Сообщение на тему бронза: Бронза — состав, свойства, применение бронзы и сплавов

alexxlab | 24.06.1996 | 0 | Разное

Содержание

Итоги соревнований в лыжных гонках на Олимпиаде-2022 в Пекине

Лыжные гонки остаются главным местом добычи золотых медалей для сборной Норвегии на зимних Олимпийских играх. Стандарты норвежцев в этом виде спорта так высоки, что восемь медалей в Пекине-2022 могут даже выглядеть плохим результатом. Дело в том, что в Пхенчхане-2018 медалей было 14.

Один из тех, кто оказал норвежцам ожесточенное сопротивление – Александр Большунов. Он завоевал медаль в каждой дисциплине, в которой принимал участие – три золота,серебро и бронза. Чуть хуже выступил Йоханнес Клебо, у которого четыре медали. У норвежца явно были проблемы на дальних дистанциях. Наконец, нужно отметить финна Ийво Нисканена, в активе которого по одной медали каждого достоинства.

Если же говорить о женских соревнованиях, по несколько медалей завоевали представительница ROC Наталья Непряева, шведки Йонна Сундлинг и Мая Дальквист, американка Джесси Диггинс

, финка Кертту Нисканен норвежка Тереза Йохауг, а также немки Виктория Карл и Катарина Хенниг.

Представляем обзор соревнований по лыжным гонкам в Пекине-2022. В этом виде спорта испытание на прочность характера проходит абсолютно каждый участник.

Три лучших момента

1. Идеальная замена в сборной Германии

Пожалуй, в Пекине-2022 многих удивила женская сборная Германии, завоевавшая медали в обеих командных дисциплинах. В женском командном спринте немки выиграли увлекательный финиш, опередив Швецию и ROC меньше чем на секунду.

Победа Германии еще более примечательна, если учесть, что пересекшая финишную черту Виктория Карл вообще не должна была участвовать. Она заменила Катерину Зауэрбрай, которая снялась с соревнований.

«Просто невероятно и очень приятно, что мы завоевали золото. Считаю, это очень важно для нас, особенно после серебра в эстафете 4х5км. Это очень важно для лыжных гонок в Германии», – заявила радостная победительница Катарина Хенниг.

Виктория Карл пересекает финишную черту в женском командном спринте на радость Катарине Хенниг

Фото © Michel Cottin/Agence Zoom/Getty Images

2. Александр Большунов: золотые медали и золотые ботинки

Облегчение было главной эмоцией в первый день соревнований, когда были разыграны медали в скиатлоне (30км у мужчин и 15км у женщин). 14-кратная чемпионка мира Тереза Йохауг завоевала свое первое олимпийское золото. Ничуть не меньше радовался своей победе Александр Большунов, который в Пхенчхане-2018 выиграл три серебра и бронзу.

«Не могу выразить свои чувства. Пока еще не осознал, что являюсь олимпийским чемпионом. В этом месяце я очень верил в себя и понимал, что должен стать олимпийским чемпионом. Очень рад, что мне удалось сделать это уже в первом виде программы», – отметил Большунов.

В итоге Большунов завоевал в Пекине пять медалей. Он победил в масс-старте на 50км, который был сокращен до 30км из-за погодных условий, и пришел на церемонию награждения в золотых ботинках.

Золотые ботинки Александра Большунова, выигравшего мужской масс-старт

Фото © Matthias Hangst/Getty Images

3. Нисканен дожидается на финише колумбийца Карлоса Андреса Кинтану

Финн Ийво Нисканен победил в гонке на 15км классическим стилем, завоевав свое третье олимпийское золото. Конечно, он мог праздновать победу с товарищами по команде или просто пойти отдыхать, но вместо этого предпочел дождаться на финише последнего лыжника соревнований – колумбийца Карлоса Андреса Кинтану. Очень эмоциональный момент! #StrongerTogether

«Я сказал ему, что он молодец. Нужно с уважением относиться ко всем спортсменам. Каждый из нас проделал большую работу, чтобы оказаться здесь. И я очень рад, что был там, когда он финишировал», – сказал журналистам Нисканен. – Такое уважение очень нужно Олимпийским играм. У маленьких стран нет того бюджета, который есть у грандов. Но каждый лыжник должен гордиться тем, что выступал на Олимпиаде».

Что они сказали

«Александр Большунов жил в моей голове пять дней, но теперь его там нет», –

финн Ийво Нисканен после победы над главным соперником на дистанции 15км классическим стилем через пять дней после того, как проиграл Большунову в скиатлоне

«Это большая победа для Германии. Когда мы отправлялись на Олимпиаду, никто не говорил, что мы вернемся домой с золотом. Но мы возвращаемся с золотом. Просто невероятно», –

немка Виктория Карл после победы в командном спринте

«Когда я еду на соревнования, в одной сумке весь мой инвентарь, лыжные ботинки, перчатки и все остальное. В другой сумке у меня хлеб. Много хлеба. Даже не знаю сколько именно. Наверное, буханок 20 или что-то такое. Это очень важно. У меня были бы проблемы с желудком без него. Я действительно очень в нем нуждаюсь», –

норвежец Йоханнес Клебо, который не переносит глютен и возит с собой на все соревнования хлеб, который испекла бабуля

Полный список призеров на Олимпиаде-2022 в Пекине

Скиатлон 7,5км + 7,5км, женщины

Золото: Тереза Йохауг (NOR)
Серебро: Наталья Непряева (ROC)
Бронза: Тереза Штадлобер (AUT)

Скиатлон 15км + 15км, мужчины

Золото: Александр Большунов (ROC)
Серебро: Денис Спицов (ROC)
Бронза: Ийво Нисканен (FIN)

Спринт, свободный стиль, женщины

Золото: Йонна Сундлинг (SWE)
Серебро: Мая Дальквист (SWE)
Бронза: Джессика Диггинс (USA)

Спринт, свободный стиль, мужчины

Золото: Йоханнес Клебо (NOR)
Серебро: Федерико Пеллегрино (ITA)
Бронза: Александр Терентьев (ROC)

10км, классический стиль, женщины

Золото: Тереза Йохауг (NOR)
Серебро: Кертту Нисканен (FIN)
Бронза: Криста Пярмякоски (FIN)

15км, классический стиль, мужчины

Золото: Ийво Нисканен (FIN)
Серебро: Александр Большунов (ROC)
Бронза: Йоханнес Клебо (NOR)

Эстафета 4х5км, женщины

Золото: ROC
Серебро: Германия
Бронза: Швеция

Эстафета 4х10км, мужчины

Золото: ROC
Серебро: Норвегия
Бронза: Франция

Командный спринт, классический стиль, женщины

Золото: Германия
Серебро: Швеция
Бронза: ROC

Командный спринт, классический стиль, мужчины

Золото: Норвегия
Серебро: Финляндия
Бронза: ROC

Масс-старт 50км, свободный стиль, мужчины (сокращен до 30км из-за погодных условий)

Золото: Александр Большунов (ROC)
Серебро: Иван Якимушкин (ROC)
Бронза: Симен Хегстад Крюгер (NOR)

Масс-старт 30км, свободный стиль, женщины

Золото: Тереза Йохауг (NOR)
Серебро: Джесси Диггинс (USA)
Бронза: Кертту Нисканен (FIN)

Эпоха энеолита и бронзового века — Волгоградский областной краеведческий музей

ЭНЕОЛИТ (от лат. aeneus – медный и греч. lithos – камень, дословно: меднокаменный) – период между неолитом и бронзовым веком, когда началось внедрение и использование медных изделий. Это привело к деградации кремнёвой индустрии, обеднению наборов каменных орудий. Археологические памятники периода энеолита на территории Волго-Донского междуречья и Заволжья крайне редки, вероятно, из-за преобладания здесь подвижных форм скотоводства. Они представлены небольшими поселениями (Репин хутор, Каменка, Кумыска и др.) и единичными курганными погребениями (могильник Шляховский, Весёлый IV и др.).

Кремневые тесла, пластина и каменный скипетр из кургана у хутора Шляховский

 

БРОНЗОВЫЙ ВЕК (IV – II тысячелетие до н. э.) – эпоха функционирования изделий из бронзы (сплав меди с оловом) представлена древнеямной, катакомбной и срубной культурно-историческими общностями.

Погребения древнеямной культуры совершались в больших прямоугольных или круглых ямах, костяк на спине с согнутыми в коленях ногами, часто окрашены охрой; инвентарь беден: круглодонные сосуды, каменные «скипетры», топоры, бронзовые ножи. По всей видимости, ямные племена были первыми скотоводами Нижней Волги. Меньшее значение имело земледелие, в основном, в поймах малых рек. Происхождение ямной культуры объясняется либо эволюцией населения Волго-Уральского междуречья при воздействии центров производящего хозяйства через Кавказ или Восточный Прикаспий, либо влиянием со стороны трипольской культуры.

В III тысячелетии до н.э., в эпоху среднего бронзового века ямная культура сменяется катакомбной, пришедшей с Северного Кавказа. Захоронения этой культуры (одиночные и коллективные) производились в погребальных камерах катакомб в скорченном положении на боку; в могилах встречаются охра и уголь в жаровнях и курильницах. Плоскодонная керамика отличается разнообразием форм, распространен шнуровой орнамент. Известны каменные и бронзовые топоры, молоточковидные булавки, ножи, украшения, каменные булавы. Катакомбные племена занимались скотоводством и земледелием. В результате интенсивных раскопок выявлено множество погребений на территории Волгоградской области и на Северном Кавказе, поселения изучены хуже.

 

Во второй четверти II тыс. до н.э. катакомбные племена в наших степях сменяют племена срубной культурно-исторической общности позднего бронзового века. Памятники срубной культуры (поселения, грунтовые и курганные могильники) распространены в степях от Днепра до Заволжья. Обряд захоронения предусматривал захоронения в ямах или деревянных срубах (отсюда название культуры), характерное положение покойника – скорченное, на левом боку, кисти рук перед лицом. Инвентарь однообразен, бытуют баночные и острореберные сосуды; среди бронзовых изделий выделяются ножи, топоры, позже – кельты, серпы, жатвенные ножи. Вопросы происхождения и датировки срубной культурно-исторической общности остаются дискуссионными. У носителей срубной культуры широкое развитие получили бронзолитейное производство, а также скотоводство и земледелие. На территории края известны многочисленные могильники (Ильевка, Первомайский, Писаревка, Нагавский и др.) и поселения (Донская стоянка, Пятиморская стоянка и др.).

 

Кубань в эпоху бронзы — История Краснодарского края

Главная

Юг России

История нашего края

Кубань в эпоху бронзы

В середине IV тысячелетия до н. э. люди, жившие на нынешней территории Краснодарского края и Республики Адыгея, научились изготавливать бронзу – сплав меди и олова. Как металл бронза обладает рядом преимуществ перед медью. Она плавится при более низкой температуре, бронзовые орудия твёрже и прочнее медных.
Медь и необходимые для изготовления бронзовых изделий добавки к ней в природе встречаются нечасто. В более выгодном положении находились человеческие коллективы, которые проживали на территории, богатой запасами медных руд, и сумели наладить литьё изделий из меди и бронзы. Потребность в металле способствовала развитию обмена между отдельными племенами.

На Кубани образовался один из центров металлургии бронзы. В простейшую металлургическую печь – горн, чтобы повысить температуру, специальными мехами подавали воздух. Использование горна позволило ускорить выплавку и улучшить качество металла.
В период бронзового века (середина IV – конец II тысячелетия до н. э.) на Северо-Западном Кавказе произошло первое общественное разделение труда: одни племена преимущественно стали заниматься земледелием, а другие – скотоводством. Большое значение имело и заимствование достижений восточной цивилизации: колёсного транспорта, ткачества, гончарного круга. В эпоху бронзы на территории Северо-Западного Кавказа получили распространение археологические культуры, которые представлены различными памятниками: курганами, каменными гробницами, поселениями.

  • Срубная культура

    Своё название она получила благодаря отличительной особенности погребального сооружения, в котором могильная яма укреплялась деревянным срубом с бревенчатым перекрытием. Время существования этой культуры относят к завершающему этапу бронзового века.

  • Катакомбная культура

    История этой культуры прослеживается от III тысячелетия до н. э. до XIII в. до н. э. Её название также связано с особенностями погребального обряда: для погребения умершего в одной из стенок глубокой под курганной ямы (глубина иногда достигала 10-15 метров) вырубали особую камеру – катакомбу.

  • Северокавказская культура

    Во Втором тысячелетии до нашей эры по соседству с племенами дольменной культуры, по мнению археологов, появились северокавказские племена. Их территория простиралась от реки Лабы до среднего течения Терека, где ранее обитали племена майкопской культуры.

  • Как строили древние дольмены

    Стройка начиналась с подготовки строительного материала – камня-песчаника. Необходимо было найти залегание относительно мягких пород песчаника или известняка, выломать камень и доставить на место работ. Доставка осуществлялась с помощью верёвок и катков.

  • Погребальные сооружения древних

    Дольменов, или, как считают ученые погребальных сооружений древних, в Прикубанье и Причерноморье обнаружено довольно много – более 2300. Они растянулись узкой полосой вдоль восточного (Кавказского) побережья Чёрного моря, от Таманского полуострова до Абхазии.

  • Дольменная культура

    Культура с монументальными (мегалитическими) сооружениями – дольменами, была распространена на территории Причерноморья – от Таманского полуострова до бассейна реки Кубань, занимая в основном предгорные и лесные районы.

  • Ямная культура

    Племена, относящиеся к ямной культуре, появились на правобережной Кубани в начале III тысячелетия до н. э. Кроме прикубанских степей они занимали огромную территорию от междуречья Урала и Нижней Волги на востоке до Среднего Дуная на западе и юго-востоке.

  • Майкопская археологическая культура

    Памятники майкопской археологической культуры оставлены племенами, населявшими в конце IV – первой половине III тысячелетия до н. э. Прикубанье и другие территории Северного Кавказа.

Завершающий этап эпохи бронзы характеризовался активным передвижением племён. Есть предположение, что племена срубной культуры сыграли значительную роль в формировании крупных племенных объединений: киммерийцев и скифов.

Вам может быть интересно

Заметили ошибку или неактуальную информацию? Пожалуйста, сообщите нам об этом

сложное взаимодействие генов и культур

Международная команда учёных с участием антропологов и археологов МГУ провела масштабное археогенетическое исследование останков людей, населявших Кавказ и Предкавказье 3,5-6,5 тыс. лет назад. Анализируя мобильность и миграции в этом регионе, исследователям удалось выявить основные потоки генов, сравнив их с известными древними геномами Евразии, а также с генами современного населения Кавказа и сопредельных территорий. Оказалось, что в бронзовом веке не было очевидных генетических различий между кавказскими популяциями, в то время как в наши дни такая разница существует. Анализируя население археологических культур, заселявших не только предгорья Кавказа, но и прилегающую степную зону, ученые обнаружили сложное генетическое взаимодействие популяций. Результаты работы опубликованы в престижном журнале Nature Communications.

В пятом тысячелетии до новой эры территории, ограниченные Чёрным и Каспийским морями на западе и востоке, а также реками Кубань и Терек на севере и реками Кура и Аракс на юге, были привлекательны для людей. Мягкий климат, обилие природных ресурсов, возможность как возделывать землю на равнинных участках, так и выпасать скот на более крутых — эти и многие другие факторы привели к интенсивному освоению Кавказа и Предкавказья в неолите и бронзовом веке.

«В 2015 году был открыт немецко-российский проект (грант РГНФ—ERA-Net) по исследованию мобильности и миграций населения этого региона в доисторический период, — рассказала Александра Бужилова, директор НИИ и Музея антропологии МГУ. — С российской стороны участвовала группа археологов и антропологов, в том числе из МГУ, с немецкой – археологи из Немецкого археологического института (Берлин) под руководством профессора С. Хансена и доктора С. Рейнхольд и палеогенетики из Института Макса Планка (Йена) под руководством профессоров В. Хаака и Й. Краузе. Расчеты и моделирование были проведены популяционным генетиком профессором Чуан-Чао Вангом из университета Сямынь в Китае. Кроме того, были приглашены специалисты из Швейцарии, которые исследовали мобильность населения анализом некоторых изотопов. Хочу обратить внимание, что наш проект не мог быть успешным без знания древних и современных геномов Евразии, которые были изучены до этого проекта многими коллективами отечественных и зарубежных ученых. Часть исследователей вошла в публикационный проект и приняла активное участие в обсуждении результатов».

Международный коллектив исследователей с участием антропологов и археологов МГУ решил разобраться, как соотносятся генетические паттерны доисторических людей, населявших Кавказ и его окрестности, с современным населением региона. Учёные также хотели установить, какова роль Кавказа в потоке генов в доисторический период, и выяснить, был ли горных хребет преградой для миграции людей в то время. 

Для этого учёные использовали метод полногеномного поиска ассоциаций, взяв генетический материал 59 индивидов, населявших разные районы Кавказа в доисторическое время на протяжение 3 000 лет. В выборку попали представители разных культур Бронзового века, которые выделяют археологи в этом регионе. После первичного анализа 1,2 млн однонуклеотидных полиморфизмов 14 особей были исключены из дальнейшего исследования в силу непригодности материала или близкого родства. В итоге на основе детального анализа 30 тыс. однонуклеодитных полиморфизмов 45 доисторических людей учёные установили основные генетические популяции региона и потоки генов в нём.

Генетическое исследование показало, что в период распространения майкопской культуры (5 000-6 000 лет назад) потока «ближневосточных» генов с юга (из Месопотамии) или северо-запада на Кавказ не было. Однако, археологические данные свидетельствуют, что впечатляющие по выразительности культурные находки и особенности погребального обряда майкопской культуры имеют общие черты с месопотамской цивилизацией. Как указывают археологи, на протяжении веков в предгорной и прилегающей к ней степной формировалась зона взаимодействия, где традиции месопотамской и кавказской цивилизаций встречались со степными культурами. Это переплетение очевидно в культурном обмене и передаче технологических и социальных инноваций. В таком контексте трудно исключить и случайный обмен генами. Однако по данным, полученным генетиками в этом проекте, степные народы, обитавшие в этот период близко к предгорьям Северного Кавказа, а также народы Месопотамии, не внесли генетический вклад в исследованные кавказские популяции. Таким образом, генетические результаты не подтверждают сценария крупномасштабных миграций с юга или с северо-запада во время бытования майкопской культуры, как это предполагалось некоторыми археологами. Авторы исследования подчёркивают, что выявленная картина позволяет понять, как развивались локальные культуры Кавказа в 4-м тысячелетии до новой эры.

К третьему тысячелетию до н.э. миграционные волны кочевых народов степей значимо повлияли на геном европейских популяций. Проведенное исследование выявляет сходные процессы на примере народов Кавказа в 3-2 тысячелетии до н.э. Примечательно, что представители различных северокавказских культур имеют определенное сходство и, что важно, генетически неотличимы от степного населения ямной и катакомбной культур.

Археологи уже давно обсуждают культурный обмен, расширение ареала и внедрение таких инноваций как колесо (колесницы) и металлическое оружие в Европе, благодаря взаимодействию цивилизаций Месопотамии, Кавказа и кочевников прилегающей степной зоны (ямная культура). Однако благодаря результатам генетического анализа встал вопрос и о генетическом взаимодействии народов в 3-2 тысячелетии до н.э. Важно было оценить географическое направление генных потоков. Оказалось, что на примере представителей ямной культуры генетический анализ не выявил потока генов в эту культуру в 4-3 тысячелетии до новой эры с юга (Кавказ, Месопотамия). Но поток генов с запада (предположительно, от европейской культуры шаровидных амфор) имел место. Получается, потоки генов и технологий в доисторическом мире не всегда совпадали, а формирование кочевых народов степей происходило более запутанно, чем ранее полагали учёные.

«Восточный вектор» генов кочевых народов, обитавших к северо-западу от Кавказа, учёные смогли прочесть, сопоставив исследованный геном с генами современного населения. Оказалось, что у кочевников есть гены, которые частично «читаются» у современных народов Сибири, Северо-Восточной Азии и у американских индейцев.

Двери с остеклением бронза с бесплатным замером


Бронза стекло

По умолчаниюНазвание (А – Я)Название (Я – А)Цена (низкая > высокая)Цена (высокая > низкая)Рейтинг (начиная с высокого)Рейтинг (начиная с низкого)Модель (А- Я)Модель (Я – А)

197

1

Современные производители межкомнатных и входных дверей, радуют сегодня своих покупателей огромным ассортиментом продукции, которая рассчитана на клиентов с разными вкусами и предпочтениями. Одной из разновидностей качественной продукции, являются двери с остеклением бронза. Приобрести такую модель двери, значит придать интерьеру дома или квартиры оригинальный, нестандартный и уникальный внешний вид.

Двери для настоящих ценителей эстетики

Для того, чтобы правильно выбрать и купить двери с остеклением бронза, необходимо отметить, какими преимуществами отличается и выделяется данная продукция. Одна из особенностей – это огромное количество дизайнерских решений, связанных с остеклением. Распашные межкомнатные двери часто изготавливают с остеклением, по типу оконного. Такая дверь создает уют и комфорт в комнате, а также отличается большим разнообразием вариаций, конструкций и дизайнерских решений.

Стекла для качественных дверей

Для того, чтобы дверь в гостиной или другой комнате пропускала свет, а также гармонировала с остальными элементами интерьера, изготовители используют следующие типы стекол:

  • Матовые. Могут быть прозрачными с матовыми вставками или матовыми с прозрачными узорами.
  • Фактурные. Представляют собой толстые стекла с узорами бронзового и других оттенков.
  • Цветные. Представлены в самых разных цветовых решениях, из которых бронзовые пользуются наибольшим спросом.

Покупая двери с остеклением бронзового оттенка, покупатель может быть уверен, что приобретает продукцию высокого качества, стоимость которой полностью ему соответствует.

по следам древних торговцев и путешественников – Музей Фелицына

«Средневековая архитектура Кавказа обязана в первую очередь Великому шелковому пути. На Западном Кавказе проходили два основных маршрута Великого шелкового пути к Черноморскому побережью: Даринский и Мисимианский (по византийским источникам). По Б. Лабе шел Даринский путь на Санчарский перевал и далее вниз по Бзыби в Питиунт (Пицунда) и по Мзымте через Красную Поляну в Адлер.» (Кузьмин В. Великий шёлковый путь на Кавказе) (1)

Предположение многих авторов, что Даринское ответвление связано лишь с Санчарским перевалом выглядит достаточно спорным, т.к. об этом красноречиво свидетельствует наличие соответствующих находок как недвижимых, так и движимых объектов археологического наследия в Сочинском регионе. Об этом писал и сочинский краевед И.К. Недоля в отчёте по исследованиям в 1954-1968 годы (2): «В Адлерском районе найдено много монет, начиная с раннеантичных и кончая византийскими монетами самого позднего времени…. Одна из древних монет была поднята мною на строящейся подъездной дороге, в земляном срезе. Это динарий Луция Кассия, сына Квинта, чеканенный около 79 года до н.э. (определение В.А. Пахомова). Остальные монеты были собраны в городище и у могильника в совхозе «Южные культуры».

 

Позднеримские монеты:

Валентиана – IV век н.э., бронза

Грациана – IV век, бронза

Гонорий – IV век, бронза, два экземпляра

Констанций III век, бронза

 

Византийские монеты:

Юстин – VI век, бронза

Юстиниан I-VI век, бронза

Неопределённая – VII век, бронза

Констант II – VII  век, бронза и серебро

Роман II – X век, бронза

Анонимная X-XI вв

Неопределённая – XII век.

 

Кутические монеты:

Харун ар Рашид дирхем, серебро, VIII век.

Анонимная города Бухары, серебро, начало IX века.

 

Сасанидские монеты:

Серебряно-свинцовая монета Кавата I-VI века.

 

Также находки комплекса ранневизантийских базилик в Сочинском регионе от басейна р. Сочи до бассейнов рек Агура, Псахо, Хоста, Мзымта свидетельствуют об этом же. Наличие в районе Красной поляны погребений IV века н.э., упоминаемых в книге Ю.Н. Воронова (3) с соответствующими артефактами, как стран востока, так и средиземноморского региона, может говорить только о том, что торговый путь, проходящий через Красную Поляну, использовался уже более двух тысячелетий.

Предварительная датировка строительства сочинских базилик VI-VIII веками нашей эры позволила предположить, что христианство появилось здесь гораздо раньше, чем скажем на другой стороне перевала в Аланской Епархии – об этом свидетельствую авторы, определившие древность средневековых торговых городов Куньша (Х-ХIII веков). и Ильич (В.Н. Каминский 1989, Н.В. Анфимов 1962-70-80 гг,), имевшие по 40 и 20 базилик соответственно (сведения в источниках приводятся различные). Предположить тот факт, что эти города (особенно Куньша с площадью около 400 га) выполняли роль именно торговых центров, где приходящие торговцы пережидали время непогоды, когда перевалы закрыты снегом, осуществляли обмен товарами, могли нанять наемников-проводников из местного населения, не представляет особого труда.

Также не выглядит странным, что в 1436 году картограф Andrea Bianko вместо обычной для компасных карт того времени AlbaZichia обозначил Куньшу как ChaliZichia. “Чылэ-Шылэ» на многих кавказских языках значит одно – “Шелк”. По всей видимости этот же торговый путь отражен пунктиром на этой карте XVII столетия.

На карте 1742 года видно, что названия Zuzaco (Сочи) и port Mamarscar (Мамайка), а также Derbent (Гагры) обозначены рядом c Batan Abasse , где по карте Claes de Vries и отмечена некая дорога в горы и возможно через перевал.

Не случайно с XIV века Сочи фигурирует на компасных средневековых картах, как Порт (porto de Susacho). В порт поступал товар, как из Средиземноморья, так и из-за Кавказского хребта – т.е. существовал определённый товарооборот с экспортом и импортом. То, что поступало с Кавказских гор, естественно вывозилось на судах по морю.

Что характерно для Даринского ответвления Шелкового пути? Немаловажным, на взгляд автора, является тот факт, что в 1942 году немецкие части 49-го горнострелкового корпуса 4-й горно-егерской дивизии хотели пройти на побережье Черного моря тем же путём: «…28 августа 1942 года разведчики 174-го горнострелкового полка установили, что к перевалу Умпырский двигались немецкие части 49-го горнострелкового корпуса. Это были подразделения 4-й горно-егерской дивизии «Горичавка» генерала Эгельзеера. 5-я и 2-я роты полка с пулемётной ротой и кавалерийским эскадроном дивизии в 12 часов неожиданно для немецких егерей нанесли огневой удар. Егеря, усиленные большим количеством миномётов, перешли в наступление, пытаясь захватить Умпырский перевал. Сосредоточенным огнём и контратаками красноармейцы двух рот 174-го полка отразили все вражеские атаки. За два с половиной часа боя враг потерял более 600 солдат и офицеров. 17 немцев были взяты в плен. Разгром передовых отрядов немецких егерей в тот день воодушевил наших бойцов. Враг дважды предпринимал наступление на Умпырский перевал и оба раза, неся тяжёлые потери, откатывался.

31 августа противник, подтянув по долине реки Малая Лаба резервы, после мощного миномётного огня повёл наступление по долинам рек Умпырь и Луча, пытаясь обойти Умпырский перевал. Одновременно егеря перешли в наступление в направлении перевала Аишха и по долине реки Уруштен в направлении перевала Псеашхо. В силу численного превосходства гитлеровцам удалось выдвинуться к Умпырскому перевалу и 31 августа овладеть им. Потеряв более 500 человек убитыми и ранеными, противник добился лишь частичного успеха, но подойти к перевалам Псеашхо и Аишха ему не удалось. В сентябре 1942 года два егерских батальона перешли в атаку на участке от водопада реки Уруштен до долины Лехнена за лагерем Холодным. Готовя оборону, советские воины и жители поселка Красная Поляна вырубили на этом участке лес – и противник оказался как на ладони. Атаку егерей поддерживали миномётчики и четыре самолёта Фокке-Вульф. Но и здесь у них ничего не получилось. Немцы потеряли более 800 человек…» (4)

Почему нацисты выбрали именно Умпырский перевал? Да потому, что именно через него проходит наиболее удобная дорога между реками Большая и Малая Лаба и, по мнению автора, Даринское ответвление Шелкового пути, выходящее в долину р. Мзымта и далее к морю проходило там же. Вероятнее всего, в своих проектах гитлеровцы использовали архивы Ватикана. Им необходимо было найти потерянный город Никопсис или Никопсию, где, согласно преданию, находилась могила одного из великих апостолов Симона Кананита. (Зилота). «Святой апостол Симон Зилот происходил из Каны Гали­лейской, был сыном святого Обручника Иосифа, по плоти братом Господа и одним из 12-ти апостолов. Первое чудо, которое сотворил Спаситель – пре­творение воды в вино – произошло в доме Симона: во время пира для гостей недостало вина. Тогда Господь по предстательству Пресвятой Богоматери претворил воду в вино. Пораженный чудом, Симон всем сердцем и душой уверовал в Господа Иисуса как обетованного Мессию и, все оставив, после­довал за Ним. Симон получил наименование «зилота», т. е. ревнителя.» (5). Учитывая приверженность лидера нацистов А.Гитлера и созданную тогда организацию Аненербе («Наследие предков») ко всему мистическому, ни для кого не секрет, что нацисты пытались найти такие атрибуты власти, связанные с христианством, как Чаша Грааля, Копьё Судьбы (Лонгина), Ковчег Завета (6). И где их было возможно найти, как не в районе предположительного захоронения Симона Зилота – брата Господа по плоти?!

Тот факт, что Никопсия находилась в районе Сочи, подтверждается не только обилием раннехристианских базилик в регионе (около 20 в общем, как минимум), но и картой французского картографа Гийома Де Лиля (1675–1726 гг.) изданной в 1742 году и составленной по сведениям К. Багрянородного, Императора Византии X века. На этой карте в Зихии рядом с рекой Nicopsis отмечен Cumuch ager – народ Хамышевцы или Камышевцы в районе г. Ахун, которая также часто называлась Хамыш. И именно от г. Ахун до левобережья р. Мзымта мы имеем максимальное количество раннехристианских базилик в Сочи. Только на побережье близ Хосты их количество достигало трёх. Очень много базилик в районе села Лесное, стоящего на р. Псахо (как тут не вспомнить упоминание в перипле безимянного автора V века о Никопсисе на реке Псахапсис). Вообще, по мнению автора, Никопсию вернее трактовать с корнем «Ныха» – Ныхопсис-Ныхапсия. Тогда название будет соответствовать общему абхазо-абазо-осетинскому понятию «Ныха» – «церковь, святилище, собрание или «самое древнее сверхъестественное, не имеющее образа, нечеловеческая сила». Если принять такое прочтение термина-топонима «Никопсия» – «Ныхапсия», то тем более становится понятным присутствие в наших местах представителей Аненербе и их пристрастие к изучению всего сверхъестественного, подтвержденное находкой артефакта в Адыгее.

Странно, но в сочинском регионе сохранность раннехристианских базилик (тем более являющихся древнее на несколько столетий своих аналогов в городищах Ильич и Куньша) оказалась гораздо лучшей. Было проведено предварительное компьютерное моделирование первоначального облика сочинских раннехристианских храмов. Результат представлен в статье Ивана Аборнева (8)

Но вернёмся к нашим средневековым городищам Ильич в Отрадненском районе Краснодарского края и Куньша в Лабинском районе Краснодарского края. Городище Ильич VII-ХIII вв расположено к югу от хутора Ильич на водораздельном хребте между реками Урупом, Гамовкой и Кувой, занимает площадь более 5 га, а протяженность более 15 км. На территории Ильичевского городища по разным сведениям были найдены развалины от 4 до 20 раннехристианских храмов, но в сети интернет обычно приводится фотография лишь одной базилики XIII века. (9)

«Городище Куньша IХ-ХIII вв. расположено всего в 23 км к ЗСЗ от городища Ильич в районе станицы Ахметовской и села Горного вдоль р. Гарнуха. По описаниям, это городище являлось и является крупнейшим городом того времени на Северном Кавказе. Памятник был открыт в 1989 году В.Н. Каминским. В 80-е годы была исследована небольшая площадь древнего кладбища, которому грозило полное уничтожение. На территории городища располагалось несколько десятков усадеб, более сорока фундаментов церквей, остатки крепостных стен, мастерских по обработке железа и керамики. Удобное местоположение и хорошее геоморфологическое место способствовали развитию древнего города. Особое значение в жизнедеятельности городища сыграла древняя караванная дорога, называвшаяся «шелковой». Городище Куньша расположено вокруг поселка Горного по обоим берегам реки Гарнухи. Часть городища перекрыта дворами поселка. На правом берегу реки заметны фундаменты храмовых построек (церкви). На левом берегу, у подножия небольшого хребта сохранились остатки двух языческих святилищ. Городище представляет собой поселенческий комплекс, состоящий из укрепленного городища, нескольких селищ, христианских храмов и языческих святилищ. Здесь же известно несколько грунтовых и курганных могильников. В 1990-е годы И.В. Каминской был доисследован один из разрушающихся могильников и собиран подъемный материал. По своему характеру городище Куньша – аналог Ильичевскому городищу в Отрадненском районе. Оно также являлось крупным административным, торговым и стратегическим центром средневекового Аланского государства и датируется IX–XIII веками.

Примечательно, что городище, по площади превосходило известные города среднего Востока, такие, как Иерусалим, Самарканд и Дамаск и его открытие стало сенсационным событием. (10). К сожалению, информацию об описанной площади городища в 400 га и упомянутых остатках более 30-40 (по различным источникам) (11) фундаментов церквей (базилик), ныне подтвердить очень сложно – официальная археология несколько забыла про изучение самого крупного на Северном Кавказе древнего городища. Зато этот уникальный памятник не был забыт так называемыми «черными археологами».

Музей истории и краеведения г. Лабинска в ближайшее время планирует экспедиционный выезд в село Горное для современной визуальной оценки археологического комплекса «Куньша» (вторая половина февраля 2019 года).

Как бы то ни было, из истории мы знаем, что Константинополь пал лишь в середине XV века, а городища Ильич и Куньша прекратили своё существование в XIII-XIV вв. под натиском монголо-татар. Но, судя по компасным картам, вплоть до XVI века, к тому времени, когда уже пали Ильич и Куньша, но еще до падения Константинополя, торговый путь через Главный Кавказский хребет всё ещё существовал. А существовал он, судя по аналогичным объектам археологического наследия эпохи бронзы – дольменам, расположенным на северных и южных предгорьях Кавказа, уже более 5000 лет.

Более 100 лет назад «летом 1900 году были предприняты работы для выбора лучшего в техническом смысле выбора перевальной дороги и определения количества работ и их стоимости для осуществления подобного проекта. Работа эта поручена была весьма опытному в деле проведения шоссейных дорог в гористых местностях инженеру путей сообщения В.К. Константинову. Начальным пунктом будущей дороги будет город Романовск, от которого дорога пойдёт к одному из двух перевалов Аишха или Псеашха….Существующая в настоящее время вьючная тропа из Черноморской губернии в Кубанскую область через Аишхинский перевал также проложена из долины реки Пслуха по упомянутому левому ее притоку и по той же вершине, но в общем отличается довольно большой крутизной, отчего этой тропой и менее пользуются, чем тропой через перевал Псеашха» (12).

Если учесть месторасположение городища Куньша, а также известные объекты археологического наследия того же времени, расположенные выше по течению реки Б.Лаба, то можно представить, как проходило Даринское ответвление Шелкового пути: от Куньши в сторону Черного моря – сначала по берегам р. Большая Лаба через Курджиново до притока Закан, далее вверх по притоку через Умпырский перевал до кордона Умпырь (Малая Лаба). И от Умпыря через перевал Аишха к Красной поляне и далее через неё (и Медовеевку) – к морским портам.

 

 

Литература.

  1. Кузьмин В. Великий шёлковый путь на Кавказе. Журнал «Человек без границ» © Издательство «Новый Акрополь» 2005 – 2018
  2. Недоля И.К.. Отчёт по обследованию памятников средневековья в районе Большого Сочи за 1954-1968 годы, архив ВОО СО РГО
  3. Воронов Ю.Н. Древности Сочи и его окрестностей, Краснодарское книжное издательство 1979 г.
  4. http://ngkub.ru/obshchestvo/umpyrskij-pereval
  5. https://azbyka.ru/days/sv-simon-zilot
  6. https://inosmi.ru/europe/20120610/193434869.html
  7. https://rg.ru/2015/12/29/reg-ufo/secrety.html
  8. https://arch-sochi.ru/2018/06/vizantiyskie-hramyi-i-baziliki-g-sochi-i-ego-okrestnostey-vossozdanie-vneshnego-vida/
  9. https://moluch.ru/conf/hist/archive/242/11874/
  10. http://wap.nyhas.borda.ru/?1-1-20-00000113-000-40-0
  11. Комитет по охране, реставрации и эксплуатации историко-культурных ценностей (наследия) Краснодарского края. Временные зоны охраны и режимы сохранения археологического комплекса «Куньша». Краснодар, 1995 г.
  12. Горный журнал 1902 г. Т.3 кн .8. Сергеев. Геологические наблюдения по перевальной дороге. через Кавказский хребет ….

 

 

Аланы – автохтонное население городищ Куньша и Ильич. Современная реконструкция.

 

 

Кондряков Н.В.,

научный сотрудник

Лабинского музея истории и краеведения

им. Ф.И. Моисеенко 

 

Самые дорогие скульптуры мира. Рейтинг

Бытует мнение, что скульптуры всегда дешевле, чем картины… Это не так. Трехмерные произведения тоже способны приносить просто сногсшибательные суммы!

Принято считать, что самые крупные сделки на арт-рынке заключаются при продаже картин. Как правило, так оно и есть, однако из всякого правила есть исключения. Трехмерные произведения, в частности скульптуры и инсталляции, тоже уверенно бьют ценовые рекорды. Приводимый ниже список самой дорогой скульптуры по большей части опирается на проверяемые аукционные продажи, как это у нас обычно принято. Но на этот раз мы все же сделали два исключения, добавив в список платиновый череп «За любовь Господа» работы Дэмиана Херста и «Три грации» Антонио Кановы. Пусть сделки прошли не на аукционах, но тем не менее стали публичными и точно не остались незамеченными арт-рынком.  

Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyer’s Premium. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи, и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Как и в других наших рейтингах, отбор велся по принципу «один автор — одна работа». Конечно, продаж на десятки миллионов долларов у Джакометти, Брынкуши или, скажем, Кунса было больше одной, и мы по возможности постараемся упомянуть все самые значимые. При этом, сохраняя за каждым скульптором только одно место в списке, мы смогли включить в него гораздо больше имен и интересных аукционных сделок.

1. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ Указывающий человек. 1947. $141,7 млн

Альберто Джакометти — самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизирующие отчужденность и одиночество человека в современном мире, неизменно достигают высоких цен на аукционных торгах. Некоторое время Джакометти даже обгонял всех живописцев вместе взятых: 3 февраля 2010 года скульптура «Идущий человек I» была продана за £65 млн ($104,3 млн). Это, кстати, был первый в мире аукционный лот, преодолевший порог в $100 млн.

Более пяти лет спустя скульптура «Указывающий человек» 1947 года достигла новых аукционных высот — цена молотка с учетом комиссии составила $141,7 млн. Это рекорд не только для Джакометти, но и для всего рынка скульптуры.

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Тот экземпляр, что был выставлен на торги, предположительно, единственный раскрашенный вручную самим Джакометти. В 1953-м он был куплен в галерее Пьера Матисса известными коллекционерами Фредом и Флоренс Олсен. С 1970 года скульптура принадлежала одной частной коллекции, из которой и была впервые в истории выставлена на торги. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christie’s.

2. ДЭМИЕН ХЕРСТ За любовь Господа. 2006. $100 млн

Платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, работы Дэмиена Херста (Damien Hirst) формально на аукционе не продавался, поэтому и в нашем рейтинге присутствовать не должен. Но обойти молчанием сделку, которая, случись она на открытых торгах, заняла бы 2-е место в ценовом рейтинге самой дорогой скульптуры в мире, тоже было бы неправильно. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником £50 млн ($100 млн). Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США, и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum.

Результаты открытых торгов с участием трехмерных шедевров Херста, конечно, далеки от 100 миллионов за череп, купленный в частной сделке, однако весьма внушительны. Чего стоит хотя бы инсталляция «Сонная весна», представляющая собой тоненький прозрачный шкафчик, в котором лежат более шести тысяч разноцветных таблеток. Работу купил шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара, за $19,21 млн на торгах Sotheby’s 21 июня 2007 года.

Третья работа Херста, которую мы здесь упомянем, это инсталляция «Золотой телец» — самая впечатляющая более чем из двухсот работ, которые были выставлены на персональные торги художника «В моей голове я буду прекрасен вечно» (Beautiful Inside My Head Forever). Вечерний аукцион, на котором инсталляция была продана за $18,66 млн, состоялся 15 сентября 2008 года. «Золотой телец» представляет собой чучело быка, помещенное в формальдегид. Рога животного украшает золотой диск. Выставлять чучела в формальдегиде и давать им торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Именно за подобную работу он в 1995 году получил престижную Премию Тёрнера. 

3. ДЖЕФФ КУНС Кролик. 1986. $91,075 млн

Чем дольше наблюдаешь за аукционной карьерой Джеффа Кунса (1955), тем больше убеждаешься в том, что для поп-арта нет ничего невозможного. Можно восторгаться скульптурами Кунса в виде игрушек из воздушных шаров, а можно считать их кичем и безвкусицей — ваше право. Одного отрицать нельзя: инсталляции Джеффа Кунса стоят сумасшедших денег.

Джефф Кунс начал свой путь к славе самого успешного в мире ныне живущего художника в далеком 2007 году, когда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была куплена за $23,6 млн на торгах Sotheby’s. Работу купила представляющая Кунса галерея Ларри Гагосяна (в прессе писали, что в интересах украинского миллиардера Виктора Пинчука). Галерея приобрела не просто инсталляцию, а, по сути, произведение ювелирного искусства. Пусть работа выполнена и не из золота (материалом послужила нержавеющая сталь) и размером она явно побольше обычного кулона (скульптура высотой 2,7 м весит 1 600 кг), но зато имеет сходное назначение. На производство композиции с сердцем, покрытым десятью слоями краски, было затрачено свыше шести с половиной тысяч часов. В итоге за эффектное «украшение» заплатили гигантские деньги.

Дальше была продажа «Цветка из воздушного шарика» пурпурного цвета за £12,92 млн ($25,8 млн) на лондонских торгах Christie’s 30 июня 2008 года. Интересно, что семью годами ранее предыдущие владельцы «Цветка» приобрели работу за $1,1 млн. Несложно подсчитать, что за это время ее рыночная цена выросла почти в 25 раз.

Спад на арт-рынке 2008–2009 годов дал скептикам повод позлословить о том, что мода на Кунса прошла. Но они ошиблись: вместе с арт-рынком возродился и интерес к работам Кунса. Преемник Энди Уорхола на троне короля поп-арта обновил свой персональный рекорд в ноябре 2012 года продажей на Christie’s разноцветной скульптуры «Тюльпаны» из серии «Торжество» за $33,7 млн с учетом комиссии.

Но «Тюльпаны» были «цветочками» в прямом и переносном смысле. Всего через год, в ноябре 2013 года, последовала продажа скульптуры из нержавеющей стали «Собака из воздушных шаров (оранжевая)»: цена молотка составила аж $58,4 млн! Баснословная сумма для ныне живущего художника. Произведение современного автора продали по цене картины Ван Гога или Пикассо. Вот это были уже ягодки…

С этим результатом Кунс на несколько лет воцарился на вершине рейтинга ныне живущих художников. В ноябре 2018 года его ненадолго превзошел Дэвид Хокни (смотрите вторую строчку нашего рейтинга). Но всего через полгода все вернулось на круги своя: 15 мая 2019 года в Нью-Йорке на торгах послевоенного и современного искусства Christie’s на продажу выставили хрестоматийную для Кунса скульптуру 1986 года — серебристого «Кролика» из нержавеющей стали, имитирующего воздушный шарик подобной формы.

Всего таких скульптур Кунс создал 3 шутки плюс один авторский экземпляр. На торги попал экземпляр «Кролика» под номером 2 — из коллекции культового издателя Сая Ньюхауса, совладельца издательского дома Conde Nast (журналы Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ и др.). Серебристый «Кролик» был куплен «отцом гламура» Саем Ньюхаусом в 1992 году за внушительную по меркам тех лет сумму — 1 миллион долларов. Спустя 27 лет в борьбе 10 биддеров цена молотка скульптуры 80-кратно превысила предыдущую цену продажи. А с учетом комиссии Buyer’s Premium итоговый результат составил рекордные для всех ныне живущих художников $ 91,075 млн.

4. $71 млн. Константин Брынкуши. Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард). Замысел 1928. Отливка 1932

Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо.

Талант скульптора проснулся в Константине, еще когда он работал посыльным в румынском городе Крайове. В свободное время Брынкуши начал вырезать фигурки из дерева и однажды, как гласит легенда, смастерил из подручных материалов скрипку, так впечатлившую местного промышленника, что тот отдал его на обучение в художественную школу Крайовы. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм; фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ.

С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др.), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть. Через отполированные до блеска формы Брынкуши хотел выразить некую фундаментальную, скрытую природу вещей. Работы румынского скульптора являют собой удивительный сплав древнейшего, архаического искусства, пропитанного мифами и легендами, с современными автору авангардными идеями.

Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928; отливка 1932). На вечерних торгах импрессионистов и модернистов 15 мая 2018 года эту работу купили за $71 млн с учетом комиссии. Нэнси Кунард — писательница, политический активист и одна из любимых муз художников, поэтов и писателей 1920-х, включая Тристана Тцару, Эрнеста Хемингуэя, Ман Рэя, Луи Арагона, Джеймса Джойса и др. Нэнси Кунард была знакома с Константином Брынкуши, бывала в его мастерской, но никогда специально ему не позировала. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя. Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistiquée ( Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. В 1932 году сам Брынкуши отлил ее по гипсовой форме в единственном экземпляре и тщательно отполировал. В обобщенных, полуабстрактных формах скульптор изобразил на тонкой шее голову Нэнси с волосами, собранными на затылке в пучок сложной формы. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». И это румынскому гению, безусловно, удалось.

5. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Голова. 1911–1912. $70,7 млн

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). На сегодняшний день известно всего 27 скульптур художника, и из них не более десяти остаются в частных руках. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за $53 млн. На торги Sotheby’s 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. В результате борьбы трех претендентов цена молотка взлетела до $70,7 млн.

6. Неизвестный автор. Львица Гуэннола. Ок. 3000–2800 до н. э. $57,2 млн

Эта крохотная, высотой всего чуть более восьми (!) сантиметров, скульптура была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Фигурку нашли в Ираке, неподалеку от Багдада. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов! Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. На Sotheby’s скульптура превысила эстимейт в три раза и стала самым дорогим произведением древнего искусства в истории.

7. АНРИ МАТИСС Обнаженная со спины IV. 1930, отлита в 1978. $48,8 млн

Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. Всего таких скульптур было отлито двенадцать, в частных руках на сегодняшний день находятся всего две. До аукциона Christie’s 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.

8. ГЕНРИ МУР Полулежащая фигура. Фестиваль. 1951. $33,1 млн

Созданная по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года, скульптура Генри Мура «Полулежащая фигура. Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — £19,1 млн ($30,1 млн). Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christie’s фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за $7–8 млн). А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон; на третьем — Лусиен Фрейд).

Всего Генри Мур сделал пять отливок и один авторский экземпляр «Полулежащей фигуры» для Британского фестиваля. И вот четыре года спустя на торгах Christie‘s 30 июня 2016 года результат другой отливки «Полулежащей фигуры» на $3 млн превзошел прежний рекорд: цена с учетом Buyer’s Premium составила $33,1 млн (оценка $20–26,7 млн).

Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора. Своеобразным ценовым пиком стала отметка в $1,2 млн, достигнутая в 1982 году. Пережив спад 1990-х, рынок произведений Мура в 2000-х стал восстанавливаться, а особенно активно расти в цене работы классика модернистской скульптуры начали с 2007 года. И, как мы видим по обновляющимся рекордам, настоящий рост на рынке произведений британского скульптора, похоже, только начинается.

9. ПОЛЬ ГОГЕН Тереза. Ок. 1902–1903. $30,96 млн

На торгах Christie’s в ноябре 2015 года скульптура Поля Гогена «Thérèse» («Тереза») из красного тропического дерева теспезия была продана за рекордные для скульптур художника $30,96 млн (оценка $18–25 млн). «Тереза» оказалась почти втрое дороже «Юной таитянки» ($11,28 млн) — своей предшественницы на вершине рейтинга гогеновской скульптуры. Между тем и «Терезе» до ценовых рейтингов живописи Гогена пока еще не дотянуться: зимой 2015 года прошла новость о том, что живописное полотно кисти Гогена «Когда ты выйдешь замуж» продали в частной сделке за $300 млн.

История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы — мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Художник вел в этом доме отнюдь не целомудренную жизнь, чем превратил отца Мартина в своего злейшего врага. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Художник ответил тем, что вырезал из дерева две скульптуры и установил их снаружи своего дома. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Père Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Разгневанный священник попытался изъять скульптуры под предлогом невыплаченных Гогеном налогов. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. Позднее история их разделила, однако «Thérèse» и «Père Paillard» как скульптурная пара признавались и признаются художниками и критиками авангарда одной из вершин модернистской скульптуры.

10. ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ Искатель моллюсков. 1972. $29,28 млн

Бронзовая скульптура Виллема де Кунинга «Искатель моллюсков» на торгах Christie’s 12 ноября 2014 года была продана за рекордные для скульптуры автора $29,28 млн. Де Кунинг занимался скульптурой с 1969 по 1974 год и создал за это время не более 25 трехмерных работ. Скульптура «Искатель моллюсков» считается одной из лучших. Известно всего десять ее отливок, из которых три — авторские. Другие копии хранятся, в частности, в Центре Помпиду, Стеделийк-музее, Музее Уитни.

Представленная на торги бронзовая скульптура — первая авторская отливка. На протяжении сорока лет она «охраняла» вход в мастерскую Де Кунинга в Спрингсе (Нью-Йорк). В фигуре искателя моллюсков есть многое и от самого художника, родившегося в приморском городе Роттердаме. Не покидавшая семейной коллекции с момента своего создания скульптура «Искатель моллюсков» была выставлена на торги внучками Виллема Де Кунинга.

11. ПАБЛО ПИКАССО Голова женщины (Дора Маар). 1941. $29,2 миллиона долларов

Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, занимает второе место в рейтинге Top-10 мировых художников ARTinvestment.RU. Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».

12. Неизвестный автор. Артемида с ланью. I век до н. э. — I век н. э. $28,6 млн

Скульптура удивительно хорошо сохранилась. На аукционе Sotheby’s за нее разгорелась самая настоящая «война ставок»: сначала двое потенциальных покупателей «выдохлись» на отметке $12 млн, потом в игру включился третий, и цена скульптуры за десять минут поднялась до $28 млн, превысив верхний эстимейт в четыре раза. Так «Артемида с ланью» стала самым дорогим произведением античного искусства.

13. ЛУИЗ БУРЖУА Паучиха. 1997. $28,16 млн

Первая женщина-скульптор в нашем рейтинге — это, конечно же, Луиз Буржуа. Величайшая фигура в истории искусства, Луиз Буржуа дожила почти до ста лет и за свою долгую жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века — кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. Ее скульптуры, часто столь различные по внешнему виду и материалу, тем не менее, несут общую смысловую нагрузку. Ключевая тема ее творчества — детские воспоминания и пережитая в юном возрасте моральная травма, в том числе из-за измен отца матери.

Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. Как говорила о своей матери сама Буржуа, «она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя». К тому же у нее был свой гобеленовый салон, так что сравнение с ткачихой-паучихой кажется еще более емким. Гигантские бронзовые скульптуры паучих Луиз Буржуа одна за другой бьют рекорды на аукционных площадках. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christie’s 10 ноября 2015 года за $28,16 млн.

14. АДРИАН ДЕ ВРИС. Вакхическая фигура, держащая земной шар. 1626. $27,9 млн

Бронзовых статуй знаменитого нидерландского скульптора XVII века Адриана де Вриса до недавнего времени в стране его рождения не было. Всему виной творческая биография мастера, работавшего в основном вдали от родины — например, в Праге и Аугсбурге. Очень популярный при жизни скульптор после смерти был забыт, а его произведения были рассеяны по миру. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний; и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за £6,82 млн ($11 млн). В течение целых 25 лет это была рекордная цена для работ Адриана де Вриса, что не удивительно, поскольку скульптуры Де Вриса крайне редко попадают на открытые торги. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christie’s за $27,9 млн. Скульптуру вырвал в борьбе у трех конкурентов амстердамский Рейксмузеум, которому оказали материальную поддержку в покупке многочисленные фонды и частные спонсоры. Наконец, и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис.

Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. С другой стороны, персонаж держит над головой земной шар, что вызывает прямую ассоциацию с Атласом или Геркулесом. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). Скульптура могла остаться неоконченной, без сопутствующего Вакху атрибута вроде бочонка с вином, и человек, в чье владение она попала, мог добавить вместо бочонка более благородный, с его точки зрения, земной шар. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году).

15. АЛЕКСАНДР КОЛДЕР Летучая рыба. 1967. $25,9 млн

Александр Колдер известен как изобретатель мобилей — кинетических скульптур из легких металлических пластин и стержней, приводимых в движение ветром или с помощью электрического мотора. Созданием мобилей Колдер занимался с начала 1930-х и до своей смерти в 1976 году.

Мобили Колдера — стоячие, висячие, закрепленные на кронштейнах или вертикальных подставках. Самый дорогой мобиль скульптора — висячая конструкция «Летучая рыба» 1957 года. Работа превысила предварительную оценку $9–12 млн вдвое — после шести минут напряженного аукционного спора она досталась новому владельцу за $25,925 млн. Это на 7 миллионов больше предыдущей рекордной планки в $18,6 млн, взятой мобилем «Силовая лилия» в 2012 году.

Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х. Рыба — один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). Для Колдера же рыба олицетворяла плавное и грациозное движение — все то, чего он хотел добиться в своих кинетических скульптурах. Веками скульптура была чем-то статичным, Александр Колдер перевел ее в иное измерение, дав ей возможность двигаться. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. При малейшем дуновении ветра пластины мобиля приходят в движение, и кажется, будто рыба плывет по воздуху.

16. Неизвестный автор. Бюст Антиноя. Римская империя, эпоха Адриана. 130–138 гг. н.э. $23,826 млн

Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Этот скульптурный портрет возлюбленного императора Адриана был найден на севере Израиля, на Голанских высотах, возле города Баниас. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Очевидно, что Маркус Люциус Флаккус был человеком влиятельным, раз он осмелился поставить свое имя рядом с именем обожествленного Антиноя. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Они торговались за него одиннадцать минут, и в итоге бюст достался европейскому коллекционеру за $23,826 млн.

17. ДЭВИД СМИТ Cubi XXVIII. 1965. $23,816 млн

Хотите узнать, как выглядит скульптура в стиле абстрактного экспрессионизма? Посмотрите на работы Дэвида Смита (David Smith). Этого американского художника прославили скульптуры из стали, самые известные из которых напоминают абстрактные пейзажи. Впрочем, в конце жизни Смит отошел от экспрессионизма и стал делать скульптуры из геометрических фигур, которые называл Cubi.

Произведение Cubi XXVIII стало последним в этой серии, вскоре после его создания художник погиб в автокатастрофе. Скульптура долгое время находилась в нью-йоркском музее Гуггенхайма, пока ее не решили выставить на аукцион. 9 ноября 2005 года на нью-йоркском Sotheby’s Cubi XXVIII стала самым дорогим произведением послевоенного художника. Купил ее все тот же Ларри Гагосян, но не для своей галереи, а по поручению коллекционера Эли Броуда (Eli Broad).

18. ИВ КЛЯЙН Без названия. Скульптура из губок. SE 168 (Sculptures éponges 168). 1959. $22 млн

Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Художники иногда наносят ими краску, однако Кляйн пошел дальше — он делал из губок барельефы и скульптуры.

Пришел он к этому случайно. «Работая над картинами в своей мастерской, я иногда использовал губки. Они очень быстро синели. Однажды я заметил, как красивы эти синие губки, и тотчас инструмент превратился для меня в исходный материал. Меня привлекла эта уникальная способность губок впитывать любые жидкости. С помощью губок — живой материи — я мог создавать портреты тех, кто смотрел на мои монохромы, кто после созерцания синего в моих работах напитывался той же чувственностью, что и мои губки», — объяснял Ив Кляйн в 1958 году.

Одна из самых знаменитых, многократно опубликованных и часто выставлявшихся скульптур Кляйна серии Sculptures éponges (скульптуры из губок) под номером 168 на аукционе Sotheby’s 14 мая 2013 года была продана за рекордные $22 млн. Это вырастающий из каменного основания «цветок» из губок, пропитанных кляйновским синим пигментом International Klein Blue (IKB). Самая дорогая скульптура Кляйна отнюль не самое дорогое его произведение вообще. Барельефы Кляйна с губками стоят еще дороже: здесь рекорд принадлежит розовому «Le Rose du bleu», проданному в 2012 году за $36,7 млн.

19. ОГЮСТ РОДЕН Вечная весна. 1901–1903. $20,41 млн

На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.

20. Неизвестный автор. Леда и Лебедь. Римская империя, около II в. н.э. $19,1 млн

Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь» — римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. До появления на торгах Sotheby’s эта копия не была известна ни специалистам, ни тем более публике. О ней не было никаких сведений ни в одном из научных трудов, посвященных римской мраморной скульптуре. Все потому, что с конца XVIII века она тихо-мирно стояла в поместье Аске-Холл, принадлежащем маркизам Зетланд. Эта копия — одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Поэтому и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.

21. ЭДГАР ДЕГА Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. Модель 1879–1881, отливка 1922. $18,82 млн

Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем — единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sotheby’s в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за £4,5 млн ($8,1 млн). Пять лет спустя скульптуру балерины купили за £13,3 млн ($18,82 млн), т.е. почти втрое дороже. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christie’s в 2011 году, однако эстимейт $25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей.

22. МАУРИЦИО КАТТЕЛАН Him. 1901 – 1903. $20,41 млн

8 мая 2016 года на аукционе Christie’s «Обреченные на неудачу» в Рокфеллер Плазе в серьезной борьбе, с превышением эстимейта, была куплена скандальная скульптура итальянского скульптора Маурицио Каттелана «Him», изображающая коленопреклоненного Гитлера. Западному зрителю скульптура «Him» хорошо известна. Ее собратья по серии выставлялись более 10 раз в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду и Музей Соломона Гугенхайма. А список публикаций об этой работе с трудом помещается на странице.

Интересно, что «Him» — это тиражная работа. Всего существуют четыре экземпляра — три плюс artist’s proof. Как раз последний и был продан на Christie’s. Как видим, покупателя «неуникальность» ничуть не смутила — современные коллекционеры давно уже всерьез принимают тиражные вещи.

Вещь странная. Название странное. Выбор персонажа — рискованный. Как все у Каттелана. Что значит Him? «Его» или «His infernal majesty»? Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. И абсурдном — воплощение Сатаны выполнен ростом с ребенка, одет в костюм школьника и стоит на коленях со смиренным выражением на лице. Для Каттелана этот образ — приглашение к размышлению о природе абсолютного зла и способ избавления от страхов. В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre.

23. Неизвестный автор (Мастер Шустер). Лежащая женская фигурка. Кикладские острова. Ок. 2400 до н.э. $16,88 млн

Архипелаг Киклады более чем из 200 островов, рассеянных по Эгейскому морю, вызвал к жизни одну из самых интересных археологических культур бронзового века. Упрощенные и в то же время изящные фигурки создавались жителями Киклад в III — II тысячелетиях до н.э. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Имена их авторов невозможно установить, однако по неким общим стилистическим признакам ученые выделяют с высокой долей вероятности комплексы работ того или иного мастера. Такие группы фигурок, приписываемых одному мастеру, называются именем музея или, скажем, именем владельца одной из статуэток. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Эта мраморная фигурка работы мастера Шустер, жившего около 2400 года до н.э., стала настоящей сенсацией торгов Christie’s 9 декабря 2010 года. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за $16,88 млн.

24. ТАКАСИ МУРАКАМИ Мой одинокий ковбой. 1998. $15,16 млн

Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Мураками хотел взять за основу своего творчества что-то действительно японское, без западных и любых других заимствований. В студенчестве его увлекала традиционная японская живопись нихонга, позже на смену ей пришло популярное искусство аниме и манга. Так родились психоделический Mr DOB, узоры из улыбающихся цветочков и яркие, блестящие скульптуры из стеклопластика, словно бы только что сошедшие со страниц японских комиксов. Одни считают искусство Мураками фаст-фудом и воплощением пошлости, другие называют художника японским Энди Уорхолом — и в рядах последних немало очень богатых людей. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sotheby’s за $15,16 млн.

25. ДОНАЛЬД ДЖАДД Без названия (DSS 42). 1963. $14,16 млн

«Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). Минималистическое движение в Америке тогда только зарождалось, и Джадд был одним из первых его представителей. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Нашему привыкшему к сложным конструкциям глазу объекты Дональда Джадда могут показаться уж слишком простыми. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета. Работу купили в ноябре 2013 на Christie’s за $14,16 млн при эстимейте $10–15 млн. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — $10,14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)».

26. Неизвестный автор. Венера Барберини. Конец I — середина II вв. н.э. $11,64 миллиона долларов

Венера Барберини (или Венера Дженкинса) — это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Судьба скульптуры тесно связана с историей коллекционирования в Британской империи XVIII века. В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Превосходные произведения искусства ящиками вывозились на Туманный Альбион, где они пополняли британские коллекции. Оборотной стороной этого процесса было рассеивание многих замечательных итальянских коллекций — например, собрания Палаццо Барберини в Риме; в подвалах этого дворца и была найдена Венера. В 1760-х мраморная богиня попала в руки к Томасу Дженкинсу, известному в то время дельцу, приближенному к римскому папе. Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Дженкинс отдал скульптуру на реставрацию, в ходе которой, по одной из версий, к ранее безголовой статуе была подобрана голова от какого-то другого изваяния. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Статуя после реставрации стала столь прекрасна, что 26-летний англичанин Уильям Уэддел не устоял перед ней и купил Венеру за огромную по тем временам сумму. И хоть цена скульптуры сильно варьируется в разных источниках, известно, что это была самая крупная сумма, выплаченная за античное произведение искусства в XVIII веке вообще.

27. АНТОНИО КАНОВА Три грации. 1814–1817. $11,5 млн

Формально и этой скульптуры здесь быть не должно, т. к. она была куплена в частной сделке. Однако мы и для нее сделали исключение: во-первых, это Канова, во-вторых, история сделки весьма показательна, в-третьих, цена такова, что места если не в рейтинге, то уж в перечислении работа точно заслуживает.

Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями. И хотя этот павильон в Уобёрн-Эбби сегодня считается национальным достоянием Британии и по идее не подлежит разборке, находящаяся в нем статуя Кановы в 1990 году была перепродана загадочной инвестиционной компании. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Однако, как это часто случается в Британии с культурными объектами особой важности, лицензия на экспорт выдана не была. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за £7,6 млн ($11,5 млн). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой.

28. БРЮС НАУМАН Беспомощный Генри Мур. 1967. $9,9 млн

Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом, одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах — скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за $9,9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Эстимейт работы составлял всего $2–3 млн, так что результат удивил.

Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.

29. АРИСТИД МАЙОЛЬ Река. 1938–1943. $8,32 млн

Аристид Майоль — автор, появлению которого в нашем рейтинге можно искренне порадоваться. Один из величайших скульпторов первой половины ХХ века, не предавший традиций реализма в эпоху увлечения абстрактными формами, провозглашал культ здорового и крепкого тела в противовес манерным, салонным формам. Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни — только 15. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других. После смерти скульптора в 1944 году именно Дина Верни стала главной наследницей Майоля, получила в свое распоряжение все его коллекции, занялась галерейным бизнесом. Дины Верни не стало в 2009 году, и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора €6,18 млн ($8,37 млн), вдвое дороже эстимейта €2–3 млн ($2,7–4 млн). Рекорд можно считать вполне закономерным, учитывая такой железобетонный провенанс скульптуры.

30. Неизвестный автор. Бюст римского консула Германика. Ок. 37–45 гг. н.э. $8,146 млн

Еще один античный артефакт в нашем списке самых дорогих скульптур — мраморный бюст римского политика и военачальника Германика (полное имя Германик Юлий Цезарь Клавдиан), приемного сына императора Тиберия и отца императора Калигулы. Неизвестный скульптор изваял молодого и успешного римского полководца, отличившегося своими кампаниями в Германии и отравленного в возрасте всего 33 лет. Существует около десяти похожих бюстов Германика. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). Бюст, выставленный на торги Sotheby’s в декабре 2012 года, происходит из коллекции герцогов Элджин и их родового поместья Брумхолл в Шотландии. Бюст Германика купил в 1798 или 1799 году в Риме секретарь британского посла в Константинополе 7-го герцога Элджина Томаса Брюса. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до $8 млн.

31. САЙ ТУОМБЛИ Без названия (Рим). 1987. $7,7 млн

Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Тем не менее его холсты, покрытые царапинами наподобие детских каракулей или рисунков первобытного человека, на мировом арт-рынке стоят миллионы долларов. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christie’s 15 мая 2013 года была продана за $7,7 млн с учетом комиссии. Скульптура отлита из бронзы, но основой для нее послужил ассамбляж из кусков дерева, семенной коробочки мака, тонкой деревяшки-подпорки и других объектов. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы), и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов), и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры.

32. ХУЛИО ГОНСАЛЕС Маска «Тень и свет». Около 1930. $7,45 млн

Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам, и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Гонсалес создавал свои причудливые образы из отходов промышленного производства — жестяных обрезков, механических деталей и т.п. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Он родился в семье знаменитых ювелиров, какое-то время шел по стопам отца, однако мечтал стать живописцем. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году. На аукцион Sotheby’s была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы.

33. МАРИНО МАРИНИ Всадник. 1951. Отливка 1955. $7,15 млн

Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты, и ню, и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Но если первые всадники Марино Марини прочно и уверенно держались на лошади, будто античные герои, то с течением времени из-под руки мастера все чаще стали выходить образы лошадей, готовых сбросить своих седоков. Свергнутый с трона-седла всадник отражает идею автора о кризисе человеческой природы и отмирании ценностей прошлого. Одна из подобных скульптур отливки 1955 года больше 50 лет провела в коллекции шведского профсоюза. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала $7,15 млн.

34. УРС ФИШЕР Без названия (Лампа «Медведь»). 2005–2006. $6,8 млн

Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). Это, пожалуй, самая основательная и значимая работа Фишера из когда-либо появлявшихся на аукционе. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). А «Лампа “Медведь”», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Эта семиметровая скульптура весом около 20 тонн посвящена любимым и знакомым с детства вещам. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christie’s, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на $6,8 млн.

Мария Онучина, Юлия Максимова, Катерина Онучина, AI



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Числа Медного Змея 21:4–9 Иоанна 3:14–16

У Иоанна, глава третья Иисус использовал историческую иллюстрацию, чтобы учить Никодим о важности веры в Его грядущая смерть. Иисус сказал: «Как Моисей поднял змей в пустыне, так должен быть и Сын Вознесись человек; так что всякий верующий будет в Имейте жизнь вечную» (Иоанна 3:14-15).

Бог повелел Моисею сделай бронзового змея и повесь его на столб как лекарство для наказания после того, как люди согрешили (ср.номер 21:4-9). Иисус использовал тот же образ, чтобы учить, что Он будет вознесен на крест как лекарство от народный грех. Только вера в Него дает вечную жизнь тем, кто обречен на смерть из-за своего греха.

Историческая ситуация был последним из ряда «отступников» в скитания по пустыне. Четыре вещи характеризуют те события: народ Израиля жаловался против Бога, Он послал на них суд, они раскаялись в своих грехах, и Он простил их и доставил их.

Народ Израиля стали нетерпеливы в своем путешествии по пустыне. Они жаловались на «жалкую пищу», которую дал им Бог. для них (Числа 21:4–5). Народ «выступил против Бог и Моисей.” Бог берет наши уста и жаловаться на Него серьезно! “Почему ты вывел нас из Египта на смерть в пустыне? – спросили они. – Ибо нет пищи и воды, и мы ненавидим эту жалкую пищу». спасал два миллиона человек от голодной смерти смерть в пустыне, и они роптали на Ему.«Плохая пища», которую они ели, была манной Бог снабжал их ежедневно. Правда, это не был ставкой и пивом, но он поддерживал их жизнь и здоровый.

Бог послал ядовитых змей как приговор, потому что люди роптали снова Бог и Моисей. «Господь послал огненных змей среди людей, и они кусали людей, так что умерло много израильтян» (Числа 21:6). возмездие за грех – смерть.” Этот факт по-прежнему верен.«Душа согрешающая непременно умрет». Эта правда не уйдет. Это закон жизни.

Люди, видящие серьезность их греха побудила Моисея заступиться за от их имени (ст. 7). «Мы согрешили, потому что мы говорили против Господа и против вас». исповедались перед Богом в своем дурном отношении и поведении. Тогда Моисей помолился, чтобы Господь удалил змеи от них.

ГОСПОДЬ тогда повелел Моисею: «Сделай огненного змея и посади его на стандартный; и будет так, что каждый, кто укушен, то, посмотрев на него, будет жить» (ст.8). Этот «взгляд» включал в себя взгляд веры в Бога на спаси их.

“И сделал Моисей медный змея и поставили его на знамя; и это пришло о том, что если змея ужалит человека, когда он взглянет до медного змея жил» (ст. 9).

Стресс в этом пассаж не о каком-то магическом исцелении, а о медный змей как символ спасения, которое Бог предлагается всем, кто посмотрит на Него и будет жить.

Иисус одолжил предмет урок из истории.Он сказал, как Моисей поднял змей в пустыне, Он тоже должен быть вознесен, чтобы всякий, верующий в Него, имел вечная жизнь.

Это “подъем” Сын Человеческий — это определенное утверждение о пришествии Иисуса. смерть на кресте. Он говорил Никодиму, что в Его смертью Бог обеспечит спасение. Eсть Божественный императив в смерти Иисуса. Сын Человек «должен» быть поднят. Петр проповедовал необходимости Его смерти, говоря: «Этот Человек был осуществляется по заранее намеченному плану и предведением Божиим, ты пригвожден к кресту руки безбожников и предали Его смерти.И Бог воскресил Его, положив конец агонии смерть; так как Его невозможно было удержать в его сила» (Деяния 2:23–24). Это был преднамеренный Божий выбор и цель распятия Иисуса. Это было не несчастный случай или мученичество доброго религиозного учитель. Он умер по воле Бога. Его смерть была необходимо для нашего спасения.

Смерть Иисуса превозносится в новозаветной проповеди. Проповедь крест есть юродство для погибающих, но для тех, кто спасается, это сила Бог (1 Коринфянам 1:18).Есть что-то о послание креста, которое пульсирует, оно действует, оно дает результаты. Мы хвалимся вознесенным крестом Иисуса, потому что это сила Божья, чтобы принести исцеление наших греховных больных душ. «Мы проповедуем Христа распятого» было темой апостольской проповеди в Новый Завет (1:23). Без этого креста мы умрем вечная смерть.

Почему вознесен крест очень важно? Апостол Павел писал: «Бог демонстрирует Свою любовь к нам, в то время как мы были еще грешниками, Христос умер за нас» (Римлянам 5:8).На самом деле Христос умер как раз в нужное время для нас, когда мы были беспомощными грешниками (5:6). Он “умер за нас”; Он «умер за нечестивых». Он умер «от нашего имени» или «вместо нас». Искупление смерть Иисуса Христа на кресте является основанием для Царствия Божия. Другого пути просто нет быть спасенным. «Возмездие за грех — смерть», — апостол Павел писал. Затем он продолжил: «Но дар Божий есть вечная жизнь во Христе Иисусе нашем Господи» (Римлянам 6:23).Взгляд веры дает вечный жизнь тем, кто обречен на смерть.

“Ибо так возлюбил Бог миру, что Он отдал Сына Своего Единородного, что всякий, верующий в Него, не погибнет, но будет иметь жизнь вечная» (Иоанна 3:16).

Акцент Иисус заключается в том, что спасение приходит через веру. «Ибо благодатью вы спасены через веру, и что не от вас, это дар Божий; нет по делам, чтобы никто не хвалился” (Ефесянам 2:8–9).

Спасение не приходит по какой-то магической формуле. Это происходит просто веры, взирая на крест Иисуса и веря, что Он умер вместо тебя на кресте. Другого пути спасения нет. “Есть спасение ни в ком другом; ибо другого имени нет под небом, данное людям, которым нам надлежит спастись» (Деяния 4:12). Нет другого имя, которое вы можете призвать, чтобы спастись. Нет другого человек в любой точке мира даст вам право отношения с Богом.Будьте осторожны, какое имя для Бога кто-то шепчет тебе на ухо. Любое другое имя или человек отправит вас в ад.

Спасение приходит по благодати только через веру в Иисуса Христа. Как трагично, но в истории Израиля бронзовый змей стал идолопоклоннический объект поклонения (4 Царств 18:4) и должны были быть разрушены в ходе реформ царя Езекии. Спасение пришло не через змея на шесте, но через Божье суверенное обеспечение.Они не были спасены тем, что видели, но Спасителем.

Мы живем в день, когда мужчины берут священные предметы и иконы и превращают их в идолопоклоннические объекты поклонения и веры. Объект нашей веры всегда должен быть Господь Иисус Христос.

Заголовок: Числа 21:4–9 Иоанна 3:14–16 Медный змей

Серия

: Христос в Ветхом Завете

Четыре урока от бронзового змея – советы друг другу

Книга Чисел содержит рассказ о странном событии, которое произошло во время странствий Израиля по пустыне.Его чаще всего называют Моисеем и Медным Змеем. Давайте уделим несколько минут тому, чтобы подумать об этой необычной библейской истории, увидеть ее значение для Израиля, а затем извлечь уроки из толкования и применения Иисуса в Евангелии от Иоанна. Во-первых, прочитайте исходный отчет.

От горы Ор они отправились в путь к Красному морю, чтобы обойти землю Эдома. И люди стали нетерпеливы в пути. И народ говорил против Бога и против Моисея: «Зачем ты вывел нас из Египта на смерть в пустыне? Ибо нет ни пищи, ни воды, и мы ненавидим эту бесполезную пищу. Тогда Господь наслал на народ огненных змей, и они ужалили народ, так что многие из сынов Израилевых умерли. И пришел народ к Моисею и сказал: «Мы согрешили, потому что говорили против Господа и против тебя. Помолись Господу, чтобы Он удалил от нас змей». Итак, Моисей молился за людей. И сказал Господь Моисею: «Сделай огненного змея и посади его на шест, и всякий ужаленный, когда увидит его, будет жить». И сделал Моисей медного змея и водрузил его на шест.И если кого змея укусит, тот взглянет на бронзового змея и будет жить.

Бог хочет, чтобы мы поняли и приняли четыре истины.

Спасительная вера осознает вину человека за грех и правосудие Бога наказать грешника (Чис. 21:7а).

Подобно тому, как личное признание своей болезни является необходимым условием для получения помощи от врача, личное признание греха является необходимым условием для получения прощения от Бога. Прежде чем согрешившие люди могли быть прощены, они должны были признать, что «мы согрешили.Змеиные укусы довели их до личного осуждения и тогда они готовы были молить о прощении.

Аналогичная реакция была у одного из двух виновных разбойников, висевших рядом с Иисусом. В то время как один разбойник присоединился к толпе, обвиняя Иисуса, другой осознал свою греховность — он знал, что заслуживает смерти за свой грех. Итак, перед смертью он смотрел на Иисуса взглядом веры (Луки 23:39-42). В результате в тот же день он присоединился к Иисусу в раю. Когда мы честно сталкиваемся со своим грехом и виной, тогда и только тогда наше сердце готово исповедоваться перед Богом и взирать на милость Спасителя.

Спасительная вера признает необходимость посредника между виновным грешником и Богом (Чис. 21:7б).

Когда люди осознали вину своего греха, они сразу же обратились к Моисею со словами: «Помолись за нас». Инстинктивно каждый виновный грешник знает, что он не может просто вальсировать в Божье присутствие в одиночку. У него должен быть представитель, заступник, посредник. Законы о жертвоприношениях и предписанные ритуалы, содержащиеся в книге Левит, разъясняли это Божьему народу.

К счастью, Бог предоставил единственного совершенного священника, чтобы ходатайствовать за нас, чтобы снова примирить нас с Собой. Ибо един Бог, и един посредник между Богом и человеками, человек Христос Иисус, предавший Себя как выкуп за всех, что есть свидетельство, данное в свое время (1 Тимофею 2:5- 6). Когда мы исповедуем свои грехи перед Богом и в то же время взираем на Иисуса, у нас есть ходатай перед Отцом (1 Иоанна 1:8-2:1).

Спасительная вера взирает только на Бога, который даст необходимое средство (Числ.21:8-9).

Медный змей не смог спасти людей. Только Бог мог дать лекарство. Глядя на медного змея на шесте, их взоры веры смотрели на Бога. К сожалению, бронзовый змей в конце концов стал идолом, которому поклонялись во времена правления Езекии (4 Царств 18:4). Но истинная спасительная вера не смотрит на религию, статуи или священников-людей. Он смотрит на Бога как на единственного, кто может спасти нас. Мы отчаянные грешники, которые не могут спасти себя; мы должны быть спасены по благодати Божией, как ясно говорит апостол в Римлянам 5:6-10.

Ибо, когда мы были еще немощны, Христос в свое время умер за нечестивых. Ибо едва ли кто-нибудь умрет за праведника, хотя, может быть, за доброго человека и дерзнул бы умереть, но Бог показывает свою любовь к нам тем, что, когда мы были еще грешниками, Христос умер за нас. Итак, так как теперь мы оправдались его кровью, тем более мы будем спасены им от гнева Божия. Ибо если мы, будучи врагами, примирились с Богом смертью Его Сына, то тем более теперь, примирившись, спасемся Его жизнью.

Спасительная вера смотрит на Иисуса как на Посредника, умилостивление за грех и вход в вечную жизнь (Иоанна 3:14-18).

В Евангелии от Иоанна Иисус кристально ясно дает понять, что бронзовый змей был прообразом Его Самого. И как Моисей вознес змию в пустыне, так должно быть вознесену Сыну Человеческому, 15  дабы всякий, верующий в Него, имел жизнь вечную (Иоанна 3:14-15). Слово «как» указывает на то, что Иисус проводил сравнение.Как Бог предусмотрел средства, с помощью которых укушенные люди могли исцелиться через веру, так Он предоставил и единственное средство, с помощью которого наши души могут найти исцеление и восстановление, — через веру. Когда мы с верой обращаемся к Иисусу как к единственному, кто может ходатайствовать за нас перед святым Богом, мы искуплены от греха и получаем дар вечной жизни.

Спасительная вера смотрит только на Бога. Он не смотрит на себя. Он не смотрит ни на добро в собственном сердце, ни на дела религии.Есть только один способ для души найти свое исцеление — это ее возвращение к Богу. Чтобы примириться с Богом, мы должны сначала увидеть свой грех таким, какой он есть на самом деле, — оскорблением Божьей святости. Поскольку наш грех оскорбителен, Бог должен наказать его. Но слава Богу, что Он уже наказал Своего безгрешного Сына вместо нас. Вы ищете Иисуса, чтобы спасти вас?

[Адаптировано из воскресной проповеди «Взгляни на Иисуса». Найдите название проповеди здесь.

*Если вы были благословлены этой статьей, рассмотрите возможность подписки на блог, введя свой адрес электронной почты в поле справа.

Распечатать эту запись

Почему бронзовый змей используется для спасения израильтян в Числах 21:8-9?

Ответ

Во время скитаний израильтян по пустыне Бог постоянно учил их чему-то о Себе и об их собственной греховности. Он привел их в пустыню, на ту самую гору, где Он открыл Себя Моисею, чтобы научить их тому, что Он от них требовал. Вскоре после удивительных событий на горе Синай Бог привел их к границе Земли Обетованной, но когда люди услышали донесения шпионов, их вера пошатнулась.Они сказали, что Бог не мог победить исполинов на земле. В результате этого неверия Бог послал их в пустыню скитаться до тех пор, пока не вымерло то поколение (Числа 14:28-34).

В Числах 21 люди снова были обескуражены и в своем неверии роптали на Моисея за то, что он привел их в пустыню. Они уже забыли, что оказались там из-за своих собственных грехов, и пытались обвинить в этом Моисея. В наказание людям за их грехи Бог послал в стан ядовитых змей, и люди стали умирать.Это показало людям, что они сами согрешили, и они пришли к Моисею, чтобы исповедовать этот грех и просить милости у Бога. Когда Моисей молился за людей, Бог повелел ему сделать бронзового змея и посадить его на шест, чтобы люди могли исцелиться (Числа 21:5-7).

Бог учил людей чему-то о вере. Совершенно нелогично думать, что взгляд на бронзовое изображение может исцелить любого от укуса змеи, но это именно то, что Бог сказал им делать. Чтобы кто-то исцелился, требовался акт веры в Божий план, а змей на палке был напоминанием об их грехе, который стал причиной их страданий.Нет никакой связи между этим змеем и змеем, через которого говорил сатана в Эдемском саду. Этот змей был символом змей, которых Бог использовал для наказания людей за их неверие.

В Библии есть пара дополнительных уроков относительно этого бронзового змея. Люди действительно исцелялись, когда смотрели на змея, и изображение хранилось много лет. Много лет спустя, когда израильтяне были в Земле Обетованной, змей стал объектом поклонения (4 Царств 18:4).Это показывает, как легко нам брать вещи Божьи и превращать их в идолопоклонство. Мы никогда не должны поклоняться инструментам или людям, которых Бог избрал использовать, но всегда должны воздавать честь и славу одному Богу.

Следующее упоминание об этом змее мы находим в Библии в Иоанна 3:14. Иисус указал, что этот бронзовый змей был Его прообразом. Змей, символ греха и суда, был поднят с земли и посажен на дерево, которое было символом проклятия (Галатам 3:13). Поднятый и проклятый змей символизировал Иисуса, Который снимает грех с каждого, кто с верой взирает на Него, точно так же, как израильтяне должны были взирать на поднятый символ в пустыне.Павел напоминает галатам, что Иисус стал для нас проклятием, хотя Он был непорочным и безгрешным — незапятнанным Агнцем Божьим. «Бог не имевшего греха сделал для нас грехом, чтобы мы в Нем сделались праведностью пред Богом» (2 Коринфянам 5:21).

Бронзовый Змей (Взгляд на проблему и есть решение)

В пустыне | Евангелие в Книге Чисел

Числа 21.4-9; Иоанна 3:13-18; 2 Коринфянам 5.21

Числа 21 Затем они отправились от горы Ор к Красному морю, чтобы обойти землю Эдома; и люди стали нетерпеливы из-за путешествия.5 Народ говорил против Бога и Моисея: «Зачем вы вывели нас из Египта на смерть в пустыне? Ибо нет ни еды, ни воды, и мы ненавидим эту жалкую пищу». 6 Господь наслал на народ огненных змей, и они ужалили человека, человека, и умерло много сынов Израилевых. 7 И пришел народ к Моисею и сказал: согрешили мы, потому что говорили против Господа и против тебя; помолитесь Господу, чтобы Он удалил от нас змей». И Моисей заступился за людей.8 И сказал Господь Моисею: сделай огненного змея и поставь его на знамя; и будет так, что всякий, кто будет укушен, когда посмотрит на это, будет жить». 9 И сделал Моисей медного змея и поставил его на знамя; и было так, что если человека укусила змея, когда он взглянул на бронзового змея, он выжил.

Иоанна 3 Никто не восходил на небо, кроме Спустившегося с небес: Сына Человеческого. 14 Как Моисей вознес змию в пустыне, так должно быть вознесено Сыну Человеческому; 15 дабы всякий, верующий в Него, имел жизнь вечную.16 Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий, верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную. 17 Ибо Бог послал Сына в мир не для того, чтобы судить мир, но чтобы мир был спасен через Него. 18 Верующий в Него не судится; неверующий уже осужден , за то, что не уверовал во имя Единородного Сына Божия.

2-е Коринфянам 5.21 Он сделал Того, Кто не знал греха, грехом от нашего имени, чтобы мы могли стать праведностью Бога в Нем.

 

Мы работали с Книгой Чисел, четвертой книгой Библии, и это означает, что мы путешествовали с древними израильтянами, когда они направлялись к Земле Обетованной после Исхода из египетского рабства.

Это должно было быть довольно короткое путешествие, но 40 дней превратились в 40 лет… И причиной этой очень долгой задержки (в которой погибло первое поколение) задержка была из-за череды восстаний против Моисея, но на самом деле против Бога.

СЕМЬ восстаний устроены (как мы показали сегодня в бюллетене) они записаны так, что весь акцент приходится на четвертый, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОССТАНИЕ, т.е. их отказ идти в землю, обещанную им Богом. И этот бунт НАИБОЛЕЕ ЯСНО демонстрирует корень всего их бунта, которым было неверие: они не хотели получать от Бога, не полагались/зависели от Него… их.

И тот неверующий корень, стоящий за ВСЕМИ восстаниями… иногда он появляется под маской страха… иногда как зависть или гнев (как мы видели на прошлой неделе), но средний бунт (#4) в главе 13 – вот где неверие ВЫХОДИТ ИЗ ТЕНИ и занимает центральное место: «Господь сказал Моисею: ‘Доколе этот народ будет презирать Меня? И доколе они не будут верить в Меня?» (14.11)

Сегодня мы подошли к последнему восстанию… Мы слышим голос нового поколения; это (я думаю) последний раз, когда они жалуются на еду… И это первый раз (я ДУМАЮ), что они раскаиваются…

И каким-то странным, но чудесным образом… проблема ЯВЛЯЕТСЯ ТАКЖЕ РЕШЕНИЕМ – 1) седьмой бунт, 2) загадочное лекарство и 3) как оно работает до сих пор. Это зеркальное отражение первого восстания еще в 11 главе – жалуются на дорогу и тут опять ворчат про маршрут Моисей

Это зеркальное отражение первого бунта еще в главе 11 — они жалуются на дорогу, и здесь они снова ворчат о пути, по которому идет Моисей, о еде и недостатке воды, и снова у них есть зловещие подозрения о Боге, что они были занесены в пустыню как своего рода извращенную шутку… что Бог хочет убить их и что Моисей хочет присоединиться к ним.В ст. 4 говорится: «Народ стал скукоживаться душой…» некоторые люди думают, что это означает нетерпение, но это также может означать и разочарование (как будто они лишились сердца – потеряли сердце… в отчаянии). НО опять же, они ИСПОЛЬЗУЮТ свои собственные темные эмоции и обескураживающие обстоятельства как линзу для понимания Бога. Они НЕ смотрят на мир через сетку или память о том, что Бог сделал для них… и не с точки зрения веры в Его обетования.

В ст. 4 сказано: «Народ стал скукоживаться душой…» некоторые люди думают, что это означает нетерпение, но это также может означать разочарование (как будто они лишились сердца – потеряли сердце… в отчаянии).НО опять же, они ИСПОЛЬЗУЮТ свои собственные темные эмоции и обескураживающие обстоятельства как линзу для понимания Бога. Они НЕ смотрят на мир через сетку или память о том, что Бог сделал для них… и не с точки зрения веры в Его обетования.

Они не спрашивают, что говорят о НИХ их темные, нетерпеливые, обескураженные сердца… они проецируют свои чувства на Бога.

И здесь мы должны еще раз отметить, насколько это распространено. Если мы хотим собрать доказательства того, что Бог не добр… мы можем их найти… НО то, как мы читаем или интерпретируем эти доказательства… то, как мы подкрепляем данные нашими собственными падшими предубеждениями и предубеждениями, действительно больше говорит о НАС, чем о Боге. .И это то, что мы видели с самого начала этой серии… некоторые люди становятся сладкими от страдания – они становятся глубокими людьми и

И это то, что мы видели с самого начала этой серии… некоторые люди становятся милыми от страданий – они становятся глубокими людьми, в них есть мудрость и зрелость, а другие становятся озлобленными, поверхностными и раздражительными, как сварливые/избалованные младенцы. И Х-фактор — это то, как люди думают о характере Бога… ВЫ верите, что Бог добр и что Его обетования надежны? Является ли благость Божья линзой или мое собственное непостоянное, нетерпеливое сердце – зеркало, через которое я читаю реальность?

И X-фактор — это то, как люди думают о характере Бога… ВЫ верите, что Бог добр и что Его обетования надежны? Является ли благость Божья линзой или мое собственное непостоянное, нетерпеливое сердце – зеркало, через которое я читаю реальность?

В этом случае короткодушие, нетерпение/уныние и жалобы людей включают характер Бога и заключают: «Бог НЕ БЛАГ!» и их внутреннее кипение внутри встречает внешнее горение: Бог посылает змей… называемых «огненными», потому что их укус вызывал жжение на коже.И НА ЭТОТ раз люди быстро сталкиваются со своей собственной ролью в восстании… они просят Моисея заступиться за них и говорят (я ДУМАЮ, что до этого момента признал только Аарон): «Мы согрешили».

И НА ЭТОТ раз люди быстро сталкиваются со своей собственной ролью в восстании… они просят Моисея заступиться за них и говорят (я ДУМАЮ, что до этого момента признал только Аарон): «Мы согрешили».

И Моисею велено Богом сделать змею из бронзы или, возможно (как сказал Лютер) из меди (которая является красным металлом) и поднять ее на шест (который до сих пор является символом медицины, используемой в во многих частях мира), и если кто-то укушен этими смертельными змеями, даже ПОСМОТРИТ на медную змею на шесте, этот человек будет пощажен… будет жить и не умрет.

Он короткий… всего несколько строф (как и первое восстание), и, как я упоминал несколько недель назад, этот отрывок несколько смущает ученых Торы, потому что он, по-видимому, относится к симпатической магии, а Тора полностью отвергает это…

Так что же на самом деле здесь происходит и есть ли какой-то скрытый символизм, который мы должны распознать? Что ж, змей уже появился в Библии (и будут и другие более поздние появления!), и на ум приходят две сцены.

Первое появление змея – это Эдемский сад (вспомните модель Эдема, Скиния сопровождает израильтян, куда бы они ни пошли). В Эдеме змей спрашивает: «Действительно ли Бог сказал? Разве ты не видишь, что Бог боится тебя… Бог удерживает от тебя все хорошее, потому что Он не хочет, чтобы ты знала то, что знает Он?»

И… конечно… это всегда роль змея… противника, обвинителя… подкрадывающегося и обвиняющего. И змей снова появляется в противостоянии Моисея, Аарона и фараона… Змея была символом Египта (вспомните золотую урейскую кобру на головном уборе фараона… посмертную маску Тутанхамона)… и когда Моисей бросил посох, он повернулся в змею, и Моисею было сказано просто взять его за хвост, чтобы символ владычества/власти Египта был обездвижен – Бог говорит: «Египет в руке Моей», и тогда посох Аарона проглатывает египетских змей (Исх.7) отправка мощного сообщения фараону.

И здесь, в пустыне, второе явление змея, а народ продолжает тосковать по Египту… как змей из Эдема продолжает шептать: «Неужели ты не был бы счастливее в Египте, где есть лук и огурцы… рабство было не это так плохо… вы потеряли нескольких мальчиков, когда они с криками бросили их в Нил… но разве это не лучше, чем это?» В этот момент Бог говорит: «Вы действительно не идете под МОИМ знаменем и не несете МОЕГО пальто». оружия… вы действительно следуете за змеем… и пришло время ВСТРЕЧАТЬСЯ С ЭТИМ… пора встретиться лицом к лицу с СЕБЯМИ.

В этот момент Бог говорит: «Вы на самом деле не идете под МОИМ знаменем и не несете МОЙ герб… вы действительно следуете за змеем… и пришло время ВАМ ВСТРЕЧАТЬСЯ С ЭТИМ… время, когда вы встретитесь С СЕБЯ». выглядят действительно мрачными… для того, чтобы Бог заставил их взглянуть на себя и пристально взглянуть на свои «короткие души»… И дело НЕ в том, что Он тычет их носом в это… но ОНИ ДОЛЖНЫ ВИДЕТЬ ЭТО О СЕБЕ – они должны смотреть прямо в свои собственный грех и корень всего этого: их отказ довериться Богу.

И это может выглядеть очень мрачно… для того, чтобы Бог заставил их повернуться лицом к себе и пристально взглянуть на их «короткие души»… И дело НЕ в том, что Он тыкает их в это носом… но ОНИ ДОЛЖНЫ ВИДЕТЬ ЭТО О СЕБЕ – они смотреть прямо на свой собственный грех и на корень всего этого: на их отказ довериться Богу.
Посмотрите на проблему… ЭТО РЕШЕНИЕ… дело НЕ в том, что, не доверяя Богу, вы ничему не доверяете… Ваше сердце всегда во что-то верит… вы всегда ищете какой-то источник, какого-то действенного спасителя… Боб Дилан Нобелевский лауреат) был прав: «Ты должен служить кому-то… Это может быть дьявол или это может быть Господь… но ты должен будешь служить кому-то!» картина их проблемы… это яркое напоминание о том, что Бог побеждает змея.

Но… эта красно-медная змея на шесте не только представляет их проблему… это живое напоминание о том, что Бог побеждает змея.

Бог высмеивает символ власти Египта прямо здесь, при дворе фараона. «Я держу кобру за хвост… я делаю с ней… и с Египтом… что хочу».

Так сказал Он из Эдемского сада, когда возвестил змею-обольстителю: «И положу вражду между тобою и женою, и между семенем твоим и семенем ее; Он ударит тебя в голову, а ты ударишь его в пятку.(Быт. 3.15)

И затем в свое время… в полноту времени (Гал. 4.4) … Он послал это Семя жены… Противник противнику, и однажды ночью к этому Иисусу из Назарета пришел религиовед по имени Никодим, который, кстати, исполнил миссию Израиля проведя 40 дней в пустыне («ба мидбар»), где Он тоже встретил шепчущего змея, и Иисус Христос не поверил этому лживому голосу… (Мф. 4). Итак, этот Никодим пришел к Иисусу, и Никодим сказал: «Ух ты! Вы много знаете… Я думаю, что вы, возможно, почти достигли НАШЕГО уровня высшего образования и духовных высот… вы действительно продвинулись В МИРЕ.И Иисус Христос сказал: «О… Я не поднялся ВВЕРХ… Я только опустился… видите, Я пришел с небес… но Я ПОДНИМУСЬ… Я вознесусь… Как Моисей поднял змея в пустыня, даже

Итак, этот Никодим подошел к Иисусу, и Никодим сказал: «Ух ты! Вы много знаете… Я думаю, что вы, возможно, почти достигли НАШЕГО уровня высшего образования и духовных высот… вы действительно продвинулись В МИРЕ». И Иисус Христос сказал: «О… Я не поднялся ВВЕРХ… Я только опустился… видите, Я пришел с небес… но Я ПОДНИМУСЬ… Я вознесусь… Как Моисей поднял змея в пустыня, так должен быть вознесен Сын Человеческий; дабы всякий, верующий в Него, имел жизнь вечную…» «Я ЕСМЬ реальность, на которую указывал тот таинственный миг в скитаниях по пустыне… и миг, который будет славой Моей… Возвращение Мое к Отцу Моему (откуда Я пришел) – Момент Моего триумфа наступит, когда Я воссяду на ужасном Древе… Меня обвинят в грехах всего Моего народа всех времен… Я стану символом проблемы… Я буду, так сказать, самым виновным в мире Человек… и Бог Отец даст МНЕ то, что ВЫ заслуживаете.

«Я ЕСМЬ реальность, на которую указывал тот таинственный момент в Странствиях по Пустыне… и момент, который будет Моей славой… Мое возвращение к Моему Отцу (откуда Я пришел) – момент Моего триумфа наступит, когда Я воссяду на престоле ужасное Древо… Я буду обвинен в грехах всего Моего народа всех времен… Я буду сделан символом проблемы… Я буду, так сказать, самым виновным в мире Человеком… и Бог Отец даст МНЕ то, что Ты заслуживаешь.”

«Бог сделал ТОГО, кто не знал греха, БЫТЬ грехом от нашего имени, чтобы МЫ могли стать праведностью Бога в НЕМ.(2 Со 5.21)

Восторжествовавший над змием в пустыне 40 дней и отвергший Свои искушения в Гефсиманском саду… Истинный Израиль… сластолюбивый Сын… Совершенный Адам… Безгрешный… станет для нас грехом. «Закон пришел через Моисея, а БЛАГОДАТЬ и истина осуществились через Иисуса Христа (Ин. 1.17)… Он есть Ключ к Еврейским Писаниям… Все они указывают на НЕГО (Лк. 24.27-32, 44-45)

Он показывает нам картину того, что мы есть, чего заслуживает наш грех… Он показывает, на что способна наша человечность, что Бог пришел к нам, и мы распяли Его.Смотреть. И до сего дня… всякий, кто взирает на Него… кто устремляет свой взор на Человека, ставшего за нас грехом, всякий, кто Ему доверяет (все во что-то верит!), но всякий, кто взирает на Него, исцелится от змея- укусить… осуждение, которое нас ждет.

Видишь? Мы все были укушены… мы все пали… все обречены на смерть… яд уже сейчас циркулирует и скоро… и очень скоро… каждый из нас умрет… НЕ ТОЛЬКО ФИЗИЧЕСКИ… но предстанет перед Богом и даст отчет нашей жизни.Но до этого момента… ВЫ можете… прямо сейчас… вы можете посмотреть на это ужасное, отвратительное зрелище… Человека, которого обвиняют… который стал символом проблемы… Агнец Божий, который берет на Себя грех МИРА.

И в тот момент, когда ты смотришь на НЕГО… когда ты сталкиваешься со своим смертным приговором… но до того, как яд поглотит ВАС… если ты просто доверишься Ему… посмотри на Него… перенеси свою уверенность от СЕБЯ к Нему… «Всякий верующий в Него не погибнет, но иметь вечную ЖИЗНЬ… Бог послал Своего Сына в мир НЕ для осуждения мира, но для того, чтобы мир через Него мог быть спасен.

Если ты смотришь на Него… ты начнешь иначе видеть жизнь… ты увидишь Бога иначе… ОБЪЕКТИВ меняет твое предубеждение, и ты убеждаешься… чем больше ты смотришь, тем больше убеждаешься: «Бог ХОРОШИЙ и Его обещаниям можно доверять… Он не привел меня в пустыню, чтобы причинить мне вред или осудить меня, а скорее, ЧТОБЫ ПЕРЕДЕЛАТЬ МЕНЯ, чтобы исполнить меня, и даже самые худшие вещи каким-то образом послужат мне во благо».

Змея на шесте — символ исцеления, а Человек на дереве — реальность, на которую указывает символ… и рецепт все тот же: ВЗГЛЯДИТЕ на Него.

Причастие 12.4.16

Пожалуйста, прочтите наше краткое заявление на стр. 11 о том, как участвовать, т.е. брать ли хлеб и вино. Мы включаем это в бюллетень, потому что Святой Павел писал коринфянам, что человек НЕ должен причащаться, если он/она неправильно различает Тело, Церковь… Итак, мы передаем предупреждение… и я готов говорить об этом после службы.

У нашего общества есть некоторые проблемы с поиском – например: Мы в значительной степени убеждены в нашем обществе, что мы должны избегать смотреть на темные и негативные вещи в мире и в нашей жизни, и я ПОНИМАЮ ЭТО… я понимаю, как новости 24 цикл работ и как события должны перефразироваться, делаться сенсациями и анализироваться до бесконечности…

И я понимаю, как часто мы совершаем путешествие ВНУТРЬ, пытаясь понять, ПОЧЕМУ мы делаем ЧТО мы делаем… даже упомянул о вуайеризме нашего общества… смотреть на трудности других, чтобы не смотреть на свои собственные.)

ОДНАКО… как мы говорили на прошлой неделе… чтобы познать Бога, вы должны познать себя, а чтобы познать себя, вы должны познать Бога.

Только Евангелие может открыть нам это. Если вы не увидите, что Иисус Христос действительно ЯВЛЯЕТСЯ лекарством, что ОН ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРИНЯЛ ПАДЕНИЕ ЗА ВАС, И ЧТО ТЕПЕРЬ ВЫ БЕЗВИННЫ ПЕРЕД БОГОМ, — что Правота Иисуса Христа была приписана ВАМ, и Бог в высшей степени радуется ВАМ… ЕСЛИ ВЫ ЭТОГО НЕ УВИДЕТЕ И ПОКА НЕ СМОТРИТЕ НА НЕГО, у вас никогда не будет мужества по-настоящему взглянуть на свои ВЕЩИ… свои грехи… свои карманы неверия, трусости, подлости и всю эту травмирующую тьму… и раны, причиненные вам.

Только Евангелие может открыть нам это. Если вы не увидите, что Иисус Христос действительно ЯВЛЯЕТСЯ лекарством, что ОН ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРИНЯЛ ПАДЕНИЕ ЗА ВАС, И ЧТО ТЕПЕРЬ ВЫ БЕЗВИННЫ ПЕРЕД БОГОМ, — что Правота Иисуса Христа была приписана ВАМ, и Бог в высшей степени радуется ВАМ… ЕСЛИ ВЫ ЭТОГО НЕ УВИДЕТЕ И ПОКА НЕ СМОТРИТЕ НА НЕГО, у вас никогда не будет мужества по-настоящему взглянуть на свои ВЕЩИ… свои грехи… свои карманы неверия, трусости, подлости и всю эту травмирующую тьму… и раны, причиненные вам.

Вы найдете способы отрицать и оправдывать это, обвинять других или подавлять это. Суть в том, что уверенность в Евангелии… взгляд на Иисуса, который был наказан вместо вас… которая открывает путь к истинному, мужественному самопознанию, покаянию и настоящей радости… и когда это происходит в вашей жизни, вы можете приветствовать трудности, потому что вы знаете Бога. собирается использовать это (как бы болезненно это ни было) Бог собирается использовать это во благо.

Давайте сейчас придем в эту позу… давайте примем Иисуса Христа и благодать, в которой мы нуждаемся… Давайте взглянем на Иисуса и будем спасены.

Что означает история о медном змее в Библии? – Мужество с министерством благодати

Пока израильтяне направлялись в Землю Обетованную, люди были очень обескуражены. Они говорили против Бога и Моисея и говорили: «Зачем ты вывел нас из Египта на смерть в пустыне? Ибо нет ни пищи, ни воды, и душа наша ненавидит этот негодный хлеб». (Числа 21:4-5). Они были настроены мятежно. Многие хотели вернуться в Египет.Бог ответил, сняв Свою защиту с людей. Вышли огненные змеи и укусили народ Израиля. Кто-то сильно заболел, а кто-то умер.

Откуда взялись эти огненные змеи? Неужели Бог создал их в одно мгновение? Нет, они все время жили среди людей. Как и в 90-м псалме, Бог защищал их во время путешествия. Он просто снял Свою защиту, и змеи напали на израильтян. Они также были под другим заветом, чем мы сегодня.Их завет был заветом закона, и, когда они не повиновались, должен был быть суд за их грехи. Этого не случилось бы с верующим сегодня в Новом Завете.

Бог есть любовь. Это самая суть того, кем Он является. Люди раскаялись в своем мятеже, и Бог сказал Моисею: «Сделай огненного змея и посади его на шест; и будет, что всякий укушенный, когда посмотрит на это, будет жить». И сделал Моисей медного змея и посадил его на шест; и так было, если змея ужалила кого-нибудь, когда он смотрел на бронзового змея, он жил.(Числа 21:8-9) (NKJV). Желание Бога состоит в том, чтобы продолжать защищать нас под Своими крыльями. Но когда мы уходим от этой защиты, мы можем попасть под дождь. Подобным образом предоставляя нам путь к Спасению.

Бог поместил эти прообразы в Ветхий Завет, чтобы это было ясное послание без совершенно новой информации. Медный змей представляет собой изображение креста. Когда мы смотрим на крест, мы видим, как был уплачен наш грех. Смотреть не нужно усилий. Послание к израильтянам было простым.Ты выглядишь. Вы живете.

            Во дни Езекии. Они делали из него идола. 2 король 18: 4 говорит нам, что король Езекии, « 4 … снял [ B ] Высокие места и сломали SCRED столба, вырезанные [ C ] деревянного кумира и сокрушил медного змея, которого сделал Моисей; ибо до тех дней сыны Израилевы кадили ему и называли его  [ d ] Нехуштан .«Это еврейское слово Нехуштан означало « вещь из меди ». В каком-то смысле этот двадцатипятилетний царь говорил им: «Вы поклоняетесь медному предмету вместо Господа». Их физическое тело исцелил не Бронзовый Змей, , а Господь . Даже сегодня Бог исцеляет людей, когда мы смотрим на крест.

            Что означает бронза в Библии? Бронза обычно представляет суд, а змея обычно представляет грех. Наличие бронзовой змеи на шесте является посланием для всех нас, что наш грех осужден. Иисус стал грехом на кресте. Враг побежден. Змей укусил Иисуса за пятку, но Он наступил на голову Сатаны и раздавил Его! Теперь мы мертвы для греха.

Сегодня основная атака Сатаны состоит в том, чтобы заставить вас оставаться пыльными. Держись высоко и кисло, как орел, намного превосходящий все планы врага. Однажды Иисус сказал одному фарисею: «И , как Моисей вознес змию в пустыне, так должно вознесену быть Сыну Человеческому, дабы всякий, верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную.(Иоанна 3:14-15) (NKJV) У Иисуса не было гробницы, потому что Ему нужно было только арендовать гробницу. Взгляните на крест и увидите свое исцеление сегодня!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Истинное значение бронзовой змеи имеет интересную историю

«И сказал Господь Моисею: „Сделай фигуру серафима и поставь ее на знамя. И если укушенный посмотрит на него, он выздоровеет’» (Числа 21:8)

Этот стих взят из короткой истории, которую легко затмить соседними историями о восстании Кораха, ударе Моисея и Аарона о скалу и попытках Билама проклясть Израиль.В Числах 21:4-9 народ Израиля жалуется, что Бог и Моисей привели их в пустыню умирать. Бог посылает ядовитых змей — буквально огненных змей — в качестве наказания. Люди раскаиваются и просят Моисея заступиться. Моисей следует Божьим указаниям в стихе, процитированном выше, и нашествие змей прекращается.

Сама по себе история не кажется необычной, пока не подумаешь, как мог выглядеть посох с бронзовой змеей. После своего первоначального использования посох нашел дом в Скинии, а позже был установлен в Храме.Икона змея, обвивающего посох, до сих пор нам знакома. Посох Асклепия, греческого бога медицины, является символом Американской медицинской ассоциации и появляется в медицинских кабинетах и ​​документах, которые мы регулярно видим.

Целительные силы, связанные с посохом Асклепия и израильским бронзовым змеем, могут подразумевать связь между двумя символами. Древние греки могли заимствовать у древних израильтян или наоборот. Мы оба могли заимствовать его из другой местной культуры.История, однако, вторична по отношению к урокам, которые преподают нам наши традиции об иконе.


Подключайтесь к своему сообществу каждое утро.


РЕКЛАМА


Во второй половине 8 века до н.э. царь Езекия уничтожил змея, потому что он стал объектом идолопоклонства (4 Царств 18:4). Это соответствует тому, что позже раввины выразили как истинное значение змея. Они учат: «Змея убивает или оживляет? Наоборот, когда люди подняли глаза и отдали свои сердца своему Небесному Отцу, они исцелились (Мишна Рош ха-Шана 3:8).Послание раввинов состоит в том, что бронзового змея следует понимать как символ единого Бога и способ перенаправить человека к Богу — источнику исцеления. Символ является напоминанием о том, где находится истинная сила. Греки, у которых было много богов, могли бы счесть это послание уместным.

К сожалению, мы часто упускаем из виду весть о том, что нужно обращаться к Богу в трудные времена. Сегодня мы видим врачей и медицину как науку, над которой мы имеем власть.Мы легко забываем, что за всем этим стоит Бог, сотворивший мир и его естественные законы и тем самым давший нам способность различать то, что мы открыли как истинное в науке и во всех других областях знания. Раввины учат нас, что мы должны искать роль Бога во всех аспектах нашей жизни, и нам напоминает об этом указании история о бронзовом змее на этой неделе.

Раввин Ари Вернон из CAJE подготовил отрывок Торы на эту неделю.

Проповедь о бронзовой змее Марка Холдкрофта, Числа 21:1-9

Бронзовый Змей

Иногда Бог хочет показать Свою Славу через очень странных людей, вам нужно только оглянуться на себя, чтобы понять это.Когда вы рассматриваете тип народов, которые Бог мог избрать в качестве Своего народа, вы удивляетесь, почему Он изначально избрал народ Израиля. Он мог бы выбрать могущественные египетские или финикийские народы. Вместо этого он выбрал в шатре человека по имени Авраам и сообщил ему, что Его потомки станут великим народом. (Бытие 18)

Как христиане мы можем очень многому научиться из отношений между Богом и этим народом. Есть очень много параллелей между их жизнью как нации и нашей жизнью как христианина.Они были народом, оказавшимся в рабстве у жестоких хозяев, когда находились в земле Египта. В главе 6 Послания к Римлянам мы находим, что до того, как стать христианами, мы были рабами греха.

Они были народом, освобожденным из рабства по милости Божией и оказавшейся на пути к земле обетованной. Как христиане мы были освобождены от рабства греха через смерть Христа и теперь направляемся к нашей собственной земле обетованной, небесам.

Меня больше всего интересует часть посередине.После выхода из Египта и прежде, чем войти в землю, которая была им обещана, они должны были претерпеть сорок лет в пустыне. Их хождение с Богом за эти сорок лет очень похоже на наши собственные отношения с Богом на этой земле. Пока мы ждем собственного обещания небес, жизнь может быть похожа на приключение в пустыне. У вас может быть обещание жизни в другом месте, и в ожидании его исполнения вы можете почувствовать себя в пустыне. Церковь может иметь обещание от Бога.В ожидании, когда это произойдет, может показаться, что вы находитесь в дикой природе.

Мы можем извлечь много уроков из этого периода времени, но я хочу рассмотреть только один случай. Это случай, связанный с чем-то, что имело отношение к Библии еще два раза. Это один из самых необычных предметов, о которых мы читаем в Библии, — бронзовая змея. Я верю, что из этого пункта мы можем узнать об опасностях неудовлетворенности, об опасностях идолопоклонства и о преодолении наших земных проблем через Иисуса.

Опасности недовольства.

Числа 21:1-9

1 Царь Арада, Ханаан, живший на юге, услышал, что Израиль идет по дороге в Атарим. Затем он воевал против Израиля и взял некоторых из них в плен.

2 И дал Израиль обет Господу и сказал: если Ты действительно предашь этот народ в мои руки, то я полностью уничтожу их города.

3 И услышал Господь голос Израиля и предал Хананеев, и они предали заклятию их и города их.Итак, имя того места было названо Хорма. (Полное разрушение)

4 И отправились от горы Ор путем Чермного моря, чтобы обойти землю Едомскую; и души людей очень обескуражились в пути.

5 И говорил народ против Бога и против Моисея: зачем ты вывел нас из Египта на смерть в пустыне? Ибо нет ни пищи, ни воды, и душа наша ненавидит этот негодный хлеб».

6 И послал Господь змей огненных на народы, и они жалили людей; и многие из народа Израиля умерли.

7 И пришел народ к Моисею и сказал: согрешили мы, потому что говорили против Господа и против тебя; помолись Господу, чтобы Он удалил от нас змей». Итак, Моисей молился за людей.

8 И сказал Господь Моисею: сделай огненного змея и посади его на шесте; и будет, что всякий укушенный, когда посмотрит на это, будет жить».

9 И сделал Моисей медного змея и посадил его на шест; и так было, если змея ужалила кого-нибудь, когда он смотрел на бронзового змея, он жил.

Хотя первые три стиха этой главы на самом деле не о бронзовом змее, я намеренно включил их, чтобы показать вам, что этот случай стал следствием великой победы, которую Господь даровал израильтянам. Радость победы быстро исчезает, а разочарование наступает.

Возможно, вы испытали то же самое в своей жизни. За великим собранием и движением Бога в воскресенье следует монотонный рабочий день в понедельник.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.