рисунка.

Как и обычные ластики, замешанный ластик также темнеет после использования/протирания бумаги.

С другой стороны, пластиковый ластик ничем не отличается от обычного ластика, которым мы пользуемся при рисовании или письме.

Эти типы ластиков подходят для базовых упражнений по рисованию.

Обычно они белого цвета и немного темнеют при использовании.

Поскольку вы новичок в рисовании, лучше использовать пластиковый ластик.

Виниловые ластики мягкие; они могут стереть карандашные линии и придать вашему рисунку чистый и аккуратный вид.

Они также дают художнику больше контроля при стирании.

Одним из самых популярных и высококачественных виниловых ластиков является виниловый ластик Faber-Castell.

Этот ластик обеспечивает чистое и мягкое стирание цветных или графитных карандашей.

6.Точилка для карандашей

Помимо ластика, точилка для карандашей — еще один важный инструмент, который необходимо иметь при рисовании.

При использовании точилки для карандашей убедитесь, что вы приобрели точилку хорошего качества с острым лезвием, что обеспечивает плавную заточку.

7. Щетки Кисти

также хороши, когда речь идет об инструментах для рисования для начинающих.

Идеально подходят для нанесения чернил на произведения искусства.

Они очень хорошо удерживают чернила или акварель и считаются традиционными способами нанесения чернил на рисунки.

8. Бумага для рисования

Если у вас есть хороший карандаш, но плохая бумага, это будет катастрофой.

Это бумага для рисования, от которой зависит качество ваших работ.

Бумага для рисования полезна не только для опытных художников, но и для начинающих художников.

Если вы новичок, который только начал рисовать впервые, лучше начать с простой пачки печатной бумаги.

Это печатная бумага формата A4.

Поскольку вы практикуетесь в рисовании разных вещей, поэтому, используя бумагу формата A4, у вас есть возможность рисовать на обеих сторонах бумаги, но убедитесь, что поверхность бумаги полностью матовая.

Однако, чтобы сохранить произведение искусства, лучше использовать бескислотную бумагу.

Однако, если вы практиковали основы рисования на бумаге формата А4, я рекомендую вам попробовать текстурированную бумагу или использовать альбомы для рисования.

Используя фактурную бумагу, вы можете испытать различные формы рисования; как определенный рисунок может выглядеть на простой бумаге формата А4 и чем он отличается, когда то же самое нарисовано на фактурной бумаге.

С другой стороны, блокноты для рисования содержат кучу бумаги разных стилей и размеров.

Рассматривайте его как альбом для рисования, где вы можете рисовать все, что вам удобно.

Одним из наиболее рекомендуемых блокнотов для рисования является Блокнот для рисования Strathmore.

Этот блокнот для рисования содержит 24 листа бумаги; каждая бумага лучше всего подходит для технических или штриховых рисунков.

На этой бумаге можно не только рисовать карандашом, она также подходит для ручек, мелков и красок.

9. Древесный уголь

Древесный уголь также важен, когда дело доходит до предметов искусства.

Если вы хотите поиграть с широким диапазоном значений или хотите создать различные метки (в том числе светлые и темные метки) на своем рисунке, лучше всего использовать древесный уголь.

Угольные карандаши №

идеальны, если вы рисуете тонкие линии или хотите добавить деталей в свои работы.

Их также удобно использовать для добавления темных или светлых меток на чертеж.

Угольные карандаши можно затачивать так же, как и графитные.

10. Мелки Conte

Другой вариант в качестве инструмента для рисования — Conte.

Это также ценный инструмент для рисования, который соответствует древесному углю с точки зрения насыщенности цвета и плотности.

Мелки Conte доступны в различных цветах, поэтому идеально подходят для создания цветных эскизов.

11. Инструменты для растушевки

Одним из обязательных инструментов для рисования являются инструменты для растушевки.

В детстве у нас была привычка использовать папиросную бумагу всякий раз, когда мы чувствовали, что наш рисунок нуждается в смешивании.

Кроме того, мы также использовали пальцы в качестве инструмента для смешивания.

Теперь, когда на рынке появляется все больше и больше инструментов для рисования, и с каждым днем ​​они становятся все более совершенными, использование инструментов для растушевки также стало важным.

Популярный инструмент для растушевки — растушевка.

Он может не только помочь в смешивании различных эффектов карандаша, но вы также можете использовать его для добавления текстуры к вашим карандашным следам.

Как начинающий художник, вы можете использовать папиросную бумагу для смешивания, но если вы используете культю для смешивания, просто убедитесь, что вы привыкли к ней, так как культи для смешивания могут работать против вас, если вы к ним не привыкли.

Другие инструменты для растушевки или смешивания, которые вы можете использовать, включают бумажное полотенце, салфетки для макияжа, вату, кисть, лепешки и многое другое.

12. Фиксатор

Если вы хотите, чтобы ваши рисунки углем или карандашом не размазывались, вы должны использовать закрепитель.

Это также обязательный инструмент для рисования, идеально подходящий для новичков.

13. Альбом для рисования

Еще один обязательный инструмент для рисования, который должен быть в ваших художественных принадлежностях, — альбом для рисования.

Художник ежедневно практикует свои навыки рисования в альбоме для рисования.

Спортсмен каждый день ходит в спортзал и тренируется, чтобы он мог соревноваться в день соревнований и улучшать свои результаты, как в случае с альбомом для рисования.

Альбом для рисования — это упражнение для художника.

Он представляет собой тяжелую работу и усилия, которые художник вкладывает в создание идеального и потрясающего произведения искусства.

Имейте в виду, что альбом для рисования — это движущая сила успешных художников и успешных произведений искусства.

Несмотря на то, что люди могут не видеть ваш альбом для рисования, созданные вами рисунки представляют собой произведения искусства, которые вы вложили в свои произведения, чтобы расширить свои творческие способности.

14. Доска для рисования

Если вы используете альбом для рисования, это правильно.

Но если вы любите рисовать на бумаге, вы должны закрепить ее чертежной доской.

Таким образом, чертежная доска также становится важным инструментом для рисования, который вы должны иметь при себе во время рисования.

При покупке чертежной доски убедитесь, что ее поверхность достаточно гладкая.

Кроме того, необходимо учитывать размер чертежной доски.

15. Транспортир и компас

Транспортир и компас также очень важны, когда речь идет о рисовании углов или окружностей.

Углы и окружности — это такие вещи, которые трудно рисовать от руки.

На самом деле без посторонней помощи невозможно точно нарисовать угол.

Поэтому необходимо иметь транспортир для рисования регулируемых углов и циркуль для рисования окружностей.

Позвольте мне дать вам хороший транспортир и компас, которые вы должны иметь при себе во время рисования.

Вы можете взять протектор из нержавеющей стали от Shinwa или, если у вас есть дополнительный бюджет, вы можете купить цифровой транспортир GemRed.

Если говорить о качественном компасе, то профессиональный компас Mr Pen – лучший выбор!

16. Лотки для покраски

Наряду с карандашами для рисования, цветными карандашами или красками, вы также должны приобрести подносы для рисования, поскольку они также являются важным средством для рисования и рисования.

17. Белый мел

Независимо от того, хотите ли вы создать тонкие и четкие отметки на своем рисунке или хотите смешать цветовые эффекты, лучше всего использовать белый мел.

18. Акварельные краски

Акварельные краски также важны, когда речь идет об инструментах для рисования и рисования.

Если вы хотите создать четкие и четкие линии, вы определенно можете использовать акварельные краски.

Поскольку вы новичок в рисовании и живописи. Поэтому я рекомендую вам купить качественный, но доступный набор акварельных красок.

19. Цветные карандаши

Художественные принадлежности художника неполноценны без цветных карандашей.

Сегодня на рынке представлено множество цветных карандашей.

Несколько брендов продают цветные карандаши, поэтому иногда становится сложно узнать, какой бренд предлагает лучшие карандаши с точки зрения качества.

Помните, качество имеет большое значение, будь то цветные карандаши, пастельные карандаши, бумага для рисования или альбом для рисования!

20. Чернила для рисования

Помимо цветных карандашей, если вы хотите поиграть с цветами в своем рисунке, вы можете использовать чернила для рисования.

Поскольку они доступны в различных цветах, вы можете добавить цветной эффект к своему рисунку, тем самым улучшив внешний вид вашего произведения искусства.

21. Пеналы

Теперь, когда вы купили цветные карандаши, карандаши для рисования и пастельные карандаши, следующий инструмент, который вам нужно приобрести, — это пенал или мешочек.

Вы можете положить художественные карандаши в сумку и носить сумку с собой куда угодно!

22. Художественное портфолио

Итак, если у вас есть все необходимые инструменты и материалы для рисования, пришло время организовать и хранить их.

Лучшим вариантом для хранения произведений искусства является художественное портфолио.

Хотя вы можете создать художественное портфолио самостоятельно, используя несколько кусочков картона и соединив их с помощью ленты, на рынке доступно огромное количество художественных портфолио.

Какие инструменты используют цифровые художники?

Со временем технологии становятся все более продвинутыми во всех сферах жизни.

Подобно науке, здравоохранению, образованию и другим областям жизни, технологические достижения коснулись и области рисования.

Да, вы правильно прочитали! Сейчас художники переходят от традиционного искусства к цифровому искусству.

Что это значит? Что такое цифровое искусство и чем оно отличается от традиционного искусства?

Цифровое искусство — это новое средство искусства, которое позволяет вам создавать произведения искусства на компьютере, а не на бумаге или холсте.

Это новый вид искусства, в котором нет беспорядка рисования карандашами, маслом, красками, ластиками, ручками для рисования и т. д.

У вас должно быть несколько базовых вещей, которые помогут вам начать работу с цифровым искусством.

Следующие пункты объясняют основные инструменты, которые цифровые художники используют при рисовании.

Есть два основных инструмента рисования, которые должны использовать цифровые художники:

  • Планшет
  • Программное обеспечение для цифрового рисования или рисования

Давайте подробно рассмотрим каждый инструмент для рисования:

23. Планшет

Для цифрового рисования планшет играет решающую роль.

В основном существует три типа планшетов: планшет с дисплеем, графический планшет и планшет «все в одном».

Графические планшеты — это планшеты с сенсорной панелью и стилусом, поэтому для рисования вам необходимо использовать сенсорную панель.

Экран графических планшетов отсутствует, поэтому для цифрового рисования необходимо иметь компьютер или ноутбук, к которому можно подключить планшет с помощью USB-кабеля.

Графические планшеты доступны по низкой цене и являются идеальными планшетами для начала рисования.

С другой стороны, планшеты с дисплеем, как следует из названия, поставляются с дисплеем или встроенным монитором.

Как и в графических планшетах, для рисования нужно использовать тачпад.

В случае планшетов с дисплеем вы можете рисовать прямо на экране планшета, что обеспечивает более естественный опыт рисования в традиционном рисовании.

Эти типы планшетов могут позволить вам рисовать более аккуратно, но они немного дороже.

Итак, если у вас ограниченный бюджет, вы можете выбрать графический планшет, но если у вас есть небольшой дополнительный бюджет, вы должны инвестировать в планшет с дисплеем!

Существует еще один тип планшета, известный как планшет «все в одном».

Планшет «все в одном» означает, что это и компьютер, и планшет.

Нет необходимости использовать дополнительный компьютер или ноутбук, к которому можно подключить планшет (с помощью USB-кабеля).

Поскольку он работает как планшет и компьютер, поэтому, если вы рисуете на нем, весь процесс рисования будет более естественным, чем рисование на сенсорной панели.

24. Стилус A

Стилус — это цифровой эквивалент карандаша, который может легко перемещаться по устройствам с сенсорным экраном.

Это смарт-ручка, которую вы можете использовать для рисования какого-либо произведения искусства на планшете, особенно для раскрашивания во время рисования.

25. Программное обеспечение для цифрового рисования или рисования

Итак, вот еще один обязательный инструмент для рисования для цифровых художников, и это программное обеспечение для цифрового рисования или рисования.

Существует несколько доступных программ, которые можно использовать для цифрового рисования, но, на мой взгляд, в основном существует три типа приложений для рисования.

Procreate — одна из лучших программ для рисования на сегодняшний день.

За последние несколько лет он полностью произвел революцию в области цифрового искусства.

Его цена немного выше, чем у других приложений для рисования, но это мощное приложение, наполненное различными функциями цифрового искусства.

Krita также отлично подходит для цифровых художников, но это программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое недостаточно мощное, как у Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop — одно из популярных программ для рисования, которое использует почти каждый цифровой художник, будь то новичок или художник-эксперт.

Это мощное программное обеспечение для рисования и рисования.

Помимо Adobe Photoshop, Procreate и Krita, существуют и другие программы для цифрового рисования и рисования. К ним могут относиться:

Клип студия краски инструмент краски Sai
Medibang Painter Medibang Paint Pro
GIMP 2 Studio RapidStorm RapidStorm Studio
Photoshop CC и многое другое!

Заключение

Итак, это 25 необходимых инструментов для рисования для начинающих.

Это не просто инструменты для рисования; они, в основном, все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.

Есть много вещей, которые должны быть у художника для рисования.

От бумаги, карандашей и ластиков до холста хорошего качества, кистей, альбомов для рисования, чертежных досок и альбома для рисования — вот все необходимое, чтобы начать рисовать.

Кроме того, для цифровых художников важны планшет (графический планшет, планшет с дисплеем или планшет «все в одном»), стилус, программное обеспечение для цифрового рисования, цифровой холст и документы.

Каковы 5 типов контурного рисунка? – Улучшение рисования

Что такое контурный рисунок?

Искусство рисования, пожалуй, самый простой и эффективный способ самовыражения художников. Как отличный инструмент общения, рисунок предлагает художнику способ выразить свои мысли и чувства.

Независимо от того, являетесь ли вы признанным художником или страстным любителем искусства, рисование всегда будет оказывать влияние на вашу жизнь. Это помогает стимулировать творческие мысли, улучшает навыки наблюдения и позволяет художникам развивать идеи визуального искусства во всех средах.

Что такое рисование контурных линий

Пожалуйста, взгляните на этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Существует бесконечное множество типов рисования, в которых используются различные материалы и техники. И одной из таких техник рисования является рисование по контуру. С самого раннего детства мы все берем карандаши, книги и начинаем рисовать какие-то фигуры.

Но большинство людей не осознают, что в какой-то момент мы все были начинающими контурными художниками!

Различные типы контурного рисунка

Контурный рисунок является очень важной техникой в ​​искусстве, потому что он является основой рисунка.В художественных школах он широко известен как, пожалуй, самая эффективная дисциплина для любого начинающего художника.

В руках опытного художника с помощью контурных линий можно добиться невероятной визуальной привлекательности. Но что такое рисование контурных линий в искусстве?

Контурный рисунок относится к контуру объекта или модели без какого-либо затенения, тона или текстуры. Контурные рисунки состоят только из линий и имеют очень мало деталей.

Например, вы должны были нарисовать яблоко, вы должны были нарисовать только круглую форму и плодоножку.Вы бы не включили синяки, царапины или червоточины.

Более того, вы не будете включать цветовые вариации и блики. Только чистые линии! Контурное рисование, считающееся одной из самых основных техник рисования, — это то, чему большинство начинающих художников учатся на пути к тому, чтобы стать лучшими художниками.

Несмотря на то, что рисовать контуры довольно просто и понятно, его потенциальные преимущества огромны. Помните, что большинство художников учатся рисованию через контурное рисование. С того момента, как вы берете карандаш и пытаетесь воспроизвести фигуры, прямые линии или круги, вы в первую очередь начинаете свое художественное путешествие.

Со временем вы научитесь держать руки неподвижно во время рисования. Вы также узнаете, как комбинировать различные линии и формы для создания желаемых объектов или форм.

Контурное рисование возвращает вас к основам искусства, потому что заставляет вас рассматривать объекты в их простейших формах. Не подчеркивая все детали того, что вы рисуете, контурное рисование позволяет вам практиковать основы искусства и рассматривать объекты по-разному с точки зрения их формы.

Невероятно, как ваша способность рисовать линии и формы может значительно улучшить ваш рисунок, если вы не сосредотачиваетесь на оттенках, цветах и ​​деталях.

Вам также может понравиться:

Типы контурного рисунка?

Типы контурных рисунков

Существует несколько типов контурных рисунков, но наиболее популярными и наиболее часто используемыми являются:

* Контурный рисунок : Контур — это просто линия, определяющая край или форму объекта. Как объяснялось ранее, техника рисования контуров — это то, с чего большинство начинающих художников просто учатся рисовать видимые края фигуры.

Контурные линии описывают крайние края объекта и резкие изменения формы самолета.

* Слепые контурные линии : Это поразительно похоже на обычный контурный рисунок, за исключением того, что здесь вы держите глаза на объекте, который рисуете, не глядя на чертежную бумагу.

Также убедитесь, что кончик ручки или карандаша постоянно соприкасается с бумагой. Чтобы ты не заблудился. Цель состоит в том, чтобы убедиться, что вы рисуете то, что видите, а не то, что вы могли бы видеть.

* Перекрестные контурные линии : Как следует из названия, перекрестные контурные линии — это нарисованные линии, которые проходят через форму.Линии поперечного контура могут быть вертикальными или горизонтальными, или и теми, и другими. В большинстве случаев пересекающиеся контурные линии рисуются под разными углами.

Перекрестные контуры повторяют форму площади поверхности, используя изогнутые линии, сферические плоскости и прямые линии на плоских поверхностях.

Контурный рисунок:

Контурный рисунок получается, когда художник всесторонне смотрит на края объекта, но редко смотрит на бумагу для рисования во время движения карандаша.

Целью контурного рисования является создание точной и аутентичной линии того, что вы видите, и улучшение зрительно-моторной координации.

Контурный контурный рисунок

Контурный рисунок показывает очертания, края и формы объекта, но опускает цвет, тон, текстуру поверхности и другие мелкие детали.

Контур обычно описывается как контур тела или фигуры. Однако необходимо отметить, что между контуром и контуром есть небольшая разница.

Точнее, схема — это двумерная диаграмма.

Это то, что вы создаете, когда ставите ноги на плоский лист бумаги и обводите пальцы ног карандашом, просто изображая основной объект.

С другой стороны, контурный рисунок может похвастаться трехмерным качеством. Другими словами, он указывает длину, толщину и ширину формы, которую он представляет.

Иллюзия трехмерной формы в контурном рисовании часто достигается изменением веса линий, использованием относительно более темных линий на переднем плане и более светлых линий на заднем плане.

Техника рисования по контуру позволяет сосредоточить все свое внимание на модели, а не на обычно разделенных усилиях попеременно смотреть на модель и бумагу.

По этой причине вы можете эффективно отслеживать формы и доводить их до наиболее логического завершения, а также узнавать, как и где они соотносятся с другими формами.

Опыт созерцания эталонного объекта не ограничивается взглядом на бумагу для рисования, ваш рисунок становится правдивым представлением объекта.

Слепое рисование контура:

Как следует из названия, слепое рисование контура означает, что контур рисуется, вообще не глядя на бумагу! Цель слепого контурного рисования — научить вас всегда смотреть на объект, который вы рисуете, а не на бумагу для рисования.

Слепой контурный рисунок просто означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на карандаш или бумагу. С помощью этого типа техники рисования художник проводит 100% своего времени, глядя на объект, который он пытается нарисовать, и ноль процентов своего времени на бумаге.

Вы просто выполняете весь процесс рисования, даже не глядя на бумагу.

Это отличное упражнение по рисованию, которое не только улучшит вашу зрительную координацию, но и поможет вам понять, что репрезентативное рисование требует внимательного наблюдения.

Без превосходных навыков наблюдения в вашем распоряжении вы почти потеряны как художник. Чтобы помочь вам понять, насколько важно слепое рисование контуров, рассмотрим следующий сценарий:

Предположим, вы пытаетесь нарисовать чашку, стоящую перед вами. Вы будете регулярно переводить взгляд с чашки на бумагу, пытаясь подобрать правильные формы. Во время всего этого процесса ваши глаза просто пытаются понять, как выглядит чашка перед вами.

Сосредоточьтесь на форме и размере.Убедитесь, что изображение точно такое же, как чашка. Это может быть довольно утомительно!

При слепом контурном рисовании ваши глаза фокусируются только на объекте, а ваши руки сосредотачиваются на бумаге и движении карандаша.

Это прививает более естественное и инстинктивное ощущение размера и формы объекта, который вы пытаетесь нарисовать, и это означает, что вы обычно рисуете то, что видите.

Cross Contour:

Проще говоря, перекрестные контурные линии отражают движение вашего глаза внутри и вокруг объекта, который вы видите.В то время как общие контурные линии описывают края объекта, поперечные контуры описывают объем и форму.

Пересекающиеся контурные линии могут следовать плоскостям формы, перемещаясь поперек или вокруг объектов и сквозь них. В рисовании перекрестных контуров линии представляют провалы, кривые, значения, повороты и неровности объектов, которые вы пытаетесь нарисовать.

Знание и понимание рисования перекрестных контуров приносит большую пользу. Этот метод помогает вам передавать форму в ваших рисунках и картинах и помогает вам принимать обоснованные или разумные решения относительно направления ваших линий, будь то кисть, ручка или карандаш.

Несмотря на то, что пересекающиеся контурные линии обычно могут течь в любом направлении, в большинстве случаев почти все опытные художники согласны с тем, что горизонтальные линии являются лучшими. То есть те, которые находятся под прямым углом к ​​внешнему краю.

Однако иногда бывает полезно включить в свои рисунки вертикальные контурные линии, например, те, которые проходят от ключицы вниз к груди, области таза и ребрам. По сути, вы используете только внутренние линии для изображения тона, значения и формы конкретного объекта.

Рисование перекрестных контуров — отличный способ улучшить свои наблюдательные навыки, и это означает, что когда вы в конце концов начнете рисовать, ваши отметки будут превосходными и гораздо более правдоподобными. Упражнения по созданию перекрестных контуров помогут вам понять сложности формирования различных объектов.

Рисунок с перекрестными контурами позволяет понять, что форма — это больше, чем просто контур. Вы знаете, что чашка погружается в центр, но насколько глубоко? Вы также знаете, что мяч круглый, но насколько он круглый?

Если вы не сможете правильно интерпретировать эти особенности, высока вероятность того, что вы получите плохой рисунок и ложное представление объекта, который пытаетесь нарисовать.Нажмите, чтобы посмотреть видео: Простое непрерывное рисование линий

Рисование линий:

Это просто включает в себя создание иллюстраций с использованием основных линий с разными углами и толщиной для демонстрации глубины и формы. Он не включает градиент или затенение, а фокусируется только на линиях.

Встроенное рисование, вы просто переводите свой реальный жизненный опыт в двухмерный визуальный отчет.

Большинство людей обычно думают о линиях как о простых метках, соединяющих две точки! Крайне важно отметить, что линии могут быть описательными, двумерными, трехмерными или подразумеваемыми.Проще говоря, линиями можно манипулировать для достижения желаемой формы и формы.

Несмотря на то, что в художественном рисовании используется множество линий, в линейном рисовании есть несколько приемов, которые можно использовать для создания тона рисунка, начиная от перекрестной штриховки, штриховки, штриховки и заканчивая каракулями и использованием маленьких крестиков или кругов.

Таким образом, хотя рисование линий можно рассматривать как базовое или элементарное, художники могут использовать его в различных техниках, чтобы показать свою творческую сторону.

Итак, в чем разница между слепыми контурными чертежами и модифицированными контурными чертежами?

Как мы уже объясняли, рисование контура вслепую происходит, когда рисование контура выполняется, не глядя на бумагу.Вы фокусируете взгляд только на объекте, который пытаетесь нарисовать, не обращая внимания на материал для рисования или бумагу.

Основная цель этого типа контурного рисунка — помочь соединить ваши глаза, руки и мозг и позволить вам рисовать точные и точные изображения, которые являются истинными представлениями формы.

С другой стороны, с измененным контурным рисунком вы можете смотреть на чертежную бумагу 10%, сосредотачиваясь на рассматриваемом объекте 90% времени. Чтобы быть более точным, вы смотрите на бумагу только тогда, когда кладете ручку или карандаш на бумагу, чтобы начать новую строку.

Вам разрешено взглянуть на чертежную доску, чтобы убедиться, что вы целитесь в нужное место.

Измененное контурное рисование может оказаться полезным для начинающих художников, так как позволяет им мгновенно получать обратную связь о том, что они делают. Большую часть времени вы только смотрите на объект, который рисуете, используя свои инстинкты и навыки наблюдения.

Но, взглянув на бумагу несколько раз, вы сможете понять, где ошиблись, продолжая рисовать.

При слепом контурном рисовании вы никогда не сможете определить проблему, пока не закончите.Проще говоря, модифицированный контурный рисунок позволяет вам исправить конкретную проблему по мере того, как вы продолжаете рисовать.

Итог:

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или художником-любителем, контурное рисование может значительно улучшить ваше мастерство. Хотя поначалу это может показаться абсурдным, контурное рисование может быть отличным способом улучшить координацию глаз и рук, которая является основой художественного рисования.

Он не только учит вас наблюдать за объектом, но и заставляет полностью доверять своим рукам! Существует множество техник рисования контуров, которые вы можете включить в свой мир искусства, чтобы вывести свои способности к рисованию на совершенно новый уровень.

Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне очень нравится  Udemy  если вы хотите развить свои знания в области рисования, Udemy – отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с H-образной рамой  – это отличный вертикальный мольберт, позволяющий разнообразить стиль и тип рисунков, которые вы создаете при использовании чертежной доски.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.