Художественная ковка что такое: Что такое художественная ковка и в чем ее ценность?

alexxlab | 02.06.1984 | 0 | Разное

Художественная ковка | это… Что такое Художественная ковка?

Образцы художественной ковки

Художественная ковка — изготовление методом обработки металлов, который имеет общее название ковка, любых кованых изделий, любого предназначения, имеющих в обязательном порядке свойства художественного произведения.

Содержание 1 История 2 Инструмент и оборудование 2.1 Операции 2.1.1 Термическая обработка металла 2.1.2 Соединение изделий 2.1.3 Декоративная отделка 3 Получаемые изделия 4 Примечания 5 Литература 6 Ссылки

История

Возникновение как таковой художественной ковки восходит к племенам кельтов, сделавших первые попытки украсить материалы, поверхности и изделия. Хотя самые древние находки — кинжалы, золотые кубки, доспехи и украшения относятся ещё к III тысячелетию до н. э. Основным способом обработки металлов на протяжении длительного времени была ковка^[1]. В настоящее время наряду с ручным трудом кузнецов художественных мастерских, изготовление изделий ведётся индустриальными методами^[2].

Инструмент и оборудование

Основные устройства, применяемые в художественных мастерских, аналогичны обычным кузницам — это горн и наковальня. В качестве оснастки выступает ручник, а при крупных работах применяется кувалда. Для держания раскалённого металла применяются наборы клещей — серийные и специальные. Последние изготавливаются кузнецом-художником самостоятельно^[1].

При художественной ковке необходимы зубила, бородки, подбойки, а также скруглённые молотки. В качестве дополнительного инструмента применяются оправки, обжимки, наконечники, шпераки и подсечки, а также плиты — пробойные, формовальные, правильные и гвоздильные. Для операций по холодной обработке металла требуются инструменты для чеканки, разгонки, рифления и зернения, а для тонкой работы — напильники, резцы, шаберы и штампы. Кроме того, в мастерских, особенно в крупных, могут быть установлены механические и пневматические молоты^[1].

Операции

К операциям, применяемым в художественной мастерской относят^[1]:

• Высадка.
• Протяжка.
• Скругление граней.
• Продевание.
• Оформление уступов.
• Гибка.
• Пробивка.
• Рубка.
• Скручивание-торсирование . Плоский, торсированный или круглый прут скручивается в спираль. Скручивание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины стержня. Скрученные стержни применяются при оформлении решёток.
• Шишки. Проволока свёртывается в спираль — в форме шишки.
• Волюты-спирали.
• Свёртка колец. Заготовка свёртывается в кольцо необходимого диаметра. Свёртывание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины заготовки.
• Пересечение внахлёст.
• Рассекание материала.
• Скобы.
• Чеканка.

Термическая обработка металла

Соединение изделий

Для соединения художественных изделий и их частей применяют, в основном, соединения на хомутах и клёпках. Также применяют сварку — кузнечную, газовую и электродуговую^[1].

Декоративная отделка

Получаемые изделия

Методами художественной ковки могут изготавливаться: барельефы, ворота, перила, ограды, мебель, декоративные украшения дверей, люстр, решёток и другие изделия^[3][1].

В древности кузнецами-мастерами изготавливались доспехи, становшиеся произведением искусства. Подобные доспехи ковал персонаж греческой мифологии Гефест^[4].

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Г. Семерак, К. Богман: Художественная ковка и слесарное искусство, М: Машиностроение, 1982, 232с.
2. ↑ Искусство и художественная промышленность — slovari.yandex.ru
3. ↑ общественным%20наукам/Художественная%20ковка./ Художественная энциклопедия — slovari.yandex.ru
4. ↑ «Реальный словарь классических древностей» — http://slovari.yandex.ru/

Литература

• Художественная промышленность // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• А. Флеров, М. Демина, А. Елизаров, Ю. Шеманов Техника художественной эмали, чеканки и ковки. — М.: Высшая школа, 1986. — 88 с. — ISBN 0486412237
• В. С. Ледзинский, А. А. Теличко, А. В. Зверев Художественная ковка и литье Москвы. — М.: Машиностроение, 1989. — 304 с. — ISBN 5-217-00245-X
• Denonvilliers Co. 1100 Decorative French Ironwork Designs. — Dover Publications, 2001. — 86 с. — ISBN 0486412237
• Акунин П.И. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Баро-Пресс, 2002. — 128 с. — ISBN 5-94004-148-5
• Ухин С. В. Художественная обработка металла. — АСТ, Сталкер, 2003. — 128 с. — ISBN 966-696-153-9
• Stuart Diana Decorative Architectural Ironwork. Featuring Wrought & Cast Designs. — Schiffer Books, 2004. — 224 с. — ISBN 9780764321924
• Борисова Л.Ф. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Аделант, 2005. — 224 с. — ISBN 5-93642-006-X

Ссылки

• Энциклопедия «Япония от А до Я»: Декоративно-прикладное искусство эпохи Эдо — slovari.yandex.ru.

перила, лестницы и заборы, на станках и своими руками по эскизам

Главная • Статьи • История художественной ковки как ремесла, особенности горячего и холодного метода обработки металлов

07.09.2018

Содержание

Задача любого интерьера – подчеркнуть индивидуальность владельца жилья. Для этого используют различные дизайнерские приемы, экспериментируют с фактурой и цветом, подбирают мебель и другие элементы декора. Особое место среди способов декорирования занимают изделия, выполненные в технике художественной ковки.

Что такое художественная ковка

Художественная ковка – это особая технология изготовления бытовых и декоративных изделий из металла. С ее помощью украшают входные двери, ворота, мебель, светильники и другие предметы домашнего интерьера. Отличительная черта художественной ковки: наличие декоративных элементов. К ним относят силуэты животных, птиц, растений и сложные узоры. Несмотря на высокую стоимость, уникальные изделия из металла остаются популярными на протяжении нескольких веков. Мастера ковки могут сделать настоящее произведение искусства.

Для художественной обработки металла используют горячую и холодную ковку. Технология обработки металла не отличается от обычной ковки, но требует более тонкой работы.

Вот такие шедевры получаются, если ковкой занимается настоящий мастер

Этапы обработки металла

1. Термообработка материалов. Это – предварительный этап работы, во время которого металл разогревают до нужной температуры. Нагревание происходит в горне или индукционной печи. Время нагрева зависит от типа металла. Также к процессу термообработки относят охлаждение, отпуск и закалку металла.
2. Ковка. Процесс изготовления деталей. Во время ковки мастер задает материалу нужную форму, используя различные приемы. Процесс термообработки и ковки может многократно повторятся, поскольку заготовка быстро остывает и теряет необходимую для работы температуру.
3. Сборка. В процессе сборки детали соединяются друг с другом в единое изделие. Самый простой тип сборки – сварка. В месте сварки детали разогревают и соединяют друг с другом: разогретый металл моментально сцепляется и застывает. Также возможна сборка с использованием клепок и хомутов.
4. Декорирование. При простой ковке кузнец завершают работу шлифовкой изделия, придавая его поверхности отражающие свойства и нужную текстуру. При художественной ковке могут использоваться дополнительные приемы: травление и чеканка. Травление – это нанесение на поверхность изделия химических веществ, которые вступают в реакцию с металлом и придают ему оригинальную окраску. Чеканка – нанесение орнамента с помощью.

Приемы горячей обработки металла

Для придания металлическим деталям нужной формы, мастер использует различные варианты обработки:

В художественной ковке также может использоваться пробивка: создание отверстий для формирования узора или соединения деталей. Но благодаря современным технологиям пробивка часто заменяется сверлением.

Работа с металлом в кузне сложна и опасна – возможны и травмы, и пожары

Холодная ковка: ограниченность элементов и разнообразие изделий

Метод холодной ковки, по мнению историков, впервые появился в Междуречье и Египте около 6 лет назад. Он не требует больших знаний или особых инструментов. По сути, холодная ковка – это сгибание прутьев. Поэтому она, в основном, используется для создания решеток, оград, заборов, калиток, ворот, лестниц и перил.

Самое сложное в холодной ковке – это соединить прутья при помощи сварочного аппарата. А сама работа по изменению формы железных прутьев может осуществляться как на самодельных устройствах (гнутик, улитка, волна и глобус), так и на профессиональных станках. Один из самых популярных станков для холодной ковки – это Ажур-Мини завода Ажурсталь.

Преимущество холодной ковки в том, что инструменты можно сделать своими руками. Разве что реле придется покупать

С помощью метода холодной ковки детали можно:

К ее преимуществам относятся:

Недостатки метода:

Виды художественной ковки

Ковка бывает двух видов: свободная и в штампах. Штамп – это специальная заготовка, которая задает форму будущему изделию. Стенки штампа не дают разогретой массе металла расползаться и деформироваться. Штамповка – более простой, почти автоматический вид ковки, который часто применяется в массовом производстве. Он позволяет выполнить много изделий одинаковой формы за короткий промежуток времени. Для индивидуальных заказов используют свободную ковку.

При свободной ковке материал обрабатывается двумя способами: вручную и с помощью оборудования. Этот процесс требует профессионализма и высокой степени концентрации. Основные инструменты мастера при ручной ковке: молот и кувалда. Машинная ковка выполняется на ковочной машине, с использованием молота и гидравлического пресса. При нагревании кристаллы разрушаются, структура металла становится мелкозернистой и уплотняется.

Большинство студий, салонов и мастерских производят изделия на заказ. Это позволяет дополнить эскиз нужными элементами и получить диван или лестницу, подходящие именно под ваш интерьер. Да и качество эксклюзивных изделий выше, чем у продающихся в магазинах.

Эксклюзивные, сделанные на заказ кованые розы. Товары подобного качества в обычном магазине не купишь

Используемые металлы

Для художественной ковки используют чистые металлы и различные виды сплавов. К ним относятся:

1. Бронза. Это – искусственно созданный материал, созданный из сплава меди и олова. Бронза твердая, но податливая при обработке, ее структура позволяет имитировать другие металлы.
2. Латунь. Желтый метал, внешним видом напоминает золото. Изготавливается путем соединения меди и цинка. Латунь можно покрывать лаком, окрашивать, придавать любую фактуру.
3. Медь. В основном, из этого материала изготавливают кровли и вытяжки. Медь отличает красивый красно-коричневый цвет: с помощью полировки ей можно придавать разные оттенки. Также популярны декоративные изделия из меди: кубки, рамы и украшения.
4. Чугун. Получается из сплава железа и углерода. Из него делают массивные изделия: заборы, винтовые лестницы. Чугун – податливый материал, его можно покрыть патиной и получить любой требуемый цвет: от черного до золотистого.
5. Сталь. Это – универсальный материал, из которого можно изготовить любое изделие вплоть до швейной иголки. Для получения стали железо соединяют с углеродом – получившийся сплав мягкий и пластичный при нагревании, а при застывании становится прочным.
6. Вороненая сталь. Для получения этого материала сталь окунают в масло и обжигают. В процессе остывания формируется защитная пленка, которая предохраняет металл от коррозии. Из вороненой стали можно делать тонкие кружевные изделия: резные ставни и оградки.
7. Нержавеющая сталь. Ее создают, соединяя железо с хромом, никелем и титаном. Нержавеющая сталь – прочный материал, которому сложно придать фактуру. Чаще всего ее шлифуют и слегка полируют, чтобы получить матовую поверхность.
8. Цинк. При полировке дает большое разнообразие оттенков. Подходит для массивных наружных изделий.
9. Титан. Отличается благородным темным оттенком и хорошей отражаемостью. Титановая мебель идеально подходит современному стилю хай-тек.
10. Цинкотитан. Материал, требующий терпения: механической обработке подается с трудом, но с помощью химического травления можно получить красивую фактуру.
11. Золото. Очень мягкий и податливый материал, славящийся своей высокой стоимостью. Из золота изготавливают миниатюрные изделия, чаще всего – ювелирные украшения. Популярно также золотое напыление: изделие из более дешевого металла сверху покрывают тонкой золотой пленкой.
12. Серебро. Металл с самыми высокими отражающими свойствами. В древности из серебра делали зеркала, для современного декора часто заказывают серебряные рамы, подносы, кубки, отделку для мебели.

Независимо от типа выбранного металла, изделие, созданное путем художественной ковки, будет выглядеть красиво и дорого. Металлические детали интерьера подчеркивают статус хозяина жилища и создают неповторимую атмосферу.

Стол, изготовленный из бронзы. Каждая деталь выкована с любовью

Варианты применения

Самое популярное изделие из металла: кованые ворота и ограды. Массивные или узорчатые, из чистого металла или сплава – они смотрятся одинаково изыскано и элегантно. Но кованые изделия – не просто украшение интерьера. Выполненные из металла ставни, перила лестницы декоративные калитки и балконы способны выдерживать высокую нагрузку, резкие перепады температур и воздействие стихий.

К нефункциональным формам интерьерных элементов можно отнести ротонды, оградки для клумб, фигурки растений и животных. Они украсят любой сад и подчеркнут его индивидуальность.

Возможность придать изделию любую форму позволяет создать конструкции любой сложности – благодаря этому художественная ковка остается самым популярным способом украшения дома.

Ворота, сделанные в форме дракона, привлекут внимание гостей и вызовут зависть соседей

Интересные факты

Пик развития художественной ковки как отдельного искусства пришелся на 6-8 века н. э. Чтобы стать мастером, будущие кузнецы начинали обучение в раннем детстве. Вначале подмастерье только наблюдал и помогал кузнецу: подавал инструменты, следил за печью, подносил воду и дрова. Постепенно ученика допускали к простой работе: подготовке металла и ковке маленьких несложных элементов. Спустя 5-6 лет обучения молодой кузнец уже мог самостоятельно изготовить различные виды изделий: от дверных ручек до распашных кованых ворот.

Весь процесс ковки производился вручную. Опытный мастер мог определить тип металла, изучив слом изделия и тип выбиваемой искры. Температура тоже определялась по внешнему виду: ориентируясь на цвет раскаленной детали, мастер безошибочно определял, в какой момент она разогревается до требуемой температуры.

Особой популярностью пользовались кованые изделия, выполненные по индивидуальному заказу. В период с 13 по 15 век н. э. богатые вельможи любили украшать свои поместья коваными оградами, воротами, оконными решетками и различными предметами внутреннего интерьера. Многие изделия сохранились до наших времен, и являются культурным достижением нации.

Гефест – древнегреческий бог огня и кузнечного дела

Фотогалереи

Ворота и калитки

Семейная монограмма на воротах превратит обычный дом в родовое гнездо Ворота, сделанные по эскизу клиента. Просто, но со вкусом Красивые ворота можно сделать и для гаража Красота в каждой детали – именно поэтому художественная ковка так популярна Простые элементы создают прекрасную композицию Жар-птица на воротах – русские сказки в современном мире

Заборы и ограды

Красота в простоте. За таким забором может скрываться и деревенская изба, и трехэтажный коттедж Каменный постамент и забор, будто “вросший” в него, создают единую композицию Розы из железа ничуть не уступают по красоте растущим рядом тюльпанам. Кузнец-профессионал может вдохнуть жизнь в бездушный металл! Вроде ничем не примечательная ограда. Но даже она в чем-то красива Переплетение листьев и цветы-бутоны. Мастер потрудился на славу Тонкие ветви, будто живые, оплетают забор. Композиция кажется хрупкой, но простоит века

Лестницы и перила

Удивительная красота! Правильно подобранные цвета создают впечатление игры света и тени Мало кто разглядит здесь цветок с четырьмя лепестками, но красоту узора оценят все Лестница и люстра созданы одним кузнецом и потому идеально сочетаются между собой Узоры, линии, цветы. Просто, изящно и красиво Очень необычный узор. Причудливые кованые элементы перил Кованая лестница дополняет собой интерьер. И кажется, что она вместе с креслом – единое целое. Здесь работа дизайнера не менее важна, чем качество ковки

Художественная ковка – создание изделий из металла на заказ

Оставить заявку Смотреть наши работы

Художественная ковка. Современные стили оформления

Художественная ковка – изготовление из металлов уникальных вещей, имеющих художественную ценность. Такие изделия используются в архитектуре, в оформлении экстерьеров и интерьеров зданий, парков, приусадебных садов. Изготавливают практически все: ворота, ограды, беседки, фонари, качели, скамейки, лестницы, перила, мебель, подсвечники, люстры и прочие кованые предметы, создают также ювелирные изделия. Фигурные решетки и просто фигурки способны кардинально изменить облик здания или садового участка.

Преимущества

Художественные кованые изделия отличают многие достоинства:

– красота. С помощью ковки можно создать изящные кружевные изделия и сложные орнаменты и формы;

– неповторимость. Даже у одного мастера не бывает идентичных изделий. Каждое произведение оригинально;

– высокая прочность. Это обусловливает сам материал – твердый металл;

– стойкость к износу, долговечность. Устойчивость изделия к воздействию внешних факторов обеспечивает антикоррозийное покрытие. Изделие прослужит много десятилетий;

Элементы ковки совместимы со всеми другими строительными материалами, включая камень, дерево, кирпич, бетон. Поэтому можно воплотить любое дизайнерское решение, образ и выдержать стиль.

Сущность работы

Предварительно создается рисунок изделия в натуральную величину. Затем начинается его воплощение в металле. Процесс изготовления изделия при художественной ковке состоит из ударов молотом по заготовке. Важно чтобы в заготовке при этом не образовывались трещины, разрывы. Этим требованиям удовлетворяют металлы с определенными показателями пластичности, вязкости, текучести. В целом они характеризуют ковкость металла. Обычно используют поделочную сталь (содержит около 0,2% углерода), железо, медь, латунь. Кроме того, для изготовления ювелирных изделий используются драгоценные металлы (золото, серебро).

Художественная ковка производится двумя методами: холодным и горячим.

Холодная ковка

Этот метод используется редко, преимущественно в ювелирном деле. По этому методу металл обрабатывается без нагревания. Сначала производится деформация металла, а затем отжиг (рекристаллизация). Драгоценные металлы обладают необходимыми для холодной ковки свойствами.

Часто этот метод используют для изготовления серийного выпуска деталей, соединяемых друг с другом путем сварки. Такие изделия могут быть красивыми, но они не эксклюзивны, достаточно дешевы и не имеют отношения к подлинным художественным ценностям.

Горячая ковка

По этому методу металл нагревают выше температуры его кристаллизации. Тогда он становится пластичным и мягким. Если температура нагрева чуть ниже или выше необходимой, то изделие станет хрупким. Процесс осуществляется в специально оборудованном помещении – кузнице. Мастер придает заготовке определенную форму и охлаждает изделие в воде. Так создается эксклюзивный предмет. Эта технология подходит для изготовления архитектурных и декоративных элементов. Ковка может производиться вручную и машинным способом, при этом используется гидравлический пресс, паровоздушный или пневматический молот.

Особенности

Некоторые мастерские выдают сварные конструкции за художественную ковку. Однако есть определенные признаки подлинных художественных кованых изделий. В оформление изделий художественной ковки обязательно включен хотя бы один из следующих элементов:

– Соединение деталей хомутами. Толщина этих прутков не должна отличаться от других деталей.

– Верхняя часть оконечников должна быть оттянута.

– Наконечники в узоре.

– Скрученные детали.

– Гнутые детали.

– Коронки.

– Листья и другие декоративные элементы.

• Входные группы
• Ковка для сада
• Ковка в интерьере
• Эксклюзивная ковка
• Ограждения
• Заборы
• Оконные решетки
• Кованые лестницы
• Козырьки
• Портфолио кованных изделий

Стремясь к красоте и гармонии при обустройстве жизненного пространства, человек нередко обращается к такому удивительному материалу, как металл. Воплощая в себе твердость характера и огненную силу, он позволяет создавать действительно уникальные изделия, придающие дому индивидуальные черты. Поэтому среди большого спектра услуг в сфере проектирования дизайна интерьера мастера студии «РублевЪ» предлагают своим клиентам кованые изделия на заказ, выполненные по персональным чертежам.

Варианты кованных изделий

Среди широкого ассортимента кованых изделий из металла, предлагаемых студией «РублевЬ», можно легко подобрать необходимый вариант или, что будет наиболее правильным, сделать индивидуальный заказ на создание уникальной вещицы. Продукция кузнечной мастерской включает в себя следующие изделия.

Декоративная обработка металла

Художественная ковка в Москве – это не просто обработка металла с целью получения предмета, необходимого в обиходе. В результате работы мастеров появляется изделие, имеющее все свойства и признаки художественного произведения.

Первые попытки украшения поверхности предметов из металла были сделаны древними кельтами. К ним можно отнести нанесение орнамента на кинжалы, доспехи, женские украшения и золотые кубки. Кузнецы Киевской Руси создавали не менее удивительные вещи, поражающие своей надежностью и практичностью. Наибольшее распространение художественная ковка металла получила в 17-18 веках. Мастерами изготавливались ажурные решетки на оконные проемы; ограды садов, парков, особняков представляли собой искусно сделанные металлические конструкции, а двери храмов и дворцов включали в себя кованые элементы.

В 20 веке произошел резкий скачок в развитии технологий, и обработка металла ковкой в значительной степени была потеснена штамповкой и сваркой. Но интерес к художественным изделиям из металла не угас. В настоящее время наблюдается всплеск внимания к кованым предметам интерьера и экстерьера. Изделия мастеров кузнечного дела дизайн-студии интерьеров «РублевЪ» лучшее тому доказательство.

Методы работы с металлом

Существует два вида художественной ковки металла, их в полном объеме используют специалисты мастерской и изготавливают изделия при помощи:

• холодной ковки, основанной на механической обработке сортового или листового металла;
• горячей ковки, подразумевающей нагрев и обработку металла специализированным оборудованием и инструментом.

Работая на высококлассном оборудовании и обладая огромными познаниями в кузнечном деле, мастера применяют как традиционные технологии, так и современные разработки в области обработки листового металла, что позволяет им создавать кованые изделия на заказ самого высокого качества, отличающиеся своей оригинальностью и надежностью.

Использование в работе кузнецов передовых методов защиты металла гарантировано избавят изделие от негативного воздействия окружающей среды. Созданное художественное произведение долгие годы не потеряет своего первоначального облика.

Почему стоит заказать кованые изделия в мастерской “РублевЪ”?

Обратившись в мастерскую «РублевЪ» можно быть уверенным, что при создании эскиза будут учтены все пожелания заказчика, а мастера, в совершенстве владеющие всеми приемами художественной ковки, воплотят в действительность самые сложные и невероятные конструкции. При этом специалисты студии не только создадут оригинальные предметы, служащие украшением внешнего вида дома или участка, но и проведут их грамотный и своевременный монтаж. Заказывая кованые изделия в Москве, в Твери, в Санкт-Петербурге, любом другом уголке мира, Вы не пожалеете, что выбрали в этом аспекте нашу Мастерскую Интерьера.

Как различить стили художественной ковки

 

Для ручной художественной ковки не существует стилевых барьеров: всё зависит исключительно от вкусовых предпочтений самого заказчика. Однако многие люди, занимаясь благоустройством своего дома, офиса или какого-либо иного помещения, теряются, прося совета, в каком стиле лучше выполнить кованое оформление. Поэтому будет полезно узнать главные особенности наиболее распространённых стилей.

 

10 исторических стилей:

 

1. Романский стиль

 

Романский (т.е. римский, от латинского «romanus») стиль берёт своё начало в глубоком средневековье. Это крепости феодалов, монастыри с мощными оборонительными стенами, тяжеловесные храмы. Главная черта романского стиля – монументальность с плотным рисунком, полукруглыми арками и волютами, спиралевидными завитками. Для кованых изделий характерны строгая простота форм, массивность, суровая основательность. Кованые ворота романского стиля тяжеловесны, решётки составлялись из вертикальных или сложенных диагонально (крестом) прутьев с квадратным сечением, промежутки которых симметрично заполнялись спиралевидными узорами.

 

Главные особенности стиля:

* Монументальность и простота форм

* Полукруглые (круглоголовые) арки

* Плотность и симметричность узоров

* Волюта – типичный элемент

 

Главные особенности стилей в ковке

 

 

романский стиль в ковке	решетка романский стиль
ворота в Романской стиле	Основные стили в художественной ковке
Различия стилей ковки	Решетка на камин, Романский стиль

 

 

2. Готический стиль

 

Готический (с итальянского «gotico» – варварский) стиль родился в Средневековье. Вытеснив собой романский стиль, он стал совершенно новым и весьма необычным явлением в искусстве. Для готики характерны устремлённость вверх, острые пики и навершия, строгая геометричность. Кованые изделия готического стиля устрашающе величественны, им свойственны шипы и общая острота линий. Ограждения со стрелами, узкие просветы меж прутьев, сами прутья – сложного профиля – часто образуют просечки (соединение, когда один прут проходит сквозь другой), орнаменты, в которых доминируют растительные узоры – розетки, лилии, крестоцветы, трилистники.

 

Главные особенности стиля:

* Величественность

* Общая устремлённость вверх

* Острые навершия

* Розетки, лилии, крестоцветы, трилистники – типичные элементы

 

готический стиль

Готика, стиль ковки

готика	стиль перил готика
Стили художественной ковки, балкон	скамейки в готике

 

 

3. Стиль Ренессанса

 

Эпоха Ренессанса (от французского «renaissance» – возрождение) является переосмыслением античного искусства, своего рода возвращением к нему. Это стало настоящим прорывом со свежими сильными идеями во всех областях культуры. Конечно, не было исключением и искусство ковки. В ковке явились на свет такие новшества, как круглый прут, и из него великолепные спирали и разветвления с роскошными цветами и листьями на конце, а также способ продевания прутьев «восьмёрками». Получилась лёгкая, изящная, но прочная решётка. Основными элементами декора стали спирали, плетёнки, листья, в употребление вновь вернулись волюты.

 

Главные особенности стиля:

* Античные мотивы

* Гармоничность, соразмерность деталей

* Круглый прут

* «Восьмёрки», спирали, плетёнки – типичные элементы

 

 

Стили художественной ковки

 

Ренессанс

Ковка в стиле ренессанс

Ковка стили

 

 

4. Барокко

 

Барокко (от итальянского слова «barocco» – странный, вычурный) тоже относится к художественным стилям Ренессанса, но его основное отличие в несоблюдении правил гармонии и эмоциональности. Барокко чувственно, изобилует странными замысловатыми узорами и порой очень сложными формами. Это пышность, волнующее изобилие деталей. В ковке всё те же спирали, плетёнки, волюты и другие элементы в барочном стиле сливаются в единый поражающий взор роскошью рисунок, в котором одно неотделимо от другого. Наиболее употребимым элементом в барокко стал завиток.

 

Главные особенности стиля:

* Пышность, чувственность форм

* Изобилие элементов, замысловатость узоров

* Изящество

* Завиток – типичный элемент

Барокко в ковке

 

кровать барокко	стиль в ковке барокко
балкон барокко	кованая мебель, барокко
ворота барокко	стиль художественной ковки

 

 

5. Рококо

 

В основу рококо (от французского «rococo», изначально «rocaille» — дроблённый камень, декоративная раковина, ракушка) была поставлена декоративность, причём игривая и легкомысленная, которая напрочь отвергла строгость линий, ещё присутствовавшую в барокко. Ковку рококо отличают тонкость, изящность и лёгкость, асимметричные дробные узоры орнаментов с филигранно исполненными завитушками S- и C-формы, заполняющими всё свободное пространство.

 

Главные особенности стиля:

* Главенство декоративности

* Легкомысленные, игривые формы

* Изящные линии

* Дробные и асимметричные узоры

 

Рококо в ковке	Ковка, стили
Стили художественной ковки	рококо кровать
Беседки, стиль ковки	Перила рококо
особенности стилей	Решетки Рококо
	ворота в стиле рококо

 

 

6. Классицизм

 

Классицизм (от латинского слова «classicus» – что означает «образцовый») – это стиль художественного искусства великолепного, также стремившегося к античным образцам, времени эпохи Просвещения, стиль, который заменил барочную декоративность и легкомысленность рококо на новый дух лаконичности и строгости. В ковке преобладают чёткие гармоничные формы, целостность композиции, её уравновешенность. В ограждениях используются прутья с копьеобразными навершиями. В украшении появляется меандр (знаменитый античный орнамент в виде ломаной линии), а также рельефы и разные иные узоры – виноградная лоза, венки, копья.

 

Главные особенности стиля:

* Лаконичность, сдержанность форм

* Гармоничность, уравновешенность композиции

* Симметричность

* Меандр, виноградная лоза, венки, цветы, копья, рельефы – типичные элементы

 

классицизм	кровать	Ограждения, стили ковки
ворота	ковка	классический балкон
ворота	классический забор

 

 

7. Ампир

 

Своеобразным развитием классицизма стал сформировавшийся во времена империи Наполеона I стиль ампир (от французского «style Empire» – «имперский стиль»). Характерные особенности кованого ампира, отличающие его от собственно классицизма – это прямые гладкие прутья и декоративные геометрические элементы с плавными прямыми линиями. Также для ампира в искусстве ковки свойственно совмещение меандров с флористическими мотивами. Кроме того, волюты в ампире несколько иной – вытянутой формы.

 

Главные особенности стиля:

* Строгая простота форм

* Геометрические элементы с плавными прямыми линиями

* Меандры и растительные мотивы

* Волюта вытянутой формы – типичный элемент

 

 Ковка в стиле Ампир

Ампир стиль	Стиль Ампир, в ковке
Стили в художественной ковке	скамейка ампир
Мостик в стиле ампир	Ампир

 

 

8. Модерн

 

На рубеже XIX – XX веков возникло мощное и многогранное течение, получившее общее название модерн (что значит «современный»), у которого множество имён: немецкий «югендстиль», французский «ар-нуво», английский «модерн стайл», американский «тиффани», итальянский «стиль либерти», австрийский «сецессион» – это всё модерн.

Модерн полистиличен, объединяя в себе множество иных стилей и направлений. Однако главная его особенность заключается в том, что он тяготеет к природным формам и, напротив, отказывается от чётких прямых линий. В ковке ему свойственны асимметрия, пластичность и лёгкость, повторяющие естественные природные формы, лишенные углов. Один из наиболее характерных элементов в ковке модерна – это «удар бича», линия, имитирующая как бы изогнутый причудливой петлёй стебель цветка цикламена.

 

Главные особенности стиля:

* Полистиличность

* Природные формы

* Пластичность, растительные мотивы

* «Удар бича» – типичный элемент

 

стиль модерн	беседка модерн
модерн в ковке	кованые решетки
художественные стили
перила модерн	кровать в модерновом стиле

 

 

9. Ар-деко

 

Ар-деко (от французского «art deco» – буквально «декоративное искусство») – стиль, сложившийся в первой половине XX века. В какой-то степени это тоже модерн, но модерн в сочетании с классицизмом, или точнее – с неоклассицизмом. Ар-деко возвращается к геометричности, его отличают строгие и в то же время смелые вертикальные линии с округленными углами, в орнаментах преобладают декоративные зигзаги с мотивами древнего и античного искусств, абстракции, экспрессия. Этот стиль приобрёл весьма широкую популярность, став символом роскошной жизни, успеха и богатства.

 

Главные особенности стиля:

* Футуризм и эклектика

* Геометричность

* Синтез разных технологий металлообработки

* Абстракции, экспрессия, декоративные зигзаги с мотивами древнего и античного искусств – типичные элементы

Ар-деко	Перила кованые в стиле Ар-деко
Перила	Ар-деко в ковке
Входная дверь, Ар-деко	Стили, художественная ковка

 

 

10. Постмодернизм

 

Во второй половине XX века в искусстве сформировался новый стиль – постмодернизм (от французского «postmodernisme» – что дословно означает «после модернизма»). Он возник как противопоставление модерну, в отличие от модернизма ему свойственна ирония, некая игра, стирающая границы между массами и элитой. Из постмодернизма родились культура массового потребления и гламур. В ковке постмодернизм выражается в виде художественного синтеза многих стилей по принципу «можно всё» с аллюзиями на всевозможные культурные явления прошлого, настоящего и возможного будущего.

Большую популярность получил один из высокотехнологичных постмодернистских стилей – хай-тек. Для него характерно совмещение обычной ковки с высокими технологиями и современными материалами. Это дорогой и деловой стиль – стиль бизнеса, символ прогресса.

 

Главные особенности стиля:

* Свобода художественного выражения

* Синтез культур и стилей

* Использование современных технологий и материалов

* Аллюзии – типичный элемент

Постмодернизм, стили в ковке

 

Хай-тек стиль	стили ковки
стол в стиле постмодернизм	стиль постмодернизм
кровать в стиле хай-тек	кованая мебель, постмодернизм
стиль в ковке	постмодернизм

 

 

 

 Популярные современные стили:

 1.

Кантри

 Кантри («country» с английского — «деревенский») — это стиль сельской культуры Англии, появившийся в XIX веке. Сейчас есть множество его разновидностей: самые распространённые из которых — английский и американский кантри, однако существуют варианты кантри, выражающие другие народные деревенские культуры Старого и Нового Света. Характерной чертой кантри являются простота, уют и сдержанность (или сдержанная респектабельность, если это исконный английский вид кантри).

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Тесное взаимодействие металла с деревом и камнем

• Деревенские мотивы декора

кантри в ковке	люстра кантри
перила в стиле кантри	Художественная ковка, кантри
Стили ковки	ворота кантри

 

 

2. Колониальный стиль

Колониальный стиль родился в исторический период колониальных завоеваний, это результат обмена и взаимопроникновения культур — европейской и туземной. Например, синтез классицизма и этники, национальных стилей Европы и народных мотивов Африки, Америки, Океании и так далее.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Богатство форм, но практичность

• Экзотика в деталях

Решетка, колониальный стиль	Стиль ковки, колониальный
ковка	мебель в колониальном стиле
Люстра в колониальном стиле	перила

 

 

3. Лофт

Лофт (английское «loft» значит «чердак») — один из самых популярных современных стилей. Его появление связано с тем, что в середине XX века в индустриальных центрах США бывшие промышленные помещения стали приспосабливаться под жильё или офисы. Эта нарочитая, даже грубоватая простота, отвергающая гламур и пафосность, пришлась по вкусу американской богеме. В наше время лофт — прогрессивный стиль, ставший модным во всём мире.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Минимализм, простота выражения

• Урбанистические мотивы

• Художественная грубость

Художественная ковка, Лофт

 

Лофт	люстра, ковка, лофт
ковка в стиле лофт	табурет, стиль Лофт
ковка лофт	особенности стиля лофт в ковке

 

4.

Минимализм

Минимализм (что значит — наименьший) — это современный стиль, нашедший в конце XX — начале XXI века наибольшее применение во всех основных, повседневных сферах жизни общества: от архитектуры до дизайна одежды. Идейный фундамент минимализма — это лаконичность, отказ от любой сложности.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Минимальная декоративность (либо её отсутствие)

• Простота форм

ковка минимализм	перила
стили ковки	столик в стиле минимализм
ковка	решетки минимализм

 

 

5. Прованс

В стиле прованс выражен дух провинциальной, деревенской Франции (прованс от французского слова «province» так и значит — провинция). Этот стиль романтичен, ярок и роскошен, как всё французское. Прованс — воплощение французской народной культуры, однако его популярность в наше время такова, что он стал поистине мировым явлением.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Светлые пастельные тона

• Цветочные узоры, обилие декора

Стили ковки, люстра прованс

 

Стиль перил в стиле прованс

Прованс

Ковка в стиле прованс

Ковка в прованс

 

6. Русский

Русский стиль выражает дух и традиции русского народного творчества. Его отличительные черты: наличие растительной символики и орнаментов, присущих русской национальной культуре: это, в основном, цветы, особенно распространённый узор — повторяющиеся луковицы с цветком в сердцевине.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Мотивы русского народного творчества

• Луковицы и цветки в сердцевине

7. Русско-византийский

Русско-византийский сформировался в XIX веке на волне патриотических имперских настроений. Его идейная основа — культурно-исторический союз России и Византии как двух православных держав. В конце XIX века этот стиль активно поддерживался в России государством и церковью и поэтому был очень распространён. Русско-византийский стиль — сложный, величественный стиль.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Симметричность узоров, плетёный орнамент

• Плотные узоры, наполненные мелкими деталями

• Растительные мотивы

 

 

Стили художественной ковки	Русско-византийский стиль
решетка в русско-византийском стиле
Калитка, русско-византийский

 

8. Стимпанк

Стимпанк (от английских слов «steam» — пар — и «punk» — мусор) — стиль, вдохновлённый научной фантастикой. Это фантастический мир, в котором победила механика. В основе стимпанка — культ машин, нарочитая грубость или бездушность, мотивы прошлого или, напротив, будущего в виде постапокалипсиса.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Строгость форм, геометричность

• Технические детали

торшер кованый в стиле стимпанк	стили в ковке
стимпанк	стиль стимпанк
стимпанк	бар кованый стимпанк
стиль стимпанк в ковке	Стили в художественной ковке
бутылочница мина, стимпанк

 

9. Фахверк

Фахверк («Fachwerk» — с немецкого «каркасная конструкция») исторически связан прежде всего с Германией, в которой он и зародился в XV веке. Из Германии же распространился по всей Северной и Центральной Европе. В наше время этот стиль снова стал популярным, благодаря общему интересу людей к старине и колориту народной культуры. Неслучайно и другие национальные европейские стили, такие как шале, прованс, кантри, получают во всём мире своё новое осмысление. Кованые изделия прекрасно гармонируют в домах в стиле фахверк.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Сельские и народные мотивы декора

• Умеренная эклектичность, то есть привнесение деталей других национальных или исторических стилей

Фарверк, люстра кованая

кованый интерьер Фарверк

Стиль в ковке, Фарверк	Стили в ковке
как различить стили в ковке	фарвект в ковке
Разнообразие стилей в ковке	Забор в стиле Фарвект
кровать фарвект в ковке	стиль перил

 

10. Фьюжн

Фьюжн (английское «fusion» значит «смешение», «слияние») — один из самых модных стилей новейшего времени (его появление связывают с 90-ми годами XX века), это яркое смешение разных стилей. Фьюжн смело сочетает в себе всё — формы, цвета, идеи, соединяет ультрасовременные стили (такие как минимализм, лофт, хай-тек и другие) с главными историческими стилями — от античного искусства до эпохи модерна.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Причудливость, эмоциональность, необычность деталей и форм

• Сплав стилей

кровать фьюжен	стиль фьюжен
стили ковки	перила Фьюжен
стили в художественной ковки	перила фьюжен
мебель в стиле фьюжен	стили ковки
как различить стили в ковке	Художественная ковка, стили

 

11. Шале

Родина шале (название происходит от французского слова «chalet», что значит — небольшой деревенский домик или дача) — Швейцария. Этот стиль так же, как прованс или кантри, несёт в себе элементы сельской культуры — в данном случае культуры альпийских деревушек. Но вариант шале, получивший большое распространение в наше время, отличается от исторического: теперь это стиль не маленьких уютных домиков, а комфортабельных коттеджей.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Синтез благородства и уютной простоты

• Детали декора, присущие альпийской деревенской культуре

Кованая мебель Шале

Люстра в стиле Шале

Шале
фонарь в стиле Шале
ковка в стиле Шале
фото шале

 

12.

 Эклектика

Эклектика (от греческого слова ἐκλεκτός — избранный) — это собирательный, синтетический стиль. Для него характерно использование элементов разных стилей. Существует историческая эклектика, которая доминировала в европейском искусстве в XIX веке: в ней соединялись черты новых осмыслений исторических стилей — например, необарокко, неоготики, псевдорусского стиля.

В наше время эклектика вбирает в себя множество не только исторических, но и современных стилей. Это интересное сочетание старого и нового.

Главные элементы стиля в художественной ковке:

• Синтез мотивов старых и новых стилей

• Насыщенность деталей

вешалка в стиле эклектика

	эклектика
эклектика	стиль эклектика

 

 

 

 

 

Читайте так же – стиль лофт в мебели

 

Мебель в стиле лофт

Художественная ковка металла. Мастерская художественной ковки в Москве

Художественная ковка металла. Мастерская художественной ковки в Москве

Получить индивидуальный расчет проекта в 1 клик

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Собственное производство

Без лишних издержек и переплат

11 лет
опыта

Высокий уровень экспертности

Большой выбор эскизов

Изготовление макетов

Исключительное качество

Гарантия на изделия

Наши работы

1/1

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

До

После

В итоге

Что Вы получаете, обратившись к нам:

Остались вопросы?
Звоните!

+7 (925) 506 68 20

Оставьте заявку
на консультацию специалиста

Консультация бесплатная и ни к чему Вас не обязывает.

Заказать звонок

О мастерской

Художественная ковка – это создание уникальных, изящных изделий, которые никогда не теряют своей актуальности. Это настоящие произведения искусства, которые подчеркивают хороший вкус своего обладателя и создают в интерьерах и экстерьерах особую атмосферу. Мастерская «Дэко-Мастер» изготавливает и предлагает кованые изделия в большом ассортименте.

Что мы предлагаем нашим клиентам?

У нас доступна художественная ковка на заказ. Мы выполняем работы любой сложности по готовым и индивидуальным проектам. Вы можете заказать у нас:

•  решетки для квартир, общественных зданий, частных домов, студий и т. д.;
•  ворота и калитки в различном стиле для дачи, коттеджей, общественных зданий;
•  балконые ограждения;
•  заборы и ограды для частных или общественных участков с различными элементами;
•  козырьки и навесы для частных владений, торговых точек, общественных зданий;
•  перила для лестниц для создания оригинального элемента в интерьере или экстерьере;
•  беседки, которые станут центральным элементом вашего участка;
•  камины.
•  мангалы.

Помимо того мы предлагаем и мебель, созданную с помощью ручной художественной ковки, по выгодным ценам.

 

•  изготовление эксклюзивных изделий по индивидуальным эскизам. Мы обеспечиваем полный цикл работ, начиная от замеров, заканчивая монтажом;
•  гарантийное обслуживание на все изделия художественной ковки от «Дэко-Мастер»;
•  использование качественных материалов и проверенного оборудования на заводе для получения долговечной продукции;
•  скидки для постоянных клиентов;
•  заказать художественную ковку у нас можно по всей России;
•  предлагаем большой выбор эскизов;
•  реализация даже самых сложных проектов, благодаря опытной команде профессионалов.

Наше производство расположено в Московской области, а также у нас есть офис в Москве.

Художественна ковка позволяет создавать изделия, которые служат до 100 лет в доме и до 50 на улице. Материалы подвергаются воздействию высоких температур во время производства, благодаря чему повышается прочность готовой продукции.

Ковка сохраняет свой внешний вид, не подвергаясь воздействию внешних факторов. Благодаря правильному уходу обеспечивается сохранение привлекательного внешнего вида 10-20 лет. Ухаживать за ними легко и недорого: достаточно использовать влажную или сухую тряпку для протирания декоративных элементов и при необходимости обновлять слой краски.

Преимущества мастерской “Дэко-Мастер”      

•   высокое качество кованых изделий по доступным ценам;
•   надежные и прочные материалы;
•   большое разнообразие эскизов;
•   изготовление по индивидуальным чертежам;
•   профессиональный коллектив;
•   портфолио с успешно выполненными заказами.

Кованые изделия от производителя

Для того чтобы купить уникальное изделие в нашей компании звоните по указанному телефону или закажите обратный звонок. Мы проведем бесплатную консультацию и оформим ваш заказ.

У нас собственное производство (2500 м2) в г. Голицыно, в цехах работают как на проверенном веками оборудовании, так и на современных станках с использованием специальных инструментов для более эффективной и точной работы. Регион обслуживания – Москва, Московская область, вся Россия.

Художественная ковка – кованые изделия из металла

Художественная ковка – это изготовление путем специальной обработки металлических изделий, обладающих свойствами декоративной уточенной привлекательности и красоты. В связи с тем, что железо поддается холодной ковке при температуре свыше тысячи градусов по Цельсию, ковка металла – это трудоемкий процесс, требующий высокого уровня профессионализма и большого опыта. Особое значение имеет применение современных технологий холодной ковки, которые позволяют придать изделиям из металла вид настоящих произведений искусства, а использование в рамках этих технологий специальных ингредиентов делает эти изделия прочными и долговечными.

Современная холодная ковка металлов успешно сочетает в себе как вековые традиции изготовления качественных декоративных металлических изделий, так и новые тренды в области оформления интерьеров помещений и ландшафтного дизайна. Мастерство работы по металлу справедливо признается в качестве многогранного профессионального ремесла, в результате которого изготавливаются уникальные, а порой неповторимые произведения искусства, что особенно актуально в нынешнюю эпоху стандартных элементов интерьера, выпускающихся массовым тиражом. Вместе с тем, благодаря использованию современных методов работы с металлом, цена на художественную ковку стала доступной и сбалансированной.

Художественная ковка – элемент интерьера

Изделия из художественной ковки привлекают все больше внимание в качестве неотъемлемого элемента дизайна интерьера, который характеризует вкус и благополучие хозяина дома. Благодаря высокому профессиональному уровню и замечательному вкусу современных мастеров, изделия из металла превращаются в настоящие произведения искусства, которые привносят особый изыск в интерьер помещения. Благодаря декоративному внешнему виду и возможности длительной эксплуатации, кованая продукция находят широкое применение не только при оформлении внутреннего интерьера помещений, но и при оформлении балконов заборов, ворот, создании садовой мебели и лестничных ограждений.

Достаточно популярны изделия из художественной ковки не только среди частных потребителей, активно использующих кованые изделия в качестве элементов внутреннего и внешнего интерьера, но и среди крупных строительных компаний, активно продукты художественной ковки в личном и капитальном строительстве. Это связано с тем, что использование кованых изделий предполагает не только обогащение интерьера декоративными художественными элементами, но и прочность и долговечность, характерную для качественного и прочного металла.

Преимущества работы с нашей компанией

Наша компания специализируется на художественной ковке, имеет портфолио готовых работ, красота и изящество которых поразят воображение даже самого капризного потребителя. Благодаря использованию прогрессивных методов работы с металлом, у нас выстроена достаточно гибкая система цен, в этом убедиться всякий, кто решил купить изделия художественной ковки. Кроме того, наша компания всегда готова работать по индивидуальному заказу, для того, чтобы изделие максимально соответствовало общей концепции интерьера помещения или ландшафтного дизайна заказчика. Нами выполняется широкий диапазон работ, в том числе ковка заборов, лестниц и ворот, в том числе особых эксклюзивных вариантов.

Художественная ковка металла придаст интерьеру индивидуальность

На данный момент художественная ковка металла представляет собой востребованный и очень красивый вид искусства. Украшения коваными изделиями довольно широко используются в архитектурной и дизайнерской среде для оформления фасадов зданий и индивидуализации интерьеров. Данный способ украшения был популярен ещё в давние времена и к сегодняшнему дню не утратил своей актуальности. Ежедневно кованые изделия можно встретить практически в любом месте. Они могут быть представлены в виде обыкновенных лестничных перил в доме, ограды красивого плетения, оконных кованных ажурных решеток, мебели и многого другого.

Применение художественной ковки при создании интерьера квартиры

Художественная ковка, которая включает в себя богатую и многогранную историю, способна преобразить любой дом до неузнаваемости. Одним из основных элементов такого украшения является кованая мебель, замечательно импонирующая любой интерьерной задумке. В былые времена иметь такую мебель могли лишь люди высокого сословия. Сейчас же, благодаря технологическому прорыву, эта индустрия поднялась на более серьёзный уровень, что позволило сделать выпускаемые изделия более доступными.

Стоит рассмотреть основные преимущества кованой мебели. Для начала отметим, что для получения желаемого эффекта, подбор кованых элементов следует осуществлять как можно внимательнее. К примеру, разнообразить и добавить романтики вашей спальне поможет установка старинной кованой лампы. В свою очередь, правильно подобранные металлические подсвечники в столовой или коридоре сделают дом более загадочным и подчеркнут натуру хозяина. Если же в зале имеется камин, то кованный оригинальный орнамент добавит уюта в помещении. Что касается выкованной из благородных металлов мебели, то она очень прочна и весьма долговечна, благодаря тому, что все, изготовленные методом ковки, современные изделия покрываются специальным составом, который способен длительное время сохранять свой привлекательный внешний вид и защищать от агрессивного воздействия окружающей среды.

Использование художественной ковки при организации фасада здания

Многогранность современного кованого декора позволяет ему сочетается с различными архитектурными композициями, дополняя и индивидуализируя их своим внешним видом. Кованые элементы, повторяя естественные линии и формы фасада, превосходно гармонируют и с природными уникальными композициями. При грамотном использовании кованых изделий в процессе оформления фасада, вы можете подчеркнуть оригинальность и уникальность строения, сделает его более заметным среди остальных. В качестве примера можно рассмотреть оформление коваными элементами офисного здания. Ковка придаёт зданию более солидный и представительный вид. Каждый клиент, который будет заходить в такой офис, безусловно, оценит вкус владельца офиса. В тот же момент кованые изделия, которыми украшен фасад, придают всему сооружению необычайный имидж.

Современные традиции исполнения художественной ковки

За последние несколько лет применение кованых изделий в строительстве получило грандиозную популярность. Возврат к столь традиционному украшению представляет собой не просто желание потребителя отдать дань классике, но и возможность обеспечить интерьер своего дома и фасад здания неповторимым, индивидуальным характером. При обращении к профессиональному кузнецу-художнику, каждый потенциальный клиент в результате получает эксклюзивную вещь, которая может иметь не только художественную, но и практическую ценность. Современная художественная ковка может быть использована для украшения фасада здания, а также для создания уникальной атмосферы непосредственно в самом помещении.

Украшение фасадов зданий художественной ковкой

Фактура изогнутых и прямых линий, изгибы и лаконичность растительных мотивов позволяют дизайнерам всего мира использовать художественную ковку, как достаточно оригинальный метод украшения любого фасада. Кроме того, это великолепный способ обеспечить свой дом не только красотой, но и защитой. Кованный декоративный заборы обладают высокими прочностными характеристиками. Другими словами, обратившись к опытному кузнецу можно изготовить забор любого видового исполнения и при этом не волноваться о том, что он будет ненадёжным. Развитие современных технологий позволило сделать художественную ковку более доступной и прочной для потребителя. На данный момент каждый шедевр, произведённый кузнецом-художником, покрывается специальными эмалями, которые позволяют продолжительный срок сохранять великолепный внешний вид изделия и способствуют его защите от внешних вредоносных факторов. Также стоит отметить, что при опытном использовании ковки в организации фасада здания можно добиться достаточно серьёзных результатов. Офисное здание, которое будет профессионально украшено опытным кузнецом-художником, способно выделить здание среди всех окружающих. Такой офис будет олицетворять серьёзность и дипломатичность любой компании.

Художественная ковка при интерьерном обустройстве

Создание собственного стиля в домашнем интерьере весьма незаурядная и кропотливая задача, которую ставит перед собой каждый потенциальный владелец недвижимости. Благодаря кованым изделиям украшение собственного жилища приобрело несколько многогранный характер. Так, для дополнения интерьерного отображения можно использовать изысканную кованую мебель или же аксессуары в виде светильников или подсвечников. Взять, к примеру, выполненные в стиле художественной ковки светильники. Эти элемент, расставленные по коридору подчеркнут статус хозяина и добавят ему некой загадочности. В тот же момент для придания более романтической обстановки спальной комнате, можно использовать металлические светильники.

Художественная ковка уже давно доказала, что может занимать достойное место в строительном мире. Именно по этой причине её используют практически все современные дизайнеры.

подделка | искусство | Britannica

Ключевые люди:

Вольфганг Белтракки Уильям-Генри Айрлэнд Хан ван Меегерен Уильям Лаудер

Похожие темы:

искусство имитация

См. весь связанный контент →

подделка в искусстве, литературном произведении, живописи, скульптуре или предмет искусства , который претендует на то, чтобы быть произведением кого-то другого, а не его истинного создателя. Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, изготовленных без намерения ввести в заблуждение.

Наиболее распространенным видом мошенничества в сфере искусства является подделка: создание произведения или предложение его для продажи с намерением обмануть, обычно путем ложного приписывания его художнику, чьи работы стоят дорого. К другим мошенническим действиям относятся плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной и пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например публикация книги без разрешения автора; обе практики, как правило, нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего происходит с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Плагиат труднее доказать как мошенничество, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена ​​с доказательствами кражи. Пиратство чаще является бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. В эту категорию также попадают сценическая постановка, воспроизведение картины, исполнение музыкального произведения и аналогичная практика других видов работ без разрешения и выплаты авторских отчислений.

Основным соображением при определении подлога является «намерение ввести в заблуждение». Акт копирования картины или другого произведения искусства сам по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделкой может быть действие не самого автора, а продавца, который добавляет мошенническую подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Реставрация поврежденной картины или рукописи, однако, не считается подделкой даже в том случае, если реставратор в своей работе создает значительную часть общего произведения. Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в науке — например, при атрибуции произведения известному художнику, когда работа на самом деле была выполнена художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, — либо преднамеренным мошенничеством. .

Исключены из категории литературных подделок копии, сделанные добросовестно в учебных целях. Что касается автографов, рукописей, написанных почерком их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных литографией или другими способами воспроизведения. Некоторые ранние издания произведения лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографа поэта. Если такие факсимиле отделены от томов, для иллюстрации которых они предназначались, они могут ввести в заблуждение неосторожных.

Наиболее распространенным мотивом мошенничества является получение денежной выгоды. Мошенничество чаще всего происходит, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом и, таким образом, повышает рыночные цены. Беспринципные дилеры поощряют технически подкованных художников создавать подделки, иногда направляя их на выполнение конкретных требований коллекционеров или музеев. Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, делали копии греческих работ, чтобы удовлетворить спрос на вызывающую восхищение греческую скульптуру предшествующих пяти столетий. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современное произведение, а как добыча из Греции по чрезвычайно высоким ценам, уплачиваемым за такие произведения в имперском Риме. Подобными обстоятельствами можно объяснить «обнаружение» рукописи или автографа умершим автором или композитором, хотя многие такие находки вполне законны и подтверждены.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

История искусства знает случаи, когда люди использовали подделки либо для того, чтобы добиться признания своего мастерства, либо для того, чтобы обмануть критиков, отвергших их подлинные работы. Легенда, рассказанная о Микеланджело, иллюстрирует это положение. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, на основе древнеримских произведений, которыми он восхищался. Через некоторое время эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ее ценил. Когда Микеланджело выступил вперед и заявил, что работа принадлежит ему, он сразу же завоевал известность как молодой человек, способный соперничать с работами глубоко почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки документов: время от времени производились поддельные документы, превозносящие или очерняющие какую-либо религию, политическую партию или расу; и подделки иногда создаются как розыгрыш. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или пародии на артиста или жанр.

В основном существует три метода изготовления подделки: точная копия, соединение частей и произведение, выполненное в стиле художника или периода с заведомо ложной атрибуцией. Эти методы наиболее непосредственно применимы к изобразительному искусству, но их также можно различить в литературе и музыке.

Редакция Британской энциклопедии

Художественная подделка | Encyclopedia.

com

Имитация произведений искусства, от картин до скульптур, осуществляется уже сотни лет. Студенты и последователи всегда делали копии работ мастеров-художников в рамках своего обучения. Есть много художников, как любителей, так и профессионалов, которым нравится рисовать или рисовать в стиле тех, кем они восхищаются. В такого рода копировании или подражании нет ничего морально неправильного или незаконного. Художественная подделка, однако, отличается. Это включает передачу копии работы художника как созданной оригинальным художником, как правило, с целью получения финансовой выгоды. В случае мошенничества или обмана установление того, является ли произведение искусства подделкой, становится судебно-медицинской экспертизой.

Художественные подделки очень трудно обнаружить и расследовать. Поддельных произведений искусства может быть много в музеях и галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Эксперты могут не знать, если подделка совершена с умом, о существовании поддельные произведения искусства, или они могут не захотеть признать, что их обманули. Иногда мошенник больше заинтересован в том, чтобы одержать верх над дилером или коллекционером, чем в собственной финансовой выгоде. В таких случаях операции могут быть сокрыты, и трудно доказать, действительно ли имело место преступное деяние.

Например, испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) раздал около 20 000 чистых листов бумаги со своей подписью, что вызвало поток поддельных гравюр Дали. Дилеры будут платить от 2000 до 20 000 долларов за эти поддельные отпечатки. Мир искусства также изобилует фальшивыми гравюрами Пикассо, Шагала и Миро — до такой степени, что некоторые эксперты теперь не хотят аутентифицировать гравюры некоторых современных художников из-за огромного объема работы, которую они требуют.

Чтобы отличить подлинное произведение искусства от подделки, требуется сочетание технических знаний и глубоких знаний истории искусства и творчества отдельных художников. Однако фальсификаторы часто выдают себя еще до того, как начнется лабораторный анализ их работы. Они часто добавляют элемент своего собственного естественного стиля или могут неосознанно включать некоторые детали того периода, которые историк сразу же заметит. Эксперты по искусству также отмечают «отсутствие свободы» для многих подделок, поскольку фальсификатор иногда использует более жесткие мазки или линии, чтобы запечатлеть детали оригинальной работы. В конце концов, мыслительный процесс великого мастера, создающего произведение искусства, сильно отличается от мыслительного процесса кого-то гораздо менее талантливого, который просто пытается подражать ему или ей. Часто эта разница проявляется в произведении, хотя фальсификатор может и не знать об этом.

Однако полный анализ возможной подделки должен основываться не только на экспертном мнении искусствоведа. Требуется лабораторный анализ материалов, использованных для создания работы, с использованием таких методов, как рентгенография и инфракрасная рефлектография. Современные художественные материалы, такие как бумага, чернила и краски, сегодня отличаются по своему составу от тех, которые использовались сотни лет назад. Это правда, что старые материалы можно воссоздать и использовать сегодня, так что теоретически можно подделать Рембрандта в двадцать первом веке, используя материалы в стиле семнадцатого века. Однако наличие акриловых красок, впервые появившихся в 19 в.30-х годов, с готовностью выдал бы подделку Рембрандта. Рембрандт остается одним из самых подражаемых художников всех времен. Ситуация усложняется тем, что его подпись часто встречается на работах более мелких художников. Произведения искусства также стареют с момента их создания из-за воздействия атмосферы, обращения с ними и других факторов. Опытный фальсификатор может попытаться искусственно состарить свою работу, чтобы она выглядела так, как будто она была создана давно.

Хотя многие виды произведений искусства являются подделками, изучение типичной картины маслом иллюстрирует многие общие принципы обнаружения подделки. Картина состоит из четырех слоев: основы, грунтового слоя, слоя краски и слоя лака. Опору часто делают из дерева или холста. Анализ деревянной опоры может быть очень информативным, потому что современные подделки часто красят на старых деревянных панелях, чтобы они выглядели аутентично. Дендрохронология , изучение структуры годичных колец, иногда может использоваться для определения возраста самой древесины. Рентгеновские лучи проникают в слой древесины и выявляют структуру панели, включая такие особенности, как следы от пилы. Ручные пилы использовались для изготовления подставок для художников до появления механических пил во время промышленной революции девятнадцатого века. Ручные пилы оставляют характерные неровные следы. Если исследователь обнаружит регулярные следы от пилы на картине, якобы созданной в семнадцатом веке, это будет явным признаком подделки.

Исследователь может сфокусироваться на краю картины, используя специальную лупу или инфракрасный свет, чтобы определить природу слоя земли. Такое тестирование не разрушает картину. Иногда может быть проведен инвазивный тест. Это не так уж и плохо, как кажется; на картине делается крошечный прокол, перпендикулярный ее поверхности, и образец извлекается. Если образец берется с края картины или с уже поврежденного участка, вред, наносимый работе, минимален. Затем этот образец поперечного сечения можно изучить с помощью рентгенографии или микроскопии, чтобы выявить все четыре слоя и их состав. Их можно сравнить с поперечными сечениями подлинной работы художника, чтобы увидеть, есть ли сходство.

Техническая экспертиза красочного слоя может помочь подтвердить возраст и подлинность произведения. Исследователь рассмотрит сами материалы и то, как с ними обращались, что может быть характерно для конкретного художника. Пигменты, придающие краскам их цвет, эволюционировали с течением времени, и эта история достаточно хорошо известна. Первыми появились цвета земли, полученные из минералов , таких как оксид железа, за ними следуют зеленый (малахит), синий (азурит) и черный (обугленные кости животных). Животные и растительные красители, такие как индиго и шафран, также имеют долгую историю. В девятнадцатом веке появились синтетические красители, такие как анилин. Они были гораздо более химически и физически стабильны. Анализ по видимым 9Спектроскопия 0055 может выявить химический состав органического пигмента, а рентгеновский анализ может быть использован для неорганических пигментов, таких как диоксид титана. Если пигменты окажутся слишком современными для предполагаемой даты, то возможны разные варианты. Работа может быть подделкой, подлинной картиной, которая была подкрашена, или датировка может быть ошибочной.

Важное значение имеет осмотр и фотографирование слоя краски с помощью микроскопа или увеличительного стекла, возможно, с использованием света, направленного под углом. Могут наблюдаться неровности поверхности, а также такие особенности, как крошечные частицы, возникающие в результате использования смешанных вручную пигментов. Готовые пигменты, имеющие более гладкий вид, представляют собой более современную разработку. Осмотр красочного слоя в ультрафиолетовом свете может показать перекрашенные участки в виде темных пятен. Повторная окраска не обязательно является признаком подделки; некоторые художники перерисовывали как само собой разумеющееся. Если в произведении, якобы принадлежащем художнику, который не переделывал свою работу, обнаружена перекраска, то это повод для подозрений. Это может быть признаком того, что мошенник пытается исправить ошибку. Точно так же инфракрасная рефлектография может выявить недорисовки на картине. Слой краски прозрачен для проникающего инфракрасного света, но поглощается линиями рисования под ним и отражается остальной частью слоя земли. Это создает изображение чертежей в инфракрасном свете, которое можно сфотографировать. В то время как некоторые художники начинали свою работу с эскиза, используемого в качестве основы для картины, другие никогда этого не делали. Следователь будет предупрежден, если в работе, предположительно принадлежащей одному из последних, будет обнаружена недорисовка. И наоборот, отсутствие рисунка может свидетельствовать о подделке, если говорят, что он исходит от художника, который никогда их не делал.

Старение краски проявляется характерным рисунком растрескивания, известным как кракелюр. Осмотр поверхности краски с помощью лупы покажет, соответствует ли степень кракелюра предполагаемому возрасту картины. Многие картины покрыты лаком, чтобы защитить их и улучшить внешний вид. Как и краска, различные лаки со временем эволюционировали. Ультрафиолетовый свет может различать лаки. Синтетический лак дает прозрачную или бледно-лиловую флуоресценцию (излучение света), а шеллак флуоресцирует оранжевым цветом. Лак со временем обесцвечивается, и это также может помочь датировать картину.

Помимо изучения четырех слоев картины, следователь также будет искать другие существенные признаки подлинности. Некоторые производители художественных материалов маркируют свою продукцию штампом, и существуют базы данных, содержащие информацию, включая даты, этих штампов. Наличие знаков коллекционера или других признаков того, что картина принадлежала, продана, выставлена ​​или помещена в раму, может помочь установить историю произведения искусства. Некоторые художники подписывали свои работы, и фальсификатор может попытаться подделать их подпись. Как бы странно это ни звучало, фальсификатор вполне законно может создать копию произведения искусства с подписью художника. Только когда они предлагают эту работу для продажи по завышенной цене и пытаются представить работу как оригинал, они вступают в сферу подделки. Закон о продаже, покупке и владении поддельными произведениями искусства варьируется от страны к стране. Таким образом, объем уголовного расследования, которое будет проводиться в связи с конкретной работой, зависит от контекста и обстоятельств. Однако подделка сертификата подлинности, прилагаемого к произведению искусства, всегда считается уголовным преступлением и также может быть расследована судебно-медицинским экспертом.

см. также Идентификация искусства; Подделка документов; Анализ краски.

Тонкая грань между гениальностью и мошенничеством

Введение: Искусство подделки

Создание произведений искусства, ложно приписываемых тому, кто их не создавал, известно как художественная подделка , что является формой мошенничества . Фальсификаторы произведений искусства могут быть мотивированы множеством факторов.

На протяжении всей истории было много печально известных фальсификаторов произведений искусства. Некоторые подделки очевидны, в то время как другие чрезвычайно трудно обнаружить, как мы обнаружим.

Мотивы подделки произведений искусства – почему люди это делают?

Психология художественной подделки — увлекательная тема. Это грань между гениальностью и мошенничеством. Как стать успешным фальшивомонетчиком? Каковы мотивы художественной подделки?

Художественная подделка — это когда художник ложно заявляет об авторских правах на произведение искусства, чтобы продать его как подлинный оригинал. Вещи, которые они могут сделать, включают создание собственного произведения искусства или копирование стиля других известных художников. Некоторые мотивы подделки произведений искусства включают мошенническую финансовую выгоду, продвижение по службе и желание саботировать арт-рынок.

Эллен Виннер, психолог и почетный профессор Бостонского колледжа, специализирующаяся на психологии искусства, провела научное исследование в этой области. Виннер исследовал, как мы размышляем над философскими вопросами об искусстве, например, почему нам не нравятся совершенные подделки.

«Почему мы должны беспокоиться, если произведение искусства является подделкой? Если это выглядит великолепно, почему нас это должно волновать?

Это потому, что мы верим, что можем обнаружить недостатки в подделке, которые не так искусны или красивы, как оригинал? Может быть, мы убеждаем себя, что если поставить их рядом, то сможем обнаружить различия.

Это потому, что мы знаем, что подделка мало стоит на арт-рынке?

Это потому, что подделка обманчива по своему намерению и, таким образом, имеет неэтичный характер?

Или это потому, что оригинал больше связан с художником, чем подделка, и нам нравится ощущать связь с великим художником? “

Я не психолог, но мне нравится думать обо всем этом. Тем не менее, давайте рассмотрим три основные причины, по которым кто-то может создать подделку:

Художественная подделка: получение денежной выгоды

Обычно основным мотивом мошенничества является получение финансовой выгоды. Мошенничество происходит, когда есть спрос на что-то, с чем у людей есть проблемы, поэтому цены растут, а преступники имеют возможность заработать много денег.

Коллекционеры иногда просят конкретный предмет, поэтому дилеры поощряют художников создавать подделки, разработанные для удовлетворения потребностей коллекционеров.

Это не новая тенденция. В I и II веках нашей эры ремесленники в Риме создавали копии греческих скульптур, чтобы удовлетворить спрос на эти вызывающие восхищение произведения искусства, созданные за предшествующие пятьсот лет.

Художественная подделка: добиться признания

В истории искусства есть примеры людей, которые использовали подделки, чтобы добиться признания своего мастерства или развлечься, обманывая критиков, отвергавших их подлинные работы.

Углубленное исследование до уровня искусствоведа — один из приемов, используемых фальсификаторами. Для этого необходимо обратиться к каталогу-резоне выбранного художника. Каталог-резоне — это полный и иллюстрированный список всех известных произведений художника. Этого можно добиться с помощью письменных описаний, позволяющих третьим лицам правильно их идентифицировать.

Фальсификатор может найти возможности в работах известных художников, ища картины, которые художники не создавали, но могли бы сделать. Кроме того, фальсификатор может искать картины, о существовании которых когда-то было известно, но которые с тех пор исчезли, и для которых не существует сохранившихся изображений.

Это иллюстрирует легенда о Микеланджело. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Купидона на основе древнеримских работ, которыми он восхищался.

Спящий Купидон был обманным путем продан как антиквариат в 149 г.6 кардиналу Риарио, известному коллекционеру изобразительного искусства, особенно скульптуры, который высоко ценил ее.

Когда кардинал обнаружил мошенничество, он был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим, так как работа могла соперничать с работой самых почитаемых древних скульпторов. Затем Микеланджело приступил к работе над тремя своими самыми важными заказами.

Художественная подделка: превознесение или клевета

Иногда обнаруживаются случаи изготовления поддельных документов отдельными лицами с целью превозносить (высоко думать или говорить о ком-то или возвысить его до более высокого положения) или очернять (говорить что-то негативное) о ком-либо или что-то. Иногда мистификации создаются путем искажения религии, политических партий или рас. Обманы направлены на то, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие направлены на пародирование или высмеивание исполнителя или жанра.

Подделку можно создать с помощью различных технологий. Примерами являются точная копия, композиция произведений и работа, выполненная в манере художника или времени с ложным кредитом. Эти стратегии можно найти не только в изобразительном искусстве, но и в литературе и музыке.

Художественная подделка — это произведение литературы, живописи, скульптуры или предмета искусства, которое утверждает, что является произведением кого-то другого, а не его подлинного создателя. Художественные подделки могут варьироваться от искажения подлинного произведения искусства до вопиющего кражи стиля или работы художника.

Этика и законность подделки произведений искусства

Большинство людей согласится с тем, что подделка произведений искусства не является преступлением без потерпевших. Изучение этических и правовых последствий этой формы мошенничества, о которой часто забывают, может привести к туманному миру.

В этой статье рассматриваются некоторые этические вопросы, связанные с подделкой произведений искусства, и предлагаются рекомендации для тех, кто занимается созданием, покупкой, продажей или защитой от подделок произведений искусства.

Что такое этика?

Многие считают этику системой моральной философии и принципов. Однако этика также изучает правильное и неправильное поведение. Другими словами, это изучение морали и нравственных принципов, регулирующих поведение человека или ведение деятельности.

Область этики делится на три широкие области: метаэтика, нормативная этика и прикладная этика. Этот термин также применяется к любой системе или теории моральных ценностей или принципов; такие как Честность, Объективность, Профессиональная компетентность и должное внимание, Конфиденциальность и Профессиональное поведение.

Что такое законность?

Когда дело доходит до искусства, существует множество разных интерпретаций того, что законно, а что нет. Подлог является одной из тех областей, где обязательства, налагаемые законом, могут стать немного размытыми. Можно задать вопрос, является ли фальсификатор гением или откровенным мошенником?

Жертвы подделок произведений искусства

Фальсификаторы произведений искусства создают произведения в стиле известных художников и часто продают их как подлинные произведения этих художников. Многие подделки никогда не обнаруживаются, но некоторые в конечном итоге разоблачаются. Жертвы подделки произведений искусства могут затронуть широкую аудиторию, например:

• коллекционеры, покупающие произведения;
• репутация искусствоведа или судебного эксперта;
• продавец, который по незнанию попался на аферу;
• музеи, которые выставляют их – сознательно или неосознанно;
• общественность, которая их просматривает;
• артисты, чья репутация пострадала от подделок.

Неправильное определение может быть результатом честных ошибок в научных исследованиях или исследованиях. Например, вы можете захотеть изучить возможность того, что работа была выполнена мастером в его мастерской, учеником, обучающимся у мастера, или даже более поздним последователем этого художника. Также возможно, что это было мошенничество. Кроме того, многие работы женщин-художников в прошлом часто ошибочно приписывались мужчинам.

«Короли» Подделки произведений искусства

На протяжении всей истории было много известных фальсификаторов произведений искусства, у каждого из которых были свои мотивы. Я небрежно использую слово «короли», но давайте взглянем на некоторых известных фальсификаторов произведений искусства и посмотрим, сможете ли вы отличить настоящее произведение искусства от подделки.

Томас Патрик Китинг

Китинг (1 марта 1917 — 12 февраля 1984) был английским реставратором произведений искусства и известным фальсификатором произведений искусства, который утверждал, что подделал более 2000 картин более чем 100 разных художников. Его подделки оцениваются более чем в десять миллионов долларов в сегодняшних деньгах.

Китинг, как и многие другие художники из этого списка, считал систему художественных галерей коррумпированной. По его словам, на рынке господствовала американская «авангардная мода, причем критики и дилеры часто потворствовали набиванию собственных карманов за счет как наивных коллекционеров, так и обедневших художников» .

В попытке дестабилизировать систему Китинг в ответ создал подделки, чтобы обмануть экспертов. Он оправдывал свои действия, ссылаясь на свою социалистическую философию.

В его картины были встроены подсказки и «спрятанные бомбы замедленного действия», которые могут исследовать коллеги-консерваторы и реставраторы, чтобы доказать, что картины являются подделками. Художник может, например, написать текст на холсте свинцовыми белилами перед тем, как начать рисовать, зная, что рентгеновские лучи позже обнаружат текст. Целенаправленно вносились изъяны и анахронизмы, в том числе материалы, характерные для XX века. Этот подход похож на тот, который используют современные копировщики старых произведений искусства, чтобы избежать обвинений в мошенничестве.

Обсуждая знаменитых художников, которых он подделал в своей книге The Fake’s Progress, Китинг заявил, что: « Мне было позорно видеть, сколько из них умерло в нищете ». Из-за того, что он делил бедность с этими художниками, он считал себя подходящим для этой должности.

После его смерти репутация Китинга как художника выросла, и его некогда бесполезные подделки теперь приносят большие суммы. По хитрой иронии судьбы это подпитывало быстро развивающуюся индустрию подделок Китингса, ирония в которой ему показалась бы забавной.

Макс «Фальсификатор» Брандретт

Брандретт отточил свои артистические способности после того, как в возрасте 15 лет сбежал из детского дома своего Барнардо, чтобы присоединиться к цирку. Он открыл в себе страсть к искусству, ухаживая за слонами и крася грузовики в течение двух лет.

Брандретту захотелось попробовать свои силы в копировании великих мастеров после случайной встречи со знаменитым фальшивомонетчиком Томом Китингсом.

Когда молва о его способностях распространилась по черному рынку, близнецы Крэй попросили портрет своей матери, который они, к счастью, обожали. Брандретт, с другой стороны, заплатил цену тремя тюремными сроками и поклялся никогда больше этого не делать, несмотря на то, что его самый прибыльный кусок принес более 12 000 фунтов стерлингов еще в 1919 году.80-е годы.

Даже сегодня многие люди понятия не имеют, что у них на стенах! Он предпочитает работать над детальными воссозданиями, которые проверяют его навыки, такими как батальные сцены, корабли и животные, довольные тем, что его способности теперь признаны. Брандрет по-прежнему делает копии известных работ, но на этот раз это законно, потому что он меняет одну крошечную деталь в каждом изображении.

Дэвид Хенти

Сегодня Хенти считается одним из лучших в мире художников-копировщиков. Его работа тщательно и с любовью воссоздана до мельчайших деталей. В течение 25 лет он оттачивал свое мастерство, чтобы овладеть техниками и нюансами некоторых из самых знаковых художников в истории.

Карьера Хенти как художника началась, как и ожидалось, с краткого пребывания в тюрьме за подделку документов в середине 1990-х годов.

Его работы обманули как ученых, так и искусствоведов, поскольку практически неотличимы от оригиналов подобных работ известных мастеров прошлого и художников ХХ века.

Встреча северной расы Л.С. Лоури или Оригинальный Дэвид Хенти после Л.С. Лоури?

Уильям «Билли Кисть» Мамфорд

Мамфорд стал известен в 1990s, подражая работам Л. С. Лоури, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо, среди прочих, и выдавая их за оригиналы. После того, как он продал поддельные работы на сумму более 6 миллионов фунтов стерлингов через некоторые из самых престижных аукционных домов в мире искусства, он был приговорен к двум годам тюремного заключения.

Мистер Мамфорд теперь на законных основаниях воссоздает эти предметы под своим именем с сертификатом подлинности.

Я рекомендую посмотреть интервью Сидни Лимы Vice Special с этими интересными персонажами.

Helene & Wolfgang Beltracchi

Вольфганг Бельтракки (родился 4 февраля 1951 г.) — немецкий художник и осужденный фальшивомонетчик, широко известный как один из самых талантливых художников в мире.

Белтракки признались, что выдавали себя за различных всемирно известных художников и создали сотни работ известных художников, таких как Генрих Кампендонк, Фернан Леже и Макс Эрнст.

Белтракки создал и нарисовал новые работы, продолжая их повествования и жизни, и подписал их поддельной подписью. Элен Белтракки, его жена, тайком выставила их на арт-рынок. Более 40 лет Белтракки обманывали коллекционеров и специалистов, перехитрив самых влиятельных акторов мирового искусства.

Перед лицом ненасытного рыночного спроса несколько аукционистов отклонили многие вопросы, продав картины как настоящие работы предполагаемых создателей. Обман был раскрыт только после того, как Белтракки использовал современный белый пигмент.

Жаннет Фишер, психотерапевт из Цюриха, написала книгу под названием « Психоаналитик знакомится с Элен и Вольфгангом Бельтраки », в которой подробно рассказывается об обширных дискуссиях с художником и его женой. Подробнее о Белтракки можно узнать в этой статье Guardian.

Shaun Greenhalgh

Shaun Greenhalgh, британский художник и бывший фальсификатор произведений искусства, родился в 1961 году. В период с 1989 по 2006 год он произвел большое количество подделок за семнадцатилетний период.
Он успешно продал свои подделки музеям, аукционным домам и частным покупателям по всему миру, заработав почти 1 миллион фунтов стерлингов.

Скотленд-Ярд считал эту семью «возможно, самой разношерстной командой по изготовлению подделок в мире» благодаря его брату и пожилым родителям, которые занимались продажами.

Хан ван Меегерен

Генри Антониус «Хан» ван Меегерен, голландский художник и портретист, широко известен как один из самых искусных фальсификаторов произведений искусства 20-го века.

Он обратился к подделкам после того, как разочаровался в своей творческой карьере и требованиях экстравагантного образа жизни.

В 1860-х годах искусствоведы вновь открыли для себя голландского мастера XVII века Иоганна Вермеера. Ван Меегерен смог заполнить пробел в творчестве Вермеера, сконструировав раннюю религиозную эру, период работы, который был почти лишен учености и сделан правдоподобным благодаря небольшому количеству работ художника.

Ван Меегерен, с другой стороны, стал национальным героем после Второй мировой войны. Это произошло, когда выяснилось, что во время нацистской оккупации Нидерландов он продал поддельное произведение искусства рейхсмаршалу Герману Герингу.

«Если моя работа достаточно долго висит в музее, она становится настоящей».

Эльмир де Хори

Эльмир де Хори

Жизнь Эльмира де Хори сама по себе была произведением искусства. Каждый аспект этого был эпическим жестом обмана. Он иммигрировал в Америку после Второй мировой войны, изображая из себя аристократа, распродающего свое имущество, чтобы свести концы с концами.

Жизнь Эльмира де Хори была сама по себе произведением искусства. Каждый аспект этого был эпическим жестом обмана. Он иммигрировал в Америку после Второй мировой войны, изображая из себя аристократа, распродающего свое имущество, чтобы свести концы с концами.

Де Хори был одновременно загадочным и очаровательным, поскольку он дружил с богатыми и знаменитыми. Де Хори был разочарованным художником, изо всех сил пытающимся поддерживать уровень жизни, которого он желал, но не мог себе позволить.

Его постимпрессионистский стиль живописи казался устаревшим по сравнению с более новыми стилями, такими как абстрактный экспрессионизм. После нескольких неудачных попыток начать собственную художественную карьеру де Хори сосредоточился на своем мастерстве фальсификатора.

Мастерство обмана Де Хори не всегда обеспечивало защиту от предательства. Одним из примечательных примеров было его девятилетнее партнерство с Фернаном Легро, который продал большое количество подделок де Хори по всему миру. Легрос продал более 40 фальшивых шедевров де Хори миллионеру Алгуру Медоузу в 1967 году, положив конец их прибыльному и плодотворному сотрудничеству.

Последующий скандал показал, что де Хори был художником, стоящим за работами после того, как мошенничество было раскрыто. С помощью Легро де Хори, скорее всего, вывел на рынок искусства более 1000 поддельных картин за свою 30-летнюю впечатляющую карьеру в области подделки произведений искусства. Многие из этих работ никогда не видели и сейчас находятся в музеях и частных коллекциях.

Эрик Хебборн

Эрик Хебборн (20 марта 1934 — 11 января 1996) был английским художником, рисовальщиком, реставратором, фальсификатором и писателем. Хебборн учился в престижной Королевской академии искусств в Лондоне и получил Римскую премию, которая присуждается за новаторскую и междисциплинарную работу в области искусства и гуманитарных наук.

Эти достижения могли положить начало блестящей творческой и академической карьере. Вместо этого, после того как арт-рынок середины двадцатого века отверг его изысканные навыки рисования, Хебборн стал резко критиковать господствующий стиль модернизма и презирать арт-дилеров и экспертов.

Хебборн, как и другие фальшивомонетчики, обнаружил, что его таланты больше подходят для создания произведений прошлых эпох, в его случае эпохи Возрождения и барокко.

Хебборн проводил моральные различия между созданием, улучшением и восстановлением искусства. Его опыт работы реставратором картин научил его не только ремонтировать, но и улучшать и подделывать произведения искусства. Когда он понял, как легко можно обмануть экспертов, его презрение к ним возросло.

В конце концов, он решил, что этично продавать свои подделки экспертам и дилерам, которые должны уметь отличить настоящую вещь от подделки. Он никогда не продавал свои подделки коллекционерам-любителям в соответствии с собственным моральным кодексом.

John Myatt

История Джона Myatt показывает, как один неверный шаг и один неверный партнер могут превратить борющегося художника в преступного фальшивомонетчика. Художественная карьера Мятта началась многообещающе. Он получил стипендию, чтобы открыть собственную художественную студию, и несколько лет зарабатывал на жизнь, продавая и обучая искусству. Однако его традиционный пасторальный стиль не вызывал интереса у публики, достаточного для того, чтобы зарабатывать на жизнь. Он разработал план продажи «настоящих подделок» через рекламу в местной газете, чтобы обеспечить своих детей.

Идея Мятт не была незаконной в своей первоначальной форме, потому что Мятт не собирался обманывать. Он не продавал свои копии узнаваемых шедевров как оригинальные произведения. Он перешел черту от легальных копий оригинального искусства до незаконного мошенничества с произведениями искусства, когда объединился с профессиональным мошенником Джоном Дрю. Одна из самых разрушительных художественных мистификаций двадцатого века была совершена партнерством Мятт-Дрю.

Майатт подделал более 200 модернистских картин, примерно 120 из которых все еще находятся на рынке, и Дрю, скорее всего, испортил исторический рекорд искусства для будущих поколений, подделав документы о происхождении. Коллекционеры и кураторы полагаются на происхождение или историю владения, чтобы доказать подлинность произведения искусства.

«Я подарил музею в память об отце картину, которая, как я надеялся, понравится маме. Все были так милы, что вскоре у меня вошло в привычку дарить картины музеям. Я была незнакома с таким хорошим обращением со стороны людей, и мне это очень нравилось».

Марк Лэндис 2013

Марк Август Лэндис

Марк Лэндис, возможно, самый известный фальсификатор произведений искусства, который технически никогда не был причастен к преступлению, за которое он был признан виновным. Он не соответствует стереотипу шарлатана, жаждущего денег, или разъяренного художника, пытающегося наказать мир, который его не ценит.

Лэндис, с другой стороны, в течение последних тридцати лет посещал музеи и галереи по всей Северной Америке, заявляя, что он богатый филантроп с коллекцией, которую он хочет пожертвовать в память о своих умерших родителях. Он пошел на необычные меры, чтобы сохранить эту фантазию, чтобы выдать свои подделки, включая фальсификацию документов, использование псевдонимов и переодевание в костюм.

У Лэндиса диагностировали шизофрению, когда ему было семнадцать, но социальные работники считают, что биполярное расстройство является более подходящим диагнозом. Его действия, по-видимому, мотивированы стремлением к художественному самовыражению и признанием, которое он получает в результате своего психического заболевания.

Лэндис также создает специальные комиссионные и жертвует часть своего заработка на информирование о психических заболеваниях в честь многих других людей, которые сталкиваются с такими же жизненными проблемами, как и он.

Криминалистическая экспертиза подделок произведений искусства

Ведущая сеть мира искусства — это многомиллиардная индустрия с многочисленными службами аутентификации, доступными для расследования происхождения произведений искусства.

Сообщалось, что некоторые эксперты по аутентификации произведений искусства обнаружили, что от 70% до 90% процентов проверенных работ были подделками. Мало того, по оценкам, до 50% всех произведений искусства, продаваемых на аукционах, являются подделками.

Вы когда-нибудь задумывались, как художественные галереи, коллекционеры и музеи определяют, является ли картина подделкой? Вы будете поражены приемами, используемыми фальшивомонетчиками, чтобы обмануть покупателя!

Однако мир искусства и археологии адаптировал лабораторные методы ядерной физики, чтобы определить, где и когда было создано произведение искусства или артефакт.

Для выявления подделок судебные медики-искусствоведы будут использовать методы, варьирующиеся от рентгеновской флуоресценции до электронной микроскопии.

В другом методе используется индуцированное частицами рентгеновское излучение (PIXE), которое представляет собой метод, используемый для определения элементного состава материала или образца, например состава пигментов краски, используемых в подделках.

Датирование годичных колец иногда может выявить простую ошибку, например, использование рамы из того же дерева, из которого изготовлены рамы для четырех картин, предположительно написанных разными художниками.

Бендор Гросвенор

Бендор Джерард Роберт Гросвенор (родился 27 ноября 1977 г.) – британский искусствовед, писатель и бывший арт-дилер. Он известен тем, что обнаружил ряд важных утраченных произведений художников старых мастеров, в том числе сэра Питера Пауля Рубенса, Клода Лоррена и Питера Брейгеля Младшего. Как дилер он специализировался на старых мастерах, особенно интересовался Антонисом ван Дейком.

Как распознать подделку произведений искусства: явные признаки подделки

Фальсификаторы произведений искусства — это люди, которые создают поддельные картины и продают их как оригиналы. Их может быть очень трудно заметить, но есть несколько способов определить, настоящая картина или нет.

Первое, что вы должны сделать, это проверить происхождение, место происхождения или самую раннюю известную историю произведения искусства. Посмотрите на подпись картины и уточните у эксперта, если ее нет, возможно, это подделка.

Первое, что нужно сделать, это посмотреть на поверхность картины. В зависимости от возраста произведения искусства, если оно имеет очень глянцевую поверхность без каких-либо возрастных дефектов, это должно вызывать беспокойство.

Обычно краску часто наносят слоями, а не всю сразу. Посмотрите на мазки на картине и проверьте, нет ли следов реставрации или ретуши на поверхности картины.

Мазки также должны иметь некоторую текстуру и разнообразие. Если они не кажутся естественными или слишком однородными или совершенными, это должно усилить ваши подозрения.

Наконец, посмотрите на раму картины и подложку, на которой нарисовано произведение, и посмотрите, похоже ли оно на то, что оно было сделано в тот период времени или нет. Помните, что многие фальшивомонетчики на самом деле будут искать исторические материалы, от холста до рам, чтобы обмануть вас.

Более опытные фальсификаторы предпочитают использовать существующие холсты того периода, в котором должна была появиться работа, которую они пытаются создать. В отличие от методов искусственного усугубления старения, таких как повышенная температура, влажность, кислород, солнечный свет и вибрация, которые гораздо легче обнаружить.

Прочие необычные подделки

Известные художники никогда бы не подумали, что их работы будут похожи на работы других художников. Они усердно работают над созданием уникального стиля, который сделал их мгновенно узнаваемыми и, к счастью, успешными. Это привело к продажам на миллионы долларов. Многие другие совершают аналогичные ошибки, когда дело доходит до методов художественной подделки.

Например, известное произведение искусства имело отличительные черты (отсюда и его оригинальность), эти черты также могли быть использованы самозванцем в качестве доказательства их подлинности. Часто повторяющийся контрольный признак — это различия в интерпретации от одного наблюдателя к другому.

Подделка вин

Были буквально «случаи» подделки вин, когда торговцы и даже известные коллекционеры были обмануты известными аферистами, которые использовали различные схемы для создания подделок.

Руди Курниаван, молодой винный вундеркинд, который обманул инвесторов на миллионы долларов, является одним из примечательных примеров. Эта история является предметом документального фильма Netflix « Sour Grapes », который следует за этой историей об излишествах и обмане.

Классические и коллекционные автомобили

Утонченные «поддельные» исторические автомобили растут, как и цены на подлинные. Мошенники используют различные методы, чтобы обманом заставить любителей старинных автомобилей купить поддельные старинные или даже современные экзотические автомобили.

Технологии, реставрационные материалы и часто нетерпеливые, взволнованные клиенты, которые не сделали свою домашнюю работу, помогают мошенникам в искажении и, в некоторых случаях, клонировании автомобилей.

Кроме того, цветные принтеры и копировальные аппараты становятся все более доступными и мощными, что облегчает мошенникам изготовление или замену автомобильных документов. От гарантийной книжки и книги технического обслуживания до печатей, подписей и дат обслуживания — все это можно изменить, чтобы оно соответствовало сфабрикованной истории автомобиля.

Часы

Поддельные часы (или копии часов) — это несанкционированная копия подлинных часов. Дорогие роскошные часы часто подделывают и продают на городских улицах и в Интернете. С развитием технологий многие недорогие и недорогие кварцевые часы также часто подделываются.

Рукописи и автографы

Рукописи, которые представляют собой рукописные документы, а также автографы, особенно подписи знаменитостей, могут быть подделаны. Многие коллекционеры/покупатели таких документов часто нанимают экспертов по анализу почерка.

Музыка

Существует ряд передовых онлайн-инструментов для создания музыки на основе искусственного интеллекта, также известных как программное обеспечение как услуга (SAS).

Вы можете использовать эти инструменты для создания музыки в различных жанрах, включая поддельную классическую музыку.

Как закон относится к подделке произведений искусства?

Художественная подделка — проблема тысячелетней давности, которая ставит в тупик даже самых опытных искусствоведов. В последние годы произошел ряд громких дел, связанных с подделкой произведений искусства, таких как продажа поддельной картины Поллока на сумму более 80 миллионов долларов.

Прежде всего, закон должен установить, что подделка была преднамеренной, и ее следует отличать от копий, изготовленных без намерения ввести в заблуждение.

«В стиле»

Копирование картины или другого произведения искусства само по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода.

Суды

Тем не менее, как только доказано, что преступление было совершено, последствия подделки произведений искусства становятся случаем мошенничества. В Ирландии это подпадает под действие Закона об уголовном правосудии (кражи и мошенничество) 2001 года. Если вас признают виновным, вам может грозить штраф или тюремное заключение на срок до пяти лет, или и то, и другое.

Если за ваше правонарушение не предусмотрено обязательное наказание, судья должен учитывать отягчающие и смягчающие обстоятельства при вынесении вам приговора. В то время как отягчающие обстоятельства могут помешать смягчению приговора, смягчающие обстоятельства могут привести к смягчению приговора. Если вы не являетесь специалистом в области права, вы ожидаете, что ваш поверенный или барристер попросит суд принять во внимание эти факты от вашего имени.

Когда дело доходит до вынесения приговора, все сводится к уровню злоупотребления доверием и влиянию на жертву(ы), когда фальшивомонетчик получает или причиняет убытки путем обмана.

Очевидно, что эти условия зависят от юрисдикции, в которой было совершено преступление и где дело передано в суд.

Заключение: есть тонкая грань между гениальностью и мошенничеством.

В этой статье я обсуждаю, как художники мотивированы на создание подделок, и как можно рассматривать подделку произведений искусства с разных точек зрения, включая прибыль, мошенничество и нарушение авторских прав, среди прочего.

Художественная подделка — это преступление, известное с незапамятных времен. Это акт мошенничества и обмана, когда кто-то копирует работу художника и продает ее как свою собственную. Бывает сложно отличить поддельную картину, но есть несколько способов определить, настоящая она или нет.

Есть много причин, по которым художник решил бы создать произведение искусства, например, финансовая выгода или художественное творчество. Многие фальсификаторы рассматривают рынок произведений искусства как мошенническое предприятие, в котором они просто обманывают тех, кто зарабатывает на жизнь, обманывая других.

Однако существует множество причин, по которым художники предпочитают создавать произведения искусства, ложно приписываемые кому-то другому. Иногда их мотивы совершенно неизвестны, и бывает трудно обнаружить их подделки. Создавать подделки для получения прибыли или для личного удовольствия — дело непростое, и именно в этом заключается гениальность человека.

Будущее подделок произведений искусства — тема, которая обсуждалась годами. Вопрос в том, изменит ли это мир изобразительного искусства, еще предстоит выяснить, особенно с ростом числа НФТ и участия людей.

Художественная подделка — очень сложная и трудная для понимания область искусства. Хорошо знать предупреждающие знаки и понимать законы, но главное — сохранять бдительность и никогда не переставать учиться!

В 1557 году поэт Томас Туссер написал Пятьсот пунктов хорошего земледелия , в которых фраза «Дурак и его деньги скоро расстанутся». Эта старая поговорка применима как к цене, так и к истории произведений искусства.

Поэтому мой единственный совет: покупатель, будьте осторожны, как и все в жизни, если это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, то, вероятно, так оно и есть! Вам не нужен Секстон Блейк — «фальшивка» на вашей стене, если использовать жаргонную терминологию кокни.

В этом посте я попытался исследовать, что определяет подделку произведений искусства и причины, по которым художник может стать частью этой группы. Надеюсь, это дало вам паузу для размышлений перед следующим просмотром шедевра!

Спасибо за прочтение; Я хотел бы услышать от вас!

Этот человек не существует

100% оригинал и подлинное произведение искусства

Узнать больше

Адриан Рейнольдс — художник-абстракционист из Дублина. Его картины – это отклик на мир, который нас окружает. Мир, который меняется быстрее, чем когда-либо прежде. Его работа представляет собой исследование цвета, формы и текстуры, ставя его работы на пересечение абстракции и представления. Его работы были представлены в Ирландии, Великобритании и США.

Является ли «Искусство подделки» искусством?

Двусмысленность в использовании слова «искусство» в названии Искусство подделки более провокационна, чем может показаться на первый взгляд. Фраза «Искусство ___» является общепринятой и используется как более привлекательная замена таким выражениям, как «Как ___» или «Руководство по ___». Слово «искусство» классифицирует такие высказывания, в процессе усиливая процесс, который они описывают. В случае Искусство подделки , однако, «искусство» во многом означает искусство , со всеми его возвышенными эстетическими практиками и допущениями. К тому времени, когда подробный обзор преступлений в сфере искусства, проведенный Ноем Чарни, подходит к концу, нельзя не задаться вопросом: можно ли считать то, что делают фальсификаторы, какими бы неправильными они ни были, искусством — возможно, даже великим искусством?

На этот вопрос сам Чарни никогда не дает четкого ответа. Он завершает книгу заявлением: «Без сомнения, существует искусство подлога, точно так же, как есть искусство другого рода, связанное с уловками и обманом, которые так часто выдают искусство за большее, чем оно есть на самом деле». 252-3). Затем он уточняет это, добавляя: «Но фальшивомонетчики в основном неудавшиеся художники, которым не хватает одного компонента величия» (253). Этот отрывок дословно повторяется ранее в книге, в главе «Месть», после отрывка о фальсификаторе Эрике Хебборне (108). В этом разделе «Мести» Чарни уточняет:

Мы также должны помнить, что, какой бы убедительной ни была подделка, работа фальсификатора по своей сути является производной. Художники эпохи Возрождения искали у Аристотеля определение того, что делает произведение искусства великим. Аристотель предлагает три критерия. Произведение искусства должно быть «хорошим», демонстрируя мастерство и успешно выполняя то, что намеревался сделать художник; она должна быть «красивой», то есть эстетически приятной или нравственно возвышающей; и это должно быть «интересно», что касается идеи, лежащей в основе содержания произведения, и того, какие мысли и эмоции оно вызывает. (108)

Проблема здесь в том, что Чарни нигде четко не указывает, какого из трех аристотелевских атрибутов не хватает фальсификатору. Действительно, в различных точках многочисленных повествований внутри Искусство подделки фальсификаторы выражают каждый из трех критериев в той или иной степени. Сам Хебборн, возможно, выражает все три, поскольку несколько светящийся профиль Чарни делает его более чем ясным. Когда он задает вопрос о том, можно ли считать Хебборна великим художником, он на самом деле может только собраться: «Хотя Эрик Хебборн мог бы занять прочное место среди великих художников эпохи Возрождения, которых он создал, большинство фальсификаторов не его калибра» (107). В общем: если и есть настоящие художники-фальсификаторы, то их очень мало. Но это означает, что, если Чарни прав, существует по крайней мере один фальсификатор, который также является великим художником; как он сказал NPR: «[Хебборн] единственный фальсификатор… в этой книге, который, я бы сказал, был на том же уровне художественных навыков, что и люди, которым он подражал».

Единственным другим критерием, который мог бы категорически исключить любых фальсификаторов из числа «художников» в полном смысле, является критерий «производности»: обязательно подчиненное положение фальсификатора по отношению к творчеству художника, чье произведение он подделывает. (Мужское местоимение здесь примечательно, так как Чарни начинает этот том, заявляя, что он не знает «ни одной выдающейся женщины-фальсификатора в истории подделок».) Разумно можно было бы утверждать, что, поскольку, например, Хан ван Меегерен пытался подделать в стиле Вермеера любое мастерство, которое он продемонстрировал, является просто отпечатком уже сложившегося стиля. Таким образом, все, что ван Меегерен выставлял на своих картинах, например, его знаменитая подделка The Disciples of Emmaus , можно просто найти в уже существующем каталоге оригиналов Vermeer и, таким образом, «сделать лучше». За оригинальным искусством следует обратиться к Вермееру; для впечатляющей копировальной работы следует изучить подделки ван Меегерена.

Различия, подобные этому, в какой-то степени полезны, но они также подрываются несколькими фактами о мире искусства, которые Чарни очень любезно излагает в Искусство подделки . Во-первых, категорию «оригинальности» часто без особых оснований считают неотъемлемым признаком великого искусства. Это предположение, как указывает Чарни, часто культурно относительно; большая часть истории китайского искусства определяется повторением стилей и структур великих мастеров Китая. Хотя западная аудитория может счесть такую ​​технику эквивалентом копирования и вставки, для китайских художников это благоговение перед великими мастерами своей страны проистекает из уважения к самому искусству, а не из ленивого желания просто копировать. уже популярный стиль. (Однако Чарни отмечает, что с приходом в Китай западных вкусов оригинальность стала более желанной чертой.)

Во-вторых, вопрос об источнике оригинальности часто остается неясным. От мастеров эпохи Возрождения до современных художников, таких как Дэмиен Херст и Джефф Кунс, художники полагались на использование студий, в которых несколько разных художников работали вместе, чтобы создать видение ведущих художников. В результате многие произведения искусства, приписываемые одному человеку, являются результатом совместной работы многих людей, и Чарни неоднократно повторяет это на протяжении Искусство подделки . Несмотря на то, что во многих из этих случаев «мастер-студии» видение и дизайн полностью находятся в руках мастера-художника — Чарни приводит пример Пола Рубенса в своем интервью NPR — получившееся в результате произведение искусства по-прежнему является результатом работы многих разных рук. .

Когда это происходит, теряет ли произведение свою оригинальность? Должно ли произведение искусства быть полностью создано самим визионером? История курирования произведений искусства предлагает ответ «нет» на последний вопрос, поскольку десятки картин великих мастеров искусства до сих пор несут исключительную атрибуцию мастера в художественных галереях по всему миру. Но одержимость оригинальностью часто сочетается с идиллическим видением одинокого художника, часами работающего над картиной в своей мастерской. Чарни мудро оспаривает это представление с помощью двусмысленных в художественном и моральном отношении повествований в Искусство подделки , но к концу книги так и не ясно, что значит «оригинал».

Наконец, в-третьих, лучшие подделки бросают вызов традиционному понятию «оригинальность». Если рассмотреть любое из множества полноцветных сопоставлений подделки с ее источником вдохновения, включенных в глянцевые страницы Искусство подделки , станет ясно, что подделки, подражая, также создают заново. В случае с фальшивомонетчиком Вольфгангом Бельтракки, который работал в тандеме с лигой художников-доверителей, его подделки Кампендонка не только демонстрируют знание техники Кампендонка, но и создают новые яркие образы. Множество полноцветных иллюстраций, представленных в Искусство подделки предлагает зрителю бросить вызов своей вере в непоколебимость техники великих мастеров. Гениальные типы, такие как Хебборн, доказывают, что великолепие, которое художники, критики и эксперты находят в картинах, в гораздо большей степени связано с искусственным построением карьеры художника, а не с объективным фактом, обнаруженным в самих маслах и акварелях. Тот факт, что искусствоведы и кураторы были (и продолжают оставаться) обманутыми фальшивомонетчиками, является достаточным доказательством того, что мастерство существует — на самом деле, художественное мастерство — в работе по подделке документов.

В превосходной антологии Дениса Даттона «Рассуждение о ст. », посвященной подделке документов, Альфред Лессинг утверждает: «Преступление, которое считается причастным к подделке, не столько противоречит духу красоты (эстетике) или духу закона ( мораль), поскольку это противоречит духу искусства» (ред. Нейл и Ридли, Routledge, 2002, 92). Вводя покупателей в заблуждение, заставляя их поверить в то, что картина, которую они покупают, происходит из определенного источника, их легко списать на мошенничество, но, если хотите, вводить «сырье в глаза» — это не то искусство, которым действительно интересуется Чарни — хотя есть несомненно, искусство такого мошенника. Скорее, увлечение Чарни такими людьми, как Хебборн, связано с тем фактом, что продукты, которые производят такие художники, кажутся великим искусством. «Каким-то образом, — продолжает Лессинг, — такая работа, как работа [ван Меегерена] Ученикам [Эммауса] не хватает художественной целостности. Даже если бы она была красивой и даже если бы ван Меегерен не подделал подпись Вермеера, все равно что-то было бы не так… Что? — это еще наш вопрос» (92).

Сфера, в которой работают фальсификаторы, может помочь объяснить, почему это «что-то не так» так трудно определить. «Преступления» подлога наиболее отчетливо проявляются в этом туманном «мире искусства», во всей его прихоти и возвышенном вкусе. Конечно, некоторые из лучших подделок эстетически красивы, но если они нарушают неявно принятые стандарты, такие как оригинальность, они никогда не выдержат проверки художественной культуры — даже если, как смело заявляет Чарни о Хебборне, подделки так же захватывают дух, как и работы великих мастеров, из которых они черпают. Поскольку фальсификаторы занимаются своим ремеслом — или искусством — в богатых элитных кругах художественного сообщества, в мире, в значительной степени недоступном для широкой публики, преступления, совершаемые фальсификаторами, обычно не рассматриваются как такие уж плохие. Только недовольный покупатель или опозоренный музейный хранитель в конечном итоге будут по-настоящему обижены. Как довольно резко выразился Чарни, «в области подделки произведений искусства выгоды перевешивают риски, и на милю» (159). ), отчасти потому, что подделка «затрагивает только богатых людей и безликие учреждения» (249).

Мир искусства действительно туманен, и выявить различные предубеждения покупателей, коллекционеров и экспертов, которые составляют основу суждений, на основании которых делаются заявления о произведениях искусства, непросто. Неспециалисту непонятно, что отличает оригинальное произведение искусства от исключительной подделки с эстетической точки зрения. Единственная причина, по которой подделка была успешным предприятием для многих, достаточной для заполнения целой книги, заключается в том, что фальсификаторы часто проворачивают ослепительное искусство, достаточное, чтобы обмануть даже самых мудрых ученых.

Однако есть различие, которое помогает отличить великую подделку от великого произведения искусства. В вышеупомянутом Arguing About Art Даттон пишет: «Значительная оппозиция, которую я нахожу, возникает не между «подделкой» и «оригиналом», а между правильно представленным исполнением и искаженным художественным исполнением» (109). Даже если видно, что подделка производит эстетическое впечатление, моральная и художественная ошибка заключается в неправильном указании автора, а не в самой композиции картины. (На самом деле, многие подделки, объясненные в Искусство подделки впоследствии стали весьма ценными именно из-за истории их подделки, в дополнение к их часто превосходной технике.) Можно было бы искренне предпочесть, скажем, одну из подделок Герта Яна Янсена в стиле Карела Аппеля, чем сам подлинный Аппель, но глава художественной галереи имеет все основания быть раздраженным, если она найдет в своей коллекции Яна Янсена, а не Аппеля, когда она исходила из того, что последний был истинным происхождением картины.

Тем не менее, несмотря на то, что различие Даттона относительно простое, все же есть чувство, от которого трудно избавиться, и оно восходит к идее Чарни о том, что фальсификаторам не хватает «одного элемента величия». Что это за элемент, остается неясным к концу . Искусство подделки . Но если Чарни прав, утверждая, что «выгоды перевешивают риски, и на милю» в игре с подделками произведений искусства, то вполне вероятно, что фальсификаторы будут продолжать ставить сложные дилеммы перед одержимым оригинальностью миром искусства.

Художественная подделка действительно является преступлением, но она также служит средством допроса того, что делает произведение искусства великим (а также ценным): композиция картины? Имя прилагается к нему? История его создания? На такие вопросы никогда нельзя дать окончательный ответ, и, в конечном счете, они ограничиваются картиной за картиной. Однако одно можно сказать наверняка: до тех пор, пока превосходство в искусстве остается двусмысленной идентификацией, подделка всегда будет существовать как дополнительная контрпрактика.

Какие научные методы мы можем использовать?

FutureLearn использует куки-файлы для повышения удобства использования веб-сайта. Все файлы cookie, кроме строго необходимых, в настоящее время отключены для этого браузера. Включите JavaScript, чтобы применить настройки файлов cookie для всех необязательных файлов cookie. Вы можете ознакомиться с политикой FutureLearn в отношении файлов cookie здесь.

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми из основных научных инструментов, которыми мы располагаем для обнаружения подделок произведений искусства.

© University of Glasgow

Предостережение: хотя эти научные методы могут доказать, что произведение искусства является подделкой, они не могут доказать, что произведение искусства является подлинным. Даже если результаты всех научных тестов показывают, что в произведении нет обмана, мы не можем без тени сомнения сказать, что это не просто случай, когда фальсификатор опережает научное обнаружение.

Информация в этой статье основана на книге профессора Джин Рагаи «Ученый и фальсификатор».

Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета. Фото Foy Scalf через Flickr. Провенанс — это термин в мире искусства, обозначающий историю владения произведением искусства: записи о том, кому и когда оно принадлежало. В идеальном мире у нас была бы подробная информация о том, кто купил и продал произведение искусства, вплоть до того момента, когда художник снял его с мольберта. В реальном мире нам часто не так везет. Записи теряются или никогда не велись, сделки скрепляются рукопожатием, и, как мы обсудим далее на неделе 3, произведения искусства могут быть незаконно захвачены организациями и государствами, которые затем пытаются скрыть происхождение произведений.

Исследователи происхождения затем распутывают историю произведения искусства, используя публичные и частные записи, архивы и другие методы исследования истории искусства. Иногда, просматривая корреспонденцию, каталоги, товарные чеки и даже сами произведения искусства, они обнаруживают, что художнику очень маловероятно или даже невозможно создать конкретную работу. В других случаях они могут обнаружить ранее неизвестную законную запись о существовании произведения искусства, которая дает убедительные доказательства того, что оно реально.

Исследование происхождения относительно дешево, очень эффективно, а также может раскрыть другие важные подробности о прошлом произведения искусства, например, если оно было украдено.

Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио

Увеличительное стекло веками было незаменимым инструментом исследователей искусства. Современная микроскопия, широкий термин, относящийся к увеличению изображения, выводит увеличительное стекло на совершенно новый уровень. Просто взглянув на небольшой образец краски с картины под оптическим микроскопом, можно многое узнать о картине. С помощью оптического микроскопа, особенно стереомикроскопа, позволяющего получать трехмерные изображения, исследователь может подробно рассмотреть, как краска была нанесена на произведение искусства, и, в частности, увидеть, была ли краска добавлена ​​гораздо позже: например , чтобы добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не Рембрандт.

Знаменитый кракелюр. Небольшие прямоугольные трещины на Моне Лизе имеют правильную форму для итальянских картин того периода.

Микроскопы также хороши для наблюдения за кракелюром, трещинами, которые со временем появляются на старых картинах. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины, из разных стран, созданные в разное время, имеют разные рисунки кракелюра и их невероятно сложно воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильный рисунок кракелюра. Если контрольные трещины либо отсутствуют, либо неверны, ученый знает, что у них на руках подделка.

Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons

Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты использовались для создания конкретной картины. Для этого массу молекул в образце пигмента определяют путем измерения отношения их массы к заряду. Результаты отображаются в виде диаграммы, известной как спектр, и затем ученый-искусствовед может сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами конкретных элементов или молекул.

Например, с помощью масс-спектрометрии ученый может определить, присутствует ли свинец в том, что считается очень старой картиной. В прошлом художники обычно использовали свинец, но из-за риска отравления свинцом теперь его трудно найти. Отсутствие свинца на старой картине не вызывает явных вопросов о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаружить присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда предположительно было создано тестируемое произведение искусства. Если масс-спектрометрия покажет, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент, который не был изготовлен до 1975, совершенно очевидно, что это подделка.

Ученый-искусствовед использует рентген для изучения картины. Фото Ричарда Маккоя с Викисклада.

Рентгеновская технология также может использоваться для определения того, нарисована ли возможная подделка на повторно использованном холсте. Умные фальшивомонетчики знают, что нельзя нарисовать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Просто внимательно осмотрев его, скажем, в микроскоп (см. Метод 2), вы обнаружите отсутствие возраста. Таким образом, фальсификаторы склонны закрашивать менее ценные, но все же старые произведения искусства, чтобы создать более ценную подделку.

Повторное использование полотен не редкость в мире искусства: голодающие художники всех периодов стремились сэкономить деньги, закрашивая свои или чужие картины. Но в этом случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под более новой картиной. Если, например, подозрительная картина 17-го века подвергается рентгеновскому излучению и под ней обнаруживается то, что, очевидно, является картиной 19-го века, ученый-искусствовед назовет картину подделкой. Кроме того, если в результате искусствоведческих исследований было бы известно, что художник рисовал только на новых холстах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что за работой работал фальсификатор.

Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видимый свет. Рисунок Flappiefh через Wikimedia Commons

Многие художники не просто рисуют целую картину прямо на холсте без какого-либо плана. Для художника является обычной практикой делать по крайней мере несколько отметок, известных как подрисовки, до и во время процесса рисования, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Одни художники рисуют карандашами, другие красками. Некоторые художники используют только крошечные метки, другие набрасывают почти полные версии финальной части. Почти во всех случаях художники используют одну и ту же технику подготовки картины снова и по-своему. Используя инфракрасную рефлектографию, искусствоведы могут заглянуть под поверхность картины и исследовать невидимые наброски под ней.

Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем зрительном диапазоне, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента, пока не достигнет нижнего рисунка произведения искусства. Затем инфракрасный свет отражается обратно в специально разработанную камеру, которая создает изображение того, что там внизу. Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовки художника, следователи могут сделать вывод, что произведение искусства, вероятно, является подделкой.

© Университет Глазго

Эта статья из бесплатного онлайн-ресурса. Присоединяйся сейчас

Мы предлагаем широкий выбор курсов от ведущих университетов и учреждений культуры со всего мира. Они предоставляются поэтапно и доступны на мобильных устройствах, планшетах и ​​компьютерах, поэтому вы можете приспособить обучение к своей жизни.

Мы считаем, что обучение должно быть приятным, социальным опытом, поэтому наши курсы дают возможность обсудить то, что вы изучаете, с другими, помогая вам делать новые открытия и формировать новые идеи.
Вы можете разблокировать новые возможности с неограниченным доступом к сотням коротких онлайн-курсов в течение года, подписавшись на наш безлимитный пакет. Развивайте свои знания в ведущих университетах и ​​организациях.

Узнайте больше о том, как FutureLearn меняет доступ к образованию

Пять самых известных художественных подделок всех времен

Художественная подделка — спорная тема, которая в равной мере вызывает благоговение и гнев. Хотя галереи, дилеры и коллекционеры, конечно же, не хотят, чтобы у них были подделки, трудно не восхищаться художниками, которые могут так правдоподобно подражать великим. Несмотря на все технологии, предназначенные для проверки произведений искусства, в музеях по всему миру все еще выставлено множество убедительных подделок.

Некоторые из самых известных фальсификаторов произведений искусства сами по себе стали знаменитостями, и многие современные коллекционеры по-прежнему готовы сознательно платить тысячи за подделки. Здесь мы рассмотрим пять художников, создавших самые известные художественные подделки всех времен.

 

John Myatt

Британский художник Джон Myatt вошел в историю как человек, стоящий за «крупнейшим художественным мошенничеством 20-го века», по выражению Скотленд-Ярда. Он нарисовал около 200 подделок, многие из которых были проданы крупнейшими аукционными домами мира, включая Sotheby’s и Phillips. Его карьера фальсификатора началась после того, как он начал законно продавать подделки, разместив объявление о «настоящих подделках» в Private Eye. Хотя Мятт был честен с самого начала, все изменилось, когда постоянный покупатель по имени Джон Дрю сообщил, что аукционный дом Christie’s заплатил 25 000 фунтов стерлингов за одну из картин Мятта «Альберт Глейз».

 

С тех пор он подделывал произведения таких художников, как Шагал, Джакометти и Матисс. Мятт прекратил свое партнерство с Древе в 1993 году, устав от сомнительного обращения Древи с их финансами. В конечном итоге оба были арестованы два года спустя, когда разгневанный бывший партнер Дрю рассказал полиции, что они сделали. Поскольку он сотрудничал и помог осудить Дрю, Мятт был приговорен всего к году тюремного заключения, из которых он отсидел всего четыре месяца. После своего освобождения в 1999 году Мятт продолжал рисовать, работая по заказу и помечая каждое произведение как подделку. Он также сделал карьеру на телевидении, появляясь в таких шоу, как Sky Arts «Mastering the Art» и «Brush with Fame».

 

Том Китинг

Том Китинг утверждал, что подделал более 2000 картин более чем 100 различных художников, включая Рембрандта и Сэмюэля Палмера. Британский реставратор и фальсификатор заявил, что его подделки были мотивированы его социалистической политикой, а не финансовой выгодой. В своей книге «Прогресс подделки» он написал: «Мне казалось позорным, сколько [художников] умерло в нищете. Всю жизнь их эксплуатировали недобросовестные дельцы, а потом, как бы в обесчестие их памяти, эти же дельцы продолжали эксплуатировать их насмерть». В его глазах его подделки были атакой на галерейную систему, направленной на то, чтобы одурачить экспертов и разрушить индустрию.

 

После того, как в 1970 году The Times опубликовала статью, обвиняющую его в преступлениях, Китинг признался в своих подлогах и был арестован в 1979 году вместе со своей бывшей любовницей и сообщницей Джейн Келли. Хотя ей пришлось отбыть срок в тюрьме после того, как она признала себя виновной, Китинг избежала приговора после того, как была серьезно ранена в аварии на мотоцикле, а позже у нее развился бронхит в больнице. Обвинения против него были сняты, так как казалось, что он вряд ли выживет, хотя его здоровье улучшилось, и он дожил до 19 лет.84. Работы Китинга до сих пор продаются за тысячи фунтов, а в 2005 году газета The Guardian сообщила, что подделки его собственных подделок продавались на рынке по цене от 5000 до 10 000 фунтов стерлингов.

Хан ван Меегерен

Хан ван Меегерен был голландским художником, который обратился к подделке после того, как коллеги раскритиковали его собственные работы за неоригинальность. В ответ он решил доказать свой талант, создав и продав произведение, которое, как говорят, принадлежит Иоганну Вермееру, и создал «нового» Вермеера под названием «Ужин в Эммаусе» в 1919 году. 37. Критики высоко оценили его работу, а известный искусствовед Абрахам Бредиус назвал ее «шедевром Иоганна Вермеера из Делфта». Затем картина была куплена престижной галереей Бойманс в Роттердаме.

 

Хотя ван Меегерен изначально планировал показать, что он был истинным создателем, вместо этого он продолжил подделку, создав шесть новых работ Вермеера, которые, по данным The Telegraph, принесли ему примерно 60 миллионов долларов. Помимо продажи во всемирно известные музеи, он также считал нацистского лидера Германа Геринга своим покупателем. В конечном итоге это привело к падению ван Меегерена, поскольку он был арестован за продажу нацистам ценного голландского культурного достояния. Вместо того, чтобы столкнуться с обвинениями в государственной измене, ван Меегерен решил признать, что работа была подделкой. Он стал известен как «человек, который обманул Геринга», а также как величайший в мире фальсификатор произведений искусства. Ван Меегерен умер через несколько недель после своего годичного тюремного заключения в 1947.

 

Эльмир де Хори

Венгерский художник Эльмир де Хори начал свою жизнь как фальсификатор в Париже после окончания Второй мировой войны. Идея пришла ему в голову после того, как он продал рисунок, сделанный пером и тушью, британской женщине, которая ошибочно приняла его за оригинал Пикассо. Он продал 1000 картин галереям по всему миру, в том числе подделал Пикассо, а также подделки, якобы принадлежащие Дега, Матиссу и Модильяни. Хотя де Хори действительно пытался начать свою художественную карьеру, деньги были ничто по сравнению с огромной прибылью, к которой он привык от своих подделок.

 

В конце концов галереи стали относиться к нему с подозрением, и со временем арт-дилеры и кураторы начали понимать, что его работы были подделками. Некоторое время ускользая от полиции, де Хори вернулся в свой дом на Ибице и был отправлен в тюрьму на два месяца в 1968 году за ряд преступлений, в том числе за гомосексуальность, который в то время все еще был незаконным. Однако его подделка не могла быть доказана, так как не было доказательств того, что какие-либо из его подделок были созданы на испанской земле. После выхода из тюрьмы де Хори считался знаменитостью, даже появившись в документальном фильме Орсона Уэллса F For Fake. Однако он покончил жизнь самоубийством в 1976 вскоре после того, как испанское правительство согласилось экстрадировать его во Францию, чтобы предстать перед судом за мошенничество. Многие произведения де Хори до сих пор находятся в обращении.

Вольфганг Белтракки

Вольфганг Бельтракки начал рисовать в стиле известных художников еще подростком, учась у своего отца, который был реставратором и художником-монументалистом. Однако вместо того, чтобы создавать копии существующих произведений, немецкий художник начал делать новые работы и продавать их на блошиных рынках. В течение 19В 70-х и 80-х годах Бельтракки обратил свое внимание на французских модернистов и немецких экспрессионистов, так как было легче найти материалы, которые использовали бы эти художники.