Кованые художественные изделия: Художественная ковка – кованые изделия

alexxlab | 24.07.2021 | 0 | Разное

Художественная ковка – кованые изделия

Главная » Архив рубрики “Кованые изделия” В данном разделе есть подразделы, посвященные отдельным видам изделий художественной ковки. В подразделы вынесены записи, посвященные исключительно этим изделиям: Если записи содержат информацию по разным изделиям, то им присвоены метки. Каждой странице сайта может быть присвоено по несколько описательных меток, кликайте по метке и это поможет найти нужное

Кованые изделия бывают разные, данный раздел должен помочь и кузнецам и потенциальным заказчикам. Кузнецы могут знакомиться с опытом коллег, а покупатели выбирать изделия художественной ковки, узнать цены на кованые изделия.

На сегодняшний день кованые изделия широко применяют в строительстве и благоустройстве. Кованые изделия можно разделить на три основных категории:

1. бытовые кованые изделия (для дома), они предназначены для широкого использования в бытовых целях, например, утилитарные предметы, сувениры;
2. ко второй категории относятся кованые изделия для интерьера, данная категория довольно разнообразна, это изделия, такие как каминные решетки, мебель, разнообразные двери и рамки;
3. третья категория кованых изделия служит для оформления фасада или прилегающих территорий (экстерьера), например украшение корзинок, балконов и кованые решетки для окон, оформление наружных ворот (пики, узоры, полусферы, наконечники).

С древних времён существования художественной ковки кованые изделия сопровождали людей, изменялся архитектурный стиль, художественное воображение, и по сей день, они воссоздают ту или иную эпоху творчества. В наше время довольно много существует различных компаний занимающееся данным направлением, и они достигают неплохих успехов.

В создании интерьеров загородных домов и экстерьерного дизайна все чаще применяются кованые изделия, придающие дому или участку неповторимый колорит и эксклюзивность.

Кованые художественные изделия, будь то ворота или заборы, лестничные ограждения или решетки не только выполняют свои утилитарные функции, но и представляют собой настоящие произведения искусства.

Роскошно выглядят в интерьере домов изделия из латуни. Изготовление кованых изделий такого типа выполняется высококлассными мастерами путем механической сборки или литья.

Металлическая корзина для дров или каминный набор, кованые подсвечники или вазоны – любые эти изделия украсят дом, расскажут о вкусах и статусе его владельца.

Без сомнения, латунные кованые изделия цены имеют соответствующие, но это те предметы интерьера, которые могут стать настоящими реликвиями семьи и передаваться внукам и правнукам.

Обработка металла посредством художественной ковки позволяет создавать неограниченный выбор изделий и элементов. Кованые сувениры и подарки требуют особого рассмотрения, так как в данную категорию входит широкий спектр решений. Что это такое Кованые сувениры являются оригинальными, стильными и актуальными…

Металл является наиболее оптимальным материалом для создания перегородок. Его надежность и прочность гарантируют долговечность изделия и безопасность его эксплуатации. Кроме этого, из металла возможно сделать предмет любого дизайна и формы. Именно поэтому кованые перегородки, отличающиеся эстетичностью,…

Кованая пергола представляет собой изысканный декоративный элемент, прекрасно украшающий ландшафтный дизайн. Металлические изделия, оплетенные живыми растениями, придают пространству таинственность и загадочность. Перголы великолепно выглядят летом, среди густых зеленых насаждений и зимой, когда все вокруг покрыто…

Кованые очаги, которые также называют костровищами и чашами для костра, являются практичным и уникальным элементом для ландшафтного дизайна, а в редких случаях и для интерьера. Чаши представляют собой прекрасное дополнение для придомовой территории, дачного участка и других типов пространств. Изделия из металла создают…

Кованые коптильни, отличающиеся практичностью и многофункциональностью, являются если не обязательным, то точно для многих желательным элементом дачного участка, придомовой территории. Изделия с оригинальным дизайном украшают прекрасно любой уголок ландшафта. Данная страница содержит полную информацию о кованых…

Топор – инструмент, который человек использует с самых давних времен. Он применялся как для обычных хозяйственных нужд, так и  выступал в качестве оружия воина, охотника. Со временем менялась технология его изготовления. Все больше находили применение относительно дешевые топоры, изготовленные методом литья или…

В данной статье представлена полная информация о кованых колодцах, видах и формах, а также компаниях, предлагающих данные изделия. Виды изделий и крышек (надстроек) для них, фото Прежде чем приступать к рассмотрению видов кованых колодцев, следует отметить какие составные части входят в строение изделия: оголовок…

Современный рынок предлагает множество решений для оформления оконного проема, при выборе карниза для штор легко растеряться от изобилия форм, расцветок и материалов, из которых они производятся. Желающим внести изюминку в интерьер, помогут в этом кованые карнизы. Помимо привлекательного и оригинального внешнего вида, они…

Кованая мебель – это отличное решение для создания элегантного и неповторимого интерьера. Она всегда пользовалась большой популярностью, демонстрировала аристократичность и высокий достаток хозяев. Каждое изделие кованой мебели отличается своим характером и индивидуальностью, но при этом подходит под любой…

Кованые кронштейны широко применяются и как дополнения к декоративным аксессуарам интерьера, и в качестве элементов оград и террасных конструкций в архитектурной композиции. Здесь мы постараемся подробно рассмотреть этот декоративный элемент и его сферу прикладного применения во внешней и внутренней отделке….

Страница 1 из 15123456789101112131415»

Кованые изделия в Москве – заказать художественную ковку по низким ценам

Наша компания изготавливает кованые изделия на заказ. У нас можно приобрести готовые декоративные элементы или заказать кованые изделия из металла по индивидуальным чертежам. Предлагаем декоративные изделия для украшения интерьера и ландшафтного дизайна — оформления входных групп, лестниц, дорожек, зон отдыха, ограды для зонирования садовых и дачных участков.

Принимаем заказы на изготовление наборов для камина, оригинальных обувниц и вешалок для одежды, козырьков, перил, скамеек, садовых качелей, мангалов и других кованых изделий для дома и сада с доставкой по Москве и Московской области.

Подробнее о кованых изделиях

Художественная ковка — это изготовление изделий путем обработки металлических заготовок, нагретых до ковочной температуры. В качестве исходного материала для изготовления кованых изделий используется углеродистая сталь.

Кузнечная обработка металла бывает ручной, машинной или штампованной. В первом случае для получения изделия нужной формы металл обрабатывают вручную при помощи наковальни, тисков, молотов, прессов. Горячая и холодная ручная ковка применяется для изготовления штучных изделий. Машинная ковка — это более современный способ изготовления из металла деталей и конструкций сложной формы. Для серийного производства декоративных изделий применяется штамповка.

Художественная ковка металла позволяет изготавливать декоративные и функциональные изделия любого размера и формы, в классическом или современном стиле. Пластичность металла открывает широкие возможности для дизайна интерьеров и ландшафтного дизайна. Наши специалисты сделают для вашего дома решетки для окон, уличные цветочницы, садовую мебель по уже готовым чертежам или предложат на выбор несколько вариантов дизайнерских решений с учетом особенностей ландшафта придомовой территории.

Металл — это универсальный материал, который хорошо сочетается с другими строительными и отделочными материалами. Кованые заборы красиво смотрятся со столбами, облицованными кирпичом, клинкерной плиткой, природным или декоративным камнем. Перила из металла гармонично вписываются в дизайн уличных лестниц, мощеных камнем.

Садовая мебель, уличные кашпо и перголы, покрытые кузнечной, молотковой или акриловой краской, не боятся коррозии и влаги. Металлические ограждения, калитки и перила отличаются высокой прочностью и долговечностью. Мангалы, каминные щипцы и решетки выдерживают высокую температуру, сохраняют первоначальный внешний вид в течение десятков лет.

Фото наших работ

Наш ассортимент

• Дровницы. Это конструкции для хранения поленьев для домашней сауны или бани.
• Металлические вешалки и обувницы. Ажурные кованые вешалки и подставки для обуви ручной работы используются в качестве элементов декора и функционального дополнения прихожей или коридора. Изящные конструкции в классическом или современном стиле легко впишутся в интерьер кафе, бара, ресторана.
• Кованые наборы для каминов. В комплект входит кочерга, щипцы, совок или лопатка, сервитер — декоративная подставка. Дополнительно можно заказать дровницу, лицевую решетку для камина, защитный экран, дверцы, колосники.
• Перила. В эту категорию входят ажурные металлические перила для межэтажных и уличных лестниц, декоративные ограждения для балконов и лоджий.
• Решетки для окон. Кованые металлические решетки для окон выполняют защитную и декоративную функции. Они могут быть глухими, раздвижными или распашными.
• Оконные кашпо. Ажурные цветочные держатели крепятся наружной стороны фасада ниже оконных карнизов или на балконных перилах и используются для размещения вазонов с живыми цветами.
• Уличные фонари. Металлические фонари в византийском, английском или романском стиле, установленные на подъездной площадке, вдоль дорожек и аллей, будут отличным дополнением для придомовой территории загородной усадьбы или дачного участка.
• Калитки. Калитки, украшенные декоративными элементами, могут быть сквозными или сплошными, комбинированными с деревом, профнастилом, поликарбонатом.
• Перголы. Эффектные ажурные арки, выполненные из металла, применяются в ландшафтном дизайне в качестве подставки для винограда, вьющихся цветов и декоративных растений — плетистых роз, хмеля, жимолости, вистерии, клематиса.
• Кованые козырьки для крыльца. Козырьки над входной дверью служат для защиты от дождя и снега, а также выполняют декоративные функции. Каркас такой конструкции выполнен из металла, а плоская, арочная или скатная крыша — из поликарбоната.
• Столы и лавки. Это неизменные атрибуты садового и дачного участка, придомовой территории загородного дома. Лавочки чаще всего состоят из металлического каркаса и деревянного сиденья. Для стола на металлических ножках можно выбрать столешницу из брашированной доски.

Наши преимущества

Доступные цены

Гарантия 2 года

Бесплатный замер

Все способы оплаты

Собственное производство

Бонусы

Работаем круглогодично

Все в наличии

В нашей компании вы можете приобрести элементы художественной ковки или заказать их изготовление по фото, эскизам или готовым чертежам. Узнать подробнее о ценах, условиях оплаты и сроках выполнения заказов можно узнать у наших менеджеров. Чтобы купить кованые изделия или получить консультацию специалиста вы можете позвонить по телефону, номер которого указан на сайте.

Художественная ковка, кованые изделия на заказ

КОВАНАЯ РОЗА

Всегда в наличии

Приветствуем Вас на нашем сайте и приглашаем окунуться в мир художественной ковки!

За более чем 15 лет работы в художественной ковке, мы изготовили огромное количество кованых ворот, калиток и заборов, кованых лестничных ограждений и кованых кроватей, скамеек, кованых балконов и много чего ещё. Часть из этого списка представлена в нашем каталоге.

 

Мы – компания «Фаворит», прочно обосновавшаяся на российском рынке, предлагаем кованые изделия в Казани различных видов. Наш отличают многолетний опыт, надежность, серьезность подхода к работе, профессионализм сотрудников, высокое качество изготавливаемой продукции, а также выгодные условия, которые мы предлагаем своим клиентам.

Профессиональная художественная ковка позволяет создавать настоящие произведения искусства, которые идеально дополняют интерьер и экстерьер зданий. Компания «Фаворит» является изготовителем такой продукции, что дает возможность купить ее на очень выгодных условиях.

На изделия действует доступная цена, при этом качество остается на высоком уровне. На нашем сайте вы сможете ознакомиться с примерами выполненных работ и определиться с типом продукции, которая нужна для ваших целей. Мы гарантируем ответственный подход к работе, надежность и долговечность материалов, высокий уровень квалификации специалистов, а также точное соблюдение обязательств.

Кованые изделия на заказ

Главное достоинство, которым обладают кованые изделия на заказ, заключается в возможности выбора любой формы, цветовой гаммы и размера. Все это позволяет купить изделия в Казани, которые полностью отвечают вашим предпочтениям и представлениям.

Наши сотрудники самостоятельно приедут в любой район, снимут мерки и помогут определиться с дизайнерскими особенностями той или иной конструкции.

Мы создаем следующие изделия:

• ворота, калитки, решетки, двери, ограждения, входные группы;
• навесы, заборы, козырьки, скамейки, балконы;
• предметы художественной ковки, мебель, вешалки, лестничные ограждения, кровати;
• светильники, подсвечники, ручки, подставки, элементы каминов;
• лежаки и клетки для животных.

Мы предлагаем многочисленные решения для оформления участков и прилегающих территорий наряду с предметами, которые используются для обустройства интерьеров. К ним относятся кованые стулья, столы и многие другие изделия. Наше производство кованых изделий сотрудничает с частными лицами и целыми организациями. Также у нас имеются многолетние связи с производителями материалов, благодаря чему нам удается сократить конечную стоимость продукта до минимальной отметки. Срок службы металлических изделий исчисляется десятилетиями, поскольку материал выдерживает огромные нагрузки, не поддается негативному влиянию внешней среды и сохраняет свой привлекательный вид независимо от условий.

Наша мастерская художественной ковки работает более 15 лет. Вы можете довериться нашему опыту и заказать продукцию отменного качества, компания «Фаворит» ждет звонков по телефону +7 (950) 328-54-36 .

Художественная ковка – кованые изделия на заказ в Москве. Каталог Аристмет

Изделия художественной ковки в Москве: решетки, заборы, козырьки, ворота, мангалы, мебель и пр. Выгодные цены! Обязательно ознакомитесь с фотографиями наших работ. Доставка по городу и области.

ВЫЕЗД дизайнера и
мастера-замерщика с
КАТАЛОГОМ РАБОТ для
выбора – БЕСПЛАТНО!

Доставка готовых
изделий по Москве и
Московской области –
Подробнее

Это самый популярный способ художественной обработки металла в настоящее время. Термин «художественная ковка» ассоциируется с искусством кузнеца в обработке металла и придания ему задуманной формы. Ковка — это такое же искусство, как скульптура или живопись. Для создания по-настоящему красивого кованого изделия недостаточно лишь постичь кузнечное ремесло. Истинные шедевры получаются только в том случае, когда в творческий процесс вкладывается тепло и искренность. Для мастеров компании «АристМет» ковка — это не надоевшая будничная работа, а любимое дело, в которое они вкладывают частичку своей души.

Такой вид искусства известен уже очень много веков. И несмотря на это, в настоящее время он не потерял свою актуальность, а напротив, пользуется большим спросов среди настоящих ценителей красоты. Изящные и практичные изделия художественной ковки прекрасно впишутся практически в любой дизайн и придадут неповторимость и элегантность как экстерьеру, так и внутреннему убранству дома.

Наши изделия

Фото изделий художественной ковки

Изготовление кованых
изделий любых объемов

До 15% скидка при заказе
большого объема

Высокое КАЧЕСТВО РАБОТ
и эксклюзивность решений
ГАРАНТИРУЕТСЯ!

Как можно быстро, красиво, практично и недорого обустроить экстерьер или интерьер своего загородного дома, квартиры или коттеджа? Художественная ковка в Москве – это лучший способ приукрасить свое здание снаружи и изнутри.

Технология производства подобных изделий устроена таким образом, что процесс изготовления не отнимает много времени и денег, что очень хорошо сказывается на финальной стоимости товара.

Производство художественной ковки – это та деятельность, которой наша компания занимается на протяжении многих лет. У нас есть возможность использовать самое современное оборудование и передовые технологии, которые позволяют нам реализовывать максимально качественный товар по выгодной цене для наших клиентов.

Такой прочный материал, как сталь, сегодня используется активно в самых разных сферах строительства. В процессе изготовления данного материала не используют токсичные вещества, что очень хорошо влияет на такой важный показатель, как экологическая безопасность.

Какие этапы включает в себя изготовление изделий художественной ковки:

1. Подготовительные работы по составлению проекта.
2. Отправка на линию производства заготовленных чертежей.
3. Изготовление, сборка и заполнение ковкой изделий.
4. Нанесение дополнительных защитных слоев на поверхность кованых изделий, которые повышают технические параметры, прочность и стойкость к перепаду температур (грунтовка, покраска, патинирование).
5. Отделка кованых изделий деревом, стеклом, поликарбонатом и прочими материалами (при необходимости).
6. Доставка до места проведения работ по монтажу.

Основные преимущества художественной ковки:

1. Высокий уровень качества и экологическая безопасность.
2. Хорошая стойкость к химическим воздействиям.
3. Несложный монтаж.
4. Она не способствует образованию плесени на своей поверхности.
5. При помощи таких элементов вы можете красиво обустроить любой тип дома или квартиры.
6. Это лучшее соотношение цены и качества на отечественном рынке.

Несмотря на то, что установить элементы художественной ковки гораздо легче, чем из любого другого материала, эти работы лучше доверить специалистам, которые смогут предоставить вам впоследствии гарантию на свои услуги. Это позволит существенно сократить свои затраты по времени и силам, а также не беспокоиться за качество проведенных работ.

Выбирайте только качественные элементы декора и обращайтесь к нам!

кованые ворота, калитки, заборы, изделия и элементы

Специалисты компании ДекорМК являются мастерами своего дела. Мы принимаем заказы на различные кованные изделия в Казани. В ходе выполнения заказов мы творим, а не работаем по стандартным проектам. Каждое кованое изделие, вышедшее из нашей студии, является уникальным и неповторимым. Но внешняя красота не отменяет функциональности и прочности металлических конструкций.

Кованые изделия

Великолепные кованые элементы в Казани купить вы можете в компании “ДекорМК”. Каждое заказанное нам изделие выполняется по индивидуальному проекту. Для составления творческого плана и воплощения проекта в жизнь требуется определенное время. Создание уникальных кованых элементов – задача не простая. Мы творим не спеша, вкладывая в изделия душу. Обещаем, что, когда вы увидите готовый заказ, вы испытаете радость, удивление и восторг. Мы продумываем каждое изделие до мелочей, делая его совершенным.

Кованые ворота и заборы

Кованые заборы в Казани не столь распространены, как из профнастила. Но только художественная ковка позволяет в полной мере воплотить индивидуальность и эстетические вкусы владельца жилища. Великолепный кованый забор станет надежной защитой вашей территории от посторонних. Прекрасным дополнением к забору станут кованые ворота, цена которых может быть включена в общую стоимость заказа. Если вы предпочитаете кирпичные и каменные ограждения, закрывающие территорию сада от посторонних глаз, вы можете купить кованые ворота или кованую калитку для украшения. А можно дополнить заборные секции изящными коваными элементами, чтобы придать ограде индивидуальности. Узоры на воротах и ограде могут быть абстрактными или изображать животных и растения. Кованые ворота в Казани предлагают многие компании, но мы гарантируем работу по действительно индивидуальному проекту. Точно таких же заборов и ворот, как на вашем участке, не будет больше ни у кого в Казани. В случае, если вам необходимы оградка и калитка по печальному поводу, мы со всей ответственностью подойдем к выполнению работы.Ритуальные ограды устойчивы к коррозии благодаря специальной краске, которая на них наносится. Место вечного покоя всегда будет выглядеть опрятно и ухоженно, металлические оградка и калитка будут стоять долгие годы.

Украшение сада

Профессиональная художественная ковка будет прекрасно сочетаться с атмосферой любого сада, дополнив и обогатив ландшафтный дизайн. Изящная кованая мебель займет почетное место в саду или на открытой веранде. Дополнить зону отдыха можно кованым навесом, выполненным в том же стиле, что и козырек над крыльцом главного входа. Фасад дома можно украсить элегантными фонарями в старинном стиле, а на крыше разместить красивый металлический флюгер. Для безопасности дома можно поставить решетки на окна. Обещаем, что мы сделаем узоры настолько красивыми, что решетки будут смотреться как произведение искусства, а не мера против воров. Лучший вариант – выполнить решетки в едином стиле с балконными ограждениями. Сплотить домочадцев поможет кованый мангал и очаг с креплением для казана для трапезы на свежем воздухе. Уютная и красивая кованая беседка станет любимым местом для посиделок всей семьи и приглашенных гостей. Прозрачные кованые стенки мы дополним прочной крышей, чтобы в беседке можно было собираться и в дождливую погоду. Через садовый прудик можно перекинуть мостик с затейливыми перилами, на берегу поставить металлическую скамейку. А с наступлением темноты в саду будут зажигаться кованые фонари, как будто сошедшие со страниц старинных книг. Украшенный творениями настоящих кузнецов сад будет выглядеть сказочным и романтичным. Все эти элементы, гармонично сочетаясь между собой, создадут единую картину. Наполненный элегантными коваными изделиями ваш участок как будто оживет. Приглашенные в гости друзья и соседи обязательно заметят роскошь и стиль садового оформления. Уникальная художественная ковка не только демонстрирует ваш статус, но и наполняет участок романтикой, теплом и уютом.

Интерьер дома

Внутри дома также найдется место чудесным кованым изделиям. Подумайте о широкой металлической лестнице с изящными перилами. Поднимаясь и спускаясь по ней, вы будете чувствовать себя средневековым господином в своем поместье. Осенними и зимними вечерами вся семья будет собираться у камина с затейливой кованой решеткой, вести беседы и смотреть, как танцуют языки пламени за оградой. Дополните интерьер кованными стульями и столиком, кроватью с металлическими навершиями и все вошедшие гости будут делать комплименты вашему художественному вкусу. Есть много привычных предметов, которые можно сделать с коваными элементами: урна, подставка для обуви, почтовый ящик, вешалка для одежды, журнальный столик, корзина для зонтиков, стойка под цветы. Вы поднимите свой статус в глазах посетителей – не каждый может позволить наполнить свой дом и участок делом рук истинных кузнецов. Работа настоящего мастера отличается от фабричной штамповки точно так же, как золотое изделие с бриллиантами отличается от дешевой бижутерии. Качество наших работ говорит само за себя, они выглядят действительно дорого.

ДекорМК – создаем шедевры по вашим эскизам!

Студия художественной ковки “Декор МК” гарантирует уникальность выполненных работ. Каждое изготовленное нашими кузнецами изделие выпускается в единственном экземпляре. Мы не выпускаем штамповку под видом уникального продукта и не повторяем выполненных заказов, иначе как по желанию клиента. Удивительно, что не каждая художественная ковка в Казани работает по подобному принципу. Не существует двух полностью одинаковых интерьеров или приусадебных участков. Поэтому в каждом случае требуются уникальные архитектурные элементы или предметы мебели. Нельзя предлагать всем клиентам шаблонные решения, к каждой задаче необходим индивидуальный подход. Мастера студии художественной ковки “ДекорМК” подходят к работе с другой точки зрения. В каждый заказ мы вкладываем весь художественный опыт и все желание творить. Готовые изделия вызывают восхищение и восторг. Для изготовления заказов мы используем только качественную сталь, так что все выходящие из кузни изделия будут служить вам долгие годы. Перед выполнением заказа в дом клиента в удобное ему время приезжает замерщик, который осматривает интерьер и замеряет необходимые параметры. На основе этих данных создается индивидуальный проект заказа. После согласования проекта мастера приступают к работе и прикладывают все усилия, чтобы клиент остался доволен. Отзывы о нашей работе говорят сами за себя, вы можете прочитать их на этой страницы. Будем рады, если вы тоже оставите отзыв о студии “Декор МК” после получения заказа. В чем заключается оригинальность кованых изделий студии “ДекорМК”?

• Прекрасно вписываются в любой домашний интерьер или дизайн сада;
• Каждому клиенту мы предлагаем оригинальное и эксклюзивное решение;
• Индивидуальные и неповторимые проекты изделий;
• При разработке проектов используется технология 3-D моделирования;
• Безусловная эстетическая ценность каждой модели;
• Использование для художественной ковки только высококачественной стали;
• Инновационные кузнечные технологии для производства изделий;
• Гарантия на качество всех выполненных изделий.

Гарантировать высокое качество изделий нам позволяет профессионализм и большой опыт работы наших мастеров, а также использование инновационных технологий в процессе художественной ковки. Каждое изделие, покинувшее пределы студии “ДекорМК” в Казани является настоящим шедевром. Любой ценитель эстетического совершенства, который обладает самым взыскательным вкусом, обязательно оценит безупречное и изумительное творение рук наших мастеров. Пролистайте страницы нашего каталога, и вы убедитесь, что в студии “ДекорМК” работают профессионалы, которые готовы взяться за любую работу и выполнить его на высочайшем уровне. Если у вас есть какие-то вопросы по изготовлению кованных изделий на заказ в Казани, звоните и пишите нам. Мы всегда рады пообщаться с нашими клиентами!

Кованые изделия » РемСтройЦентр

В наш век, когда балом правит доступный и привычный пластик, хочется сделать интерьер своего дома незаурядным и практичным. Вот тут на помощь придет художественная ковка. Кованые изделия отлично смотрятся и в качестве уличного декора, и в частных домах, и даже в небольших квартирах. А если разместить пару кованых деталей в офисе, это придаст всему предприятию основательный и респектабельный вид. Вопреки названию, кованые изделия выглядят достаточно изящно и легко, но в отличие от подобных вещей из пластика, они надежны и долговечны. Можно выполнить в таком стиле всю мебель в комнате, а можно ограничиться одной-двумя деталями в интерьере. В любом случае свежий и практичный элемент украсит ваше жилье.

Еще одно преимущество кованой мебели и украшений — они подойдут для интерьера любого стиля. Действительно, металл в умелых руках может приобретать самые причудливые формы, воплощать любые задумки. С его помощью можно сделать помещение похожим на сказочную комнату в старинном королевском замке или на современное жилище человека, старающегося не отстать от моды. Кованые изделия не требуют сложного ухода, они могут послужить не одному поколению в вашей семье. Металлические элементы можно красить, не боясь их испортить. Их можно использовать на улице и в доме. Эти изделия практически никогда не ломаются. А учитывая их художественную ценность, с годами они будут становится дороже, увеличивая стоимость вашего интерьера и делая вложение в художественную ковку еще и практичным.

Когда говорят о кованых изделиях, чаще всего на ум приходят решетки, ограждения и перила. На самом деле из металла можно выполнить мебель или ее детали, украшения, полки, подставки, рамки, вешалки, вазы, подсвечники и многое другое, на что только у вас хватит фантазии. В компании АО «Ремстройцентр» вы сможете заказать любые изделия из метала по технологии машинной ковки.

Предметы интерьера:

Декоративные решетки

Кованые лестничные ограждения

Художественная ковка в Москве — Ручная ковка металла

Правильная ковка начинается с дизайна

Оцените качество и стиль вашего кованого изделия еще до начала работы. Никаких неожиданностей — мы изготовим именно то, что покажем на визуализации.

Предлагаем изготовление любых кованых изделий на заказ на собственном производстве с установкой по Москве и Московской области.

Куём металл

с 2012 года

 

Наши работы

С 2012 года мы изготовили и поставили кованые изделия по всей Москве, в том числе в пределах Садового кольца, а также в многочисленные коттеджные посёлки и загородные дома Московской области.

Ковка — это обработка металла при высокой температуре, когда ему придается нужная форма для оружия и предметов труда. Но кузнецы — народ творческий, поэтому из-под их молотов кроме инструментов выходили настоящие кованые шедевры декоративного искусства. Ими же и обставляли свои дома представители высших сословий общества.

Кованые изделия закупали во дворцы и замки. На решетках и воротах богатых домов можно было увидеть причудливых зверей и растительные орнаменты тонкой работы, выкованные из металла. Появилась художественная ковка, известная нам сейчас — это функциональные и необходимые части интерьера, имеющие эстетическую ценность. Мастера-кузнецы создают рукотворную сказку, вкладывая в неё свою душу и опыт поколений.

Наша кузнечная мастерская работает в традиционном стиле горячей художественной ковки. Кованые вещи больше не недоступная роскошь. Её размещают в доме, на улице — насколько хватит вашей фантазии и умения мастера-кузнеца.

Ковка в интерьере

Кованые изделия на удивление универсальны и помогают в оформлении домов и квартир.

В квартире из художественной ковки принято заказывать:

1. Внутри: крючки для одежды, мебель (кровати, кресла, стулья), люстры, бра, оформление декоративных каминов.
2. Снаружи: решетки для окон или балкона, кованые балконные перила, стойки для цветочных вазонов.

Разделение кованых элементов условно. Никто не запретит вам поставить вазоны в квартире, а кованую мебель на балконе.

Для загородного дома заказывают:

1. Внутрь: лестницы и лестничные перила, наборы и решетки для камина, люстры, бра и светильники, любая мебель и фурнитура, вешалки и крючки.
2. Снаружи: перила и ограждения возле входа или на крыльце, козырек над входом, оконные и балконные решетки.
3. Во двор: все виды ограждений, ворота, рамки для винограда или любых других вьющихся растений, декоративные садовые элементы, уличные, настенные и лестничные фонари, беседки, альтанки и мебель для них, мангалы.

В кованых изделиях соединены разные металлы и стили. Срок их службы просто поражает — при необязательном уходе такие вещи будут служить вашим внукам и правнукам. Другое дело, что металл нужно уметь сочетать с другими материалами в интерьере, что требует вкуса и чувства меры.

С чем хорошо сочетается художественная ковка

Помещение должно быть уютным, а само кованое изделие не выглядеть чуждым по отношению к остальному интерьеру. Кованый металл перекликается со стеклом, камнем, деревом разных пород и тканями. Эти материалы сочетаются с металлом как внутри помещений, так и на открытом воздухе.

Ткани принято вешать в комнате, но та же открытая летняя беседка с занавесками только выиграет от появления в ней кованых элементов. Другой пример оригинального совмещения металла и ткани — кованые абажуры.

Если с камнем и деревом все более-менее понятно, то стеклом оформляют кованые фонари и светильники. Стеклянные вставки уместны в перилах или художественной кованой вязи.

Единственный материал, с которым предметы художественной ковки не сочетаются — это пластик. Однако, если его структура имитирует дерево, то задача выполнима. В остальном же кованые вещи аккуратны в интерьере, главное только расставить акценты и совместить с другими материалами.

Роль древних молотобойцев выполняет гидравлический молот. В остальном же мастерам требуются все те же знания, что и средневековым коллегам, поэтому обучение кузнечному делу — дело долгое и трудное. К концу обучения у кузнеца выработан стиль и вкус, а также манера работы с металлом. И его изделия становятся авторскими.

Металл — достаточно капризный материал. Ковке нужна очень высокая температура, на которую сплавы металлов по-разному реагируют, и все это учитывает кузнец. Из-за этого у изделий, созданных по одному и тому же макету, есть различия. Ковка — не штамповка и не литье, а сложная, трудоемкая, но такая интересная ручная работа.

Эти четыре технологии могут, наконец, положить конец подделке произведений искусства

Современные средства аутентификации произведений искусства имеют в своем арсенале достаточно оружия – инфракрасную спектроскопию, радиометрическое датирование, газовую хроматографию – чтобы обнаружить ван Меегерен задолго до того, как он попадет на аукцион. Однако многим из этих лабораторных тестов уже несколько десятилетий, и у фальсификаторов достаточно времени для изучения науки и постепенных улучшений, отработки новых контрмер и игры с системой.

Хорошие новости: баланс сил в игре по обнаружению подделок скоро изменится.Мир искусства внимательно следит за научными открытиями в столь разных областях, как искусственный интеллект, биткойн и анализ белков, и технологии, рожденные в результате этого исследования, либо были присвоены аутентификаторами, либо скоро появятся. С этими дополнительными уровнями безопасности, добавленными к процессу проверки, нынешнему поколению художников-подражателей будет все труднее обмануть директоров музеев и коллекционеров. Слушайте внимательно, меценаты: это звук, когда щетки из барсучьего волоса превращаются в растопку.

Отслеживание цифрового происхождения с помощью блокчейна

становится все более популярным в мире современного искусства. Последние два слова Филипса “Весла ВКЛ!” аукционы, на которых были представлены цифровые форматы от GIF до скриншотов видеоигр, были хорошо приняты. На борту есть и «голубые фишки»; Pace Art + Technology, новое пространство площадью 20 000 квадратных футов в Кремниевой долине, предназначено исключительно для цифровых медиа. Возникли также коллективы цифрового искусства, наиболее известными из которых является Япония.Самое главное, что цены растут. В 2003 году Super Mario Clouds , настенная проекция, созданная на взломанном чипе Nintendo, была продана за 3000 долларов. В прошлом году издание того же произведения ушло за 630 000 долларов. Тем не менее, остается вопрос: как галерея может продавать цифровой контент как искусство инвестиционного уровня, если он уже существует в Интернете и может быть скопирован как документ Google? Ответ – блокчейн, та же компьютерная технология, которая служит публичной бухгалтерской книгой для транзакций биткойнов по всему миру.Точно так же, как вы можете проверять и отслеживать движение любого биткойна, когда-либо добытого, теперь вы можете проверять и отслеживать движение любых когда-либо созданных произведений искусства – онлайн и в реальном времени – при условии, что все записи об авторстве и праве собственности были загружены на безопасная распределенная база данных.

Каждое событие в жизни произведения искусства становится блоком, который содержит метку времени и информацию, связывающую его с предыдущим блоком, позволяя потенциальным покупателям подтвердить, что произведение лицензировано.Эта технология идеально подходит для цифровых носителей, где копии могут выдаваться за оригиналы, а детали, касающиеся ограниченных выпусков и доказательств художника, часто расплывчаты.

Этой услугой торгуют несколько компаний: Verisart в Лос-Анджелесе, Ascribe в Берлине и Everledger в Лондоне. Deloitte также видит возможность, представив свой сервис ArtTracktive на саммите ICT Spring в Люксембурге. Но стартап, который стал модным словом в мире искусства, – это Monegraph. Это потому, что основатель – художник.«У цифрового искусства есть проблема: биты воспроизводимы бесконечно, а люди хотят исключительности и проверяемости», – объясняет медиа-художник и основатель Monegraph Кевин Маккой. «Блокчейн решает эту проблему, обеспечивая четкое и четкое происхождение».

Защита от подделки посредством «глубокого обучения»

Традиционно аутентификация полагалась на знатоков. Изучив такие вещи, как мазок, текстура, композиция и цвет, они извлекают из себя свои обширные знания и угадывают истину.Но, как и в случае со спортивным судейством, плохие вызовы – это часть игры. Один из самых известных примеров – доктор Авраам Бредиус. В 1930-х годах он был признан ведущим авторитетом в области голландских старых мастеров. Экс-директор музея славился своей ученостью и безошибочностью. Однако сегодня его помнят как человека, который принял подделку ван Меегерена, The Supper at Emmaus , за национальное достояние. Яркая оценка Бредиуса, опубликованная в журнале The Burlington Magazine , содержала роковую фразу «каждый дюйм [является] Вермеером».”

Искусство подделки – Фальсификаторы произведений искусства, которые обманули мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, – не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором, стоящим за тем, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства XX века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразных категорий подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, безусловно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают « фальшивомонетчиком века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, изобретая новые работы или создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в конце концов оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, то это определенно Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.После прекрасного художественного образования Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим партнером по жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личные и профессиональные связи с высококвалифицированными ценителями искусства, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он сделал это правилом, своего рода личным этическим кодексом, не дурачить любителей, а только экспертов и дилеров. , особенно напыщенных, у которых якобы был опыт в обнаружении подделок. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из замечательных трюков Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: признание мастера-фальсификатора», «Воспоминания », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинного произведения с намерением заменить это произведение. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных штанах художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и подделана подделкой, причем даже не самой хорошей.Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сам реализовал. Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3 фунта стерлингов.5 миллионов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы ужасно плохие ».

Но разве все фальшивомонетчики тоже преступники? На самом деле нет.В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдать поддельные произведения искусства за подлинные с целью получения финансовой выгоды – это фактическое преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, передав их в дар более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принял разные образы – самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Подделка произведений искусства Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, с тех пор было много подобных разоблачений. никогда не обвинялся в совершении преступления, так как никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые имели опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично предполагая благие намерения, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Соответствующие источников, чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мьятта
Веб-сайт Вольфганга Белтракки
Белтракки: Искусство подделки – Документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло – Документальный фильм о Марке Landis

Художественная подделка | Энциклопедия.com

Имитация произведений искусства, от живописи до скульптуры, осуществляется на протяжении сотен лет. Студенты и последователи всегда делали копии работ мастеров-художников в рамках своего обучения. Есть много художников, как любителей, так и профессионалов, которые любят рисовать или рисовать в стиле тех, кто им нравится. В таком копировании или имитации нет ничего морально неправильного или незаконного. А вот с подделкой произведений искусства дело обстоит иначе. Он включает в себя передачу копии работы художника, созданной оригинальным художником, обычно для финансовой выгоды.В случае мошенничества или обмана установление того, является ли произведение искусства подделкой, становится криминалистическим расследованием.

Подделку произведений искусства очень сложно обнаружить и расследовать. Много поддельных произведений искусства может быть в музеях и галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Эксперты могут не знать, если подделка сделана умно, о существовании поддельные произведения искусства, или они могут не захотеть признать, что их обманули. Иногда фальсификатор больше заинтересован в том, чтобы получить лучшее от дилера или коллекционера, чем в собственной финансовой выгоде.В таких случаях транзакции могут быть скрыты, и трудно доказать, действительно ли имело место преступное деяние.

Например, испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) раздал около 20 000 чистых листов бумаги со своей подписью, вызвав поток поддельных гравюр Дали. Дилеры платили от 2000 до 20 000 долларов за эти поддельные отпечатки. Мир искусства также изобилует поддельными гравюрами Пикассо, Шагала и Миро – до такой степени, что некоторые эксперты теперь неохотно проверяют подлинность гравюр некоторых современных художников из-за огромного объема работы, которую они включают.

Чтобы отличить подлинное произведение искусства от подделки, требуется сочетание технических знаний и глубоких знаний в области истории искусства и творчества отдельных художников. Однако фальсификаторы часто выдают себя еще до начала лабораторного анализа своей работы. Они часто добавляют элемент своего естественного стиля или могут, неосознанно, включать некоторые детали современного периода, которые историк сразу заметит. Эксперты в области искусства также отмечают «недостаток свободы» для многих подделок, поскольку фальшивомонетчик иногда использует более жесткие мазки кисти или линии, чтобы уловить детали оригинальной работы.В конце концов, мыслительный процесс великого мастера, создающего произведение искусства, сильно отличается от мыслительного процесса кого-то гораздо менее талантливого, который просто пытается подражать ему или ей. Часто эта разница проявляется в работе, хотя фальсификатор может этого не осознавать.

Однако полный анализ возможной подделки должен опираться не только на экспертное мнение историка искусства. Требуется лабораторный анализ материалов, использованных для создания работы, с использованием таких методов, как рентгенография и инфракрасная рефлектография.Современные художественные материалы, такие как бумага, чернила и краски, сегодня отличаются по составу от тех, что использовались сотни лет назад. Это правда, что старые материалы можно воссоздать и использовать сегодня, поэтому теоретически можно подделать Рембрандта в двадцать первом веке, используя материалы в стиле семнадцатого века. Однако наличие акриловых красок, которые впервые стали доступны в 1930-х годах, легко выдало бы подделку Рембрандта. Рембрандт остается одним из самых подражаемых художников всех времен.Еще больше усложняет ситуацию то, что его подпись часто встречается на работах менее крупных художников. Произведения искусства также стареют с момента их создания из-за воздействия атмосферы, обращения и других факторов. Мастер подделки может попытаться искусственно состарить свою работу, чтобы она выглядела так, как будто она была создана давным-давно.

Хотя многие виды произведений искусства подделаны, изучение типичной масляной живописи иллюстрирует многие общие принципы обнаружения подделки. Картина состоит из четырех слоев: основы, грунта, слоя краски и лака.Подставку часто делают из дерева или холста. Анализ деревянной опоры может быть очень информативным, потому что современные подделки часто рисуют на старых деревянных панелях, чтобы они выглядели аутентично. Дендрохронология , исследование структуры годичных колец, иногда может использоваться для старения самой древесины. Рентгеновские лучи проникают в слой древесины и раскрывают конструкцию панели, включая такие детали, как следы от пил. Ручные пилы использовались для изготовления подставок для художников до появления механических пил во время промышленной революции девятнадцатого века.Ручные пилы оставляют характерные неровные следы. Если следователь обнаружит обычные следы пил на картине, предположительно принадлежащей к семнадцатому веку, это будет убедительным признаком подделки.

Исследователь может сосредоточиться на краю картины, используя специальную лупу или инфракрасный свет, чтобы определить характер грунтового слоя. Такой контроль не разрушает картину. Иногда может быть проведен инвазивный тест. Это не так уж плохо, как кажется; В картину делается крошечный булавочный укол, перпендикулярный ее поверхности, и извлекается образец.Если образец будет взят на краю картины или на уже поврежденном участке, вред, нанесенный работе, будет минимальным. Затем этот образец поперечного сечения можно изучить с помощью рентгенографии или микроскопии, чтобы выявить все четыре слоя и их состав. Их можно сравнить с поперечными срезами аутентичных работ художника, чтобы увидеть, есть ли сходство.

Техническая экспертиза красочного слоя может помочь подтвердить возраст и подлинность работы. Исследователь изучит сами материалы и то, как с ними обращались, что может быть характерным для конкретного художника.Пигменты, придающие краскам их цвет, со временем эволюционировали, и эта история хорошо известна. Цвета земли, полученные из минералов, , таких как оксид железа, появились на первом месте, затем последовали зеленый (малахит), синий (азурит) и черный (обугленные кости животных). Красители животного и растительного происхождения, такие как индиго и шафран, также имеют долгую историю. В девятнадцатом веке появились синтетические красители, такие как анилины. Они были гораздо более химически и физически стабильными. Анализ с помощью спектроскопии видимого диапазона может выявить химический состав органического пигмента, а рентгеновский анализ может быть использован для неорганических пигментов, таких как диоксид титана.Если пигменты окажутся слишком современными для предполагаемой даты, тогда есть разные возможности. Работа может быть подделкой, подлинной картиной, которая была подкрашена, или датировка может быть ошибочной.

Исследование и фотосъемка слоя краски с помощью микроскопа или увеличительного стекла, возможно, с использованием света, направленного под углом, очень важны. Могут наблюдаться неровности поверхности, а также такие особенности, как крошечные частицы, возникающие в результате использования пигментов, смешанных вручную. Готовые пигменты, которые имеют более гладкий вид, являются более современной разработкой.При осмотре красочного слоя в ультрафиолете можно обнаружить перекрашенные участки в виде темных пятен. Повторная окраска не обязательно является признаком подделки; некоторые художники, естественно, перерисовали заново. Если на произведении, предположительно написанном художником, который не вносил изменений в свою работу, была обнаружена перекраска, то это вызывает подозрения. Это может быть признаком того, что фальсификатор пытается исправить ошибку. Точно так же инфракрасная рефлектография может выявить нижние рисунки на картине. Слой краски прозрачен для проходящего через него инфракрасного света, но он поглощается рисованием линий под ним и отражается от остального слоя грунта.Это создает изображение нижнего рисунка в инфракрасном свете, которое можно сфотографировать. В то время как некоторые художники начинали свою работу с эскиза, который использовался в качестве основы для картины, другие никогда этого не делали. Следователь будет предупрежден, если в работе обнаружится недобросовестная работа, предположительно исходящая от одного из последних. И наоборот, отсутствие рисунка могло свидетельствовать о подделке, если бы было сказано, что он исходил от художника, который их никогда не делал.

Старение краски проявляется в характерном растрескивании, известном как кракелюр.Осмотр поверхности краски с помощью лупы покажет, соответствует ли степень кракелюра предполагаемому возрасту картины. Многие картины покрывают лаком, чтобы защитить их и улучшить их внешний вид. Как и краска, со временем эволюционировали разные лаки. В ультрафиолетовом свете можно различить лаки. Синтетический лак дает прозрачную или бледно-лиловую флуоресценцию (излучение света), в то время как шеллак имеет оранжевый цвет. Лак со временем обесцвечивается, и это также помогает датировать картину.

Помимо изучения четырех слоев картины, следователь также будет искать другие важные признаки подлинности. Некоторые производители материалов художников маркируют свои изделия штампом, и существуют базы данных, содержащие информацию, включая даты, этих штампов. Наличие коллекционных знаков или других признаков того, что картина была собственностью, продана, выставлена ​​или оформлена в раму, может помочь установить историю произведения искусства. Некоторые художники подписали свои работы, и фальсификатор может попытаться подделать их подпись.Как это ни странно звучит, фальшивомонетчик вполне законно может создать копию произведения искусства с подписью художника. Только когда они предлагают эту работу на продажу по завышенной цене и пытаются представить ее как оригинал, они попадают в царство подделки. Закон о продаже, покупке и владении поддельными произведениями искусства варьируется от страны к стране. Следовательно, объем уголовного расследования, которое будет проведено в отношении конкретной работы, зависит от контекста и обстоятельств.Однако подделка сертификата подлинности для сопровождения произведения искусства всегда считается уголовным преступлением и также может быть расследована судебно-медицинским экспертом.

см. Также Художественная идентификация; Подделка документов; Анализ краски.

9 известных кузнецов произведений искусства | Интриги и культура Art World

Художники-подделки

Справа – подделка Марка Ландиса с оригинальной картины французского художника Поля Синьяка. Оригинал назывался «Буксир и баржа на Самуа».«Оригинал в настоящее время висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия. Слева находится каталог, по которому Лэндис работал над созданием подделки. (Изображение предоставлено Дотти Стовер, Университет Цинциннати)

«Обмануть мир искусства было основной мотивацией почти всех известных фальсификаторов истории», – пишет Ной Чарни, профессор и автор, специализирующийся на истории искусства и криминале. для выставки, посвященной одному из таких фальсификаторов, который, кажется, нарушает это правило.

Тема выставки Марка Лэндиса из Университета Цинциннати необычна в этом отношении.Лэндис говорит, что сначала он был побужден подарить поддельный рисунок музею желанием доставить удовольствие своей матери и почтить память отца, а затем пристрастился к VIP-обращению, которое ему оказали сотрудники музея. «Лэндис – это скорее сноска к истории подделки произведений искусства, заслуживающая его отдельной главы, а не часть более широкого континуума известных фальсификаторов, которые работают ради мести и денег», – пишет Чарни.

Вот некоторые из самых интригующих фальсификаторов произведений искусства, включая Лэндиса. (Вверху, справа, копия, созданная Лэндисом с акварели французского художника Поля Синьяка, с использованием изображения из каталога слева.)

Марк Лэндис (р. 1955)

Подделка Марка Лэндиса с оригинальной картины Пабло Пикассо. Оригинал называется «Портрет Лоры». (Изображение предоставлено Дотти Стовер, Университет Цинциннати)

Марк Лэндис, как полагают, подарил более 100 поддельных произведений искусства музеям в 20 штатах США. Чтобы эти пожертвования казались подлинными, Лэндис использовал псевдонимы и даже одевался как священник-иезуит. Он говорит, что сначала он был мотивирован желанием доставить удовольствие своей матери и почтить отца, а затем пристрастился к VIP-обращению, которое ему оказывали сотрудники музея.Он никогда не получал ни денег, ни налоговых льгот. Работа выше – это копия, сделанная Лэндисом с одной из картин Пикассо на основе изображения из каталога слева, и подаренная музею во Флориде.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564)

Микеланджело (1475-1564). Выгравировано Г.П. Лоренци и опубликовано в коллекции гравюр Галереи Уффици во Флоренции, Италия, 1841 г. (Изображение предоставлено: Георгиос Коллидас | Shutterstock)

Да, это – Микеланджело из Сикстинской капеллы.Он начал свою карьеру скульптора с того, что выдал свою раннюю мраморную скульптуру Спящий Эрос за древнеримскую статую, чтобы получить гораздо лучшую цену. По словам Чарни, с помощью дилера Микеланджело повредил и закопал скульптуру во дворе дилера, чтобы «обнаружить» ее как древнюю скульптуру.

Исилио Федерико Джони (1866-1946)

Джони много лет успешно занимался подделкой произведений искусства, обманывая историка искусства Бернарда Беренсона. Когда Беренсон понял, что купил подделки, он отправился в Италию, чтобы встретиться с Джони, выразив свое восхищение.Говорят, что Беренсон впоследствии продал несколько работ Джони в качестве оригиналов, сохранив при этом несколько произведений из своей коллекции в качестве напоминаний. По словам Чарни, в 1936 году Джони опубликовал мемуары под названием «Дела художника», несмотря на попытки антикваров подкупить его, чтобы он не публиковался.

Уильям Сайкс (18 век)

Картина Яна ван Эйка 1434 года под названием «Богородица с младенцем с каноником ван дер Паэле» – известный образец восточных ковров в живописи эпохи Возрождения.(Изображение предоставлено: Public Domain)

Подделка – это не только создание убедительной копии. В XVIII веке Уильям Сайкс убедил герцога Девонширского, что анонимное изображение неопознанного святого на самом деле было портретом Яна ван Эйка, чьи работы требовали самых высоких цен на аукционах среди всех художников того времени, по словам Чарни.

(Здесь показана картина ван Эйка 1434 года под названием «Богородица с младенцем с каноником ван дер Паэле», известный образец восточных ковров в живописи эпохи Возрождения.)

Хан ван Меегерен (1889-1947)

(Здесь показан один из самых известных оригинальных рисунков ван Меегерен, «Олень», один из оленей принцессы Юлианы Нидерландской.) (Изображение предоставлено: Public Domain )

Работа голландского фальсификатора была обнаружена после Второй мировой войны, когда ранее неизвестная картина Иоганна Вермеера оказалась в коллекции нацистского лидера. История создания картины восходит к Ван Меегерену, которого считали оригинальным художником; ему было предъявлено обвинение в продаже голландского национального сокровища и сотрудничестве с врагом.Столкнувшись с возможностью смертной казни, Ван Меегерен признался в подделке картины, но работа была настолько хороша, что, по словам Чарни, ему пришлось доказать свою вину, подделав еще одну картину, находясь в тюрьме.

(Здесь показан один из самых известных оригинальных рисунков ван Меегерена, «Олень», олень принцессы Нидерландов Юлианы.)

Том Китинг (1917–1984)

Репродукция картины Иоганна Вермеера «Девушка со стаканом». (Изображение предоставлено Олегом Головневым | Shutterstock)

Этот британский художник тоже обратился к подделке после того, как мир искусства отклонил его оригинальные работы.Он создал более 2000 подделок произведений более 100 художников. Попав в ловушку и отсидев срок, Китинг снялся в популярном британском сериале, в котором учил начинающих художников копировать известные работы. По словам Чарни, в 1984 году, когда он умер, Christie’s продала с аукциона 204 его работы.

(Здесь представлена ​​репродукция картины Вермеера «Девушка со стаканом».)

Джон Мятт (род. 1945)

Фото: палитра с кистью и мастихином (Изображение предоставлено: Антонов Роман | Shutterstock)

Мятт сотрудничал со своим дилером Джоном Древе, подделывая работы Шагала, Джакометти и других, чтобы сопоставить поддельные записи для работы, которую создал Древе.Они были помещены в настоящие архивы, чтобы ученые позже «открыли» их. Хотя аферы и 60 подделок были раскрыты, вероятность нанесения ущерба сохраняется, поскольку 140 остаются необнаруженными, что создает возможность для ученых принять их за настоящие. Отбыв тюремный срок, Мятт помог разыскать других фальсификаторов. Теперь он продает «настоящие подделки» со своей подписью, а Джордж Клуни, как сообщается, заинтересован в том, чтобы превратить историю жизни Мятта в фильм.

Эрик Хебборн (1934–1996)

Выпускник Лондонской Королевской Академии художеств, Хебборн начал подделывать подделки после того, как известный лондонский торговец произведениями искусства купил у него настоящий рисунок, а затем продал его во много раз дороже.Хебборн утверждал, что создал около 1000 подделок рисунков фламандского художника Питера Пауля Рубенса, Рафаэля, Энтони ван Дейка, Николаса Пуссена, художника 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо и многих других. Они были проданы известными аукционными домами многочисленным престижным коллекциям. Он написал два мемуара о своей карьере, в том числе одну, в которой объяснил свои уловки для начинающих фальсификаторов. По словам Чарни, в 1996 году он был убит в Риме.

Шон Гринхалг (р. 1961)

Осужденный в ноябре 2008 года за подделку документов, Гринхал и его восьмидесятилетние родители были вовлечены в самую масштабную кампанию по подделке документов всех времен.Гринхалг создавал произведения поразительного разнообразия, от британской скульптуры 20-го века до египетской статуи предположительно 1350 года до нашей эры, обманывая Christie’s, Sotheby’s и Британский музей, а также других выдающихся жертв. Гринхаллов поймали, когда эксперт Британского музея заметил, что ассирийские скульптурные барельефы, предположительно созданные в Месопотамии в 700 г. до н.э., по словам Чарни, содержат орфографические ошибки в клинописи, древнем письме.

Печально известный мир подделки произведений искусства – Art Blog article

На каждый прекрасный шедевр, созданный трудящимся художником, найдется не менее способный и не менее идеалистичный подделыватель, готовый заработать как можно больше денег.На протяжении долгого времени люди выдавали подделки за оригиналы, чтобы лишить будущего коллекционера произведений искусства свои деньги, но некоторые из них сделали все возможное, чтобы стать знаменитыми сами по себе. Эти фальсификаторы осуждались и прославляли себя самыми разными людьми за то, что они делают, и благодаря своим усилиям они войдут в историю. Хотя подделка произведений искусства – серьезное дело и чрезвычайно пагубно сказывается на коллекционировании произведений искусства и самом создании произведений искусства, изучать и изучать эти печально известные имена не менее интересно и заметно.

Краткая история подделки произведений искусства

Как традиция, существующая на протяжении тысячелетий, художественная ковка существует с тех пор, как люди создают искусство. Для каждой прекрасно задуманной работы всегда был кто-то, кто мог скопировать ее для личной выгоды.
Первые известные подделки датируются римскими временами, когда римские скульпторы создавали подделки греческих произведений искусства, чтобы продать их потенциальным покупателям. Однако в те времена личность художника была не так важна, как для общества в более поздние времена, поэтому покупатели не обязательно беспокоились о подлинности продукта.
Во времена Возрождения это не обязательно воспринималось как подделка искусства – мастера часто брали учеников, которые копировали их работы, чтобы изучить технику и стиль, а затем перепродавали эти образцы для получения прибыли. Лишь примерно в 15 веке подделка произведений искусства стала известна тем, чем она является сегодня.
В это время искусство становилось все более и более коммерческим товаром, и поэтому желание иметь подлинные копии умерших художников стало гораздо более серьезной проблемой для коллекционеров произведений искусства.Поддельные подписи, знаки и другие опознавательные знаки стали появляться на всех видах произведений.
С тех пор подделок искусства процветали, как и сам мир искусства. Хотя бизнес подделок был рискованным, он оказался не менее плодотворным: одной из самых продаваемых подделок была подделка Сезанна, проданная на Drouot, основном аукционном доме во Франции.

Некоторые известные кузнецы произведений искусства

У этих интересных фигур есть свои истории, и то, как они воплотили свои сюжеты, было не менее чем впечатляющим.

Хан ван Меегерен

Родившийся в Амстердаме в 1889 году, этот художник стал одним из самых печально известных подделок произведений искусства в 20-м веке после того, как его снова и снова отвергали различные художественные учреждения. Его искусство было «утомленным и производным», согласно художественным критикам того времени, и он всегда работал с мыслью, что они препятствуют его художественному прогрессу. После неудачной собственной карьеры он решил доказать свое мастерство, подделав некоторых из самых известных художников своего времени: например, Борха, де Хоха и Вермеера, которые стали жертвами его подделок.Он имел монументальный успех, так как его картины, по сути, считались художниками, которых он копировал. Он был осужден по обвинению в подделке произведений искусства, , фальсификации и мошенничестве, когда он предстал перед судом в 1947 году и был приговорен к краткосрочному тюремному заключению в размере одного года. Он умрет в тюрьме после двух сердечных приступов в декабре того же года.

Дело Ван Меегерен, произведенное музеем Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме. Все о Ван Меегерене во время суда.

Эльмир де Хори

Венгер, родившийся в 1906 году, де Хори прославился продажей более тысячи подделок галереям по всему миру. Прибыв в Париж после Второй мировой войны, де Хори попытался зарабатывать на жизнь как художник. Не совсем успешный, де Хори был обедневшим и изо всех сил старался продавать свои работы, чтобы заработать на жизнь. Однажды он продал рисунок тушью и пером одному британскому туристу, который подумал, что это оригинальный рисунок Пикассо. Взяв эту идею и воплотив ее в жизнь, де Хори распространял свои «Пикассо» в художественных галереях Парижа.Он прожил бы долгую жизнь, и его подделка была куплена десятилетиями, и никто не стал мудрее. Сам Орсон Уэллс в конечном итоге создал документальный фильм об этом человеке под названием «F – это подделка».

Эльмир де Хори

Том Китинг

Другой известный фальсификатор, Том Китинг родился в Лондоне в 1917 году и претендует на создание более 2000 произведений сотен разных художников. В молодости Китинг работал художественным реставратором, и теперь он возмутился процессом из-за своих художественных интересов.В конце концов, он решил, что может сделать больше, чем просто восстановить искусство, и стремился создавать оригинальные работы в стиле другого художника. Его первой попыткой подделки произведений искусства было создание картины, созданной Фрэнком Моссом Беннеттом. Он завершит работу, отправит ее в галерею Вест-Энда и создаст еще много подделок в своем будущем. В конце концов его арестовали в 1977 году, где он признал себя виновным.

Том Китинг

Марк Лэндис

Самый известный своими сомнительными пожертвованиями в различные музеи, Лэндис родился в Норфолке, штат Вирджиния, в 1955 году и стал печально известным фальсификатором.Сам художник, Лэндис работал над восстановлением поврежденных произведений искусства. У него были трудные времена в мире искусства, он купил неудачную художественную галерею и впоследствии потерял больше денег в неудачном предприятии с недвижимостью. Он продолжал создавать копии известных произведений и жертвовать свою подделку искусства музеям, что он продолжал делать более двадцати лет. Совершенство его подделок проявлялось в его сверхъестественном умении подражать стилям. Его никогда не судили, потому что, поскольку он жертвовал свои работы, он никогда не нарушал закон – пожертвования не являются продажами, и у музеев, с которыми он взаимодействовал, не было никаких юридических средств правовой защиты.

Марк Ландис

Вольфганг Белтракки

Также известный как «фальсификатор века», родившийся в Германии в 1951 году, Бельтракки признался в подделке сотен картин в рамках всемирного проекта, который принес ему миллионы евро. Белтракки вместе со своей женой Хеленой продал бы подделок произведений искусства, произведений известного искусства, в том числе Леже, ван Донгена, Эрнста и других, и добился бы в этом невероятного успеха. Он не был признан виновным в своих преступлениях до 2011 года, где он прошел 40-дневный суд и был приговорен к шести годам тюремного заключения.Он был освобожден в 2015 году, отсидев три года.

Вольфганг Бельтракки

Микеланджело

Сам мастер эпохи Возрождения, Микеланджело баловался подделкой на протяжении всей своей карьеры, прежде чем создать одни из самых красивых и долговечных произведений всех времен. В 1496 году кардинал Раффаэле Риарио собирался собрать римскую скульптуру спящего Амура. Кардинал был страстным коллекционером древностей и хотел приобрести произведение через торговца произведениями искусства, известного как Бальдассарре дель Миланезе, который сам купил его у молодого Микеланджело.Скульптура, однако, была подделкой, которую выдавали за антиквариат с помощью своего собственного сада – Микеланджело закопал ее в кислой почве своего виноградника, чтобы статуя преждевременно состарилась. Сам мастер эпохи Возрождения Микеланджело баловался подделкой на протяжении всей своей жизни. карьеры, прежде чем создать одни из самых красивых и долговечных работ всех времен. В 1496 году кардинал Раффаэле Риарио собирался собрать римскую скульптуру спящего Амура. Кардинал был страстным коллекционером древностей и хотел приобрести произведение через торговца произведениями искусства, известного как Бальдассарре дель Миланезе, который сам купил его у молодого Микеланджело.Скульптура, однако, была подделкой, выдаваемой за антиквариат с помощью его собственного сада – Микеланджело закопал ее в кислой почве своего виноградника, чтобы статуя преждевременно состарилась.

Спящий Амур – Микеланджело

Доходы от этого трюка дали Микеланджело средства, необходимые для начала его карьеры, тем самым позволив ему начать свою эпическую карьеру, полную шедевров. Несмотря на то, что все началось не с той ноги, Микеланджело по-прежнему подарил нам одни из самых устойчивых шедевров всех времен, так что, возможно, это было к лучшему в долгосрочной перспективе?

Художественная подделка сегодня

Несмотря на то, что у нас есть различные методы и системы для предотвращения подделок, такая практика все еще имеет место и остается невероятно прибыльной.Несмотря на все наши усилия по поиску и демонтажу подделок и фальшивомонетчиков, некоторые счастливчики все еще не справляются с проблемами и неизбежно причиняют ущерб в миллионы долларов.
В 2011 году портрет Франса Хальса, проданный за 10 миллионов долларов, был определен как содержащий современные материалы, к большому разочарованию лондонского арт-дилера Марка Вайса. В это кольцо подделок было связано гораздо больше картин, и все они скомпрометированы. Из-за совершенства методов, используемых для создания этих произведений, мир искусства пошатнулся – представление о том, что быть мастером-коллекционером произведений искусства и критиком достаточно, чтобы обнаружить мошенническую работу, рушится, поскольку методы, используемые для создания таких произведений, становятся все лучше и лучше.
Это не означает, что искусство подвергается опасности в целом, но потенциальные коллекционеры искусства должны понимать, что подделок все еще существует в большом количестве, и они должны принимать меры предосторожности, чтобы защитить себя.

Подделка движется вперед

Совершенно очевидно, что какие бы превентивные меры ни принимали коллекционеры произведений искусства, музеи и галереи, чтобы защитить себя, им всем предстоит долгий и трудный путь к искоренению подделок. Подделка существует столько же, сколько существует само искусство, и не подает абсолютно никаких признаков ослабления.Проблема, по сути, в том, что, если вы не проявляете особой бдительности в отношении подделок, кто-то всегда может подсунуть одну вам под нос – вот почему это важно для всех, кто занимается торговлей. галереи стараются защитить себя, им всем предстоит долгий и трудный путь к искоренению подделок. Подделка существует столько же, сколько существует само искусство, и не подает абсолютно никаких признаков ослабления. Проблема, по сути, в том, что, если вы не проявляете особой бдительности в отношении подделок, кто-то всегда может подсунуть одну вам под нос – вот почему это важно для всех, кто занимается торговлей. галереи стараются защитить себя, им всем предстоит долгий и трудный путь к искоренению подделок.Подделка существует столько же, сколько существует само искусство, и не подает абсолютно никаких признаков ослабления. Проблема, по сути, в том, что, если вы не проявляете особой бдительности в отношении подделок, кто-то всегда может подсунуть одну вам под нос – вот почему это важно для всех, кто занимается торговлей. галереи стараются защитить себя, им всем предстоит долгий и трудный путь к искоренению подделок. Подделка существует столько же, сколько существует само искусство, и не подает абсолютно никаких признаков ослабления.Проблема, по сути, в том, что если вы не проявляете особой бдительности в отношении подделок, кто-то всегда может подсунуть вам под нос – вот почему любому, кто торгует драгоценными предметами искусства, важно принять как можно больше мер предосторожности. В конце концов, когда на кону стоят сотни миллионов долларов, кто может рискнуть подделкой?

Как ученые находят кованые картины

Дэйв и Лес Джейкобс Getty Images

Среди ветеранов арт-рынка есть старая шутка, согласно которой, чем толще папка подтверждающих документов на картину, тем больше вероятность, что это подделка.В наши дни, в мире, в котором Баскияс, Модильянис и Пикассо могут превысить 100 миллионов долларов, ставки для потенциальных покупателей как никогда высоки, поскольку они хотят получить все доказательства того, что работы, которые они рассматривают, – это именно то, что они думают. находятся. Менее желающие полагаться исключительно на мнение экспертов – многие из которых перестали проводить аутентификацию из-за страха быть привлеченным к ответственности, – коллекционеры, дилеры и аукционные дома все чаще обращаются к ученым.

Они нанимают таких людей, как Ника Гутман Риеппи, историк технического искусства и консерватор, ведущий исследователь в Нью-Йорке в фирме Art Analysis & Research.Компания, у которой также есть офисы в Лондоне и Австрии, использует различные современные инструменты для анализа материалов и методов, используемых для создания картин, определения состояния и возраста, а также помощи в подтверждении атрибуции или обнаружении подделок.

По некоторым оценкам, от 20 до 50 процентов всех работ в мире – подделки.

«По некоторым оценкам, от 20 до 50 процентов всех работ в мире – это подделки, подделки, неправильная атрибуция или неизвестность», – говорит Риеппи, который отмечает, что неудивительно, что большой процент проблемных работ «обнаруживается у художников, которые продаются на высокие цены.

Риеппи говорит, что типичный день для нее может начинаться с посещения аукционного дома, чтобы осмотреть выставляемый на продажу Джексон Поллок, где она проводит микроскопическое исследование его поверхности, чтобы найти, среди прочего, признаки искусственного старения и любые неровности. с подписью. (Она видела более одного фальшивого Поллока, на котором его имя было написано с ошибками.)

Синтетический синий пигмент, который не был доступен до 1997 года, помог Риеппи раскрыть дело.

ROMAOSLOGetty Images

Позже она могла быть в своей лаборатории, делая инфракрасные, рентгеновские или ультрафиолетовые флуоресцентные изображения на картине, которая могла бы быть Рембрандтом, «чтобы определить, является ли это работой последователя Рембрандта из его современного круга, из его студии, или самим мастером », – говорит она.

Для работ, сделанных за последние 50 лет или около того, она могла бы использовать технологию, известную как анализ кривой бомбы – она ​​недавно использовала его на Баскии – чтобы помочь точно определить дату создания.В конце 1950-х – начале 60-х годов испытания ядерного оружия вызвали всплеск радиации в атмосфере, объясняет Риппи, и определение количества радиации, присутствующей на холсте, позволяет более точно датировать картины.

Есть вещи, которые они просто не могут подделать.

Одна подделка, которую недавно обнаружила Риеппи, попала к ней в виде пейзажа Моне из частной коллекции. Стиль соответствовал творчеству импрессионистов, а на обратной стороне холста той эпохи были все надписи из галерей и выставок, которые вы ожидали найти.Рентгеновские снимки выявили подмалевок букета роз, что само по себе не было необычным, за исключением того, что на нем был слой состаренного лака, указывающий на то, что пейзаж должен был быть написан значительно позже. По словам Риеппи, аргумент в пользу этого дела заключался в наличии синтетического синего пигмента, который не был доступен до 1997 года.

Она сразу же отмечает, что AA&R не подтверждает подлинность произведений, а просто дает важные подтверждающие или осуждающие доказательства. «Мы предоставляем информацию, которая помогает при аутентификации, исключении аномальных материалов или методов, несовместимых с работой художника», – говорит она.«Фальсификаторы становятся более креативными, и они осведомлены о науке, но есть некоторые вещи, которые они просто не могут подделать».

Эта история опубликована в октябрьском выпуске журнала Town & Country за 2018 год. Подписаться

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Выявление современных подделок красок методом радиоуглеродного датирования

Значение

Может ли радиоуглеродное датирование ( ¹⁴ C) выявить современные подделки? Радиоуглеродное датирование может дать ответ на вопрос о том, когда было создано произведение искусства, предоставив временные рамки использованного материала. В этом исследовании мы показываем, что с помощью двух микрообразцов (<500 мкг) как с холста, так и с самого слоя краски можно идентифицировать современную подделку. Датировка полотна согласуется с предполагаемой отнесением к 19 веку; тем не менее, возраст краски ¹⁴ C противоречит этому, поскольку он предлагает четкое свидетельство создания после 1950 года.Таким образом, дополнительная датировка краски раскрывает схему подделки, в которой перекраска должным образом состаренного холста использовалась для создания иллюзии подлинности.

Abstract

Подделки произведений искусства существовали с древних времен, но в связи с быстрым ростом коммерциализации произведений искусства в последнее время подход к аутентификации произведений искусства требует все более сложных схем обнаружения. Пока что наиболее убедительным критерием в области обнаружения подделок является научное доказательство материальных анахронизмов.Установление самой ранней возможной даты реализации картины, называемой terminus post quem , основано на сравнении материалов, присутствующих в произведении искусства, с информацией о самой ранней дате их обнаружения или изготовления. Этот подход предоставляет только информацию об относительном возрасте и, следовательно, может не доказать подделку. Радиоуглеродное датирование ( ¹⁴ C) является привлекательной альтернативой, поскольку оно позволяет получить абсолютный возраст с определенными временными рамками для используемых материалов. Однако этот метод является инвазивным и на первых порах требовал отбора десятков граммов материала.С появлением ускорительной масс-спектрометрии (AMS) и дальнейшим развитием источников газовых ионов (GIS) стало возможным уменьшение размера образца до количества углерода в микрограммах, что открыло возможность датировать отдельные слои краски в произведениях искусства. Здесь мы обсуждаем два микроскопических образца, взятых с произведения искусства, датированного 1866 годом: волокно холста и кусочек краски (<200 мкг), каждый из которых дает различный радиоуглеродный отклик. Это несоответствие раскрывает особую стратегию фальсификатора: датировка органического связующего дает четкое свидетельство создания на повторно использованном холсте после 1950 года.Этот микромасштабный метод анализа ¹⁴ C является мощным методом выявления технически сложных случаев подделки с достоверными фактами при минимальном влиянии выборки.

С момента открытия в 1940-х годах (1) радиоуглеродное датирование претерпело значительные изменения, что позволило значительно уменьшить количество материала, необходимого для анализа ¹⁴ C. Первоначальная потребность в образце в первые дни использования метода составляла десятки граммов материала. С появлением ускорительной масс-спектрометрии (AMS) (2, 3) количество углерода, необходимое для получения радиоуглеродной даты, было значительно уменьшено с нескольких граммов до 1 миллиграмма углерода (4).Технические достижения в целом, и особенно в области газового ионного источника AMS (5, 6), где смеси CO ₂ и газа He вводятся прямо в GIS-AMS, позволили снизить требования к образцам до микрограммов материала (7 ), тем самым установив новую веху. Благодаря прямому подключению элементного анализатора (EA), который преобразует образец в CO ₂ путем сжигания, образцы, содержащие всего 10 мкг углерода, могут быть непосредственно проанализированы на предмет содержания в них ¹⁴ C (8).Эти продолжающиеся разработки (9⇓ – 11) произвели революцию в требованиях к выборке и открывают большие перспективы для поддержки исследования и понимания материалов культурного наследия, где выборка имеет решающее значение, а размер выборки очень часто ограничен. Для установки GIS-AMS требуется лишь незначительное количество материала, что делает анализ ¹⁴ C микроинвазивным и, следовательно, открывает возможность целевого воздействия на сами слои краски (12). В случае живописи берутся образцы типичных опор из ткани, дерева, пергамента или бумаги, поскольку они обычно предлагают достаточно материала и могут предоставить решающие доказательства в вопросах аутентификации (13, 14).Радиоуглеродное датирование холста дает временные рамки, когда было собрано сырье, и, как правило, несколько лет смещены с фактическим завершением работы. Временной лаг в 2–5 лет между датой по радиоуглероду и датой, отмеченной на произведении искусства, не является редкостью (15). Когда возраст холста ¹⁴ C предшествует подписанной дате, это считается потенциальным доказательством подделки (13). Однако результаты только на холсте могут быть неубедительными, поскольку холст мог быть повторно использован самим художником в качестве экономической меры или преднамеренно фальсификатором с намерением обмануть.Известно, что печально известный Хан Ван Меегерен (1889–1947), который специализировался на ковке картин Вермеера, соскребал краску со старых картин, чтобы повторно использовать холсты, чтобы создать иллюзию естественно состаренного субстрата для живописи (16, 17). Точно так же Вольфганг Бельтракки, фальсификатор 21 века, также покупал свои рамы и подставки на антикварных рынках (18). Таким образом, искусство обмана путем получения более старой опоры является обычным способом действий среди фальсификаторов, чтобы избежать анахронических черт, и было уже распространенной практикой до разработки датировки ¹⁴ C.Таким образом, идентификация поддельных произведений искусства, основанная исключительно на датировке вспомогательного материала, недостаточна для обеспечения подлинности.

Обычный подход к раскрытию подделок включает дискретный анализ материалов (19⇓ – 21). В случаях, когда анахронизмы пигмента, наполнителя или связующего не идентифицированы, оценка продуктов разложения, возникающих в результате естественного старения, неубедительна, а радиоуглеродное датирование материала подложки является неопределенным, датирование связующего в графическом слое является обязательным.Идея выявления современных подделок на основе датировки связующего ¹⁴ C была сформулирована с появлением AMS (22), но страдала практическими ограничениями, поскольку исследование проводилось на образце материала в масштабе 100 мг, что является недопустимым количеством образцов для произведения искусства. В настоящее время это возможно только благодаря технологическим достижениям 21 века, которые сделали эту технику пригодной для применения в микроскопических образцах.

Представленное здесь тематическое исследование является известной подделкой, созданной Робертом Троттером (р.1954–). По его собственному признанию, с 1981 по 1988 год Троттер провел 52 продажи своих подделок и подделок (23). Одна из этих картин, подписанная «Сара Хонн» и датированная «5 мая 1866 года нашей эры», имитирует стиль примитивного американского народного искусства и называется « Деревенская сцена с лошадью и фабрикой« Хонн и компания »» (рис. 1). Картина была изъята Федеральным бюро расследований США. Этот случай был тщательно исследован ранее, и были выявлены многочисленные явные признаки подделки (23).Результаты единогласно доказали, что работа является современной подделкой. В нашей работе мы демонстрируем эффективность датирования микрообразцов ¹⁴ C с использованием рисунка, ранее изученного Smith et al. и пролить дополнительный свет на методы работы Троттера по созданию этой подделки.

Рис. 1.

Деревенский пейзаж с лошадью и фабрикой Honn & Company , 40,8 см × 51,1 см. В правом нижнем углу картина подписана «Сара Хонн, 5 мая 1866 года.Синий прямоугольник слева указывает место отбора проб белой краски; тот, что справа, указывает на крупный план места отбора проб. Синяя трапеция пунктирными линиями показывает предыдущую потерю белой краски из-за природы искусственного старения, используемого Троттером – краска буквально падает с холста. Треугольник в непрерывных синих линиях – небольшое продолжение этой потери, чтобы получить образец для работы, о которой здесь сообщается. Если возможно, консерваторы сделают выборку из существующих потерь или повреждений.Микромасштаб, представленный на фотографии Right , составляет 5 мм. Изображение любезно предоставлено Джеймсом Хэммом (Государственный колледж Буффало, Государственный университет Нью-Йорка, Буффало, штат Нью-Йорк).

Результаты и обсуждение

Определение возраста картины основано на сравнении двух образцов, одного из подложки и одного из красочного слоя (Рис. 2 A и C ). Датирование на холсте дает большое временное окно, охватывающее последнюю четверть XVII – середину XX века, как показано на рис.2 В . Этот широкий диапазон календарного возраста обусловлен колебаниями содержания ¹⁴ C в атмосфере и необходимостью калибровки возраста ¹⁴ C в календарных возрастах (24–26). Интересно, что полученный возрастной диапазон не противоречит подписанной дате 1866 года и не исключает более позднюю дату создания. Как следствие, датировка органического связующего играет более решающую роль в аутентификации этой картины. Радиоуглеродное датирование связующего – сложная задача, поскольку образец краски представляет собой гетерогенную смесь пигментов в органической связующей среде.В соответствии с критериями выбора мест, описанными в пилотном исследовании (12), выборка была сужена до здания, окрашенного в белый цвет (рис. 1). Анализ материала микрообразца выявил титановый белила и сульфат бария, то есть неорганические пигменты, в смешанной связующей среде, покрытой слоем шеллакового лака (подробности относительно анализа характеристик материала см. В приложении SI ). Ожидается, что будет использоваться стандартная олифа, поскольку Троттер обнаружил, что использовал стандартные масляные красители; однако также было идентифицировано присутствие белкового материала.Эти результаты подтверждаются результатами исследования Смита и др., Которые отметили присутствие как масла, так и белка, то есть яичного или шкурного клея. Что касается анализа ¹⁴ C, этот двойной источник углерода на первый взгляд не идеален. Однако при более глубоком понимании трактата о красках хорошо известно, что масляные связующие и яичная темпера должны быть свежими для нанесения; таким образом, поскольку оба соединения имеют природный источник, разумно предположить сходную сигнатуру ¹⁴ C для обоих соединений.Присутствие лака усложняет датировку связующего, так как присутствует дополнительный источник углерода, который мог быть нанесен в любое время после нанесения краски (то есть другая подпись ¹⁴ C) и может вносить ошибку в датировку. Следовательно, этот нежелательный слой был удален перед анализом, чтобы гарантировать, что выделившийся CO ₂ во время анализа происходит только от органического связующего. Исходный образец краски (Рис. 2 C ) весил 160 мкг, но после очистки осталось только 58 мкг материала, что в итоге привело к 19 мкг углерода для анализа AMS.Задача измерения ¹⁴ C всего на нескольких микрограммах углерода была решена путем прямого подключения EA, который сжигает образец, к GIS (8, 10) современного настольного высокопроизводительного спектрометра AMS (27, 28). Результаты однозначны; масло, используемое в качестве связующего для пигментов, содержит избыток ¹⁴ C, характерный для периода ядерных испытаний 20 века (рис. 2 D ). Семена, из которых было извлечено масло, были собраны в период с 1958 по 1961 год или с 1983 по 1989 год, как показано на рис.2 D . Двойной результат календарных возрастов обусловлен калибровочной кривой пика бомбы, которая показывает внезапное увеличение атмосферного ¹⁴ C, вызванное ядерными испытаниями (1954–1963), за которым следует снижение (1963 – настоящее время) из-за CO _{. 2} удаление из атмосферы через углеродный цикл и его разбавление ископаемым топливом CO ₂ . В любом случае результаты противоречат датировке полотна и явно указывают на постановку после 1950 года, то есть на современную подделку.

Рис. 2.

Образцы в микромасштабе и соответствующие откалиброванные графики возраста. ( Слева, ) Подробная информация о микровыборке, волокнах холста весом 330 мкг ( A ) и 160 мкг красочного материала ( C ). ( Правый ) Соответствующая калибровка ¹⁴ C возрастов волокон холста ( B ) и материала краски ( D ) до реального календарного возраста с использованием программного обеспечения для калибровки OxCal v.4.3.2. Калибровочная кривая (синяя) позволяет преобразовать измеренные возрасты радиоуглерода с их неопределенностью (красный цвет) на оси ординат в соответствующие календарные возрасты на оси абсцисс.Результаты по радиоуглеродному анализу представлены в годах «до настоящего времени» (BP) и в виде доли современных (F ¹⁴ C) для образцов моложе 1950 года (35). Черные гистограммы показывают полученные откалиброванные временные интервалы с вероятностью 95,4%.

Явное несоответствие между холстом и переплетом ¹⁴ С возрастом раскрывается способ работы Троттера при перекрашивании старых полотен, чтобы передать иллюзию подлинности. Наши результаты дают дополнительные доказательства физического возраста, подтверждающие результаты Smith et al.(23), которые также пришли к выводу, что опора была переработана и старше, чем настоящая картина. Во время судебного разбирательства в Окружном суде Коннектикута Троттер подтвердил эти наблюдения (29). Более того, он признался, что приобрел подлинные старые картины середины и конца 19 века, с которых были соскребаны первоначальные слои краски перед нанесением нового грунта и живописных слоев. С датировкой ¹⁴ C возраст подделки может быть ограничен определенным интервалом времени, а именно объект был создан либо в 1950-х, либо в 1980-х годах.Согласно заявлению Троттера, который признался в том, что он нарисовал подделку Сары Хонн в 1985 году, возраст ¹⁴ C, таким образом, доказывает, что поддельное произведение искусства было создано в период с 1983 по 1989 год.

Заключение

Один из наиболее значительных выводов Из этого исследования следует, что датирование слоя краски ¹⁴ C является мощной стратегией для разоблачения современных (после 1950 г.) подделок, даже когда использовались переработанные старые опоры из холста в попытке повысить доверие к нему.Благодаря успеху в минимизации необходимого размера образца после технологических достижений в GIS-AMS, образец краски не более 200 мкг является достаточным для анализа ¹⁴ C. Соответствующие образцы, в которых нет другого источника углерода, кроме связующего, выявляются путем тщательного анализа пигмента ( SI Приложение ). Результаты этого исследования показывают, что датировка ¹⁴ C одного полотна не всегда может быть окончательным. Дополнительная датировка связующего материала краски раскрывает схему или стратегию фальсификатора, в которой должным образом состаренный холст использовался для создания иллюзии подлинности, что намеренно или случайно исключает анализ ¹⁴ C в качестве доказательства.По сравнению с пигментным анахронизмом, когда подделки связаны с используемыми пигментами и добавками, радиоуглеродное датирование связующего с графическим слоем предлагает решающее доказательство, независимо от уровня сложности подделки, поскольку оно нацелено на единственный материал, который точно отражает оцениваемое изображение . Следовательно, в арсенале методов, доступных для обнаружения подделок, пигментные анахронизмы могут предложить только дату terminus post quem , в то время как датировка ¹⁴ C может точно определить конкретное временное окно, в котором была подделана картина.

Тем не менее, следует иметь в виду, что в обсуждаемом тематическом исследовании единственная трудность заключалась в добавлении слоя лака, который можно было удалить, чтобы создать идеальный образец для анализа связующего на ¹⁴ C. Однако таких случаев меньшинство; гораздо большая часть произведений искусства, вероятно, будет более сложной по составу с наличием нескольких слоев краски, ремонтов, эпизодов консервации и введения синтетических или природных полимеров, которые из-за старения или химического сходства со связующим может стать трудно распознать и отделить экстракцией растворителем, что усложняет этот подход.

По этой причине метод, проверенный на тематическом исследовании Троттера, может стать решающим инструментом для уверенного ответа на вопрос о подделке или подлинности масляных картин при условии тщательного отбора образцов, т. Е. Идентификации оригинала. слои краски, не содержащие органических пигментов, очищенные от лака и / или природных или синтетических отвердителей.

Метод

Выбор образцов и их характеристика.

Следуя ранее определенному мультиинструментальному подходу (12), образец краски был полностью охарактеризован и его пригодность, т.е.е. присутствие исключительно неорганических пигментов оценивали для дальнейшего анализа ¹⁴ C. В своей работе Smith et al. (23) уже провели измерение рентгеновской флуоресценции, что позволило сузить выбор образцов до белого здания, поскольку наблюдаемое распределение элементов намекало на использование неорганических пигментов. Для анализа инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье (FTIR) образец прессовали в алмазной ячейке и анализировали с использованием Perkin-Elmer System 2000 в режиме пропускания.Спектр был получен в диапазоне 4000–580 см ^–1 с разрешением 4 см ^–1 и 16 сканирований накопления. Рамановскую спектроскопию проводили с использованием дисперсионного рамановского спектрометра Renishaw InVia, оснащенного микроскопом Leica DM и лазером с возбуждением 785 нм (Renishaw HP NIR785). Мощность лазера регулировалась от 0,01 до 1 мВт, а время измерения составляло от 30 до 200 с. Объектив микроскопа позволял увеличивать изображение в 50 и 100 раз. Оценка и интерпретация спектров FTIR и комбинационного рассеяния проводилась путем сравнения с опубликованными данными и внутренними базами данных из Hochschule der Künste Bern.

Подготовка образцов до анализа.

¹⁴ C. Анализ.

Образец холста очищали методом Сокслета (30) и обычной обработкой ABA (31). Слой лака на поверхности образца краски был удален с помощью нескольких этапов очистки этанолом, при этом также были удалены следы PY3, в то время как потенциальные карбонатные загрязнения были удалены путем промывки 0,5 М соляной кислотой в течение 3 часов при 80 ° C (12).

¹⁴ C. Анализ.

Все радиоуглеродные измерения проводились с помощью Mini Carbon Dating System MICADAS в лаборатории ионно-лучевой физики Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (27, 28, 32), которая позволяет измерять как графит (1 мг C), так и газообразные образцы ( <100 мкг С).И очищенный холст, и образец краски были непосредственно измерены на AMS в виде двуокиси углерода после сгорания в элементном анализаторе (8). Из-за сверхмалого размера образца постоянное загрязнение было учтено и соответственно скорректировано (33, 34). Результаты радиоуглеродного анализа представлены как возраст ¹⁴ ° C (до 1950 г.) и как фракция современного F ¹⁴ ° C для образцов моложе 1950 г. (35). Далее измеренные данные были откалиброваны онлайн с помощью программы OxCal v.4.3.2 (36, 37).Для калибровки образца холста (рис.2 B ) использовалась атмосферная калибровочная кривая Intcal13 (38), в то время как для образца краски (рис.2 D ) с повышенной концентрацией ¹⁴ C использовалась постбомба. Кривая атмосферного Nh2 была применена (39).

Благодарности

Авторы благодарят профессора Джеймса Хамма из Государственного университета Нью-Йорка (SUNY) Buffalo State College за предоставленные образцы краски с кованой картины. Авторы выражают благодарность Маркусу Кюффнеру из Швейцарского института исследований в области искусства, а также Маркусу Кристлу за поддержку при подготовке рукописи.Признается финансирование грантом ETH (ETH-21 15-1).

Сноски

• Вклад авторов: L.H., I.H., E.S.B.F., H.-A.S. и D.G. спланированное исследование; Л.Х. провел исследование; L.H., N.C.S., S.Z., C.W. и L.W. проанализированные данные; G.D.S. предоставил тематическое исследование; и L.H., I.H., E.S.B.F., N.C.S., S.Z., G.D.S., C.W. и D.G. написал газету.

• Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.

• Эта статья представляет собой прямое представление PNAS.К.Ф. Приглашенный редактор по приглашению редакционной коллегии.