Искусство гравировки: Искусство гравировки
alexxlab | 20.12.2022 | 0 | Разное
Искусство гравировки
Март 23, 2021
В течение многих столетий мастера наносили узоры и надписи на цельные куски металла с помощью резцов. Сложное и красивое искусство гравировки позволяет рассказать историю, подчеркнуть красоту драгоценных металлов и добавить им глубины и объемов. Как и в любом другом деле, здесь есть те, кто просто освоил технику и научился делать безупречные гравировки, а есть те, кто выводит традиционное мастерство на новые уровни.
Отправившись на поиски вдохновляющих гравировщиков, я познакомилась с творчеством пяти мастеров, каждый из которых адаптирует старинные техники ручной работы, создавая собственный уникальный стиль. Что отличает их от других? Либо необычная манера исполнения, либо невероятная точность работы, либо же использование нетрадиционных материалов. Ниже я расскажу о каждом из них.
Castro Smith @castrosmith
Кастро начинал как художник и создатель принтов, и это находит отражение в его ювелирных творениях.
Он вдохновляется историей, мифологией, а также флорой и фауной, гравируя объемные перстни, будь то кольцо с яркими акцентами или лаконичное изделие. Его карьерный путь начался со стажировки в лондонском Hatton Garden, где он начал с самого начала – точил инструменты, убирался в мастерской, полировал, шлифовал и уже потом гравировал. Три месяца Кастро учился правильно держать и использовать инструменты, а сейчас он изготавливает их самостоятельно под собственные нужды. Кастро живет в Восточном Лондоне. Прежде всего, он известен своими техниками «печатной гравировки» – рисунок создается при помощи формы-оттиска намного глубже, чем традиционная двухмерная ручная гравировка. Кроме того, он использует и другие европейские и японские техники (в Японии он учился у таких признанных мастеров как Мамору Накагава и Хироcи Судзуки) для создания уникальных трехмерных эффектов.
Przemyslaw Beres @beresart
За плечами Пшемыслава Береса почти сорокалетний опыт ювелирного дизайна.
Следуя за своей страстью к гравировке, из Польши он сначала переехал в США, а потом в Лондон. Пшемыслав известен объемными, крупными и запоминающимися формами, в том числе символами, выгравированными при помощи формы-оттиска. Он черпает вдохновения в стиле барокко, греческой и римской скульптуре и созданной им самим смеси греческой мифологии, готики и современных комиксов в стиле фэнтези. На протяжении всей своей карьеры Пшемыслав придерживался латинского девиза Ars Auro Prior, что означает «искусство дороже золота». Вероятно, именно этот подход принес ему 14 престижных отраслевых наград, в том числе от Goldsmiths Craft & Design Council.
Firmo & Francesca Fracassi @fracassi.engravers
Этот итальянский дуэт отца и дочери в совершенстве владеет резцом – этот на первый взгляд простой инструмент в умелых руках и в сочетании с лупой с 10-кратным увеличением позволяет создавать свет, тень и реалистичные изображения. По словам Франчески, освоив резец, она получила возможности из точек, черточек и линий создавать изображения слонов, птиц и крупных представителей кошачьих в палитре от глубокого черного до самого бледного серого.
Фамилия Фракасси ассоциируется с нежными и женственными изделиями, среди которых золотые кольца с выгравированными цветами и более необычные украшения – пряжки для ремней, перочинные ножи и даже корпус часов Reverso от Jaeger LeCoultre.
Joshua Ranger @ j.h.ranger_artworks
Джошуа пришел в гравировку неожиданным путем. В течение 16 лет он работал зубным техником и хорошо изучил процессы изготовления моделей из воска и отливки (видимо, для золотых зубов!). В 2015 году в свободное время он начал подрабатывать гравировкой ювелирных украшений и делать «хобо никели» – произведения искусства на монетах. К 2017 году Джошуа принял решение полностью посвятить себя гравировке и с тех пор он оттачивает мастерство и создает миниатюрные сценки на разные темы – от космических путешествий и мифических животных до черепов и птиц. «Больше всего в гравировке и ювелирном деле мне нравится удовлетворение, которое ощущаешь при мысли о том, что это изделие будет передаваться из поколения в поколение и радовать своих обладателей в течение многих столетий.
Хотелось бы в это верить. А еще это расслабляет», – говорит Джошуа.
Nick Noyes @noyesdesigns
Первоначально Ник занялся ювелирным искусством, желая как-то применить свою коллекцию драгоценных камней. Сейчас, спустя уже почти 10 лет, он посвятил себя созданию ювелирных изделий, в которых сочетаются драгоценные материалы, камни и ручная гравировка. По словам Ника, гравировка для него – лучшая форма самовыражения. Он вдохновляется природой, стилем ар-деко, стариной и своей собственной семьей. В результате получаются подвески, которые хочется разглядывать со всех сторон. Все его изделия отличаются жизнерадостной палитрой – будь то цветные драгоценные камни или декоративная эмаль.
Работы этих талантливых мастеров свидетельствуют, что искусство гравировки не просто передается из поколения в поколение – оно активно развивается как художественная форма и постоянно выходит на новый уровень.
АВТОР: КАТЕРИНА ПЕРЕЗ
ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЕЙ:
Статьи со схожей тематикой
БРЕНДЫ
Castro SmithFirmo & Francesca FracassiJoshua RangerNick NoyesPrzemyslaw Beres
СДЕЛАНО ИЗ
АметистОпалСапфирЮвелирная гравировкаЛак
ТИП УКРАШЕНИЙ
КольцоКулон
Читайте также
Ювелирные коллекции
Statement Stars: The Larger-than-Life Jewels of Veschetti
июнь 29, 2022
Ювелирные коллекции
Chopard Loves Cinema: Up Close and Personal with New High Jewellery
июнь 6, 2022
Интервью
First Heart: Wisdom, Wellbeing and Wishes with BE8 Jewels
июнь 13, 2022
Горячие тренды
1
июль 4, 2022
Ювелирные коллекции
1
июль 22, 2022
Кто есть кто
.
июнь 25, 2022
Ювелирные коллекции
1
июль 6, 2022
Кто есть кто
.
июль 13, 2022
Ювелирные коллекции
Statement Stars: The Larger-than-Life Jewels of Veschetti
июнь 29, 2022
Ювелирные коллекции
Chopard Loves Cinema: Up Close and Personal with New High Jewellery
июнь 6, 2022
Интервью
First Heart: Wisdom, Wellbeing and Wishes with BE8 Jewels
июнь 13, 2022
Горячие тренды
1
июль 4, 2022
Ювелирные коллекции
1
июль 22, 2022
Кто есть кто
.
июнь 25, 2022
Ювелирные коллекции
1
июль 6, 2022
Кто есть кто
.
июль 13, 2022
Искусство гравировки в Red Dead Redemption 2 — Игры на DTF
«Как искусство, так и охота принадлежат к старейшим занятиям человека; корни их лежат в началах его бытия и в обеих сферах проникают до мистических и магических глубин. …Можно считать, что охота и искусство так же, как Слово и Дело, всегда шли параллельно, рука об руку».
Вальтер Кошатцкий
6949 просмотров
Огнестрельное ружие в Red Dead Redemption 2 является очень важной и неотъемлемой частью игры. Без него не обходится ни одно задание, всевозможные «стволы» используются в сюжетных кат-сценах. Всем известно, с какой щепетильностью и вниманием подошли разработчики к воссозданию мира игры, проработав его до мельчайших деталей. Об одной из них сегодня я хотел бы рассказать.
Немного о гравировке
Гравировка оружия издавна считалась важным элементом украшения оружия, ещё в древности люди считали различные рисунки и надписи символами удачи. Его украшали золотом и драгоценными камнями. Инкрустация создаёт личную связь между охотником и его оружием. В золотом орнаменте, выгравированном на пистолете — душа стрелка. В руках мастера оружие превращается в настоящее произведение искусства, отражающее личность и характер своего владельца.
Что в игре?
В игре предоставляют широчайший ассортимент револьверов, пистолетов, винтовок, карабинов и вообще всего, что душа пожелает.
Но использовать оружие в его обычном виде? Это слишком скучно. Чёрт возьми, мы ведь играем за бандита, а настоящему бандиту не пристало ходить с самым обычным стволом. Поэтому Red Dead Redemption 2 позволяет модифицировать и украшать его как угодно. В любом оружейном магазине игрок сможет разнообразить свой арсенал. Можно менять материалы, породы дерева и рукояти. Но нас интересует кое-что другое. Да, это гравировка. И не самая простая. В игре можно наносить по-настоящему красивые гравировки, использую инкрустацию драгоценными металлами. Для этого предоставляется несколько вариантов. На выбор есть такие стили, как барокко, ар-нуво, викторианский и орнаментальный. Каждый стиль уникален и красив по-своему. А также может быть изменён вид металла — от никеля до золота. Всё это даёт свободу в украшения своего арсенала, ведь для каждого вида оружия — своя гравировка. А теперь я расскажу об истоках каждого из стилей и о том, как украшали оружие в нашем прошлом.
Барокко
Пожалуй, начнём с первого представленного в игре стиля — барокко.
Барокко — стиль в европейском искусстве и архитектуре XVI–XVII веков. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора. Стиль, который своей красотой и выразительностью прославлял могущество власти и католической церкви, роскошь искусства которой отличалась от невзрачных протестантских произведений. В орнаментике барокко преобладали тяжёлые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Такой орнамент был широко распространён в странах Европы, где обогащался культурными традициями народов.
Всё это вы можете заметить и на гравировках для оружия в игре. В основном это украшения в виде пышных цветов, тянущихся вдоль оружейном рамы и ствола. В искусстве гравировки оружия стиль барокко использовался в германо-австрийской школе, но в основном был распространён в итальянской школе, изделия представителей которой славились своим качеством и красотой.
Ар-нуво
Ар-нуво — это инновационный международный стиль современного искусства, более известный нам под названием модерн, который стал модным примерно с 1890 года до Первой мировой войны. Возникнув как реакция на дизайн XIX века, в котором преобладали историзм в целом и неоклассицизм в частности, он провозгласил идею искусства и дизайна как части повседневной жизни.
Ар Нуво был в большой степени под влиянием изобразительных искусств и активно использовал витражи, живопись, барельефы и тонкую работу по дереву и металлу, как в архитектуре, так и в дизайне интерьера.
Развитие стиля пришлось на 1890-е годы, а в игре как раз представлен 1899. В его основе лежало использование природных мотивов и приближенных к натуральным цветов, орнамента в виде листьев и цветков, состоящих из плавных длинных линий.
Применялся во всех школах, но больше был распространён в английской и итальянской. На момент событий Red Dead Redemption 2 ар-нуво был самым популярным стилем в мире и стремительно развивался, а его отражение можно встретить в архитектуре города Сен-Дени.
Викторианский стиль
Викторианский стиль — наименование совокупности стилевых течений в английской архитектуре и дизайне середины — второй половины 19 ека. Название связано с периодом правления королевы Виктории (1837–1901), совпавшим с политическим и колониальным господством Великобритании, стремительной индустриализацией и экономическим процветанием страны, стабильностью форм бытового уклада и эстетических вкусов общества. Характерными чертами викторианского стиля является эклектика, сочетающая в себе готику, рококо, экзотику в виде китайских и индийских стилей и классику.
Соответственно, с этим стилем работали в основном в английской школе. Характерной чертой декора было использование элементов национальной традиции охоты и букетов роз. А возник английский стиль как поддержка самому дорогому и качественному на тот момент материалу — дамаску. Традиционным для английских ружей элементом декора является цветная калка с плавными переходами цветов побежалости, которые гармонично сочетаются с текстурой дерева приклада. В игре же виден популярный викторианский узор, выполненный в виде растительного орнамента.
Орнаментальный стиль
Орнаментализм — это модернистское движение в искусстве, изображающее объекты реальности в виде набора ритмических узоров, волн, символов, знаков, геометрических фигур.
Особо много про этот стиль сказать не получится, и причислить к отдельной школе нельзя, хотя, думаю, можно сказать, что более распространён он был в германо-австрийской школе. Отличительной чертой немецких мастеров была чистота и качество их работ, а также резьба для декора ложи.
В игре орнаментальный стиль не сильно выделяется на фоне остальных. В RDR 2 им обозначены гравировки, основанные на охотничьих сценах и религиозных мотивах.
Отдельно стоит сказать об уникальном оружии из игры. Это бандитские пистолеты и револьверы, которые достаются Артуру в ходе выполнения квеста «Благороднейшие мужи и женщина». Каждый из них представляет собой оружие, изготовленное индивидуального для каждого стрелка. У револьвера Флако выгравирован череп, у Грейнджера — растительный орнамент, у Миднайта – листья, а револьвер Кэллоуэя имеет латинскую надпись «Canes canem edit» – «Собака ест собаку».
Red Dead Redemption 2 — возможно, самая проработанная игра с огромным количеством малозаметных деталей, в которую мне доводилось играть. И на примере гравировки оружия в игре можно в очередной раз убедиться в трепетном подходе разработчиков к созданию своего шедевра. Я рассказал лишь об одной из многочисленных, но немаловажных, деталей игры. Создателями было уделено большое внимание реалистичному отражению той эпохи, и особенно хорошо, на мой взгляд, они поработали с воссозданием оружия и возможностями его кастомизации.
Стандарт гравировки Art™ | Роял и Лангникель
- Дом
- Художественная деятельность
- Гравюра ™ Стандарт
Выберите художественную деятельность
Гравюра Искусство
Покрасочные работы
Рисование
Создание эскизов стало проще
Наборы ценности деятельности
Медная фольга
Львица и детеныш COPF11
Тигр и детеныши COPF12
Полевые мыши COPF13
Котенок и щенок КОПФ14
Обезьяна и ребенок COPF15
Жираф и малыш COPF16
Колибри COPF17
Обезьяна COPF18
Утки COPF19
Ястребы COPF20
Медведи гризли COPF21
Кенгуру и малыш COPF22
Лошадиное трио COPF23
Панда и малыш КОПФ24
Истребитель Второй мировой войны COPF25
Саблезубый COPF26
Шерстистый мамонт COPF27
Скачки COPF28
Родео COPF29
Парусный спорт COPF30
Вой КОПФ31
Мудрый Симиан COPF32
Бриллианты в необработанном виде КОПФ33
Золотая фольга
Золотистый ретривер ГОЛЬФ11
Выдры ГОЛЬФ12
Совы ГОЛЬФ13
Лев и детеныши ГОЛЬФ14
Олень ГОЛЬФ15
Лиса и детеныши ГОЛЬФ16
Коала Медведи ГОЛЬФ17
Волки ГОЛЬФ18
Орлы ГОЛЬФ19
Лошади ГОЛЬФ20
Леопард в дереве ГОЛЬФ21
Сурикаты ГОЛЬФ22
Бенгальский тигр ГОЛЬФ23
Жирафа ГОЛЬФ24
Ностальгические гоночные автомобили ГОЛЬФ25
Трехголовый дракон ГОЛЬФ26
Львиная горгулья ГОЛЬФ27
Малыш дракон ГОЛЬФ28
Пятнистый ГОЛЬФ29
Почти человек ГОЛЬФ30
Создатель мифов ГОЛЬФ31
Голографическая фольга
Единороги ХОЛО11
Пегас ГОЛО12
Морские черепахи ГОЛО13
Змея ГОЛО14
Акулы ГОЛО15
Морские коньки ХОЛО16
Императорские пингвины ХОЛО17
Дельфинья бухта ХОЛО18
Гонки на мотоциклах ХОЛО19
Дух Дракона ХОЛО20
Гордый единорог ХОЛО21
Арабский единорог ХОЛО22
Лягушачий пруд ХОЛО23
Медуза ХОЛО24
Акула-молот ГОЛО25
Радуга
Тропическая рыба ДОЖДЬ11
Бабочки ДОЖДЬ12
Тропические птицы ДОЖДЬ13
павлин ДОЖДЬ14
Лягушка ДОЖДЬ15
хамелеон ДОЖДЬ16
Морская черепаха ДОЖДЬ17
Тукан ДОЖДЬ18
Воющие волки ДОЖДЬ19
Волшебник ДОЖДЬ20
Танцующая фея ДОЖДЬ21
Сказочная принцесса ДОЖДЬ22
Воздушные шары ДОЖДЬ23
рыба-клоун ДОЖДЬ24
Дельфиний риф ДОЖДЬ25
Котенок и бабочки ДОЖДЬ26
Бабочки и ромашки ДОЖДЬ27
Серебряная фольга
Дельфины SILF11
Панда SILF12
Полосатый кот и котята SILF13
Белый медведь и детеныши SILF14
Кобыла и жеребенок SILF15
Тюлень и щенок SILF16
Длиннорогий баран SILF17
Какаду SILF18
Косатки SILF19
Пингвины SILF20
Носорог и малыш SILF21
Слон и малыш SILF22
Волки на деревьях SILF23
Тупики SILF24
Реактивные самолеты SILF25
Башня Дракона SILF26
Кричащий грифон SILF27
Дракон Волк SILF28
Истребители SILF29
Волчья Луна SILF33
Леди Свобода SILF34
Эйфелева башня SILF35
Колизей SILF36
Пингвины 2 SILF37
белый тигр SILF38
Зебры SILF39
Слоновье стадо SILF40
Снегопад ночью SILF41
Светится в темноте
Монстр ГЛО11
Тиранозавр Рекс ГЛО12
Осьминог ГЛО13
Тарантул ГЛО14
Птеродактили ГЛО15
Крокодилы ГЛО16
гравировка | искусство | Британика
гравировка
Смотреть все медиа
- Ключевые люди:
- Уильям Блейк
Альбрехт Дюрер
Андреа Мантенья
J.
M.W. Тернер
Уильям Хогарт
M.W. Тернер
Уильям Хогарт- Похожие темы:
- фотогравировка меццо-тинто сухая игла гравюра на дереве Кляйнмейстер
См. все связанные материалы →
гравюра , техника изготовления отпечатков с металлических пластин, на которых вырезается рисунок с помощью режущего инструмента, называемого резцом. Современные образцы почти всегда изготавливаются из медных пластин, поэтому этот процесс также называют гравировкой на меди. Другой термин для этого процесса, линейная гравировка, происходит от того факта, что эта техника воспроизводит только линейные метки. Однако тон и штриховка могут быть предложены параллельными линиями или штриховкой.
Гравюра возникла независимо друг от друга в долине Рейна в Германии и на севере Италии примерно в середине 15 века. Похоже, что он был впервые разработан немецкими ювелирами, теперь известными только по их инициалам или псевдонимам, наиболее известным из которых является мастер Э.С.
и Мастер игральных карт. Мартин Шонгауэр — первый известный гравер, который был не только ювелиром, но и художником. Его «Искушение святого Антония» ( ок. 1470) беспрецедентно в своем сложном использовании среды для достижения ощущения формы и текстуры поверхности.
Еще из Британники
Гравюра: Гравюра
В Италии гравюра выросла из ювелирного искусства и черни, разновидности декоративных изделий из металла. Одним из первых его практиков был флорентийский ювелир и ювелир Мазо Финигерра (1426–1464). Крупные итальянские художники восприняли гравюру с большим энтузиазмом, чем их немецкие коллеги. Еще до того, как миновал 15 век, два великих итальянских художника: Андреа Мантенья и Антонио Поллайоло сделали важные гравюры. Хотя его быстрая ассоциация с живописью в Италии привела к появлению таких потрясающих гравюр, как «Битва обнаженных» Поллайоло ( с. 1465), это также помешало самостоятельному развитию гравюры, которая вскоре стала применяться преимущественно для воспроизведения картин.
К 16 веку воспроизводящая роль гравюры настолько утвердилась, что крупнейший итальянский мастер техники гравюры Маркантонио Раймонди в основном известен своими копиями картин Рафаэля.
Однако в Северной Европе гравюра шла своим путем, и два величайших мастера 16-го века, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден, создали в этой технике некоторые из своих лучших оригинальных работ.
Узнайте о четырех штатах выгравированного Мартином Дрешаутом портрета Уильяма Шекспира, впервые опубликованного в 1623 году в Первом фолио пьес Шекспира
Просмотреть все видео для этой статьи –1617) продолжал развивать все более блестящие приемы. Однако одновременно гравюра все больше и больше ограничивалась воспроизведением картин. Этой тенденции, сохранявшейся на протяжении 17 в., способствовала популяризация приемов, способных производить градации тона. Усеивание пластины короткими ударами резца, распространенное с конца 15 века, в конце 17 и 18 веках превратилось в технику пунктирной гравировки и карандашной манеры (также называемой меловой или пастелью).