• Люстры
• Бра
• Канделябры
• Подсвечники

• Фурнитуру
• Декоративную плитку
• Ограждения
• Вентиляционные решетки

• Каминные принадлежности
• Подарки, сувениры
• Литые элементы
• Предметы интерьера

Стоимость художественного литья зависит от не только от материала, но и сложности формы и эскиза. ТД «Благовест» готов предложить отличные цены на уникальные изделия из цветных металлов. Цена согласовывается на этапе обсуждения эскиза.

Художественное литье из бронзы и латуни

Создание произведений искусства с использованием процесса литья насчитывает тысячи лет, поскольку самое старое из сохранившихся произведений искусства датируется 3200 годом до нашей эры. Тем не менее, художники сегодня по-прежнему любят создавать различные украшения, статуи, статуэтки, ювелирные изделия и другие художественные изделия, используя этот процесс. В процедуре используются расплавленные металлы, которые заливаются в форму. Затем металл охлаждается, он принимает форму какой бы то ни было формы, когда металл удаляется и часто полируется, чтобы удалить любые недостатки и улучшить его законченную красоту.

Латунь и бронза – два распространенных сплава, которые очень популярны при литье украшений, будь то хобби или профессия. Belmont Metals предлагает широкий выбор латунных и бронзовых сплавов, которые можно использовать в ювелирных изделиях и художественном литье.

Типы латуни для художественного литья

Латунный сплав

Латунные сплавы содержат различные уровни цинка и меди. Сегодня он обычно используется для создания статуй и украшений, которые приобретают темный устаревший оттенок, поскольку это связано с окислением латуни (латунный бык).

Ролики Art Brass

Art Castters Brass – это латунь светло-желтого цвета, которая имеет очень текучие свойства при заливке в формы. Многим людям нравится использовать латунь для художественного литья, потому что она не выделяет никаких паров при нагревании и чисто плавится. Художественные литейщики из латуни особенно востребованы при создании ювелирных отливок.

Белая латунь

Белая латунь бывает серебристого цвета, так как содержит медь, цинк, алюминий, магний и свинец. Он отлично подходит для изготовления ювелирных изделий, таких как браслеты и кольца, когда вам нужно украшение, имитирующее серебро.

Виды художественного литья бронзы

Силиконовая бронза Everdur

Эта бронза бывает теплого золотого цвета, так как обладает хорошей текучестью и способностью к литью. Силиконовая бронза Everdur обычно используется в ювелирных изделиях, особенно при создании патин. После процесса литья бронза может приобретать несколько разных цветов, таких как зеленый и синий, по всей поверхности за счет нагрева или химикатов.

Силиконовая бронза из сплава Herc

При создании украшений, не требующих особой отделки, силиконовая бронза из герцового сплава является идеальным металлом.Он обладает низкими шлаковыми свойствами и отличной текучестью для изготовления ювелирных изделий.

Ювелирные изделия из марганцевой бронзы

Ювелирная марганцевая бронза – превосходный сплав, имитирующий яркий золотой цвет 14-каратного золота. Он специально разработан для ювелирных изделий, так как обладает хорошей текучестью. Ювелирам марганцовую бронзу можно отливать на центрифуге.

Белая бронза

Белая бронза обычно используется для литья крупных предметов искусства и ювелирных изделий, поскольку ее цвет похож на белое золото и сплавы из нержавеющей стали.Он имеет низкую температуру плавления и во время отделки приобретает очень белый цвет.

Когда дело доходит до бронзы и латунных сплавов, литейщики искусства и ювелирных изделий могут создавать потрясающие украшения и произведения искусства, используя эти универсальные металлы. Кроме того, они обычно более доступны, чем золото, серебро или платина. Belmont Metals в Бруклине, Нью-Йорк, имеет бронзу и металлические сплавы, используемые для художественного литья, а также для промышленного применения. Обратитесь к нашим сотрудникам сегодня, чтобы обсудить тип сплавов, которые вам нужны, с определенной формой, свойствами и количеством, чтобы вы могли отливать прекрасные произведения искусства и ювелирные изделия.

Все, что вам нужно знать о бронзовом литье

Часто задаваемые вопросы с ответами по бронзовому литью.

Что такое бронзовое литье?

Бронза – один из древнейших металлов, открытых человеком. Известно, что он существовал около 3500 г. до н. Э. и впервые использовался шумерами в Западной Азии. Бронза – это сплав, который традиционно состоит из меди и металлического олова. Соотношение между медью и оловом варьируется от одного металла к другому, однако в последнее время бронзу можно рассматривать только в том случае, если она состоит из 88% меди и 12% олова.

Жидкая бронза создается путем плавления меди и олова и их смешивания. Литье – это процесс, при котором расплавленная бронза заливается в форму, созданную на основе модели скульптуры. Создание модели и отрицательного слепка – первые шаги в процессе изготовления бронзовой скульптуры. Затем бронзе дают остыть и затвердеть не менее трех дней. Как только это будет сделано, оболочка или отрицательная форма разбиваются, чтобы обнажить скульптуру.

Как бронзовое литье развивается с течением времени?

С момента открытия бронзы и бронзового века в 4500 г. до н.э. – 1200 г. до н.э., было сделано несколько усовершенствований для модернизации его производства и использования.Бронза, которая традиционно состоит только из меди и олова, в настоящее время смешивается с различными металлами и минералами, такими как алюминий и фосфор, для повышения прочности и коррозионной стойкости.

Использование бронзы в первые годы для производства монет, инструментов, оружия, скульптур, медальонов и т. Д. Не сильно отличается от того, как она используется сегодня. Бронзовые скульптуры по-прежнему популярны и по сей день, а бронзовый сплав теперь смешивают с другими металлами для создания промышленных инструментов и деталей, используемых на грузовых кораблях и самолетах.

Что можно производить с помощью литья из бронзы?

Методы бронзового литья, такие как литье по выплавляемым моделям, используются для изготовления скульптур и статуэток. С его помощью также можно создавать мемориальные доски и медали, а также украшения, используемые в мебели и украшениях.

Бронзовое литье – дорогое удовольствие?

Литье из бронзы может стать очень дорогим. Процесс, от создания формы до литья до патинирования и отделки, требует нескольких рабочих. На изготовление бронзовых скульптур также уходят месяцы, в зависимости от того, насколько они сложны и велики.Так что, если вы хотите, чтобы он был изготовлен, будьте готовы потратить от 10 000 до 100 000 долларов.

Бронзовые скульптуры – хорошее вложение денег?

Бронзовые скульптуры, особенно сделанные популярными художниками, имеют более высокую ценность, чем другие виды искусства. Чем он дороже, тем больше шансов, что это хорошее вложение. Тем не менее, перед покупкой вы должны обязательно провести обширное исследование. При правильном уходе и уходе ваша бронза может стать вневременным предметом, идеальным в качестве украшения вашего дома, которое может прослужить несколько жизней.

Где я могу запросить услуги литья бронзы?

Литье из бронзы или изготовление бронзовых скульптур производится в литейном цехе. Литейные заводы – это заводы, на которых производят различное металлическое литье. Есть литейные предприятия, которые могут предоставить вам услуги по литью бронзы, в которых вы нуждаетесь, будь вы художником, ищущим литейное производство, которое может помочь вам с вашей работой, или вы тот, кто хочет заказать бронзовую скульптуру. Вы можете поискать в Интернете, есть ли рядом с вами литейные предприятия.

Sculptureworks, Inc.

Рекомендации CAA | Стандарты и директивы

Утверждено Советом директоров 17 февраля 2013 г.

Обзор

История и практика скульптуры имеют сложность и разнообразие, которое отличается от других форм визуального искусства. В скульптурной практике, хотя создание единственного и уникального объекта, безусловно, возможно, обычным делом является создание единственной скульптуры ограниченным пронумерованным тиражом, состоящим из идентичных экземпляров. Производство и выпуск скульптуры может включать в себя литье из бронзы, но также могут использовать другие материалы и методы изготовления, помимо различных видов изготовления форм и литья, включая более современные компьютерные процессы вывода, такие как быстрое прототипирование и трехмерная печать.

Скульптура, будь то объект или издание, может повлечь за собой создание одним художником, художником, работающим в сотрудничестве с опытными техниками и мастерами, или художником, задумавшим скульптуру, а затем реализовавшим ее без прямого участия в материальности производства, аналогично способ, которым архитектор проектирует здание, но не строит его в одиночку. Все эти условия создают контекст, который необходимо понимать при определении того, санкционирована ли скульптура и одобрена художником, а также является ли работа подлинной.В некоторых случаях оригинальность и подлинность могут не иметь отношения к конкретному рассматриваемому объекту.

Предметы, созданные в древности, отличаются от современной скульптуры тем, что личность создателя может быть неизвестна или познаваема. Однако озабоченность по поводу подлинности подчеркивает необходимость утверждать стандарты того, как и когда скульптура может или не может быть восстановлена ​​или воспроизведена либо в эпоху ее создания, либо позже наследниками, владельцами и учреждениями. Читатель может найти принятые стандарты, например, опубликованные Европейской ярмаркой изящных искусств (TEFAF), полезными при обращении к историческим объектам.

Как для классических, так и для постклассических объектов может быть выгодно иметь возможность утверждать, что произведение искусства является подлинным, поскольку такое утверждение определяет ценность, как эстетическую, так и экономическую. В свете этих проблем Заявление Ассоциации искусств колледжа «О стандартах скульптурного воспроизведения и профилактических мерах по борьбе с неэтичным отливом из бронзы » («Заявление 1974 года») в значительной степени осталось неизменным с момента его принятия в 1974 году. Компьютерные технологии, которые стали важным достижением с 1974 года, рассматриваются ниже.Поскольку Заявление 1974 года, когда оно было принято, предшествовало вступлению в силу Закона об авторском праве 1976 года Кодекса Соединенных Штатов (который вступил в силу 1 октября 1978 года), оно было пересмотрено в 2012 году, чтобы отразить текущие законы и практику Соединенных Штатов об авторском праве. Заявление продолжает служить справочным материалом по определенным вопросам и терминологии, связанным с производством и воспроизведением скульптуры.

На момент написания этой статьи не существовало твердо установленных стандартов для скульптуры, воспроизводимой в цифровом виде.Для скульптуры, которая создается в цифровом виде одним художником, а затем передается другому для вывода, файл обычно отправляется производителю. Часто существует только устное или электронное соглашение о том, что файл будет напечатан на определенной машине и в приблизительном размере. Выставочные соглашения для этой формы скульптуры имеют тот же формат, что и выставочные соглашения для других видов искусства. Обычно после завершения выставки распечатанный файл (скульптура) возвращается художнику.

Разница между скульптурой, созданной в цифровом виде, и более традиционными формами скульптуры заключается в том, что, как и во многих средствах цифрового искусства, художники обычно делятся исходным кодом с другими художниками, так что исходный код работы является открытым – воспроизводимым и изменяемым любым, кто захочет.В этом случае подлинность и оригинальность могут больше не иметь значения и, по сути, могут быть противоположны предмету искусства.

Художники, кураторы и сословия, заинтересованные в подтверждении подлинности созданной в цифровом виде скульптуры, могут поддерживать систему, аналогичную той, которая используется для двумерных цифровых отпечатков или издания традиционных гравюр, фотографий и скульптур, при этом произведения нумеруются с помощью сопроводительного сертификата. подлинность. Таким образом, рекомендации 1974 г., перечисленные в разделе «Меры по запрещению международной торговли неэтичным скульптурным воспроизведением», должны применяться ко всем формам производства и воспроизведения скульптур, независимо от того, состоит ли искусство из литой бронзы или других процессов и материалов. , за исключением случаев, когда исполнитель намеревается сделать свою работу открытым исходным кодом и, следовательно, без ограничений.

ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ СКУЛЬПТУРНОГО ВОСПРОИЗВОДСТВА И ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ МЕР ПО БОРЬБЕ С НЕЭТИЧНЫМ ЛИТЬЕМ ИЗ БРОНЗЫ

Утверждено советом директоров CAA 27 апреля 1974 года. Одобрено Ассоциацией директоров художественных музеев и Американской ассоциацией арт-дилеров. Отредактировано в 2012 году подкомитетом Комитета по профессиональной практике CAA.

Введение
Мир искусства обеспокоен прошлыми, настоящими и будущими нарушениями прав скульпторов в результате неэтичного воспроизведения их работ.В прошлом спрос на слепки скульптур известных художников, живущих или умерших, намного превышал предложение. Такие проблемы остаются, несмотря на принятие Закона об авторском праве 1976 года, который запрещает несанкционированное воспроизведение скульптур в Соединенных Штатах.

До Закона об авторском праве ответы на это требование могли включать переделку или несанкционированное новое литье произведений. В соответствии с Законом об авторском праве несанкционированное воспроизведение, включая новое литье произведения, будь то владельцем оригинала или копии, гипса или бронзы, является нарушением авторских прав художника.Помимо упоминания этих правовых гарантий для художников, это Заявление направлено на продвижение прав художников и их наследников, сдерживание тех, кто имеет благие намерения или подлые мотивы, которые нарушают их права, и поддержание общественного доверия к законному воспроизведению работ скульпторов. предоставляя стандарты для скульптурного воспроизведения.

Проблема определений
При оценке скульптурной репродукции мы сталкиваемся с такими трудностями, как историческое и обычное использование, усложняющее словарные определения.Слово «реплика», например, часто используется для обозначения анонимной коммерческой имитации или уменьшения скульптуры в музее или другом общественном месте, но иногда оно также используется для обозначения отливки, выполненной скульптором. Другой пример путаницы в определениях возникает в ответ на вопрос о том, что составляет оригинальную бронзовую скульптуру или оригинальный отпечаток; суть проблемы в том, что литье и печать – это методы воспроизводства, и слово «воспроизведение» не передает в общественном сознании ценностей, связанных со словом «оригинал».«Даже когда оно используется с современным слепком Родена или офортом Рембрандта, слово« воспроизведение »предполагает для многих людей, что они не смотрят на настоящую вещь. Уникальность или редкость настолько ценится публикой, что многие люди с тревогой видят одни и те же работы Родена и Рембрандта в нескольких музеях.

Некоторые утверждают, что непостоянная глиняная или восковая скульптура, впервые сделанная художником, или настоящая пластина или камень, на которых художник рисовал, являются подлинными и единственными оригиналами.(В случае оттисков, сделанных копировальной бумагой или техником, перерисовывающего работу художника на блоке или камне, можно оспорить даже это узкое определение.) В этих примерах «оригинал» определяется как первый в своем роде или как объект, который представляет собой изображение или репродукцию оригинала. Следовательно, гипсовые и бронзовые слепки, а также печать на бумаге можно было бы назвать репродукциями. Такое определение учитывает хронологию и логику, но не принимает во внимание другие исторические употребления этого термина и взгляды многих художников.При моделировании из глины или воска опытный скульптор имеет в виду, как работа будет выглядеть в бронзе или другом носителе, в котором будет реализовано художественное видение. Художник, работая с камнем или пластиной, также думает об изображении, поскольку оно будет выглядеть на бумаге, на которой будет получено окончательное впечатление. В указанном выше случае восковые, глиняные и гипсовые скульптуры можно рассматривать как предварительные версии бронзы, которая затем становится законченным произведением искусства и считается оригиналом.Точно так же печать, а не тарелка или камень, может рассматриваться как оригинал в графике.

Если скульптор не отлил только одну бронзу, несколько слепков одного и того же предмета не считаются уникальными. Однако специалисты считают, что две отливки из бронзы, обработанные вручную, не могут быть точными копиями друг друга. Таким образом, слово «уникальный» имеет разные значения для людей, которые имеют разные знания и участие в скульптуре.

Некоторые люди считают только первую бронзовую отливку оригинальной, а все остальные отливки – репродукциями.(Для определения того, является ли произведение искусства оригиналом и, следовательно, правомочным для беспошлинного ввоза в США, таможенное законодательство США теперь признает «оригиналом» до двенадцати отливок, репродукций или копий на любом носителе и любой масштаб, независимо от того, был ли он сделан скульптором или другим художником, и независимо от того, был ли художник жив во время их создания.) Порядок отливки не имел иерархической ценности. Многие утверждают, что до тех пор, пока бронза или гравюра сделаны из гипса, пластины или камня, на которых работал художник, полученные работы являются оригиналами.По этому определению оригинала мы не знаем, была ли бронза или гравюра сделана при жизни художника. Посмертные отливки, снятые с пластырей художника, по этому определению можно назвать оригиналами. Будь то бронзовое литье или гравюры, прижизненные издания предпочитают ученые, коллекционеры, хранители и критики. Однако в обоих средствах массовой информации, как видно из работ Родена и Гойи, есть работы, которые никогда не отливались из бронзы и не печатались при жизни художника. По большей части посмертные издания получили признание рынка и квалифицированных критиков.(Однако положительное решение не было единодушным.)

Хотя термин «оригинальный» может быть важен для публики и некоторых профессионалов, многие художники и люди, разбирающиеся в кастинге, придают мало значения этому термину или придают ему относительное значение. Конкретная информация о том, когда, кем, сколько и насколько хорошо были сделаны слепки, а также о том, выгодно ли оно по сравнению с лучшими работами художника, более важна для скульпторов и тех, кто может их приобрести, проконсультировать по приобретению или напишу про кастинг.Нельзя сказать, что все скульпторы считают, что штукатурки более важны с эстетической точки зрения, чем их бронза.

Неоправданный акцент, кажется, был сделан на слове «оригинал» в применении к скульптурным и печатным репродукциям при определении их желательности. Вместо того, чтобы пытаться заменить другой термин, мы рекомендуем тем, кто занимается проблемой, учитывать конкретные обстоятельства, при которых была воспроизведена работа каждого скульптора.

Неэтичное литье из бронзы является нарушением авторских прав.
Скульптура, если она является оригинальным произведением искусства, полностью защищена от несанкционированного воспроизведения или создания производных произведений в соответствии с Законом об авторском праве 1976 года.(Скульптуры, охраняемые федеральным законом об авторском праве, созданные в соответствии с предыдущим Законом об авторском праве (1909 г.), если они были опубликованы с уведомлением об авторских правах.) Когда скульптор продает скульптуру или иным образом ее части с правом собственности, скульптор сохраняет за собой все авторские права на произведение, за исключением случаев, когда закон об авторском праве sale указывает, что художник передал покупателю авторские права (например, на создание репродукций).

До даты вступления в силу Закона об авторском праве, если скульптура была опубликована без уведомления об авторских правах, она находилась в общественном достоянии.В таком случае владельцы гипсов и бронз могли изготовить новые отливки, не опасаясь нарушения авторских прав скульптора. Часто владельцы оправдывали эту практику тем, что они хотели слепки для своих детей, друзей или местного музея и что они не собирались их продавать. Совершенно очевидно, что такие слепки неэтичны и с момента вступления в силу Закона об авторском праве нарушают права художника. Если бы такая практика была разрешена, слепки неизменно поступали бы в музеи и на рынок искусства без полной документации и из-за незнания принимались, покупались и перепродавались как подлинные, утвержденные художником.Кроме того, закон об авторском праве запрещает литейному производству делать бронзовые отливки из гипса или бронзы. Даже если заказчик предоставит доказательство права собственности на физическую скульптуру, это не означает, что заказчик владеет авторскими правами на скульптуру и, следовательно, при отсутствии права собственности на эту скульптуру заказчик не будет иметь права разрешать литейному предприятию изготовить отливку. .

Проблемы посмертного литья
Когда художник умирает и оставляет в своем имении гипсовые скульптуры, предназначенные для литья из бронзы (независимо от того, производилось ли это литье ранее), и его или ее наследников или исполнителей, действующих на основании авторитет художника, отливал гипсы в бронзу, посмертные слепки могут считаться оригиналами, а могут и не считаться.Эти работы, несомненно, менее желательны, чем если бы они были созданы при жизни художника. Одна из причин уменьшения желательности заключается в том, что художник не был жив, чтобы оценивать или руководить воспроизведением работы. Бронзовое литье включает в себя сложную переработку, доработку и патинирование или окраску новой отливки после того, как она выходит из формы в грубом состоянии. Эта работа должна выполняться высококвалифицированными мастерами, имеющими доступ не только к гипсовой модели, но и к стандартам качества художника.Если это сделано при обстоятельствах, которые явно выдают намерения художника и идут на компромисс или отличаются от его или ее стандартов, оригинальный посмертный состав является нежелательным. Если скульптор закончил свои бронзовые слепки или кардинально изменил штукатурку, не может быть подлинного посмертного эквивалента его или ее жизненных стандартов.

Приемлема ли вся работа, выполненная художником в течение его или ее жизни, и вся ли работа, проделанная с работой после его или ее смерти, недопустима? В первом случае можно подумать о таких нежелательных практиках, как подделка художником дат работы, разрешение низкокачественных репродукций своего искусства и изготовление бронзовых слепков из других готовых бронзовых слепков, не идентифицируя их таким образом.Например, художник может сделать поверх (отливка из отливки) работы, если бронзовая отливка непосредственно от восковой скульптуры утеряна, и была изготовлена ​​только одна бронза. (Это была бы уникальная бронза.) Позже, чтобы получить издание, художник переделывал из бронзы. Неспособность указать, что работа является новым составом, ни на новых слепках, ни в письменной форме, может представлять собой искажение информации о новом издании для покупателей. Художники также воссоздали утраченные или уничтоженные работы, не идентифицируя их как вторые версии.Другая практика, вызывающая сомнения, возникает, когда художники вырезают скульптуры и соглашаются на их литье, чтобы иметь рыночные издания и оставить резьбу себе. И здесь художник и продавец обязаны сообщить покупателю эту информацию.

Согласно Закону об авторском праве, авторское право на произведение, такое как скульптура, действует в течение всей жизни художника плюс семьдесят лет. Когда мы признаем право художников контролировать использование их работ после смерти, и они дают конкретные инструкции отливать бронзу из утвержденных гипсов, посмертные слепки являются разрешенными, действительными и законными.Посмертные слепки, сделанные без разрешения наследников художника (при условии, что они владеют авторскими правами), будут являться копиями, нарушающими авторские права. Многие эксперты или специалисты в области скульптуры склонны судить о посмертном кастинге каждого художника по существу. Важными фактами для их определения являются степень участия художника в процессе литья и количество бронзовых изделий, которые художник обычно отливал для каждой работы. Эксперты согласны с тем, что стандарты художника должны быть реализованы, и что наследники и исполнители должны ограничить посмертное воспроизведение только одним ограниченным пронумерованным изданием.(Например, ограниченный выпуск не может превышать двенадцати отливок.)

Часто скульптор оставляет свои гипсы своим наследникам, чтобы они могли извлечь выгоду из дохода от продажи будущих кастингов и повышения репутации художника. Предполагая, что наследники отливают гипс в соответствии с предписаниями или практикой художника (и что они имеют на это законное право, потому что вместе с гипсовыми пластырями они унаследовали связанные с ними авторские права на произведения), и что существует никакого снижения качества посмертных слепков, следует ли их отвергать как морально нежелательные? В этом случае моральные взгляды, возможно, изменились со времен художника на наши собственные.Следует ли наказывать художника и его наследников за это изменение? Должны ли мы быть связанными вкусами или стандартами другой эпохи? Это философские вопросы, которые здесь нельзя разрешить.

Часто при жизни скульптор не мог позволить себе отлить некоторые работы из бронзы, или не было рынка, оправдывающего расходы на бронзовое издание. Скульпторы могли сделать только несколько бронзовых слепков для клиентов, но предназначались для дополнительных слепков, которые будут доступны или изданий, которые будут завершены после их смерти, чтобы музеи и коллекционеры могли сделать свое искусство более доступным для публики.Такие мотивы должны быть немедленно осуждены, а возникающие в результате этого повествования должны быть отвергнуты по моральным соображениям. Во многих случаях художники умирают, не заявив о своих намерениях, либо делают это только устно, а не письменно, либо решают ничего не сказать. В таком случае вопрос о посмертном кастинге решается их наследниками или исполнителями. В прошлой практике оценка результатов, по-видимому, проводилась в индивидуальном порядке. К сожалению, потенциальные покупатели посмертных слепков, сделанных при таких обстоятельствах, не всегда знают факты.

Какие интересы нужно защищать?
В первую очередь следует защитить интересы художника и его работ. На карту поставлено уважение к намерениям и стандартам качества художника и, в конечном итоге, его репутация. С этим связана защита самой скульптуры от использования в неэтичных или незаконных целях. Мы также должны защищать интерес общественности к познанию художественных ценностей и наслаждению высочайшим качеством искусства.Законные права и интересы наследников или исполнителей, ответственных за творчество художника, должны быть защищены. Мы также должны защищать интересы тех, кто владеет законными кастами, от эстетической и финансовой девальвации этих объектов.

Проблемы современной скульптурной репродукции из бронзы: Surmoulage С помощью бронзового литья из готовой бронзы
Одно из прошлых злоупотреблений в Соединенных Штатах и ​​за рубежом – это отливка бронзы не из гипса или восков, утвержденных художником. но из бронзы, сделанной скульптором при жизни или в его или ее поместье.По многим причинам эта форма surmoulage является вредной:

• Это нарушает право художника ограничивать отливку из бронзы его или ее пластырями, воском или терракотой
• Целостность оригинальной бронзы, использованной для изготовления второго издания, нарушена, потому что полученная площадь меньше по масштабу и явно заниженной четкости и, следовательно, имеет меньшее качество
• Владельцы оригинального бронзового издания увидели, что их работы обесценились;
• Общественность не понимает, что это за бронза, сделанная из гипса, воска и терракоты
• Возможности повторной обработки бронзы в будущем безграничны, что приведет к еще большей потере качества.

По нашему мнению, бронза, изготовленная из обработанной бронзы, если она не находится под непосредственным контролем художника, даже если это не запрещено законом и не разрешено наследниками или исполнителями художника, является недостоверной, поскольку она имитирует, напоминает, имеет внешний вид или является копией оригинала, с обманом или без него. Аргумент о том, что эта форма тиражирования увеличивает аудиторию работ художника, должен быть отклонен на том основании, что новая работа не является подлинной работой скульптора.

Расширения
Второй неэтичной практикой скульптурного воспроизведения является увеличение произведения скульптора его наследниками, исполнителями или владельцами произведения. Даже если художник увеличивал свои работы в течение своей жизни, увеличивать работы после смерти художника является самонадеянным и неэтичным со стороны виновных. Когда художник был жив, он решал, какие работы будут или не будут увеличены, в каком масштабе, в какой среде, будут ли изменены пропорции и детали.Скульптор часто знал, кому он или она может доверить процесс увеличения, и только он или она мог судить, были ли результаты успешными. Решающее значение для стимула и успеха расширений имеют места, которые художник должен определить или разрешить только для них и которые могут повлиять на его или ее решения относительно окончательного масштаба его или ее скульптуры. Единственное исключение из вышеизложенного происходит, если художник оставил конкретные и поддающиеся проверке инструкции о будущем увеличении своей скульптуры и ее местонахождении и о том, что эти пожелания неукоснительно соблюдались.

Несанкционированный перевод в новые материалы
Более сложная проблема скульптурного воспроизведения возникает, когда наследники или исполнители художника отливают произведение в новом носителе, отличном от того, который явно задуман художником как окончательная версия произведения. Например, если произведение, изначально вырезанное из дерева или камня, было посмертно отлито из бронзы. В отсутствие разрешения художника эта форма муляж также должна считаться неэтичной.В некоторых случаях скульптура, сделанная из хрупких материалов, была воссоздана наследниками или владельцами из бронзы или стали. Менее частая, но не менее тревожная практика – это когда наследники делают скульптуры по рисункам или картинам художников, которые мало что знали о такой передаче. Во всех случаях лица, ответственные за эту новую форму воспроизведения, несут серьезную ответственность за то, чтобы без сомнения доказать, что они осуществляют явные намерения художника в момент его или ее смерти, а не действуют по собственной инициативе.

Утвержденные посмертные, но новые отливки из гипса, воска и терракоты
Самая трудная практика скульптурного воспроизведения для определения достоверности – это санкционированные посмертные отливки из гипса, воска и терракоты, которые не были превращены в бронзу во время жизнь художника. Лица, ответственные за новые отливки из бронзы, несут четкую и решающую ответственность за то, чтобы объявить источник своего авторитета и основание для своего суждения о том, какие работы следует отлить, размер тиража и защитить качество новых отливок. .Дата новых слепков всегда должна быть нанесена на бронзу или прикреплена к ней. Некоторые наследники и исполнители сталкиваются с критической ответственностью по сохранению от порчи хрупких скульптур из глины, воска или гипса; в таких случаях бронзовое литье можно было бы истолковать как уместное проявление доверия, если бы вышеперечисленные условия были соблюдены.

Если поддающиеся проверке намерения художника специально допускают посмертные новые отливки из бронзы и они хорошего качества согласно экспертной оценке, это вопрос философского отношения покупателя к уместности приобретения таких работ.Бывали случаи, когда посмертные отливки превосходили те, что были изготовлены скульптором. Это произошло, когда художник был художником и не был знаком с процессом воспроизводства скульптуры, или когда скульптор не имел доступа к хорошей литейной мастерской. Некоторые эксперты отвергают даже легализованный посмертный кастинг как недостоверный и неэтичный, потому что художник не мог контролировать или проверять литейную работу в новой редакции. С этой точки зрения чистота и достоинство работы художника не могут быть сохранены после смерти.Другие эксперты считают бронзы, изготовленные посмертно в контролируемых условиях и при наличии специального разрешения, подлинными, даже если они менее желательны, чем прижизненные слепки. Они считают, что артист учел опасности посмертного кастинга, а также его доверие к наследникам и исполнителям. Признавая, что изучение конкретного случая может быть предпочтительнее общего одобрения или осуждения, мы считаем, что обе стороны разделяют заслуги. Однако общественность должна знать об этом разногласии.

Меры по воспрещению международной торговли неэтичными скульптурными репродукциями
Мы настоятельно рекомендуем следующее:

• Все скульпторы должны прикрепить к скульптуре уведомление об авторских правах, в котором будут указаны их имя и год отливки
• Скульпторы должны оставлять четкие и полные письменные инструкции или включать в свои завещания свои желания относительно будущего своих работ после их смерти или в случае их неспособности продолжить работу
• Все наследники и исполнители наследства скульптора должны скрупулезно выполнять свои обязанности и при необходимости консультироваться со специалистами по таким вопросам, как вопросы нового литья
• Все посмертные кастинги или репродукции работ художника должны быть четко обозначены информацией, содержащейся на самом произведении искусства, когда это возможно, а также на всех счетах-фактурах, квитанциях о продаже, каталогах и рекламе.Эта информация должна включать дату новой отливки, название литейного завода, размер издания, а также то, является ли произведение сверхмощным или другого масштаба, чем оригинал
.
• Все бронзовое литье из готовой бронзы, все несанкционированные увеличения, все переводы в новые материалы, если это специально не одобрено художником, и все работы, отлитые в результате того, что они находятся в общественном достоянии, должны считаться недостоверными. Несанкционированные слепки работ, являющихся общественным достоянием, не могут рассматриваться как точное представление достижений художника.Соответственно по моральным соображениям таких работ следует:
• Не подлежит продаже арт-дилерам и аукционистам
• Не передаваться в музеи и не выставляться в качестве произведений искусства
• Не подлежат литью
• Быть четко идентифицированными искусствоведами и критиками, которые могут о них написать
• Художники, ученые, критики и дилеры должны оказывать посильную помощь в разоблачении описанных нарушений
• Музеи и галереи должны четко и полностью маркировать произведения в своих коллекциях, предоставляя информацию о первоначальной дате создания скульптуры, фактической дате создания слепка, если она известна, или указании на то, что дата неизвестна.Если, например, художник никогда не отливал бронзу из гипса, посмертная бронзовая скульптура должна быть обозначена таким образом на этикетке и отмечена в галерее музея или каталоге аукциона. Следует отметить авторитет посмертного кастинга.

Лица, ответственные за литье бронзы, должны полностью раскрывать соответствующую информацию. Каждый актерский состав должен иметь информацию о дате, литейном производстве, размере издания, а также о том, является ли это увеличением, surmoulage или изменением последнего носителя, использованного художником при его или ее жизни.Дополнительная информация, указанная выше, должна быть частью документации, прилагаемой к скульптуре. В соответствии с вышеизложенным желательны прижизненные слепки хорошего качества, сделанные художником или под его или ее наблюдением и с его или ее одобрения итогового издания.

Менее желательными считаются посмертные отливки, разрешенные скульптором для отливки из его или ее гипсовых, восковых или терракотовых скульптур в контролируемых условиях и хорошего качества по сравнению с тем, чего достиг художник.

Посмертное литье из обработанной бронзы, отливки, сделанные без разрешения, например сделанные в результате того, что работа находится в общественном достоянии, увеличения, не подкрепленные поддающимися проверке инструкциями художника, посмертный перевод резьбы в бронзу или работа из любого материала, кроме воска, терракота и гипс, отлитый под бронзу впервые, нежелательны.

Первоначальный вариант этого заявления был подготовлен Альбертом Элсеном, президентом Ассоциации искусств колледжей.
На собрании 12 апреля 1974 г. в заявление были внесены поправки и дополнения: Гилберт Эдельсон, почетный советник Ассоциации искусств колледжей; Доменико Фаччи, скульптор, представляющий Ассоциацию художников; Сидни Гейст, скульптор; Роберт Каши, ассоциация Shepherd Gallery Associates; Х. К. Л. Мериллат, поверенный; Джордж Садек, вице-президент Художественной ассоциации колледжей; Джон Тэнкок, Sotheby Parke-Bernet; Джошуа К. Тейлор, директор Национальной коллекции изящных искусств, представляющий Ассоциацию директоров художественных музеев; Макс Вассерман, Художественный музей Фогга; Эдвард Уилсон, скульптор, Комитет художников, Ассоциация художников колледжа; Вирджиния Забриски, Zabriskie Gallery, представляющая Ассоциацию арт-дилеров.
Дополнительными комментаторами первоначального проекта были Жак де Касо, Калифорнийский университет, Беркли; Эдвард Фрай, Университет Торонто; Ланье Грэм, Мемориальный музей М. Х. Де Янга; Шерман Ли, директор Кливлендского художественного музея; Джон Мерриман, Школа права Стэнфордского университета; Афина Спир, Оберлинский колледж.

Специальная комиссия под сопредседательством членов Комитета профессиональной практики CAA Джона Дж. Ричардсона, Государственный университет Уэйна, и Чарльза Райта, Университет Западного Иллинойса, написала вступительное ЗАЯВЛЕНИЕ О СТАНДАРТАХ ДЛЯ ПРОИЗВОДСТВА И ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТУРЫ весной 2012 года. .В состав специального комитета входили Антония Бострем, Музей Дж. Поля Гетти; Алан Дарр, Детройтский институт искусств; Боб Эмсер, независимый художник; Джон Стил, Детройтский институт искусств; и Элона Ван Гент, Мичиганский университет. Специальный комитет также отредактировал заявление 1974 года.

Северо-западное художественное литье: дом

Галерея бронзовой скульптуры | Fine Art Bronze Statues

Галерея бронзовых скульптур – Лучшие бронзовые статуи

28 мая 2020 г.

28 мая 2020 г.

Бронзовая скульптура – это трехмерное произведение искусства, созданное из расплавленной бронзы.Бронза – это сплав двух металлических элементов, меди и олова, и хотя в наши дни необходимо использовать строгие соотношения, чтобы считаться «бронзой», в прошлом это соотношение менялось.

Бронзовые статуи изготавливаются методом литья. Для этого нужно вылить расплавленный металл в подходящую форму и дать ему остыть и затвердеть. Ниже мы рассмотрим процесс создания бронзовой скульптуры более подробно.

1. Изготовление формы – когда скульптор доволен дизайном, из произведения искусства изготавливается форма из силиконовой резины.Это будет мастер-форма, используемая для создания всех отливок произведения искусства.

2. Изготовление восковой отливки – расплавленный воск заливается в силиконовую форму для создания восковой копии произведения искусства

3. В погоне за воском – воск удаляется из силиконовой формы и устраняются любые дефекты, такие как пузырьки воздуха искусным мастером

4. Цикл – как только воск вернется к качеству оригинальной скульптуры, пора прикрепить серию восковых стержней, называемых литниками.Эти литники служат в качестве каналов, позволяющих бронзе успешно течь во все области формы при изготовлении окончательной керамической формы. Также добавлена ​​воронка, позволяющая терять воск и заливать бронзу.

5. Инвестиции – теперь пора создать окончательную форму, в которую будет заливаться бронза. Для этого восковую модель осторожно окунают в паковочную жидкость, а затем покрывают мелким порошком, прежде чем дать ей застыть (полностью высохнуть). Этот процесс повторяется с использованием грубого керамического порошка, чтобы в конечном итоге создать жесткую оболочку вокруг восковой модели.

6. Burn-Out (Lost Wax) – оболочка с воском внутри теперь обжигается в печи. На этом этапе воск плавится в заливном отверстии, ранее добавленном воронкой. Он «теряется» из керамической оболочки. Теперь у вас остается высокодетализированная сверхпрочная керамическая форма, которая готова для приема расплавленной бронзы.

7. Литье – после извлечения керамической формы из печи в нее заливают расплавленную бронзу, нагретую до 1200 ° C, и оставляют охлаждаться.

8. Break Out – как только отливка достаточно остынет, кристаллизатор осторожно вынимают из бронзовой модели внутри.Этот этап может потребовать значительного усилия, поскольку керамическая форма может быть жесткой и часто требуются кувалды.

9. Пескоструйная очистка – любые оставшиеся фрагменты керамики удаляются путем струйной обработки модели тонкими частицами силикона. Литники, которые теперь отлиты из бронзы, также удаляются.

10. Чеканка – любые следы сварных швов, оставленные при сборке частей скульптуры, удаляются, а следы стержней вычесываются и детализируются вручную, чтобы они соответствовали остальной части бронзовой поверхности.

11. Патинирование – бронза нагревается и наносится химическая патина. Обычно это смесь оксидов и нитратов, и эффект определяется рядом различных факторов, включая тепло, насыщение оксидов и способ нанесения.

12. Нумерация – заключительный этап процесса – пронумеровать бронзовую скульптуру в соответствии с номером отливки и, при необходимости, для экземпляров ограниченного выпуска, номером выпуска.

Ниже приводится подробная демонстрация двенадцати перечисленных этапов создания бронзовых статуй с использованием метода литья по выплавляемым моделям.После этого мы видим, как художница по бронзовым скульптурам из Лесной галереи Йенни Кок гонится за восковым слепком для одной из своих больших скульптур.

А вот видео греческой художницы Анны Андреди, демонстрирующей некоторые из процессов, описанных выше, в том числе преследование и финальные этапы сборки. Forest Gallery гордится тем, что является эксклюзивным агентом Анны Андреди в Великобритании. Ее работы можно посмотреть и купить на странице художника здесь.

История бронзовой скульптуры

Впервые бронза была создана около 5000 лет назад в эпоху, которую мы теперь называем бронзовым веком.В то время материал использовался для создания инструментов и оружия, хотя вскоре люди начали использовать этот материал для создания других предметов. Танцующая девушка – самое раннее известное в настоящее время произведение искусства из бронзы или бронзовой скульптуры, датируемое примерно 2500 годом до нашей эры.

С этого периода греки были первой цивилизацией, которая увеличила масштабы создания бронзовых статуй в натуральную величину, хотя, к сожалению, мало примеров сохранилось в стороне от сильно отреставрированной Победоносной молодежи или Atleta di Fano .Однако, начиная с римской эпохи, существует гораздо больше сохранившихся бронзовых статуй, в том числе от древних китайских цивилизаций и династий до сложных бронзовых скульптур Южной Индии с 9 по 13 века.

Различные типы бронзовой скульптуры

Горячее литье из бронзы

Большинство произведений изобразительного искусства, обозначенных как «бронзовые», твердые и имеют значительный вес.Они могут называться литой бронзой, бронзой горячего литья или просто сплошной бронзой. Они изготавливаются методом литья по выплавляемым моделям, как описано в 12 шагах выше. Процесс их изготовления требует значительных навыков и оборудования и отчасти зависит от престижа готового изделия.

Бронзовая смола

Бронза или бронзовая смола, полученная методом холодного литья, получают путем заливки полиэстера, эпоксидной смолы или другой смолы в форму.Все изделия идентичны, так как были сформированы из одной и той же раковины, а затем в смолу добавляли бронзовый порошок или наносили на скульптуру. Поскольку здесь нет литников или паковочных масс, а сырье дешевле, изделия из бронзовой смолы дешевле, чем скульптуры из цельной бронзы.

Наш ассортимент скульптур Сьюзи Марш сделан из бронзовой смолы и представляет собой доступную альтернативу массивным бронзовым скульптурам.

Ниже приведено руководство по созданию скульптуры из бронзовой смолы, как описано выше.

Три главных вещи, на которые следует обратить внимание при покупке бронзовой скульптуры

Расставаясь с тяжело заработанными деньгами, чтобы купить бронзовую скульптуру, важно знать, за что вы платите. Чтобы убедиться, что вы знаете, что получаете, внимательно проверьте следующие элементы.

1. 1. Подлинность – это можно сделать несколькими способами, но наиболее просто – это покупка у признанного продавца, такого как галерея изобразительного искусства, и наличие сертификата подлинности.Ознакомьтесь с нашими рекомендациями для получения дополнительной информации о покупке подлинных произведений искусства.

   2. Материал – проверка того, что скульптура сделана из бронзы, когда она продается как таковая, может быть выполнена путем проверки, тяжелая она или холодная на ощупь, при этом противоположность этих двух атрибутов указывает на то, что произведение сделано из другого материала. .

   3. Edition – если произведение описано как ограниченное издание, это означает, что существует ограниченное количество скульптур, сертифицированных для литья.В этом случае будет выгравирована маркировка, идентифицирующая номер издания, например, «6/75». В качестве альтернативы скульптура может быть неограниченной, то есть нет ограничений на количество произведений, которые могут быть изготовлены, и количество не будет указываться на произведении искусства.

Здесь, в Forest Gallery, у нас есть большой выбор бронзовых скульптур, начиная от маленьких доступных плюшевых мишек и заканчивая более крупными скульптурами. Чтобы просмотреть полный выбор бронзовых скульптур, доступных от наших художников, посетите страницу нашего магазина или перейдите на страницы художников Анны Андреди, Йенни Кок, Майкла Симпсона, Кита Шервина, Дэвида Генти, Гранта Палмера и Сьюзи Марш.

Чтобы увидеть одного из наших самых популярных художников по бронзовой скульптуре Кейта Шервина, щелкните ниже.

Информация об искусстве литья и правда о художественном литье