… в гораздо меньшей упаковке.

И хотя они не входят в список обязательных предметов  , они все равно очень классные. Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический Пример :

10. Программное обеспечение/плагины

В наши дни практически все DAW предлагают набор бесплатных программных плагинов как часть своего пакета.

И большинство из них не так уж плохи.

Однако факт в том, что топовые инженеры потратят тысячи долларов на премиальных плагинов…

Которые как-то лучше бесплатных.

И хотя новички часто ошибаются, полагая, что эти премиальные плагины — «волшебная таблетка», которая решит все их проблемы…

Правда в том, что если ваши навыки не на должном уровне, то никакой плагин в мире не поможет.

Однако…

Если у вас есть навыки, они могут иметь БОЛЬШОЕ значение. И мне даже не придется объяснять, как…

Потому что ты услышишь это сам.

Чтобы узнать больше о различных категориях доступных программных плагинов, ознакомьтесь с этим сообщением:

Классический Пример :

11. Змеиные тросы

На данном этапе игры с вашим снаряжением…

Вполне вероятно, что ваша студия выглядит захламленной.

Кабели повсюду… правильно ?

Что ж, как только вы дойдете до этой точки, стандартное решение, к которому можно обратиться, — это змеевидный кабель , подобный показанному на рисунке.

Объединяя несколько отдельных кабелей в один, змеевидные кабели позволяют значительно улучшить внешний вид вашей студии и, что более важно…

Благодаря им ваши кабели всегда будут организованы, поэтому вам больше никогда не придется прослеживать всю длину кабеля через запутанную паутину только для того, чтобы узнать, куда он ведет.

Единственная проблема заключается в том, что большинство змейк

Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь с этой статьей:

Классический Пример :

12. Источник бесперебойного питания (ИБП)

Знаете ли вы, что может произойти во время сеанса записи, когда отключится электричество?

Если в вашей студии используется настольный компьютер ( вместо ноутбука с батареями ), и компьютер неправильно ВЫКЛЮЧАЕТСЯ…

Вся ваша работа потенциально может быть ПОТЕРЯНА.

Вот почему всякий раз, когда на компьютере хранятся важные данные, имеет смысл использовать источник бесперебойного питания (ИБП) .

Работая как резервная батарея, ИБП обеспечивает несколько минут питания для безопасного выключения компьютера в случае отключения электроэнергии.

Теперь, в отличие от любого другого элемента в этом списке, который должен добавляться последовательно, ИБП — это один из тех элементов, которые вы можете добавить практически в любое время.

Некоторые люди получают их рано.Другие никогда их не получают.

Но вот когда я предлагаю вам получить один:

Как только вы дойдете до того, что будете создавать работу, которой действительно гордитесь, и вы будете опустошены, если потеряете ее…

Имеет смысл купить небольшую «страховку», чтобы вы были защищены.

Чтобы узнать больше об ИБП, прочтите этот пост:

Классический Пример :

13. Директ-боксы

В студии, где кабели иногда тянутся на сотню футов, чтобы добраться до места назначения…

особенно чувствительны к чрезмерным шумовым сигналам.

И директ-боксы решают эту проблему, беря (несбалансированный) сигнал уровня инструмента и преобразовывая его в (сбалансированный) сигнал уровня микрофона …

Который при необходимости можно отправить на несколько сотен футов, при этом практически не производя шума.

Из-за того, что большинство аудиоинтерфейсов и микрофонных предусилителей имеют как минимум 1 или 2 встроенных директ-бокса…

Возможно, вам никогда не понадобится прямой ящик.

Однако, если вам нужно больше входов DI, или … если вы хотите добавить гитарный разъем в новое место в вашей комнате… автономный блок DI может быть именно тем, что вам нужно.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую и почему, прочтите этот пост:

Классический Пример :

Итак, мы, наконец, подошли к концу ЭТАПА 3. К этому моменту с новыми дополнениями, которые мы только что рассмотрели, ваша студия должна быть достаточно хороша, чтобы записывать группы и, возможно, даже взимать плату с клиентов за ваши услуги.

Однако…

Если вы действительно хотите превратить свое хобби в нечто вроде полноценной карьеры, остается еще один набор улучшений…

ЭТАП 4: Профессиональная студия

Для 99,9% из нас ЭТАП 3 станет последним уровнем нашего пути.

Потому что правда в том, что добиться успеха в профессиональном аудиобизнесе чрезвычайно сложно.

И в любом случае большинство из нас не стремится стать профессионалами.

Но поскольку многим из вас это как минимум любопытно, я мог бы также привести несколько примеров того, чем профессиональные студии отличаются от любительских.

Итак, если вы готовы, вот окончательный список оборудования для ЭТАПА 4:

1. Цифровые преобразователи
2. Главные часы
3. Аналоговое оборудование

Подробнее о каждом…

1. Цифровые преобразователи

Спрятан в вашем аудиоинтерфейсе и многих других устройствах в вашей студии…

Устройство, известное как цифровой преобразователь, выполняет 2 простые функции:

• преобразование аналогового аудио в цифровое (A/D) и…
• Преобразование цифрового аудио в аналоговое (Ц/А).

Причина, по которой вы, возможно, не слышали об этом, заключается в том, что… в 99 % случаев цифровые преобразователи существуют как побочная функция внутри какого-либо другого устройства .

Однако …

В профессиональных студиях с большим бюджетом часто можно найти высококачественные автономные цифровые преобразователи стоимостью несколько тысяч долларов каждый…

У которых нет другой функции, кроме как обеспечить наилучшее цифровое преобразование, которое можно купить за деньги.

Чем отличается хороший микс от плохого? Возможно нет.

Но для профессионалов важно каждое маленькое преимущество.

Классический Пример :

2. Главные часы

Еще одно малоизвестное устройство, спрятанное практически в каждом цифровом записывающем устройстве, это…

Мастер-часы (также известные как словесные часы, также известные как цифровые часы).

Всякий раз, когда вы подключаете цифровые сигналы от двух или более устройств…

Отдельные цифровые «образцы» должны идеально синхронизироваться.

В противном случае результирующий звук будет наполнен раздражающими «щелчками» и «хлопками» из-за смещенных семплов.

В большинстве настроек часы аудиоинтерфейса по умолчанию настроены как master , а остальные как slave . Это означает, что одни часы ведут, а другие следуют.

Однако в более сложных системах гораздо проще использовать автономные цифровые главные часы для управления всей системой.

И хотя ведется много споров об их влиянии на качество звука, некоторые источники скажут вам, что высококлассные мастер-часы имеют заметное значение.

3.Аналоговое оборудование

Задолго до тех дней, когда микширование производилось с помощью программных плагинов…

Обычные инструменты, такие как эквалайзер и компрессия, существовали только как отдельное оборудование в стойке.

В наши дни многие из этих устройств стоят несколько тысяч долларов каждое и предлагают только 1 или 2 канала.

Классический Пример :

Теперь вам может быть интересно…

Так разве мне не понадобились бы десятки этих штук только для того, чтобы свести песню?

Ну, ответ… да, вы бы .

К счастью для нас, сейчас мы живем в эпоху, когда смоделированные «цифровые версии» этих инструментов удешевляют и упрощают нашу работу…

Как ни странно…

Многие ведущие мировые студии по-прежнему полагаются в основном на эти древние инструменты для выполнения своей работы. Потому что, по мнению многих лучших слушателей в бизнесе… аналоговое оборудование по-прежнему звучит лучше, чем любой плагин.

Таким образом, многие из нас, «нормальных» парней, тратят абсурдные суммы наличными на одну покупку, которая может (но, вероятно, не будет) быть тем недостающим ингредиентом, который мы искали.

Рекомендовал бы я его в большинстве случаев? Не совсем. Но я обещаю, что не буду осуждать вас, если вы все равно купите его. 🙂

Что-нибудь еще?

Теперь очевидно, что для профессиональной студии есть нечто большее, чем эти 3 дополнительных предмета.

На самом деле, многое из того, что делает студию звукозаписи «профессиональной», больше связано с самими помещениями, чем с самим оборудованием.

Но все это выходит за рамки как этой статьи, так и этого сайта.

Итак, по крайней мере, на данный момент, это будет конец этого безумно длинного поста.Надеюсь, вам понравилось. 🙂

11 основных аппаратных и программных инструментов для создания современной танцевальной музыки

Со времени повального увлечения дискотекой 40 лет назад танцевальная музыка стала неразрывно связана с технологиями. Например, цифровое пианино Roland MKS-20 было основным звуком домашнего фортепиано, когда зародился жанр, хотя позже Korg M1 заменил его.

Точно так же Roland Alpha Juno был важным компонентом рейвового звука 90-х благодаря пресету «Hoover», который теперь можно воссоздать с помощью современных программных синтезаторов.Между тем, такие инструменты, как TB-303, -808 и -909, продолжают оставаться основными в танцевальных постановках и вызывают мгновенное доверие благодаря своему фирменному звучанию.

Но по мере того, как меняются стили, новые технологии становятся необходимыми как для улучшения рабочего процесса, так и   для того, чтобы ваши треки звучали законно в контексте набора. Пуристы могут утверждать, что не имеет значения, какой синтезатор вы используете, главное, чтобы музыка звучала, но история требует другого мнения.

Например, суперпила Roland JP-8000 стала настолько необходимым компонентом для эпического транса и EDM, что почти каждый современный синтезатор теперь поставляется со своей собственной версией.

Здесь мы сосредоточимся на 11 продуктах/технологиях, которые стали незаменимыми для современных создателей танцевальной музыки в различных популярных жанрах. Но поскольку границы между стилями изменчивы, наши предложения по жанрам — это всего лишь условные рекомендации, которые, мы уверены, художники будут расширять по мере работы.

Оборудование

Ableton Push 2

Учитывая, что Ableton Push появился через четыре года после выпуска Maschine Mk I, трудно не проводить сравнения.Но в то время как Maschine начинался как плагин, который расширился до секвенирования и производства, Push был разработан с нуля, чтобы быть аппаратным контроллером для множества компонентов чрезвычайно популярной DAW Ableton, Live.

Символьный ЖК-экран первого Push напоминал оригинальный MPC, что неудивительно, поскольку аппаратное обеспечение на самом деле было результатом сотрудничества Ableton и Akai. Два года спустя Ableton полюбовно привез аппаратное обеспечение Push 2, обновив экран до графически ориентированного OLED, который позволял пользователям сэмплировать, редактировать формы волны и настраивать эффекты или синтезаторы гораздо более целостным образом.

В дополнение к огромной сетке 8×8 пэдов, чувствительных к силе нажатия и силе нажатия, одним из наиболее привлекательных аспектов Push является то, что его можно использовать для управления практически всеми аспектами рабочего процесса Live без большого количества загадочных меню и поиска. параметры. Внимание Ableton к бесшовным пользовательским интерфейсам ярко проявляется в Push, поэтому он также находит свое применение в устройствах, не основанных на танцевальной музыке.

Хотя Push может интегрироваться с любым подключаемым модулем, совместимым с Live, одним из самых популярных его применений является использование в качестве аппаратного контроллера для культового программного синтезатора Ableton, Operator: техно-треки, раннее звучание Skrillex, а теперь еще трэп и хип-хоп.

Конечно, все в Ableton Live можно использовать с помощью Push, часто даже не глядя на дисплей компьютера. Это делает его гораздо больше, чем просто контроллер.

Korg Volcas

В то время как Minilogue и Monologue быстро становятся опорой в танцевальном производстве, именно Volcas нашли свой путь в сердца техно-продюсеров по всему миру.

Детище вундеркинда дизайнера синтезаторов Тацуи Такахаси. Эта серия началась в конце 2013 года с трио лоу-файных Volca Beats, Volca Bass, похожего на 303, и парафонических Volca Keys с надлежащими аналоговыми осцилляторами и фильтрами, а также напряжением. синхронизация на основе, что упрощает правильную блокировку грувов.В дополнение к тому, что они сразу же завоевали популярность на техно-сцене, сочетание доступности и легкого доступа к внутренним компонентам сделало Volca хитом среди фанатов, которые сразу же модернизировали Volca Beats, добавив более шустрый малый барабан.

Успех оригинального трио привел к появлению еще трех устройств: Volca Sample (вольная дань уважения MPC), Volca FM (который отличался совместимостью с пресетами DX7) и Volca Kick, который, возможно, является лучшим аналоговым трэп-киком. Генератор на рынке прямо сейчас.

Подобно модульному оборудованию Eurorack, доступность серии Volca позволяет производителям приобретать каждый из них на свободные деньги на пиво каждые несколько месяцев и со временем расширять свои установки. В сочетании с приложением SyncKontrol с поддержкой Ableton Link от Korg можно даже заблокировать все с помощью установок Ableton Live DJ и импровизированных iOS-джемов.

Moog Music Sub 37

Когда Deadmau5 ворвался на сцену в 2007 году, самый большой вопрос среди продюсеров заключался в том, как добиться мощного звучания электрогитары и баса.Краткий ответ: это Moog; точнее “Вояджер”.

Но вы также можете получить «тот звук» от Sub 37. Для многих он на самом деле предпочтительнее Voyage из-за его совершенно современных возможностей модуляции, таких как двойные LFO, зацикленные огибающие, обновленный мультидрайв и продуманный секвенсор. арпеджиатор — все они доступны на передней панели с ручкой для каждой функции, которая так и просится к ней.

В то время как Sub 37 преуспевает в чудовищном электрозвуке, он быстро набирает поклонников среди техно-исполнителей благодаря своей врожденной способности звучать грязно в сочетании с необычными вариантами модуляции.На самом деле, с точки зрения продакшна, вы можете вставить в трек только одну или две части Moog, потому что они доминируют над большинством других элементов. Это может сделать плотные миксы немного сложными. Но это нормально, потому что вполне возможно создать хит из двух частей Moog. Просто спросите Deadmau5.

Также стоит отметить, что оригинальный звук Moog определял фанк 70-х и 80-х, поэтому Sub 37 идеально подходит для баса и ведет к ретро-стилю R&B, трэпа и хип-хопа. По этой причине сообразительные продюсеры почти всегда включают Moog в свою установку.

Native Instruments Maschine

Нетрудно представить, что неудержимый успех серии Akai MPC вдохновил Native Instruments на разработку Maschine, гибридной системы, состоящей из пэдов. контроллер, который работает в сочетании с огромным набором программных синтезаторов и сэмплеров NI.

Первоначальная цель Maschine, как и MPC, была сосредоточена исключительно на программной выборке и секвенировании паттернов, включающей элементы программного пакета Komplete, разработанного разработчиком.В 2012 году появился Maschine Mk II с новым звуковым движком, расширенным секвенсором и гораздо более глубокой интеграцией с комплектом NI Komplete. В этот момент Maschine зарекомендовал себя как интегрированный инструмент для сочинения и производства практически любого типа электронной музыки — танцевальной или любой другой.

Хотя исчерпывающий анализ Komplete выходит за рамки этой функции, нельзя недооценивать интеграцию Maschine с NI Massive. Как софт-синтезатор, Massive доминировал в ранней эволюции таких жанров, как прогрессив/EDM и дабстеп.Даже по сей день Massive является основным компонентом многих стилей для больших помещений, в большей степени, чем некоторые из более сложных предложений NI, таких как Absynth и Reaktor.

Тем не менее, сложно выделить отдельные программные синтезаторы в каталоге продуктов Native Instruments как инструменты для конкретных жанров. Все они   неотъемлемая часть современного мира производства танцевальной музыки. И для многих продюсеров Maschine является связующим звеном.

Novation Peak

Для синтезатора, поставки которого только начались, шум Novation Peak в танцевальном мире — особенно в прогрессиве и трансе — поразителен.И, несмотря на прочный успех BassStation II на британской сцене, у нас есть ощущение, что Peak найдет свое применение еще в и более производственных установках благодаря революционному подходу к конструкции генератора.

Называемые генераторами с числовым программным управлением, ЦАП Peak работают на частоте 24 МГц (24 миллиона раз в секунду), теоретически устраняя любую форму алиасинга и приближаясь к звуковой «чистоте» аналоговых генераторов. Эти три NCO предлагают стандартные формы волны, синтез волновой таблицы и кросс-модуляцию, и за ними следует соответствующий аналоговый многорежимный фильтр, а также три точки аналогового искажения в цепи сигнала.

Помимо самых современных технических характеристик, функции Peak в сочетании с уличным авторитетом Novation практически гарантируют, что этот синтезатор станет важной частью дальновидных звукорежиссеров, особенно благодаря передней панели, украшенной ручками и фейдерами.

Roland AIRA/Boutiques

В то время как System-8 является базой линейки AIRA для артистов, которым нужно иметь все это   в одном месте (и TR-8 прибивает звук 808-centric trap), линейка Roland Boutique и AIRA System-1 стали популярными модулями для артистов, которым нужны чрезвычайно специфические звуки без затрат и хлопот, связанных с приобретением винтажных устройств.

Например, System-1 предлагает суперволны для массовых фестивальных лидов, а также может служить идеальным клоном SH-101, если вы ищете рэйв-саунд начала 90-х. Говоря о рейвах, их новый TB-03, возможно, является лучшим аппаратным клоном 303 для эйсид-хауса и техно, а его встроенные дисторшн и задержка/реверберация означают, что вам не нужно таскать гитарные педали, как это было в старые времена.

Чтобы захватить тембры популярного Juno-106, Roland добавила JU-06 в свой набор синтезаторов Boutique.Это связано с тем, что Juno-106 был не только важен для электропопа 80-х, но и помог определить ранние хаус- и техно-сцены 90-х. По сути, это был полифонический SH-101 с пышным хорусом, и его особенностью остаются винтажные пэды, а иногда и нойз-соло. Кстати, саб-осциллятор и сочный резонанс Juno нашли свое применение в многочисленных фанк- и R&B-треках 80-х, так что у него тоже есть душа.

AIRA TR-8 включает в себя набор звуков 909 в дополнение к 808 (и опциональному 707), но Boutique TR-09 украл часть его грома — особенно для поклонников классического хауса 90-х, который требует 909 бочки, малого барабана, шляп и тарелок для подлинности.Интересно, что томы 909 легко распознать в раннем техно, а бочка 909 — это хардстайл, а бочка 808 — ловушка.

Завершая линейку бутиков, JP-08 и VP-03 созданы специально для синтвейва, поскольку оригиналы использовались легионами синти-поп исполнителей в 1980-х. Основанные на Jupiter-8, пресеты JP-08 читаются как хит-парад основных звуков новой волны, а вокодер VP-03 вызывает ассоциации с Лори Андерсон и   Daft Punk.

Еще одной важной особенностью синтезаторов серии Boutique является их совместимость почти со всеми соответствующими стандартами синтезаторов, включая триггеры напряжения и CV/gate (на TR-09 и TB-03 соответственно), а также с DIN MIDI и USB audio. /MIDI на всех устройствах.С небольшой настройкой задержки на стороне звука вы даже можете синхронизировать их встроенные секвенсоры через USB с совместимым программным обеспечением для ди-джеев, если вы чувствуете амбициозность.

•  18 лучших синтезаторов 2020 года: клавиатуры, модули и полумодульные синтезаторы
• Лучшие плагины VST 2020 года: лучший синтезатор, драм-машина, сэмплер и плагины эффектов, которые вы можете купить прямо сейчас

Программное обеспечение

Korg M1 Legacy Edition

По многим данным, Korg M1 (и его последователи) было продано больше единиц, чем любой другой аппаратный синтезатор, включая DX7 и Minimoog.В результате его звучание прочно укоренилось как часть поп-музыки 90-х и, в частности, хаус-музыки той эпохи. Итак, если вы хотите завоевать авторитет в мире глубокого и классического хаус-музыки, вам нужно звука фортепиано (Piano 16′) и органов (Organ 2 и Organ 4). Да, вы можете использовать другие синтезаторы, но это просто звучит «не так».

А если вы увлекаетесь другими танцевальными жанрами 90-х, просматривая пресеты M1, вы найдете довольно много моментально узнаваемых звуков того времени, таких как хор, Lore (атмосфера, похожая на дождевую палку) и Pole ( ударил флагшток, который отлично подходит для винтажного металлического лязга).Что касается перкуссии, щелчки пальцами M1 также появились в нескольких дип-хаус треках.

Использование оригинального аппаратного M1 с его двухстрочным ЖК-дисплеем было немного хлопотным, но, к счастью, его суть по-прежнему доступна в двух версиях программного обеспечения с простыми графическими интерфейсами: Korg’s Legacy Collection (VST, AU и RTAS) и iM1 для iOS. Оба стоят менее 50 долларов, а версия для iOS интегрируется непосредственно в Korg Gadget, если вы предпочитаете мобильную студию.

Lennar Digital Sylenth2

Впервые выпущенный в 2007 году, Sylenth2 мгновенно стал мировым хитом на транс-сцене, но его последователи быстро вышли далеко за пределы этого рынка благодаря своим чистым виртуальным аналоговым генераторам. с впечатляющим сглаживанием.Более того, он очень легко загружает процессор. Обе эти черты помогли продвинуть Sylenth2 за пределы транс-сцены и попасть в DAW продюсеров самых разных танцевальных жанров, включая современные треки synthwave. Одна из конкретных причин заключается в том, что его простые инструменты синтеза улучшены встроенным подходом к наслоению.

По сути, каждый пресет Sylenth2 может состоять из двух виртуально-аналоговых синтезаторов с классическими знакомыми функциями и поразительно теплым звуком. Новички могут быстро погрузиться в работу с двойными слоями, не теряясь в опциях модуляции и волновых таблиц, что способствует быстрому рабочему процессу.Более продвинутые пользователи могут повозиться с маршрутизацией фильтра, что позволит вам подавать выходной сигнал осцилляторов одного слоя в фильтр другого или комбинировать их все для получения необычных эффектов фильтрации. Оттуда Sylenth2 предлагает множество полезных эффектов, в том числе мощный компрессор, который даже сейчас является важной частью его звуковой индивидуальности.

Еще одна фан-функция — арпеджиатор, который умело интегрирует однотактовый пошаговый секвенсор в качестве опции, облегчая работу всего, от кислотоподобных риффов 303 до винтажных паттернов Джорджио Мородера.В настоящее время существует бесконечный ассортимент альтернатив, но фанаты Sylenth2 остаются преданными по одной причине: он отлично звучит, легко загружает процессор и не перегружает вас опциями.

Reveal Sound Spire

Spire может показаться «андеграундным» в США, но за океаном у него есть восторженные поклонники среди культовых трансовых исполнителей, таких как Dash Berlin, Armin van Buuren и Ferry Corsten. С одной стороны, он сильно вдохновлен несколькими более популярными синтезаторами из этого списка, но его звук явно более цифровой и резкий, чем у его предшественников, так что в конечном итоге это становится делом вкуса.

Просто просмотрев пресеты, сразу становится ясно, что Spire не пытается звучать аналогово или сглаживать. В результате, фабричная коллекция полна жестких, бросающихся в глаза цифровых текстур, которые беззастенчиво прорезают миксы в больших комнатах. На самом деле, если вы поклонник транса или хардстайла, вы можете даже услышать несколько знакомых патчей с бесчисленных фестивалей.

Если вы являетесь поклонником жесткого европейского аренного звука, создание оригинальных патчей в Spire займет у вас очень много времени: он предоставляет четыре генератора (каждый из которых предлагает несколько типов синтеза, включая предустановленные волновые таблицы), двойные многорежимные фильтры, широкие возможности модуляции и яркая секция мультиэффектов.Хотя все это может показаться излишеством, конечные результаты отражают ингредиенты жанров, которые полагаются на его звучание.

Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere 2 имеет интересные отношения с танцевальной музыкой. Разработанный легендарным программистом Эриком Персингом — человеком, который, возможно, определил современную концепцию «звукового дизайнера Rockstar», — первоначальные пользователи Omnisphere состояли в основном из ценителей синтеза, композиторов саундтреков и дальновидных электронных музыкантов.Посмотрим правде в глаза, набор функций Omnisphere не только глубок, но и пугающ, сочетая в себе обширную коллекцию великолепных сэмплированных инструментов, волновой и гранулярный синтез, FM, восемь одновременных арпеджиаторов и до 10 источников тона на голос. Этот синтезатор не для слабонервных.

Но благодаря быстрорастущему рынку предустановленных библиотек, предназначенных для определенных танцевальных жанров, и возможности импортировать собственный оригинальный звук в свой механизм синтеза, Omnisphere теперь проникает почти во все современные жанры, которые зависят от радикального «как «Неужели они это сделали?» звучит.

Несмотря на то, что у поклонников прогрессива и транса всегда была огромная коллекция сочных падов и жестких ударов, Future House и Trap теперь широко охватывают Omnisphere.

Xfer Serum

Как и Ableton Live, Serum — один из тех редких инструментов, который позволяет вам делать почти все, что вы можете придумать, не заставляя вас перемещаться по неуправляемому или загроможденному интерфейсу, который вот почему он сразу же привлек всеобщее внимание, когда появился почти три года назад.(Полное раскрытие: я разработал несколько пакетов пресетов для Xfer, в основном потому, что мне нравится работать с Serum.) предустановленные параметры. А когда дело доходит до создания собственных волновых таблиц (используя невероятный набор методов), процесс абсолютно безболезненный. Serum даже позволяет вам перетаскивать аудиофайлы для преобразования в волновую таблицу, и если вы сделали небольшое предварительное планирование, импортированное аудио мгновенно превратится во что-то полезное.

Что касается фильтрации, Serum включает в себя около 100 опций, охватывающих все: от стандартных многорежимных тарифов до экзотических кольцевых модов и типов реверберации. Наконец, вы можете интегрировать свои собственные оригинальные аудиосэмплы, перетаскивая их на генератор шума, где их можно настроить и направить на фильтр, а затем наложить на два генератора и гибкий вспомогательный генератор.

Естественно, Serum предлагает обширную модуляцию и эффекты, но благодаря опыту дизайнера Стива Дуды в качестве учителя четыре графических конверта и восемь LFO точно отображают то, что происходит каждый раз, когда вы нажимаете клавишу.Более того, практически все можно модулировать простым перетаскиванием элементов, что немного похоже на подключение соединительных кабелей. И если вы модулируете что-то вроде среза фильтра, его кривая также будет двигаться синхронно.

Когда Serum был впервые представлен, он быстро нашел поклонников среди продюсеров дабстепа и электронной танцевальной музыки, но по мере того, как слухи о его возможностях распространялись, он стал важной частью трэп-сцен, будущих бас-гитар и синтезаторных сцен. Лучше всего то, что если у вас есть учетная запись Splice.com, вы можете сдавать Serum в аренду за 10 долларов в месяц.Это тоже прорыв.

Самое доступное оборудование для создания хип-хоп музыки — Soundfly

+ Учимся записывать и микшировать дома? Ознакомьтесь с известными онлайн-курсами Soundfly по микшированию, продюсированию, созданию битов и многому другому — Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ.

Производство музыки, безусловно, изменилось с момента зарождения хип-хопа. В современном мире все, что вам нужно, чтобы попасть в чарты, — это ноутбук, MIDI-клавиатура, пара наушников или мониторов и цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

Тем не менее, хотя создавать хип-хоп биты стало проще, чем когда-либо, это также означает, что стало труднее выделиться как создателю битов. В результате бесконечных производственных возможностей, доступных в большинстве DAW, все больше и больше продюсеров ищут способы выйти за рамки стандартных виртуальных программных инструментов (VST) и плагинов.

Отличный способ сделать это — добавить аппаратное обеспечение в вашу установку, и это не обязательно означает отказ от тысяч.

Давайте рассмотрим некоторые из самых доступных аппаратных средств, которые помогут вам выделить свои хип-хоп треки.Но во-первых, вы уже ознакомились с онлайн-курсом Soundfly The Art of Hip-Hop Production  ? Как и во всех наших курсах, вы можете получить неограниченный доступ к контенту с нашим планом подписки или получить индивидуальную помощь от профессионального наставника по производству во время работы с материалом курса — узнайте больше здесь.

Сэмплеры и драм-машины

Сначала давайте рассмотрим некоторые аппаратные средства, которые можно использовать для создания ритмического фона для вашего ритма, и многое другое…

Roland SP-404 и SP-404SX (350–500 долл. США)

Серия Roland SP вдохновила несколько поколений музыкантов-битсмитов от Madlib до Ras G и других.Многим продюсерам нравится серия семплеров SP из-за аналоговой теплоты, которую они добавляют к трекам, а также многочисленных эффектов, которые позволяют вам манипулировать семплами в реальном времени, как ди-джей. Эти семплеры также невероятно просты в использовании, поэтому многие создатели битов используют их в качестве инструмента для исполнения своих треков вживую.

Из четырех семплеров этой линейки SP-404 стал синонимом расцветающего жанра chill hop/lo-fi, который развивался в последние годы под влиянием J Dilla и других продюсеров.Эффект имитации винила в SP-303 — один из характерных эффектов, который придает этому устройству особую теплоту при обработке сэмплов.

Со временем эти сэмплеры стали популярными по нескольким простым причинам: они относительно недороги, просты в использовании и помогают заполнить пробел продюсерам, которые хотят исполнять свои биты вживую без осложнений. Если вам нужен дешевый способ придать своим битам дополнительный цвет или если вы хотите запускать свои сэмплы вживую без компьютера, это определенно инструмент, который вам нужен в вашем наборе инструментов.

Korg Volca (120-150 долларов за устройство)

Еще одна популярная серия инструментов, серия Korg Volca включает в себя уникальный набор миниатюрных синтезаторов и пошаговых секвенсоров, которые охватывают широкий спектр звуковых групп: бас, клавиши, биты, ню-бас, модульные синтезаторы, барабанные стойки, сэмплы, бочки. и FM-синтез.

Korg производит ультрасовременные электронные инструменты с середины 70-х годов, и серия Volca продолжает эту традицию, предлагая мощные аналоговые и цифровые синтезаторы в компактных устройствах.Каждая из машин Volca имеет опцию синхронизации темпа, которая позволяет вам играть на них все вместе и создавать уникальные возможности исполнения. Сэмпл Volca позволяет редактировать и упорядочивать до 100 различных семплов.

Roland AIRA TR-8 (500-600 долларов США)

Roland AIRA TR-8 — это современный подход Roland к воспроизведению их чрезвычайно влиятельных драм-машин TR-808 и TR-909. И TR-808, и TR-909 сыграли важную роль в определении звучания раннего танца, хауса, техно, транса и, конечно же, хип-хопа.Когда драм-машины начали проникать в массовую культуру, культовые звуки драм-машин Roland стали отраслевым стандартом.

TR-8 был разработан с использованием тех же характеристик, что и оригинальные аналоговые машины, но имеет множество обновленных элементов управления, которые позволяют вам манипулировать машиной способами, которые ранее были недоступны. Этот 16-шаговый секвенсор содержит все классические звуки TR-808 и TR-909, но также позволяет пользователям управлять отдельными параметрами каждого звука, такими как затухание, настройка, атака и многое другое.

Помимо возможности запрограммировать свои собственные сложные паттерны ударных, вы можете использовать режим Scatter для применения широкого спектра эффектов, таких как реверс, глитч, заикание и гейт, для создания уникальных вариаций рифмовки. Эта машина идеально подходит для исполнения живых сетов или интеграции большего количества аналоговых звуков ударных в ваш производственный арсенал.

Akai MPC One (700 долларов США)

Akai (также известный как MPC) почти синоним хип-хопа.Этот мощный сэмплер и драм-машина существует с конца 80-х годов и изначально был разработан легендарным пионером в области электронных инструментов, Роджером Линном . MPC мгновенно стал хитом в музыкальном сообществе, и многие элементы его дизайна быстро стали широко тиражироваться, например, чувствительные к давлению квадратные пэды, расположенные по схеме 4 × 4.

Одной из причин, по которой оригинальный MPC стал настолько популярным, была его доступность по сравнению с другими сэмплерами и драм-машинами конца 80-х, которые продавались по цене от 9 000 до 10 000 долларов.Линн заявил, что хочет сделать машину, которую было бы легко использовать, даже если у вас нет обширной музыкальной теории или опыта производства. MPC One продолжает это наследие благодаря простоте использования, доступности и способности удовлетворить потребности современного производителя.

MPC One — это универсальная музыкальная станция, которая поставляется с 2 ГБ звуков, 16 чувствительными к скорости ударными пэдами и 7-дюймовым сенсорным дисплеем, позволяющим легко редактировать семплы и управлять эффектами. Эта машина, как и многие ее предшественники, представляет собой полностью автономную рабочую станцию, что означает, что вам не нужен компьютер для создания треков.Фактически, он поставляется с программным обеспечением MPC Studio, которое работает как большинство обычных DAW и позволяет использовать устройство в качестве MIDI-контроллера.

Подростковая инженерия ПО-33 К.О. ($89)

В течение последних нескольких лет шведский бренд Teenage Engineering занимается производством и созданием инновационной линейки аппаратных синтезаторов и семплеров, известных как Pocket Operators. Компания впервые стала известна с выпуском своего флагманского продукта OP-1, секвенсора, семплера и синтезатора «все в одном».Карманные операторы сосредотачиваются на очень специфических функциях, чтобы создавать чрезвычайно мощные устройства, которые поместятся в вашем кармане. Есть девять различных карманных операторов, однако для создания хип-хоп битов лучше всего подойдет PO-33.

ПО-33 К.О. это мощный сэмплер, который позволяет использовать до 40 секунд времени семпла, 16-шаговый двухдорожечный секвенсор, встроенный микрофон и 16 эффектов. Пэды разделены на восемь мелодических сэмплов и восемь сэмплов ударных. Мелодические сэмплы (пэды 1-8) можно воспроизводить хроматически с помощью 16 пэдов, в то время как другие пэды (9-16) можно разделить на 16 фрагментов, что хорошо подходит для сэмплов ударных и перкуссии.Вы можете воспроизводить и записывать до четырех разных голосов одновременно и даже синхронизировать другие карманные операторские устройства для одновременного воспроизведения.

Синтезаторы

Басовая станция Novation II ($350)

Флагманский инструмент Novation, Bass Station, стал триумфом инноваций в 1993 году. Первая Bass Station, которая теперь считается классическим синтезатором, была создана по образцу классического Roland TB-303, но в более портативной форме. Bass Station II — это современное обновление, которое также работает как MIDI-контроллер.

Bass Station II имеет два генератора, а также вспомогательный генератор для дополнительных басовых частот. Каждый осциллятор имеет классические формы волны (синусоидальная, прямоугольная, треугольная, пилообразная), а также два фильтра и кольцевой модулятор, которые можно применять к патчам. Этот синтезатор отлично подходит для басовых звуков и лидов и является фаворитом таких продюсеров, как RZA, Mr. Dibia$e, Hudson Mohawke и Radiohead. Если вы хотите создавать свои собственные патчи 808, это отличный инструмент для вашего арсенала.

Серия Roland Boutique (300-450 долларов США за единицу)

В 1980-х годах компания Roland произвела множество культовых инструментов, таких как TR-808, TR-909, Juno-60, JX-3P, SH-101, TB-303 и VP-330.В 2015 году Roland выпустила миниатюрные бутик-версии своих классических синтезаторов и драм-машин. Каждая из этих версий Boutique копирует одну из своих классических единиц с современным обновлением. Каждое устройство оснащено дополнительной 25-клавиатурой, 16-ступенчатым секвенсором, встроенным динамиком и возможностями MIDI.

Эти синтезаторы могут работать от батареи или USB и не больше книги. Их компактный размер и доступная цена делают их идеальным выбором для любого продюсера, который хочет запечатлеть звук 80-х в современной интерпретации.Каждое устройство использует систему Analog Circuit Behavior от Roland, чтобы точно воссоздать звук и функциональность оригинальных синтезаторов.

Серия Yamaha Reface (350 долларов США за единицу)

Серия Yamaha Reface дебютировала примерно в то же время, что и серия Roland Boutique, и предлагает музыкантам портативный способ воссоздать текстуры некоторых классических клавишных и синтезаторов Yamaha. Доступны четыре модуля: DX, YC, CS и CP. Каждое устройство работает от батареи, содержит встроенный динамик, встроенные эффекты и позволяет пользователям выбирать из различных пресетов или создавать собственные патчи.

Несмотря на то, что каждая плата содержит миниатюрные клавиши, качество звука не уступает оригинальной клавиатуре за гораздо меньшую цену. DX — это воссоздание классического FM-синтеза DX-7. CS — это синтезатор с двумя осцилляторами, который отлично подходит для создания пэдов, лидов и других космических звуков. CP воспроизводит звук классического CP80, а также несколько других классических звуков клавиатуры.

YC — отличный эмулятор органа с пятью различными пресетами органа (американское колесо тона, британский транзисторный орган, итальянский транзисторный орган, японский транзисторный орган и Yamaha YC-45D).Что отличает эти клавиатуры, так это их невероятное качество звука и легкая конструкция. Устройства Reface хорошо работают в студии, на живых выступлениях и в производственных условиях.

Arturia MicroBrute (350 долларов США)

Arturia MicroBrute представляет собой обновление своего предшественника MiniBrute и представляет собой полностью аналоговый монофонический синтезатор. Этот маленький синтезатор невероятно мощный не только как синтезатор, но и как аудиопроцессор. Одной из уникальных особенностей MicroBrute является то, что вы можете использовать аудиовход для обработки звука с помощью специального фильтра, изначально разработанного для MiniBrute.

Синтезатор также оснащен мощным пошаговым секвенсором, который позволяет запрограммировать до 64 шагов, а также генераторами огибающей ADSR, генератором вспомогательных генераторов и множеством настраиваемых фильтров и усилителей сигналов, которые открывают бесконечные возможности для создания звука. По цене это суперуниверсальная машина, которая позволит вам создавать широкий спектр басовых и лид-патчей, идеально подходящих для придания вашим трекам дополнительной зернистости.

Корг микроКОРГ (350-400 долларов США)

МикроКОРГ был фаворитом продюсеров хип-хопа с момента его появления в 2002 году.Этот небольшой трехоктавный синтезатор использует цифровую обработку сигнала для имитации звука аналогового синтезатора. Звуки состоят из двух осцилляторов, каждый из которых создает фундаментальные волновые паттерны, такие как прямоугольные, синусоидальные, пилообразные и треугольные волны. microKORG поставляется со 128 заводскими пресетами, которыми можно манипулировать и сохранять как новые звуки.

Что делает microKORG таким особенным, так это его доступная цена, потрясающие пресеты и достаточное количество ручек, эффектов и пресетов, чтобы любой был занят созданием широкого спектра уникальных звуков с очень небольшими знаниями в области синтеза.Это мощное небольшое устройство обычно стоит около 400 долларов и использовалось такими продюсерами, как J-ROC, Ryan Leslie, Dorian Concept, Black Milk, Pharrell и многими другими.

Не останавливайтесь!

Продолжайте изучать производство электронной музыки, создание битов, обработку вокала и сведение с помощью набора углубленных онлайн-курсов Soundfly, таких как The Art of Hip-Hop Production, Modern Pop Vocal Production, и Faders Up: Modern Mix Техники. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Чарльз Берчелл

Чарльз Берчелл — мульти-инструменталист, продюсер, композитор, педагог и дипломат из Нового Орлеана, штат Луизиана. Он учился в Новоорлеанском центре творческих искусств, Консерватории Новой Англии (Б.М. ’12), а совсем недавно закончил программу магистра искусств в области образования в Гарвардской высшей школе образования (изд. М ’13). Берчелл записал и продюсировал альбомы с Уэсом «Warmdaddy» Андерсоном, Дельфайо Марсалисом, Рэном Блейком, Сиэлем Ружем, его группой The Love Experiment (представленной в Touring on a Shoestring), а также выступал и давал мастер-классы на различных музыкальных фестивалях по всему миру. . Берчелл также работает культурным дипломатом в программе Next Level и в настоящее время преподает в Мастерской цифровой музыки Карнеги-холла и в Программе музыкальных связей, в рамках которой он работает с молодежью и студентами из разных районов Нью-Йорка.Берчелл продолжает регулярно выступать в США и за рубежом в качестве ди-джея, барабанщика и руководителя группы.

в студии программного обеспечения

Что лучше: аппаратное или программное обеспечение? Аналоговый или цифровой? У большинства студийных инструментов есть свои сильные стороны, но как лучше всего сочетать аппаратное и программное обеспечение в современной проектной студии?

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в области «мокрого заушного звука» или имеете за плечами многолетний опыт записи, есть вероятность, что вы выполняете большую часть своей работы по микшированию сейчас «в коробке» (ITB), на своем компьютер.Действительно, после самого этапа записи теперь можно делать все внутри компьютера, без какого-либо другого оборудования, кроме мыши, дисплея и пары динамиков или наушников. Подход ITB к микшированию дает вам возможность точно настроить каждый параметр в вашем миксе, и, конечно же, вы получите полное представление о своем проекте.

На другом конце шкалы находится аналоговое микширование «вне коробки» (OTB), использующее только традиционное аналоговое оборудование и ленту. Сейчас так работает меньше людей, отчасти из-за стоимости и отчасти из-за неудобств, но отчасти также из-за улучшений, внесенных в дизайн DAW и подключаемых инструментов и процессоров.

Несколько выпусков назад мы подробно рассмотрели, что делает звучание аналогового оборудования таким, какое оно есть, почему этот звук может (или не может) понравиться и какие преимущества он все еще имеет в студии. Я не буду повторять эту тему здесь (вы можете найти статью в Интернете по адресу /sos/feb10/articles/analoguewarmth.htm), но как вы можете интегрировать отдельные части внешнего оборудования в свою программную систему, это совсем другой вопрос. — и тот, о котором нас часто спрашивают читатели. Далее следует попытка разобраться с различными проблемами, с которыми вы можете столкнуться, и решениями, которые вам, возможно, придется принять, если вы хотите управлять гибридной программно-аппаратной студией дома.

В гибридной конфигурации вам, вероятно, понадобится много аналоговых входов/выходов. В показанной выше установке используются два порта ADAT RME Fireface 800 для увеличения количества операций ввода-вывода до 26 с использованием модуля расширения Creamware A16 Ultra.

Отслеживание с помощью процессора, такого как компрессор или де-эссер, или с помощью блока эффектов, такого как педаль задержки для гитары, относительно просто: вы просто принимаете сигнал от последнего устройства в цепочке на вход аудиоинтерфейса и нажмите запись; и если вам нужна сухая линия или подача DI для безопасности, просто используйте это до того, как в цепочке сигналов появится какая-либо обработка.Работа выполнена. То же самое относится и к ленте: отслеживайте ленту как обычно, а затем воспроизводите ее обратно в DAW — хотя есть полезный совет по экономии времени при работе с лентой, о котором я расскажу позже. В этом контексте больше нечего сказать о стадии записи.

Однако, когда дело доходит до микширования или мастеринга, варианты маршрутизации к вашему оборудованию и от него более разнообразны, требования к множеству «экземпляров» вашего оборудования становятся потенциально выше, и поэтому интеграция всего этого внешнего оборудования в вашу систему может стать намного сложнее.Когда мы говорим об управлении «гибридной студией», на самом деле мы имеем в виду эту систему, ориентированную на микс: установка, в которой программное обеспечение DAW остается центральным узлом студии, но аппаратное и программное обеспечение настроено таким образом, чтобы вы можете просто исправить аппаратное обеспечение, чтобы добавить немного характера, качества и непосредственности там, где вам это нужно больше всего, без необходимости оставлять ваш микс ITB. Для некоторых этот термин может также распространяться на то, как лучше всего суммировать различные сигналы в вашем миксе, будь то отдельные треки или стемы, хотя, на мой взгляд, это немного другой вопрос.Хью Робджонс исследует аргументы в пользу как аналогового, так и цифрового суммирования на странице 32102.

Итак, если вы заинтересованы в расширении настройки вашего программного обеспечения аппаратным обеспечением — или если вы один из тех редких людей, которые только что решили инвестировать в компьютер и хотели бы знать, что возможно — как вы относитесь к сантехнике? ваше оборудование в вашу DAW наиболее эффективным и гибким способом? Какое оборудование стоит использовать? Какие параметры становятся доступными при работе за столом вместе с DAW? Как насчет восстановления настроек на вашем оборудовании? И какие инструменты предоставили нам разработчики программного обеспечения, чтобы сделать настройку гибридной студии немного проще?

, такие как Burl B2 Bomber выше, могут добавить желаемую окраску, но при передаче сигналов через несколько поколений преобразования, вероятно, лучше использовать что-то более «прозрачное».

Прежде чем мы перейдем к выбору программного или аппаратного процессора, давайте рассмотрим один из основных практических моментов. Если вы планируете добавить в свою систему какое-либо внешнее оборудование (кроме основной стереошины — и даже в этом случае, если вам нужен отдельный канал для мониторинга), вам понадобятся средства маршрутизации нескольких каналов звука из вашей DAW. к вашему оборудованию и обратно. Это может означать, а может и не означать использование коммутационной панели или микшера, о которых я расскажу позже, но это определенно означает использование аудиоинтерфейса с несколькими аналоговыми входными и выходными каналами (I/O).

В наши дни купить аудиоинтерфейс USB или Firewire, который включает в себя несколько каналов аналогового ввода-вывода, не очень дорого: типичным является что-то вроде MOTU 828 Mk3, который дает вам восемь монофонических (четыре стерео) аналоговых аудиоканала, входящих и исходящих. твой компьютер. Поначалу может показаться, что этого достаточно… но вам потребуется как минимум два выхода для мониторинга стереомикса вашей DAW-программы, что оставляет вам восемь входов и шесть выходов. Один двухканальный аппаратный компрессор может легко использовать три из этих выходов (один аудиовход на канал и один вход боковой цепи) и два входа для передачи обработанных сигналов обратно в вашу DAW.В этом сценарии у вас останется еще семь входов и только три оставшихся аналоговых выхода на вашем интерфейсе.

Несмотря на то, что существуют традиционные способы обойти такие ограничения — вы всегда можете «распечатать» (записать) вывод каждого эффекта на его собственную дорожку (дорожки) — на самом деле, если вы планируете использовать более трех или четырех внешних устройств одновременно, вам нужно начать думать о добавлении большего количества аналоговых входов/выходов в вашу установку. Большинство многоканальных интерфейсов, таких как упомянутое выше устройство MOTU, включают, по крайней мере, некоторые цифровые входы/выходы в дополнение к своим аналоговым каналам.Цифровые входы и выходы бывают разных форм и форм, но наиболее популярными являются «световоды» ADAT, которые предлагают до восьми каналов, в зависимости от частоты дискретизации, стереофонический S/PDIF через фоноразъемы и AES/EBU, который может передавать два канала по одному кабелю через трехконтактные разъемы XLR, и часто конфигурируется для передачи восьми каналов от разъема D-sub до XLR.

Если вы решите пойти по маршруту PCI или PCI Express, есть некоторые другие настройки, предназначенные для обеспечения более чем достаточного количества операций ввода-вывода.Система MOTU PCI424, например, позволяет подключать до четырех их коммутационных блоков: добавление четырех их блоков на 24 ввода-вывода даст вам систему с 96 вводами-выводами в стойке всего 4U. См. поле «Мне нужно больше ввода-вывода» для получения дополнительных советов по расширению вашей установки.

могут показаться пугающими, но они предлагают очень удобный способ подключения сигналов между вашим оборудованием и вашей DAW без необходимости использования микшера.

Поскольку звук перемещается между компьютером и аналоговым доменом, вам необходимо приобрести лучшие из доступных преобразователей, чтобы избежать неприятного шума и искажений, проникающих в запись, верно? Ну да… по мере. Очевидно, что чем лучше ваши конвертеры, тем меньше нежелательных артефактов искажения будет проникать в ваш микс на каждом этапе преобразования; и чем меньше раз вы пройдете этапы преобразования A-D или D-A, тем лучше. Итак, теоретически имеет смысл приобретать преобразователи настолько хорошего качества, насколько вы можете себе позволить, и, если вы планируете использовать более одного внешнего процессора последовательно, подключать одно устройство к другому, а не использовать A-D и D- Этапы для каждого.

Тем не менее, преобразователи почти никогда не были бы первыми в моем списке покупок — и вы можете быть удивлены тем, что вы можете себе позволить, учитывая качество аудиоинтерфейсов, представленных в настоящее время на рынке.Хотя есть также несколько производителей высококачественных преобразователей, таких как Burl, чьи продукты специально разработаны для приятного окрашивания звука (хотя и тонкого), большинство преобразователей спроектированы так, чтобы быть как можно более чистыми и нейтральными… и Дело в том, что, какими бы плохими ни были некоторые конструкции в прошлом, преобразователи в большинстве аудиоинтерфейсов в наши дни на самом деле довольно хороши. (Обратите внимание, что я не имею в виду микрофонные предусилители в вашем интерфейсе, где есть более ощутимая разница между разными моделями!)

Даже с моделями по умеренной цене, такими как расширитель ADAT Behringer ADA8000, аудиосигналы должны выдерживать несколько «поколений» преобразования, прежде чем будет заметно ухудшение качества сигнала.Кроме того, если вы отправляете сигналы «из коробки» и обратно, обычно это делается для добавления «аромата» или «цвета»: нет смысла отправлять аудио туда и обратно, чтобы получить чистое усиление, когда у вас есть бесконечно настраиваемый доступ к этому в вашей DAW. . Таким образом, даже если появятся какие-то крошечные артефакты, вы можете обнаружить, что это не создает той проблемы, которую вы себе представляли, или что это, по крайней мере, цена, которую стоит заплатить, чтобы получить тональный цвет, который вы ищете.

Если у вас есть все необходимое, то, возможно, пришло время подумать об обновлении ваших преобразователей… но ваши уши и ваш кошелек должны быть окончательным арбитром в этом вопросе. Я бы предположил, что любые деньги, прожигающие дыру в вашем кармане, лучше потратить на более заметные элементы сигнальной цепи, такие как эквалайзеры, компрессоры, микрофоны или предусилители, где ваши деньги, вероятно, окажут большее влияние. Думаю, старая пословица «если это звучит правильно, значит, это правильно» здесь как нельзя лучше подходит.

Пульты управления бывают разных форм и размеров: от простой компьютерной клавиатуры с продуманными сочетаниями клавиш до большого микшера с управлением с помощью фейдера, такого как SSL Matrix (см. выше).Однако больше — не всегда лучше, поэтому хорошенько подумайте, какой вариант лучше всего подходит для того, как вы предпочитаете работать.

Разобравшись с физическими требованиями вашего аудиоинтерфейса, давайте перейдем к программной части. Как лучше всего настроить программное обеспечение DAW для маршрутизации сигналов к оборудованию и от него? Ответ на этот вопрос всегда будет одинаковым, но он немного отличается от DAW к DAW. Вы также можете добавить в уравнение программное обеспечение для маршрутизации, которое поставляется с вашим аудиоинтерфейсом (например, Totalmix от RME и CueMix от MOTU), потому что они предлагают еще один уровень гибкости маршрутизации между вашей DAW и внешним миром.Ответ также будет зависеть от того, сколько аппаратных устройств вы используете, какой гибкости вы хотите от своих эффектов и цепочек обработки в аналоговой области, а также от того, как вы планируете подключать их к своему интерфейсу. Давайте начнем с подходов, используемых большинством ведущих программ DAW.

На самом базовом уровне в любой системе все, что вам нужно сделать, это подключить свое оборудование через аналоговые входы и выходы вашего аудиоинтерфейса, затем направить выход трека в вашем программном обеспечении на этот физический выход, а затем контролировать звук через вход интерфейса на другом канале в вашей DAW.Однако это довольно примитивный способ работы, потому что он требует, чтобы вы использовали весь канал DAW каждый раз, когда хотите выйти в аналоговую область, и другой, когда вы возвращаетесь: если вы хотите, например, использовать аппаратный компрессор, затем подключаемый модуль, а затем еще одно аппаратное устройство, то вы будете использовать несколько каналов вместо одного, что быстро становится громоздким и запутанным.

По этой причине большинство современных DAW теперь включают в себя какой-либо подключаемый модуль вставки, который будет отправлять ваш звук через определяемый пользователем выходной аудиоинтерфейс и получать обратную связь через аналогичный определенный вход.Эти подключаемые модули позволяют подключать аппаратное устройство через один слот вставки на канале DAW, как и с любым подключаемым модулем, за исключением, конечно, того, что вы ограничены одним экземпляром каждого элемента оборудования. . См. рамку на противоположной странице, чтобы узнать больше о том, как установить эти плагины с помощью некоторых из самых популярных DAW.

 Хорошо подумать об именах, которые вы даете этим “аппаратным подключаемым модулям”, и, на мой взгляд, есть три или четыре разумных подхода для рассмотрения.По умолчанию в большинстве систем им присваивается то же имя, что и физическому интерфейсу ввода-вывода, который вы выбираете для подключаемого модуля, и вы вполне можете оставить его таким, особенно если вы, вероятно, будете подключать разные части оборудование в вашем интерфейсе и вне его для различных миксов.

Возможно, вы предпочитаете выполнять задачи программной маршрутизации в (часто) более гибком программном обеспечении, которое поставляется с вашим интерфейсом. В прошлом я делал это с помощью программного обеспечения Totalmix от RME, а не указывал определенные выходы, потому что это позволяет мне «многократно» передавать сигналы на разные устройства или несколько каналов микшера гораздо проще, чем в моей DAW.С помощью такого программного обеспечения вы можете сохранять различные конфигурации, что может быть удобно для разных проектов. Если вы не увлекаетесь такой параллельной обработкой и имеете переменные настройки, этот подход, вероятно, добавит ненужный уровень сложности.

Если у вас есть аппаратное обеспечение, постоянно подключенное к входу/выходу вашего интерфейса, это простой случай пометить каждый подключаемый модуль именем рассматриваемого устройства: если у вас есть, скажем, Golden Age Project Pre 73, подключенный к аудио входной и выходной канал 1, вы можете просто обозначить его как «GAP Pre73» или что-то в этом роде.Однако, если вы постоянно настраиваете свои настройки, как я, вам всегда нужно помнить, чтобы зайти и обновить маркировку аппаратных подключаемых модулей, так что это не всегда идеально!

Когда вы используете установку с большим количеством устройств, чем вы можете вместить с вашим количеством аналоговых входов/выходов, и вы используете коммутационную панель или микшер для нестандартной организации вещей или просто там, где вы хотите изменить цепочки эффектов в аналоговый домен, может помочь указать «Коммутационный выход 1+2» (или, например, выход микшера 1+2) вместо «Аналоговый выход 5+6», так как это может избавить вас от поиска метки на коммутационном отсеке. .В процессе написания этой статьи я решил продать свой микшерный пульт (я к такому выводу прихожу уже не в первый раз), и воткнуть все — интерфейс, конвертеры, микрофонные предусилители, внешний усилитель, синтезаторы — в пару бантамов. патч-бей и пометить все это в соответствии с нумерацией патч-бей. Ааа… блаженная простота! Поддержание порядка важно, если вы хотите избежать путаницы при маршрутизации посреди загруженного микса. Вам нужно попытаться найти систему, которая работает на вас, которая помогает облегчить маршрутизацию, и придерживаться ее.

Аналоговый компрессор Neve 2254/R поставляется с программным обеспечением для отзыва, изображенным ниже. На другом экране показано программное обеспечение Tea Boy, которое предназначено для сбора информации об отзывах с различных аппаратных устройств.

А как насчет более сложных аппаратных настроек с большим количеством различных аппаратных устройств? В прошлом мы много раз обсуждали коммутационные отсеки на этих страницах, поэтому я не буду останавливаться на них здесь, кроме как сказать, какой находкой они могут быть для любого, кто использует гибридную установку с большим количеством устройств ввода-вывода, чем у них есть. Ввод/вывод, доступный на их компьютере, или всем, кто хочет иметь возможность создавать различные цепочки аналоговых процессоров и эффектов для использования с их DAW.Если вам нужен учебник для начинающих, я бы порекомендовал внимательно прочитать статью, которую Хью Робджонс написал в SOS в декабре 1999 года (/sos/dec99/articles/patchbay.htm). По сути, все, что вам нужно сделать, это сделать так, чтобы ваша DAW занимала место микшера в описанных там настройках.

Альтернативным средством патчинга в аналоговой области является использование микшерного пульта с постоянно подключенными процессорами или эффектами к вставкам и посылам. Ваша DAW остается центром студии, где выполняется вся серьезная работа по редактированию, но вы можете отправить любой канал из вашей DAW на любой канал вашего стола, либо для обработки с помощью эквалайзера канала, вставок или сжатия, или любые дополнительные посылы, которые вы настроили.Есть несколько способов соединить ваш компьютер и стол друг с другом (давайте пока проигнорируем коммутационный отсек), и какой из них лучше, во многом зависит от того, сколько у вас ввода-вывода и конфигурации стола.

С приличным большим столом вы, вероятно, будете иметь отправку и возврат ленты на каждом канале, и обычный подход состоит в том, чтобы подключить к ним коммутационную панель или интерфейс ввода-вывода. Затем вы можете микшировать на пульте, используя канальный эквалайзер, если хотите, и записывать результаты обратно в DAW. Если вы хотите использовать любые дополнительные посылы в этой простой настройке, вы подключаете возвраты к свободным каналам и записываете их.В отличие от аналоговой ленты, конечно, у вас есть возможность сохранить предыдущие дубли, а затем выбирать между ними позже.

Однако, если вы планируете выполнять какое-либо фактическое микширование на своем столе — запись суммированного результата — вам нужно будет сохранить некоторые из входов вашего интерфейса для записи сигнала с главной шины, как если бы вы хотели суммировать стемы, некоторые для групповых шин, любых выделенных каналов возврата эффектов и так далее. Вскоре вы, вероятно, закончите тем, что построите полноценную аналоговую студию, где компьютер в значительной степени заменит магнитофон! Как вы увидите, когда я буду обсуждать эргономику ниже, это может быть или не быть лучшим подходом для вас.

На меньшем столе, таком как один из Mackie серии VLZ3, варианты маршрутизации более ограничены, поскольку вы, как правило, получаете только отправку / возврат стереофонической ленты для двухдорожечной записи. В таких случаях приходится смотреть, какие возможности представляет микшер. С серией VLZ3 вы сможете подключать выходы интерфейса к линейным входам каждого канала и получать питание либо с прямых выходов каналов, либо с выходов групповой шины (при условии, что это достаточно большая модель, чтобы иметь их). Если вы планируете приобрести такой микшер, вероятно, неплохо было бы убедиться, что у вас есть несколько свободных каналов на микшере, чтобы вам не приходилось постоянно подключать и отключать разъемы, которые питают линейные входы.

Также можно брать подачу из точек вставки на столе, но это не рекомендуется по нескольким причинам. Во-первых, на небольших микшерах это очень часто несбалансированные сигналы посыла и возврата, объединенные на одни стереоразъемы; и, во-вторых, если вы планируете использовать микшер для подключения к другим аппаратным устройствам, вы, вероятно, захотите оставить точки вставки доступными для подключения к ним.

Если вы хотите приобрести письменный стол, который придаст вам «аналоговый вкус», есть множество вариантов.Популярные недавние модели включают Toft ATB, TL Audio M1 и, немного более низкую цену, линейку Mackie Onyx. Тем не менее, ни к одной из этих инвестиций нельзя относиться легкомысленно. Цены на рынке подержанных микшеров упали до минимума за последние несколько лет, и вы можете легко купить старый пульт с характерным эквалайзером, такой как TAC Scorpion или Soundcraft 6000, по выгодной цене. . Имейте в виду, однако, что качество и состояние ремонта старых консолей сильно различаются — и даже если вы найдете одну в идеальном рабочем состоянии, вам, возможно, все равно придется пройти через волокиту и затраты на замену многих конденсаторов.

Различия, которые люди слышат между суммированием в аналоговой и цифровой областях, не обязательно сводятся к самому процессу суммирования. В таких устройствах, как Thermionic Culture Fat Bustard, она во многом обязана трансформаторам, лампам и т. д., которые могут обеспечить тонкую (или не очень тонкую!) окраску.

Многообещающей разработкой за последние несколько лет стало появление специализированных гибридных микшерных устройств, таких как флагманская консоль SSL Duality, которая представляет собой полнофункциональную аналоговую консоль, фейдеры которой также можно использовать для управления большинством программ DAW.Их Matrix делает то же самое в меньшем масштабе и обходится без дорогих каналов предусилителей, аналогового эквалайзера и компрессии, оставляя вам превосходный суммирующий микшер линейного уровня и очень удобную систему патч-панелей. Audient также добились успеха со своим микшером Zen, который использует DAW для записи движений фейдеров — будь то для управления DAW или вызова аналогового микса — и недавно гораздо более доступным ASP 2802, представленным в этом году на Франкфуртской выставке MusikMesse. Цифровые микшеры, конечно, уже несколько лет способны выполнять некоторые из этих задач, а такие старые продукты, как Mackie D8B и DXB, предлагают средства управления DAW, а также средства цифрового микширования и маршрутизации.Более современные цифровые устройства, такие как микшеры Yamaha серии N, значительно упростили интеграцию DAW/оборудования в более доступных сегментах рынка.

Однако только недавно мы увидели, что аналоговые устройства, предлагающие такую ​​степень интеграции, достигают чего-то близкого к бюджету проектной студии. Allen & Heath ZED R16 — это аналоговый микшер, который передает MIDI-данные со своих фейдеров, но фейдеры статичны, поэтому вызов микса невозможен. Последние микшеры Mackie Onyx (в этом выпуске рассматривается 1640i) не дают вам возможности управлять фейдерами DAW, но предоставляют хорошие и простые возможности маршрутизации сигнала между DAW, микшером и внешним миром — и занимают минимум места. так что вы могли бы использовать его вместе с выделенной панелью управления.Таким образом, есть несколько отличных гибридных микшеров, но на рынке все еще есть место для чего-то, что действительно предлагает вам ту же степень контроля над аналоговым миксом и миксом ITB (я представляю любого, кто может работать с этой дизайнерской идеей и управлять сделать это по разумной цене найдет активный рынок в секторе образования).

Подобные разработки происходили и в скромном мире коммутационных отсеков, и снова SSL, похоже, ведет к расширению этого конкретного рубежа.Их X-Patch представляет собой коммутационную панель с восемью путями, которая управляется компьютерным программным обеспечением, направляя любой вход на любой выход без необходимости использования соединительных кабелей, и несколько устройств могут быть связаны для увеличения количества входов/выходов. Другие компании разработали системы исправления для управления приложениями, но они также могут оказаться полезными (например, Manley Labs Backbone). Несмотря на то, что эти продукты превосходны в обеспечении гибкой, но первоклассной аналоговой сигнальной цепи, они остаются дорогим вариантом по сравнению с коммутационной панелью Behringer стоимостью 30–50 фунтов стерлингов и несколькими приличными коммутационными кабелями или даже коммутационной панелью Neutrik bantam с более доступной ценой.

Вверху: Импульсные характеристики могут быть захвачены из ваших аппаратных ревербераторов. Справа: Waves Q‑Clone «сэмплирует» настройки аппаратного эквалайзера.

Ваш компьютер может заменить записывающую роль магнитофона, но звук аналоговой ленты остается сложным для моделирования, и очень немногие цифровые продукты приближаются к реалистичному звуку ленты (возможно, лучшая эмуляция, Anamod ATS1 , это аналоговое подвесное устройство!). Итак, если вы решите использовать настоящую ленту, как подключить машину к компьютерной системе без микшерного пульта?

В своей основе магнитофон имеет аналоговые выходы и аналоговые входы, как и любое другое устройство, и вы можете подключить его к коммутационной панели или входу/выходу вашего интерфейса, как и все остальное.Большинство интерфейсов теперь предлагают вам возможность настроить свои входы и выходы на потребительский уровень -10dBV или профессиональный уровень +4dBu, и, очевидно, имеет смысл установить их на правильный уровень для рассматриваемой машины.

Конечно, вы можете записывать непосредственно на многодорожечную ленту, а затем передавать записи в DAW для редактирования и микширования. Это не входит в компетенцию данной статьи, но стоит использовать несколько строк, чтобы описать некоторые советы и приемы, которые помогут немного ускорить процесс.Предполагая, что ваши ленточные выходы подключены к коммутационному отсеку или к аналоговым входам вашего аудиоинтерфейса, вы можете одновременно отслеживать на магнитофон и на вашу DAW, в комплекте с напечатанным эффектом ленты. Вам понадобится DAW с автоматической компенсацией задержки (почти все, кроме Pro Tools LE или M-Powered). Вам также понадобится какой-нибудь подключаемый модуль задержки задержки, например бесплатный Latency Delay от Voxengo, и вы поместите его экземпляры на входные каналы, которые подключены к выходам кассетной деки.

Если вы отправите одни и те же выходные данные со стола как непосредственно на входы вашей DAW, так и на вашу DAW через магнитофон, вы сможете точно определить, какая задержка связана с физическим пространством, разделяющим головку записи и репродукцию. (дуцэ) голова. Если вы введете этот номер в свой плагин, вы сможете записывать дорожки через свой магнитофон с выходом устройства, настроенным на мониторинг головки воспроизведения, одновременно записывая другие источники прямо в вашу DAW. Автоматическая компенсация задержки вашей DAW автоматически поместит все ваши дорожки ленты в проект в нужное время.

Также нет никаких причин, по которым вы не можете попробовать перенести стереомикс в режиме реального времени на магнитофон и обратно в свой проект таким образом, без необходимости выполнять рутинную передачу записей на магнитофон вручную.

Если вы когда-либо переходили от использования стола к работе внутри коробки, хотя вы, возможно, попрощались с практическим тактильным управлением, вы, вероятно, также были в восторге от отсутствия беспорядка: микшеры могут занимать значительный кусок пространства, не делая много времени, и освобождение этого пространства может быть освобождением.

Если у вас нет консоли и перед вами нет нескольких банков моторизованных фейдеров и поворотных энкодеров, у вас есть возможность настроить свою студию по конфигурации, гораздо более похожей на студию мастеринга, чем на обычную комнату для микширования, с вашими лучшими частями оборудования, расположенными таким образом, что вы можете протянуть руку и подключить их, настроить элементы управления и увидеть все измерители и настройки с места прослушивания или рядом с ним, во всяком случае: больше не нужно идти на конец стола, чтобы покрутить регулятор компрессора и вернуться назад, чтобы обнаружить, что он звучит не так хорошо, как вы надеялись (а затем повторить до тошноты).

Однако дело не только в эргономике: многие люди обнаруживают, что, когда они избавляются от своего стола, стереоизображение улучшается, поскольку звук из ближнего поля больше не отражается от консоли, вызывая гребенчатую фильтрацию. Поэтому, когда вы (почти неизбежно) начинаете снова дополнять свою установку избранными частями оборудования, кажется позорным заменять стол непосредственно большой панелью управления (или плоской поверхностью офисного стола, если уж на то пошло), которая будет делать именно то, что нужно. то же самое со звуком.

На протяжении многих лет я пробовал несколько пультов управления, начиная от таких продуктов, как старый Keyfax Phatboy, Behringer BCF2000 и Mackie Control и заканчивая устройствами Euphonix.Какими бы хорошими они ни были в некоторых отношениях, я нашел их всех недостаточными. Я уверен, что в ближайшем будущем ситуация улучшится, особенно благодаря недавним прорывам в технологии мультитач-экранов и поддержке этой ОС от Apple и Microsoft, что должно сделать поверхности управления гораздо более персонализированными. Но я пришел к выводу, что пока мне лучше использовать мышь (а еще лучше трекпад), клавиатуру и специальную цифровую клавиатуру с назначенными на нее сочетаниями клавиш DAW. Это занимает намного меньше физического пространства и дает мне больше свободы для работы, без звуковых жертв, связанных с размещением больших поверхностей между динамиками.

Я просто говорю, что у вас есть много разных вариантов настройки гибридной установки, и стоит подумать, что лучше всего подходит для вашей работы. Если передо мной сейчас что-то, кроме обязательных компьютерных устройств ввода, лично я бы предпочел, чтобы это был мой контроллер монитора, шинный компрессор или другое ключевое оборудование, а не набор фейдеров, которые я редко использую.

Конечно, панель управления может быть правильным выбором для вас просто потому, что вы находите практический опыт микширования более интуитивным.Что нужно учитывать при выборе средств контроля? Опять же, это во многом зависит от того, как вы работаете. Движущиеся фейдеры могут выглядеть впечатляюще, но относитесь ли вы к тому типу людей, которые тратят много времени на настройку параметров плагинов, которые больше подходят для поворотных энкодеров или даже для мыши? Если вам нужны только элементы управления транспортом и один фейдер, специализированные продукты, такие как Alphatrack от Frontier Designs, предлагают элегантное решение при небольшой занимаемой площади, но, опять же, вы можете обнаружить, что все, что вам нужно, можно делать с компьютерной клавиатурой и мышью. .Клавиатуру, в частности, можно сделать гораздо полезнее, если украсить ее набором наклеек Editors Keys (которые содержат метки быстрого доступа) или чем-то подобным.

Не забывайте, что некоторыми аппаратными устройствами также можно управлять через MIDI. В моей текущей установке есть два таких блока эффектов. Если вы хотите, вы можете назначать поверхности управления для управления этими устройствами — для выбора патчей, установки темпов задержки и т. д. — и если вы можете это сделать, конечно, вы также можете записывать данные автоматизации в свою DAW для вызова или настройки.

Избавление от микшерного пульта позволяет вам настроить ваше оборудование так же, как и в типичной установке для мастеринга, изображенной здесь, где оборудование, которое вы чаще всего настраиваете, может быть размещено в пределах легкой досягаемости от точки прослушивания.

Одна из самых больших трудностей, связанных с аналоговыми устройствами, связана с архивированием и вызовом проекта. С цифровым устройством, таким как алгоритмический ревербератор, достаточно просто сохранить патч, записать его и загрузить обратно при загрузке проекта DAW, но с большинством аналоговых устройств вам нужно будет их настроить. снова вручную, что ставит два вопроса: как вы ведете учет того, какие настройки использовались в сеансе? И как вы гарантируете, что эти настройки повторяются?

Любые устройства с аналоговой схемой с цифровым управлением могут вызывать настройки автоматически, а некоторые производители, в том числе AMS Neve, также разработали средства цифровых снимков, с помощью которых пользователь записывает настройки устройства в цифровом виде в программном обеспечении, а затем использует снимок для ручной настройки. элементов управления более точным — это похоже на настройку струны гитары при просмотре хроматического тюнера.Суммирующий микшер 8816, компрессор 8803 EQ и 2254/R, а также большинство других продуктов Neve используют этот метод вызова.

Другим подходом к записи настроек является старый добрый аналоговый метод: вести визуальную запись. В былые времена можно было использовать бортовой журнал, чтобы записывать настройки вручную, но теперь у нас есть роскошь цифровых камер, и у большинства из нас есть достаточно хорошая камера в нашем мобильном телефоне. Несмотря на свою популярность, у этого подхода есть свои недостатки: вам нужно просмотреть и упорядочить свои изображения, хранить их где-нибудь под рукой и выяснить, как связать их с вашим проектом DAW.Не нужно большого воображения, чтобы увидеть DAW, позволяющие импортировать изображения для хранения настроек оборудования вместе с проектами или отдельными дорожками (было бы неплохо хранить все в одном проекте!), но я в настоящее время не знает ни о какой такой интегрированной системе.

Одной из альтернатив является программное обеспечение Tea Boy, которое включает в себя виртуальные панели для широкого спектра аппаратных устройств, используемых в студиях звукозаписи, и позволяет записывать настройки вручную или визуально, поворачивая циферблаты.В принципе, это хорошая идея, хотя, в отличие от цифровой камеры, все же требует ввода всех данных вручную. Кроме того, нет гарантии, что будет подходящее виртуальное устройство для записи настроек, особенно если вы создаете цепочки эффектов или используете нестандартное студийное оборудование (например, модифицированные устройства).

Если у вас нет доступа к средствам в стиле Нив, точный вызов настроек может стать проблемой. Как и в случае с автоматическим аналоговым микшером, вы часто можете обнаружить, что мельчайшие различия в настройках могут сочетаться, чтобы дать вам существенно отличающийся звук, который может быть волшебным, но, скорее всего, будет разочаровывать.Вот почему мастеринг-процессоры обычно имеют фиксированные циферблаты, где вы можете изменять параметры с фиксированным приращением, поэтому у вас есть точные настройки, которые можно легко вызвать.

У большинства из нас уже есть простейшие средства записи аппаратных настроек!

Очевидным отличием подключаемых модулей и оборудования является то, что вы получаете только один экземпляр оборудования: если вы хотите использовать два таких устройства одновременно, вам нужно будет купить еще одно. К счастью, DAW и несколько инструментов, предназначенных для работы внутри нее, могут облегчить жизнь, предлагая вам средства для создания виртуальных «экземпляров» некоторого оборудования, освобождая реальную вещь для обработки других треков и сохраняя запись звук для использования позже.

Вероятно, наиболее часто используемым инструментом является свертка, которая может довольно точно уловить звук реверберации, если в алгоритме нет длинных модуляций; и даже тогда это, вероятно, будет сносной имитацией. Точно так же плагин Waves Q-Clone может отправлять сигнал анализа через аппаратный эквалайзер и «сэмплировать» настройки. Это больше, чем просто передача вашего канала через устройство, так как вы можете применить ту же настройку к другому каналу (возможно, вы были довольны тоном гитарной партии, но обнаружили, что она нуждается в повторном отслеживании из-за производительности). или запрошенное изменение).С тех пор другие плагины, в том числе TC Electronic Assimilator для платформы Powercore DSP, Voxengo Curve EQ и Apple Logic Match EQ, смогли предложить средства согласования эквалайзера, хотя ни один из них не является таким автоматическим или удобным, как Q-Clone.

Однако ни одно такое настраиваемое пользователем устройство пока не может делать хорошо, так это захватывать что-либо во временной области, поэтому модуляцию в реверберации и некоторые отличительные артефакты искажения сжатия или насыщения ленты труднее «сэмплировать».Focusrite и Sintefex создали систему Liquid Mix DSP и плагин Acustica Audio the Nebula, оба из которых используют множественные импульсные характеристики свертки для имитации динамического отклика оборудования, такого как эквалайзеры и компрессоры. На самом деле, такие импульсы можно зафиксировать для Nebula самостоятельно, но на данный момент это далеко не автоматизированный процесс, и уж точно не то, что вы хотели бы делать, пока вы заняты творческой стороной своего мозга при миксе. Возможно, со временем эта технология усовершенствуется, а графические интерфейсы улучшатся, чтобы упростить жизнь конечному пользователю.В сложившейся ситуации единственный реальный вариант — пропустить звук через аппаратное устройство и записать результат в виде звука — или, другими словами, «распечатать» эффект. К счастью, неограниченное (или, по крайней мере, огромное) количество треков современных DAW означает, что у вас есть место, чтобы хранить сухую версию и прыгать столько раз, сколько захотите.

Теперь, когда Lexicon предлагает свои лучшие алгоритмы реверберации в качестве плагина, а такие компании, как Manley, публикуют свои имена для плагинов-эмуляторов своего аналогового оборудования, возможно, это всего лишь вопрос времени, когда вы сможете делать все сразу.Но на данный момент есть много того, что не было воссоздано в цифровом виде ко всеобщему удовлетворению.

На этом руководство по созданию «гибридной» студии практически завершено, но я оставлю вас с небольшой мыслью о кошке среди голубей: компьютеры становятся быстрее, а плагины все лучше имитируют почти все. этот аналог может … так что, возможно, это просто вопрос времени, когда действительно невозможно будет определить разницу в звуке между «настоящим» оборудованием и эквивалентами подключаемых модулей.Я также надеюсь увидеть столь же многообещающие изменения в дизайне управляющих поверхностей, которые позволят вам взаимодействовать с этими моделями. Поэтому, прежде чем вы решите, что вам нужно вложить кучу денег в экзотическое оборудование, хорошо подумайте, на что стоит тратить свои деньги. Какое аппаратное обеспечение действительно еще не может быть «сделано» в программном обеспечении? Уважаемый Manley Massive Passive был эмулирован до качества, которому Manley Labs рады дать свое имя; и Lexicon выпустили свои самые известные алгоритмы реверберации в виде встроенного плагина.Но это как о том, что было или не было сымитировано, так и о том, что может или не может быть. Есть много желаемых устройств, которые, похоже, еще не были успешно смоделированы: я не могу придумать отличный плагин, эквивалентный некоторым из более ранних ревербераторов Lexicon, таких как PCM60, или устройствам с аналогичным уникальным звучанием, таким как Кларк Текник DN780; и есть много причудливых гитарных педалей эффектов. Я, например, буду рад, когда мы сможем сделать всю обработку, которую мы хотим, в коробке, и потратить все эти с трудом заработанные деньги на более удобные места для записи и прослушивания, но это время еще не пришло.Разумная трата денег на хорошее оборудование дает вам что-то уникальное и дает вам актив, который, в отличие от большинства программ, сохраняет по крайней мере часть своей ценности. По крайней мере, на данный момент гибридные системы действительно могут предложить лучшее из обоих миров!

Вот краткое руководство по настройке аппаратных вставок в некоторых из самых продаваемых DAW. Как правило, вы вставите процессоры, такие как компрессоры и эквалайзер, а также дисторшн и некоторые эффекты модуляции, в виде вставок и временных эффектов, таких как задержки и реверберация, на посылах, эффектах или дополнительных каналах (название будет зависеть от DAW, которую вы используете). использовать).Но в DAW принцип тот же, независимо от того, используете ли вы вставки или посылы: вы помещаете плагин «аппаратного эффекта» в качестве вставки в аудио или групповой канал или в канал FX/aux и направляете сигнал от вашего аудиоканал на эффект посыла обычным способом.

Apple Logic

Logic использует подключаемый модуль ввода-вывода аудио для отправки сигналов на оборудование и обратно. Это простой вопрос выбора выходов и входов, на которые вы хотите отправлять и записывать (или контролировать, если не записываете), и устанавливать уровни.Подключаемый модуль ввода-вывода Apple Logic.

Digidesign Pro Tools

В Pro Tools есть специальное окно для настройки и маркировки аудиосоединений. В этом окне вы можете выбрать вкладку «Вставка», чтобы создать новые аппаратные вставки. Вы назначаете входы и выходы вставкам и маркируете их по своему усмотрению. Затем, вернувшись в окно микшера, вы нажимаете на любую точку вставки и можете выбрать соответствующую аппаратную вставку. Такое переименование вставок не приводит к переименованию физических выходов вашего аудиоинтерфейса, что очень приятно.

В обеих «облегченных» версиях Pro Tools, LE и M-Powered есть некоторые ограничения. В настоящее время вы можете направлять звук только на соответствующий аппаратный ввод-вывод: если вы отправляете звук на каналы 1+2, вы должны возвращаться на входы 1+2. Это не непреодолимая проблема, но, поскольку многие люди по умолчанию склонны отслеживать выходы 1+2, об этом стоит знать.

Настройка внешнего устройства в качестве аппаратного эффекта в Cubase 5.Steinberg Cubase & Nuendo

В Cubase вы должны настроить «внешние подключаемые модули» в окне «Подключения».Это подход, аналогичный подходу, используемому в Pro Tools, в котором вы назначаете ввод/вывод специальному плагину аппаратной вставки, а затем открываете этот плагин в нужном слоте вставки на канале в Cubase, хотя вы также можете назвать аппаратное обеспечение синтезаторов и звуковых модулей и может назначать им как аудио-, так и MIDI-треки. Опять же, вы можете оставить метки своих физических выходов в покое. Это, пожалуй, самая элегантная реализация идеи.

Плагин ввода-вывода Sonar, настроенный для использования со стереоустройством.Cakewalk Sonar

Неудивительно, что Sonar использует аналогичный подход к большинству других DAW. Однако в Sonar есть одна довольно неприятная особенность (начиная с версии 8), которая означает, что если вы используете плагин External Insert на моноканале и настроили его на использование одного аналогового выхода стереопары, другой выход та же пара становится недоступной для использования с другим внешним монопроцессором. Обходной путь заключается в использовании подключаемого модуля стереовнешней вставки на стереошине и маршрутизации моноканалов на эту шину с панорамированием либо влево, либо вправо, в зависимости от того, каким монофоническим эффектом вы хотите обработать эти каналы.Это должно хорошо работать для аналогового оборудования, где задержка, вызванная самой обработкой, практически отсутствует, но такое объединение аналогового и цифрового процессора может вызвать проблемы с расчетами задержки Sonar.

Плагин ReInsert от Cockos Reaper, один из наиболее продуманных механизмов для интеграции внешнего оборудования с DAW.Cockos Reaper

Reaper, опять же, включает в себя подключаемый модуль аппаратной маршрутизации под названием ReaInsert. Он похож на другие, рассмотренные выше, и, как и Cubase, позволяет вам автоматически рассчитывать задержку, но, как и другие плагины Reaper, он включает в себя управление мокрым/сухим миксом, что делает его более гибким, чем эквивалентный плагин в большинстве случаев. DAW.

Другие DAWS

Если у вас есть DAW, которая не включает в себя специальный плагин ввода-вывода, такой как, например, MOTU Digital Performer, процесс установки исправлений во внешнем оборудовании обычно довольно безболезненный: вам просто нужно создавайте дополнительную дорожку каждый раз, когда вы хотите вернуть обратный сигнал в DAW.

Каким бы хорошим ни был звук в коробке, всегда есть что-то приятное в том, чтобы поработать с аналоговым микшером! при микшировании фронтального звука на концерте.Когда вы объединяете аналоговую консоль и DAW, у вас есть возможность вернуть часть этого ощущения, сохраняя при этом удобство вызова.

С недавних пор я начал доводить редактирование и микширование до определенной степени полноты внутри коробки, используя только мышку, и только потом разводя все каналы на микшер. Я искал не аналоговое суммирование. Скорее, я хотел использовать функции воспроизведения и наложения/компиляции современных DAW, чтобы иметь возможность микшировать в реальном времени на аналоговой консоли и записывать многодорожечный продукт.Я был приятно удивлен результатами…

Легко записать несколько проходов микса через ваш стол, закольцевав таким образом весь микс и записав каждый канал как отдельный дубль на той же дорожке DAW, просто как при наложении вокала. Но поскольку вы уже позаботились о большей части тяжелой работы в DAW, у вас осталась менее беспокойная задача на доске; и поскольку вы записываете мультитрек, а не суммируете, вы все равно сможете исправить любые ошибки (хотя нет никаких причин, по которым вы не можете одновременно записывать возвраты эффектов или выходы шины, если у вас достаточно ввода-вывода).)

Если я воспроизведу один и тот же микс пять раз подряд, я никогда не получу одинаковый результат. Один микс обычно «просто работает». Уловка, которую я обнаружил, заключается в изменении уровня мониторинга для разных проходов: я склонен по-разному реагировать на разницу в уровне и, таким образом, смешивать немного по-разному. Это может повлиять на общие уровни, то, как я выбираю панорамирование партии гитары, сколько реверберации или задержки я хочу услышать, или, например, насколько я хочу поднять обработанную часть параллельной группы компрессоров. Записав несколько проходов (несколько на нормальной громкости прослушивания, чтобы попасть в ритм, и еще пару с уровнем мониторинга выше или ниже), я получаю возможность выбрать свой любимый микс или даже скомпилировать лучший.Этот подход действительно может дать вам лучшее из обоих миров: вы получаете радость и кайф от исполнительской стороны микширования, и вы получаете удобство и запоминание (до определенного момента) вашей DAW.

Мне очень нравится работать таким образом, но есть существенный — и потенциально ошеломляющий — недостаток. Если аналоговый микс использует групповое сжатие или сжатие шины микса, то несколько дорожек могут подаваться на эти устройства и коллективно диктовать, как они работают с программным материалом. Это один из аспектов микса, который вы действительно не можете вспомнить, независимо от того, есть у вас мультитреки или нет.Так что это здорово, если вы микшируете для себя; менее хорош, когда вам нужно выполнить запрос клиента на «несколько последних настроек».

Самый простой способ внедрить какое-то оборудование в вашу систему, а именно использовать процессор на этапе записи, подключенный между вашим источником (микрофонный предусилитель, гитара или другой инструмент) и входом на ваш аудиоинтерфейс. Если вы используете внешний предусилитель, то больше сказать нечего — вы подключаете линейный выход от него к выбранному вами процессору, а другой — от процессора к входу вашего аудиоинтерфейса.Если микрофонные усилители встроены в ваш аудиоинтерфейс, вам потребуется подключить аппаратное обеспечение через разъемы интерфейса (на тех моделях, где они есть, а на большинстве их нет), или вам понадобится отдельный микрофонный усилитель, питающий аппаратный блок, который, в свою очередь, связан с линейным входом на интерфейсе. Если ваш аудиоинтерфейс имеет дополнительные входы и выходы, вы можете направить звук через внешний аппаратный блок, используя это соединение в сочетании с возможностями маршрутизации вашего программного обеспечения DAW, но на данном этапе это излишне сложно и может вызвать проблемы с задержкой мониторинга. — и, как мы увидим позже, этот тип маршрутизации, возможно, лучше подходит для микширования.

Оборудование, которое вы можете подключить таким образом, обычно представляет собой компрессор, эквалайзер или предусилитель для записи гитары, но с таким количеством программных альтернатив, зачем вам это? Еще во времена аналоговой ленты, когда боялись минимального уровня шума, сжатие звука во время записи позволяло наилучшим образом использовать доступный запас мощности, сохраняя средний уровень сигнала заметно высоким. Если вы выполнили сжатие после записи на ленту, любой шум ленты будет усилен сжатием, поскольку каждый дБ снижения усиления соответствует увеличению любого шума из-за источника звука в дБ.

Теперь, когда у нас есть 24-битная запись, мы можем записывать без сжатия, оставляя 12 дБ или около того запаса по уровню, и все равно получать очень тихую запись, поэтому сжатие входного сигнала больше не требуется как средство подавления шума. Однако если у вас есть аппаратный компрессор со звуковым характером, который просто невозможно воспроизвести с помощью программного плагина, то нет причин не записывать через него этот характер. Единственное предостережение заключается в том, что, поскольку сжатие гораздо проще применить, чем отменить, лучше ошибиться в сторону использования меньшего сжатия, чем вам нужно, а не большего.Вы всегда можете повысить уровень при микшировании, используя дополнительное сжатие, автоматизацию громкости микширования или их комбинацию.

Аналогичный аргумент применим к эквалайзеру — если у вас есть великолепно звучащий эквалайзер или интерфейс со встроенным эквалайзером, то обязательно записывайте через него, пока вы помните, что ваш откорректированный звук может звучать по-другому, когда его слушают. в контексте остальной части микса. По этой причине некоторый опыт записи полезен, чтобы вы могли догадаться, какой тип и количество эквалайзера будут работать в готовом треке.Как и в случае со сжатием, эквалайзер сложнее отменить, чем применить, и вы всегда можете добавить больше по мере микширования, так что не переусердствуйте.

Случай записи через моделирующий гитарный предусилитель или аналогичный более прост, поскольку гитаристам необходимо услышать что-то близкое к их окончательному звуку, чтобы иметь возможность играть должным образом. Опять же, есть программные альтернативы, так что в конечном итоге все сводится к творческому выбору. Если это звучит правильно, и вы чувствуете себя комфортно, играя через это, то это правильно. В зависимости от вашего аудиоинтерфейса вы можете настроить мониторинг с нулевой задержкой, и хотя некоторые программы, такие как Line 6 Pod Farm, также предлагают режим мониторинга без задержек, в большинстве случаев задержка определяется установленным размером буфера. в вашем аудиодрайвере.Даже небольшая задержка мониторинга может расстроить некоторых игроков, так что это определенно фактор, который следует учитывать при принятии решения о том, как работать. Пол Уайт

Хотя задержка может усложнить жизнь при записи или игре на виртуальных инструментах, при микшировании она обычно менее проблематична: вы можете установить максимальный размер буфера аудиоинтерфейса, чтобы снизить нагрузку на процессор вашего компьютера — позволяя запускать больше подключаемых модулей одновременно — за счет увеличения задержки.

Большинство современных программ DAW теперь включают ADC, или автоматическую компенсацию задержки, благодаря которой, по сути, программное обеспечение вычисляет, сколько времени плагину требуется для обработки звука, который проходит через него, и добавляет это время к другим каналам. Таким образом, даже если вы используете подключаемый модуль свертки или что-то, работающее на платформе DSP, такой как UAD, с присущей задержкой, компьютер соответствующим образом подталкивает все остальные дорожки. (Заметными исключениями здесь являются Pro Tools LE и Pro Tools M‑Powered, ни один из которых не имеет ADC — вам придется рассчитывать и вносить коррективы вручную).

В чисто программных установках это обычно работает безотказно: плагин «декларирует» свою задержку программному обеспечению хоста, и хост производит расчеты на основе этого. При микшировании с использованием автоматизации эта настройка не вызывает проблем: задержка при настройке некоторых элементов управления плагинами и прослушивании результатов может быть болезненной, если значение буфера установлено слишком большим, но это все еще не похоже на проблему остановки шоу, которая может быть. при отслеживании или попытке играть на виртуальных инструментах в режиме реального времени.

“Какое отношение все это имеет к гибридным системам?” — спросите вы.Что ж, хотя потеря генерации из-за аналого-цифрового/цифро-аналогового преобразования в наши дни не такая уж проблема, каждый круговой путь от цифрового к аналоговому домену увеличивает задержку. Но все, что ваше программное обеспечение знает, это то, что оно отправляет аудио туда и обратно: оно не может автоматически узнать, сколько времени занимает передача туда и обратно, и поэтому перспектива автоматической компенсации задержки становится более сложной. Опять же, к счастью, большинство программного обеспечения DAW теперь включает в себя средства измерения времени, которое требуется звуку, чтобы пройти туда и обратно из DAW, через часть оборудования и обратно.Все, что вам нужно, это настроить «аппаратный плагин» (см. рамку ранее в этой статье) и «пинговать» сигнал через него: ваша DAW должна автоматически рассчитывать задержку.

Как я упоминал в основном тексте, большинство аудиоинтерфейсов, предлагающих многоканальный аналоговый аудиоввод/вывод, также предоставляют несколько каналов цифрового ввода/вывода, чаще всего через оптические порты ADAT, разъемы фонокорректора S/PDIF или AES/ EBU на XLR. Например, мой RME Fireface 800 дает мне 10 аналоговых входов и выходов, до 16 каналов ввода-вывода ADAT (более двух физических наборов разъемов ADAT) и фоно-порт S/PDIF.Специального порта AES/EBU нет, но я обнаружил, что вполне возможно отправить сигнал из порта S/PDIF через короткий адаптер phono-to-XLR для подачи на контроллер монитора AES/EBU. Если вы используете систему на основе PCI или PCIe, которая позволяет добавлять несколько коммутационных боксов, вам может быть доступно множество таких вариантов цифрового расширения.

Так как же использовать все эти цифровые возможности? В настоящее время вы можете купить ряд устройств, которые используют это преимущество, позволяя значительно увеличить количество аналоговых входов/выходов.Однако некоторые из них лучше подходят для приложений записи, чем для микширования с использованием сигналов линейного уровня, поэтому стоит подумать о том, какой вариант вы выберете.

Стандартный современный порт ADAT будет передавать восемь каналов со скоростью до 24 бит, 48 кГц или половину этого числа при удвоенной частоте дискретизации. Протокол S/MUX позволяет разделить восемь каналов с частотой 96 кГц (или четыре канала с частотой 192 кГц) на два набора разъемов ADAT, если ваш интерфейс поддерживает их. Вероятно, это самый дешевый и удобный способ добавления нескольких аналоговых входов/выходов.Есть много продуктов, которые предлагают банк микрофонных предусилителей с выходом ADAT — Focusrite Octopre MkII, Behringer ADA8000, линейка Presonus Digimax и Audient ASP008, и это лишь некоторые из них — но хотя они могут понравиться, не забудьте, что цель здесь состоит в том, чтобы добавить как входы, так и выходы, поэтому вам могут не понадобиться все эти предусилители. Более того, если вы подключаетесь к коммутационному отсеку, вы, вероятно, предпочтете, чтобы все линейные входы/выходы находились на задней панели, чтобы в вашей студии все было аккуратно, аккуратно и управляемо.

Не все расширители ADAT имеют как вход, так и выход: например, Octopre MkII дает вам только дополнительные входы, тогда как MkII dynamic дает вам и вход, и выход. Интересно, что на самом деле не так много преобразователей линейного уровня без дополнительных функций, таких как микрофонные предусилители. На самом деле, единственными выделенными линейными устройствами ввода-вывода, которые, как мне кажется, соответствуют бюджету проектной студии, являются Sonic Core A16 Ultra, который дает вам 16 входов и выходов линейного уровня в стойке 1U (это устройство, которое я выбрал для расширения собственной установки) и различные восьмиканальные устройства производства Alesis.

Далее в гору качества вы можете рассмотреть что-то вроде RME ADI‑8 DS или, возможно, Lynx Aurora, который использует протокол AES/EBU по умолчанию, но также имеет карту ADAT в качестве варианта стоимости. Рекордеры с жестким диском, такие как изображенный здесь Alesis HD24, могут использоваться как недорогие 24-канальные блоки расширения ADAT — вам просто нужен аудиоинтерфейс, который предлагает столько каналов ADAT, чтобы вы могли воспользоваться преимуществами одного! Учитывая цену некоторых из них. тем не менее, вы можете даже подумать о покупке 24-канального цифрового рекордера с жестким диском, такого как Alesis HD24 (или его более качественный вариант HD24 XR) и аналогичных моделей от Fostex, Tascam и других: а также предложить вам средства отслеживая 24 аналоговых канала на жесткий диск, их можно аккуратно удвоить как набор из 24 аналого-цифровых преобразователей формата ADAT.Один из этих рекордеров в сочетании с чем-то вроде интерфейсов M-Audio ProFire LightBridge или PreSonus Firestudio LighPipe ADAT может дать вам все необходимые входы/выходы.

Стереопреобразователей S/PDIF меньше, хотя многие аппаратные процессоры предлагают цифровой выход через S/PDIF. Хотя я решил использовать свое соединение S/PDIF для подачи стереофонического сигнала из моей DAW на контроллер монитора, я также использовал его в прошлом для подачи сигнала на блок цифровых эффектов, а иногда даже запускал этот блок в эксплуатацию. как стереопреобразователь, с обходом эффектов, где мне нужно было добавить еще одну пару входов и выходов.

Если вы предпочитаете суммировать свой микс в аналоговой области, существует огромный выбор решений для аналогового микширования, от полноформатных традиционных консолей большого формата до пассивных суммирующих блоков и всего, что между ними. То, что вы используете, зависит от того, как вы хотите работать, а также от бюджета. С технической точки зрения выделенные суммирующие блоки имеют значительное преимущество перед большинством традиционных консолей, поскольку фактические физические суммирующие шины очень короткие и, следовательно, менее подвержены шуму.Некоторые устройства, такие как Thermionic Culture Fat Bustard, основаны на использовании трансформаторов, ламп и т. д. для придания «традиционного» цвета, в то время как другие, такие как Audient Sumo, основаны на том, насколько они «чисты». являются полностью пассивными устройствами, моим любимым из которых является пассивный микшер Rolls, который представляет собой просто набор резисторов и переключателей в коробке. Ему требуется около 40 дБ усиления внешнего предусилителя в конце, чтобы восстановить линейные уровни (но он может легко справиться с максимальными цифро-аналоговыми выходами, что больше, чем могут сделать многие активные устройства).Идея пассивного микширования — это современная версия пассивного микширования, которое было стандартом в 1950-х и 60-х годах до того, как шины микширования с виртуальной землей стали практичными с транзисторами и схемами на ИС. Но вы, по крайней мере, можете выбрать тип усиления предусилителя для желаемого эффекта — ламповый или полупроводниковый, цветной или чистый до скрипа!

Но микширование динамической дорожки с помощью маленьких поворотных регуляторов суммирующего микшера, устанавливаемого в стойку, не доставляет особого удовольствия, и многие люди затем прибегают к программированию микширования в автоматизации DAW… что мне кажется в значительной степени победить объект.

Сравнивать относительные достоинства различных аналоговых суммирующих устройств довольно легко — вы можете сравнить технические характеристики и по слуху определить, какая окраска добавляется. И, возможно, если вам придется потратить целую вечность, решая, что звучит лучше, не имеет значения, какой выбор вы сделаете! Тем не менее, споры об относительных преимуществах аналогового и цифрового суммирования бушевали годами и, несомненно, будут продолжаться еще многие годы, вероятно, независимо от фактических технических истин.Теоретически цифровое суммирование должно быть абсолютно идеальным, и мы уже знаем, что аналоговое суммирование по своей природе имеет недостатки, поскольку шумы и искажения свойственны процессу. Например, чем больше каналов вы суммируете в аналоговой области, тем больше шума будет в конечном результате. Но, может быть, некоторым людям нравятся эти аналоговые недостатки; возможно, они являются элементом того, что мы привыкли считать музыкальным звуком.

«Но цифровое суммирование тоже не идеально», — скажете вы? Давайте рассмотрим различные представления людей о цифровом суммировании.Конечно, не всегда это выполнялось идеально. Самые ранние DAW были не более чем аудиомагнитофонами, и микширование на аналоговой консоли имело смысл. Ранние попытки сохранить все, включая микширование, в коробке также страдали от сомнительного написания кода DSP и плохой техники записи — например, до сих пор распространенной идеи о том, что отдельные дорожки должны стучать по 0dBFS, чтобы максимизировать «цифровой звук». разрешение», что просто не соответствует действительности. Смешайте вместе 24 максимальных сигнала, и результат превысит 0dBFS, и хотя обработка с плавающей запятой должна справиться с этим, на практике не все системы вели себя так, как хотелось бы, и особенно не все плагины и другие приложения для обработки сигналов.Несмотря на то, что в наши дни это редкость, десять или более лет назад эти проблемы, несомненно, вызывали проблемы в некоторых случаях, что приводило к худшим результатам.

Однако в настоящее время имеется множество свидетельств того, что при правильном подходе цифровое суммирование работает и является приемлемым: каждый полнометражный фильм микшируется на цифровых консолях, часто объединяя несколько сотен отдельных звуковых элементов за несколько проходов микширования; и большинство крупных телешоу теперь микшируются на цифровых консолях, как и многие большие живые концерты и сценические шоу. Да, использование цифровых консолей в таких ситуациях имеет практические и удобные преимущества, но если бы качество не соответствовало поставленным задачам, ими бы не пользовались, особенно в мире кино, который, возможно, является последним оплотом динамического кино. диапазон и высочайшее качество звука по всей цепочке.

Для меня микширование ITB отлично работает при условии рационального подхода, с исходными дорожками, имеющими разумный запас по запасу, и с современным, грамотно написанным программным обеспечением DAW. Но я не буду отрицать, что математическая точность микширования ITB в некоторых ситуациях может оставлять желать лучшего: иногда немного знакомый аналоговый цвет имеет все значение. С этой целью я часто обнаруживал, что маршрутизация окончательного микса ITB через хорошее аналоговое внешнее устройство — что-то с хорошо спроектированными аналоговыми каскадами и трансформаторами, даже без каскадов обработки — может добавить нужное количество цвета, необходимое для создания определенный характер в конечном результате.У этого подхода есть практическое преимущество, заключающееся в том, что для него требуется только стереофонический цифро-аналоговый и аналого-цифровой преобразователь.

Что меня беспокоит, так это крики о том, что аналоговое суммирование «лучше», потому что технически это просто не так: возможно, «иногда психологически более приятно» было бы более точной формой слов. Нельзя отрицать, что некоторые люди находят микширование на традиционная консоль проще (что, в свою очередь, делает их более довольными результатами).Для полного аналогового микширования требуется цифро-аналоговый преобразователь для каждого исходного канала во внешнем миксе, а также стереофонический аналого-цифровой преобразователь для повторной оцифровки результирующего микса — плюс, конечно, сама система аналогового микширования. Однако очевидно, что это гораздо более дорогой вариант, чем описанная выше стереообработка, а также непрактичный для многих людей при работе с большими миксами.

Вот почему часто используется гибридное решение, при котором исходные треки микшируются в стебли внутри блока, а затем объединяются снаружи в аналоговом микшере или суммирующем блоке.Если цель состоит в том, чтобы просто суммировать эти основы, это не имеет для меня большого смысла: либо цифровое микширование ужасно, и в этом случае я не могу понять, почему вы можете скомпрометировать микс таким образом, либо это приемлемо – в этом случае не заморачивайтесь с аналоговым миксом. Все, что вам нужно, это использовать аналоговый стереопроцессор, чтобы добавить окончательный аналоговый вкус, как описано выше.

Возможно, сторонники аналогового суммирования на самом деле говорят не о суммировании, а о добавлении окраски. Большинство конвертеров в наши дни спроектированы так, чтобы они звучали чисто или «прозрачно», но некоторые специально разработаны для придания тонкого вкуса каждый раз, когда через них проходит звук.То же самое можно сказать о любом аналоговом механизме с трансформаторами, клапанами или другими физическими схемами — и, безусловно, есть потенциальный аргумент в пользу обработки различных штоков такими устройствами, что делает такие продукты, как Neve 8816 и Thermionic Culture Fat Bustard, привлекательными. . Однако я не вижу большой разницы между суммированием результирующих сигналов в аналоговой или цифровой областях. Хью Робджонс

Производственное оборудование – Hangzhou DCT Hardware Industry Co., ООО

• Дом
• О нас
• Товары
• Оборудование
• Награды
• Свяжитесь с нами

• ПРОДУКТЫ
  • Болты
  • Орехи
  • Винты
  • Резьбовые стержни
  • Кладочные анкеры
  • Шайбы
  • Штамповка деталей
  • Отливки
  • каналы
  • Угловые айроны
  • Проволока
  • Гвозди
• ЗАВОДСКОЙ ВИД
  • Производственное оборудование
  • Испытательное оборудование
  • Инструменты и штампы
  • Другой
• УПРАВЛЕНИЕ КАЧЕСТВОМ
  • Идея управления качеством
  • Сертификат качества
  • Управление качеством

Горячая линия службы поддержки 

0086-13656831136

• « Предыдущий
• 1
• 2
• Далее »

12102050Наименования:

• Copyright © 2005-2011 Hangzhou DCT Hardware Industry Co.