Краткая справка

ООО «Лесмастер Плюс» специализируется на проектировании и производстве оборудования для заточки инструмента к деревообрабатывающим станкам.

Выпускаемая продукция:

• ЗС-26 – Станок для заточки фрез
• ЗФ-26 – Станок для заточки плоских ножей
• ЗН-40 – Станок для заточки плоских ножей
• ЗСТ-68 – Станок для заточки дисковых пил
• ЗОЦ – Станок для заточки чистовых и черновых ножей

Краткая справка

ЛесМашПроект ГК, ООО г. Архангельск

С давних допетровских времен в городе Архангельске в устье реки Северная Двина в 20-ти верстах от Белого моря на месте современного предприятия «ЛесМашПроект» существовали мастерские по изготовлению поморских деревянных судов.

С начала 20-х годов прошлого века на базе мастерских был создан машиностроительный завод по изготовлению лесосплавного, лесозаготовительного и деревообрабатывающего оборудования. На протяжении почти вековой своей истории направление деятельности предприятия традиционно остается неизменным.

Выпускаемая продукция:

• Бурсус-360М – Станок бревнопильный
• Бурсус-420М – Станок бревнопильный
• Бурсус-460М – Станок бревнопильный
• Фаворит-200 – Станок многопильный
• Фаворит-230 – Станок многопильный
• СО 2-400 – Станок обрезной
• СО 4-400 – Станок обрезной
• Лесовик-220 – Станок бревнопильный
• Лесовик-125 – Станок многопильный
• ПТ-1У – Торцовочная установка проходного типа
• ПТМ-1 – Торцовочная установка проходного типа
• ТПП-1 – Торцовка для пакетов пиломатериалов
• ТПП-2 – Торцовка для пакетов пиломатериалов
• ЦПР-500 – Станок торцовочный
• СД 4-160 – Станок делительный
• УСПГ-125 – Станок горбыльный
• СЗТП-1100 – Станок для заточки дисковых пил
• А. С.Сорти – Линия сортировки бревен проекта

Краткая справка

Адрес сайта: http://lesopilov.ru/

Предприяте активно занимается проектированием и изготовлением деревообрабатывающего оборудования под брендом Лесопилов.

Собственная инжиниринговая компания, производственная база, конструкторское бюро, штат профессиональных специалистов

Вся продукция изготавливается на собственном металлообрабатывающем оборудовании

Сегодня мы предлагаем широкий спектр качественных изделий не только для организаций, но и для частного профессионального использования.

Выпускаемая продукция:

• Ленточные, дисковые и шинные пилорамы различной модификации с использование электрических и бензиновых двигателей
• Торцовочные и мультиторцовочные станки, кромкообрезные станки
• Многопильные станки, конвейеры, линии сортировки пиломатериалов
• Линии раскроя сэндвич-панелей
• Брусующие станки
• Рольганги, тележки для перевозки бревен и металлопроката

Основные задачи компании — разработка деревообрабатывающих станков, позволяющих перерабатывать отходы древесины, остающиеся после распиловки круглого леса и обеспечивающих максимальный выход деловой древесины. Оборудование компании ЛЕСОТЕХНИКА отличается высоким уровнем качества и доступностью цен.

Выпускаемая продукция:

• ЦОД–350 – Станок однопильный кромкообрезной
• ЦОД–450, ЦОД–450Л, ЦОД–500 – Станок двухпильный кромкообрезной
• КМ-250, КМ-350, КМ-400, КМ-500
  – Станок кромкообрезной проходного типа
• СМ-500 – Станок делительный проходного типа
• ГР–500, ГР–630 – Станок горбыльно-ребровой
• ЦТ–450, ЦТ–400, ЦТ–450Л – Станок торцовочный
• ЦТК-450 – Станок торцовочный карусельного типа
• УЗС-2 – Станок заточной для дисковых пил
• МЛК-10 – Лазерный указатель пропила
• ТМ-800 – Линия переработки горбыля

Краткая справка

Компания «Мастер Лес» специализируется на реализации лесоперерабатывающего и деревообрабатывающего оборудования, запчастей и инструмента к ним, а также на подборе и компоновке цехов, линий, столярных производств.

Выпускаемая продукция:

• ДП-20(мини) Пиранья – Дископильный станок
• ДП-15 Пиранья – Дископильный станок
• Медведица – Ленточная пилорама
• Медведица-2 – Ленточная пилорама

Краткая справка

Компания “Машиностроитель” была основана в 2002 году. Основным направлением деятельности является изготовление оцилиндровочных станков.

Выпускаемая продукция:

• ОСМА – Станок оцилиндровочный
• Эксперт – Дисковая пилорама
• ЧР-2У – Чашкорез
• ЧР-1У – Чашкорез

Краткая справка

Тогда, в 1991 году, ООО «Минитехника» имело основной своей деятельностью оказание услуг по ремонту оборудования и металлообработке.

Продукция предприятия – пилорама дисковая серии ПД-2000

Выпускаемая продукция:

• ПД-2000 Бия – Пилорама Дисковая
• ПД-2000 Катунь – Пилорама дисковая
• ПД-2000 Мини – Пилорама дисковая
• ПД-2000 Буран – Пилорама дисковая бензиновая

Краткая справка

ОлКом-НН, ООО г. Балахна Нижегородская обл.

Компания ООО «ОлКом-НН» создана в сентябре 2000 г. На территории районного центра в городе Балахна Нижегородской области. Основной вид деятельности предприятия – производство и продажа станков по переработке древесины.

Выпускаемая продукция:

• ПТ-03У Крона – Ленточная пилорама
• ПТ-03УД Крона – Ленточная пилорама (с дебаркером)
• ПТ-04У Крона – Ленточная пилорама
• ПТ-05У Крона – Ленточная пилорама
• ПТ-03УБ Крона – Ленточная пилорама (13л.с.)
• ПТ-03УБ Крона (20л.с.) – Ленточная пилорама
• ПТ-06 Крона – Дисковая пилорама
• ЗУ-02 Термит – Заточное устройство для ленточных пил
• ЗУ-04 Термит – Заточное устройство для ленточных пил
• ЗУ-05 – Заточное устройство для ленточных пил
• УЗД-01 – Заточное устройство для дисковых пил
• УР-04 – Устройство разводное
• УР-05 – Устройство разводное
• СКД-045 – Станок кромкообрезной двухпильный
• ГР-150 – Станок горбыльно-ребровой
• МД-01 – Станок многопильный дисковый
• СТ-06 – Станок торцовочный
• СТН-060 – Станок торцовочный настольный

Краткая справка

Стилет, ООО пос. Мелехово Владимирская обл., Ковровский район

ООО Стилет (НПП “Основа”), специализируется на проектировании и производстве деревообрабатывающего оборудования

Выпускаемая продукция:

• Брусующие станки проходные
• Брусующие станки кареточные
• Линии для переработки тонкомера
• Торцовки проходные (мультиторцовки)
• Маятниковые торцовки
• Горбыльные станки
• Дисковые многопильные станки
• Горизонтальные дисковые пилорамы
• Кромкообрезные станки
• Межстаночное оборудование

Краткая справка

«Станкоцентр Перун» – производственная компания. Производство деревообрабатывающих станков и инструмента.

Выпускаемая продукция:

• Станки многопильные
• Круглопалочные станки
• Аспирационные установки

Краткая справка

Пилотехника, ООО СК (Станкостроительная компания) г. Киров

Адрес сайта:

Свой первый станок – ленточную пилораму “Добрыня Никитич” – компания “Пилотехника” произвела в 2007 году.

Выпускаемая продукция:

• Дисковые пилорамы
• Ленточные пилорамы
• Бревнопильные дисковые станки
• Оборудование WoodTec
• Многопильные станки
• Станки торцовочные
• Станки для подготовки инструмента
• Делительные станки
• Станки для производства оцилиндрованного бревна
• Кромкообрезные станки
• Вспомогательное оборудование
• Четырехсторонние станки
• Механизация лесопиления
• Окорочные станки
• Станки Б/У

Краткая справка

Адрес сайта: http://www.progressltd.ru

Научно-Производственная фирма “Прогресс” образована в 1989 году и занимается изучением процессов резания древесины, специализируясь, в основном, на выпуске копировального оборудования. Станок модели “ШС” был произведен нами первыми в СССР и выпускается с 1989 года. На протяжении всего этого времени мы улучшали его качество. Сегодня это уже пятая модификация (ШС-5) и его технические характеристики соответствуют аналогичным образцам зарубежной техники.

Выпускаемая продукция:

• КТФ-7 – Копировальный токарно-фрезерный станок
• КТФ-6М – Копировальный токарно-фрезерный станок

Адрес сайта: http://pilorama.vrn.ru/

Предприятие выпускает ленточные пилорамы Радуга. Основано в 2004 году.

Выпускаемая продукция:

• Р-800 – Горизонтальная ленточная пилорама с ручной подачей
• Р-1000 – Горизонтальная ленточная пилорама с ручной подачей
• Р-1200 – Горизонтальная ленточная пилорама с ручной подачей
• Радуга-1М – Горизонтальная ленточная пилорама с механической подачей
• Радуга-1200М – Горизонтальная ленточная пилорама с механической подачей
• Радуга-1500М – Горизонтальная ленточная пилорама с механической подачей
• Радуга-2М – Горизонтальная ленточно-дисковая пилорама с механической подачей
• Радуга-3М – Многопильная дисковая пилорама

Краткая справка

Промтехнологии, ООО (Родан, ООО) г. Новосибирск

Компания “Родан” с 2000 года занимается производственной, торговой и сервисной деятельностью в сфере деревообрабатывающего оборудования и инструмента на территории России и в странах ближнего зарубежья.

Краткая справка

Адрес сайта: http://www.pilorama1.ru, http://www.pilorama1.org

Мы занимаемся производством горизонтальных ленточнопильных станков «Тайга» и сопутствующего оборудования.

Выпускаемая продукция:

Пилорамы Тайга ленточные с электроприводом

• Тайга Т-1 * – 7,5 кВт, ø бревна – 600 мм, ø шкивов – 520 мм
• Тайга Т-1 М – 7,5 кВт, ø бревна – 600 мм, ø шкивов – 520 мм (эконом)
• Тайга Т-2 – 7,5 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 520 мм (стандарт)
• Тайга Т-2М – 11 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 520 мм (выгода)
• Тайга Т-2М SUPER – 11 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 520 мм (хит продаж)
• Тайга Т-3 SUPER – 11 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 600 мм (хит продаж)
• Тайга Т-3 – 11 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 600 мм (премиум)
• Тайга Т-4 * – 15 кВт, ø бревна – 1050 мм, ø шкивов – 700 мм

Пилорамы Тайга ленточные автономные (с бензоприводом)

• Тайга Т-1Б * – ДВС «Honda» 13 л. с., ø бревна – 650 мм, ø шкивов – 520 мм
• Тайга Т-2Б – ДВС «Lifan» 8,7 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 520 мм (стандарт)
• Тайга Т-3Б – ДВС «Honda»/ «Lifan» 15,5 кВт, ø бревна – 800 мм, ø шкивов – 600 мм (премиум)

Краткая справка

Прежние наименования: Новосибирский завод деревообрабатывающего оборудования, ООО НЗДО (ИНН 54044723900), РосДревМаш, ООО (ИНН 5404289316)

Проектирование машин, станков, специального оборудования, автоматических линий.

Выпускаемая продукция:

• КПА 20-50 – Станок круглопалочный
• ЛРВ-1 (РПМ-02) – Рама лесопильная армейская передвижная
• ШКП 20-50 – Станок шлифовальный для круглых палок
• КПА 50-2 – Станок круглопалочный

Краткая справка

Савеловский Завод Деревообрабатывающего Оборудования, ООО СЗДО г. Кимры

ЗАО «СЗДО» существует на рынке промышленного оборудования для деревообрабатывающих производств с 2000г.

Выпускаемая продукция:

• Вайма для склейки
• Линии Сращивания
• Шипорезные станки
• Торцовочные станки
• Станок клеенаносящий
• Брикетировочный пресс

Краткая справка

Адрес сайта: http://atlant-pilorama.ru, http://www.pilorama-atlant.ru

Компания СДК существует с 2001 года и занимается производством Ленточных пилорам – торговая марка “Атлант”.

Выпускаемая продукция:

• Атлант – Ленточная пилорама

ОАО «Северный коммунар», основанный в 1917 году является крупнейшим производителем лесопильного оборудования. Находится в г. Вологда, административном центре Вологодской области.

Выпускаемая продукция:

• Лесорамное оборудование
• Круглопильное оборудование
• Оборудование для сортировки пиловочника
• Околорамное оборудование
• Линии разборки сушильных пакетов
• Транспортеры, конвейеры

Краткая справка

Семил НПФ, ООО г. Ижевск

Научно-Производственная фирма “Семил” создана в 1991 году. Специализируется на разработке и производстве деревообрабатывающего оборудования с программным управлением.

Выпускаемая продукция:

• Камея – Малогабаритные трехкоординатные и четырехкоординатные фрезерные станки с ЧПУ, подходит для обработки, как 2D изделий, так и 3D-моделей
• Робор – Токарно-фрезерные станки с ЧПУ

Краткая справка

Завод деревообрабатывающего оборудования “СИБСТАН” был основан в 1990 году. Основной вид деятельности производство деревообрабатывающих станков :

Выпускаемая продукция:

• Ц-6 – Многопильный деревообрабатывающий станок
• КОС-450 – Кромкообрезной станок
• ТС-400 – Торцовочный станок

Краткая справка

Адрес сайта: http://scron. ru/

Сушильные камеры для сушки древесины

Адрес сайта: http://pilorama101.ru

Выпускаемая продукция:

• Спектр – 70 – Ленточная пилорама
• Спектр – 101 – Ленточная пилорама
• Спектр – 101р – Ленточная пилорама
• Спектр – 120 – Ленточная пилорама

Краткая справка

Адрес сайта:

ООО “СТАНКИ-ОРИЕНТ” (Экспериментально-технический центр “Ориент”), возник в 1990г. на базе Экспериментально-конструктМоскваого бюро “Ленгорэлектротранса”.

Производит переносные универсальные и специальные, бытовые и профессиональные станки для обработки дерева марки “ДОС-ОРИЕНТ”.

Выпускаемая продукция:

• ГНОМ ДОС-220 – Станок бытовой многофункциональный
• ЗУБР ДОС-250 – Станок бытовой многофункциональный
• СУПЕР ДОС-280 – Станок профессиональный
• ДОС-280ПСР; 400ПСР – Комбинированные станки
• ДОС-400(500)ТЦ – Станок торцовочный
• ДОС-Т1000(У) – Станок токарный
• ДОС-ТР1000(800) – Станок распиловочный
• ДОС-2П (2100-3200) – Станок форматно-раскроечный
• ДОС-ШР(50-500) – Станок шипорезный

Краткая справка

Спилберг, ООО (СтанкоПолис, ООО ликвидирован) г. Киров

ООО “Станкополис” занимается производством различного оборудования в области лесопиления и утилизации древесных отходов. В линейке товаров компании представлено оборудование разработанное нашим техническим отделом и изготовленное на собственной производственной площадке. История ООО “Станкополис” начиналась с представительства наших заграничных партнеров и на определенном этапе произошло расширение компании в сторону производства своего оборудования, которое выпускается под торговой маркой “станки СПИЛБЕРГ“.

Выпускаемая продукция:

• БС-260/370 – Станок дисковый брусующий предназначен для установки в состав лесопильной линии, как станок первого ряда
• 120/МП-160 – Станки дисковые серии «МП» предназначен для переработки лафета высотой до 120/160 мм в обрезной пиломатериал и горбыль.
• ПР-51/53 – Станок дисковый горбыльный предназначен для переработки горбыля в необрезной пиломатериал
• М-30/P-45 – Станок кромкообрезной М-30 предназначен для обрезки кромок необрезных пиломатериалов и горбыля
• П-30 – Станок торцовочный предназначен для торцевания пиломатериала, преимущественно погонажных изделий
• Раптор-мини – Дисковая рубильная машина это измельчитель бытового класса, для измельчения реек, досок, веток деревьев, кустов.
• Раптор – Рубительная машина (щепорез) предназначен для переработки древесных отходов или круглого леса в щепу различной фракции.
• ББР-4 – Барабанные рубительные машины класса ББР являются продуктом совместного производства китайских и российских специалистов.
• ББР-7 – Барабанные рубительные машины класса ББР являются продуктом совместного производства китайских и российских специалистов.
• ББР-14 – Барабанные рубительные машины класса ББР являются продуктом совместного производства китайских и российских специалистов.

Краткая справка

Предприятие было зарегистрировано в апреле 2000 года. Первая ленточная пилорама была выпущена в сентябре 2000 г. под маркой “Бобер”. В 2001 году она была снята с производства и с сентября 2001 г. была заменена на пилораму “Стингер”.

Выпускаемая продукция:

• ТСМ – Торцовочный станок для поперечной распиловки пиломатериала и выборки дефектных мест в линиях сращивания
• Медведь – Дисковая пилорама для распиливания пиловочника на пиломатериалы – брус, доску, брусок, рейку
• Томагавк – Оцилиндровочный станок “Томагавк” предназначен для получения оцилиндрованного бревна и профилированного бруса
• Самурай 02 – Кромкообрезной – многопильный станок “Самурай 02” предназначен для обрезки кромки необрезной доски
• Самурай 01 – Кромкообрезной станок предназначен для распиловки необрезной доски на обрезную, брусок, рейку.
• Тигр – Ленточная пилорама для быстрой и высококачественной распиловки любых пород древесины на доску, брус и рейку.
• Стрела – Многопильный станок
• Енисей – Дисковая пилорама
• Тайфун – Многопильный станок (пилорама второго ряда)

Краткая справка

Выпускаемая продукция:

• СМК(ДК)-120 – Многопильный станок
• СМК(ДК)-160 – Многопильный станок
• СМК(ДК)-200 – Многопильный станок
• СГР-500 – Станок горбыльно-ребровой
• СГП-500 – Станок горбыльноперерабатывающий
• СГП-500 – Станок горбыльноперерабатывающий с раздвижными пилами
• ДП-2П – Дисковая пилорама
• ДПУ-2-560 – Дисковая пилорама угловая
• СМК-2В – Станок многопильный двухвальный
• СЛБ-630-700 – Станок лафетнобрусующий для тонкомера двух-четырех пильный
• СЛБ-800-1000 – Станок лафетнобрусующий двух – четырехпильный
• СКД-500 – Станок кромкообрезной двухпильный
• СЗ-900 – Заточной станок
• СТП-500 – Станок торцовочный проходного типа

Краткая справка

Станковита, ООО г. Энгельс

Адрес сайта:

Компания «СТАНКОВИТА» создана в 2009 для обеспечения мебельщиков качественным оборудованием отечественного производства, запасными частями и приспособлениями для среднего и мелкого мебельного производства.

Выпускаемая продукция:

• Саратовка 3200 М – Форматно-раскроечный станок

Краткая справка

С 1991 года компания работает как Станкостроительный завод по производству деревообрабатывающего оборудования.

Выпускаемая продукция:

• Дровоколы гидравлические – серия Гренадер
• Ваймы пневматические универсальные – серия ВП (10 силовых, 2 боковых пневмоцилиндра)
• Ваймы гидравлические – серия ВГ
• Прессы гидравлические вертикальные – серия SL-GM (съемные винтовые фронтальные прижимы)
• Прессы гидравлические вертикальные – серия SL-GRP (откатные пневматические фронтальные прижимы)
• Прессы гидравлические вертикальные – серия SL-VSP (фронтальные прижимы пневматические, открываются вверх, силовые гидроцилиндры Ø125 мм)
• Прессы гидравлические вертикальные – серия SL-GR (откатные гидравлические фронтальные прижимы, силовые гидроцилиндры Ø125 мм)
• Прессы гидравлические вертикальные – серия SL-G (фронтальнын прижимы гидравлические, открываются вверх)
• Прессы гидравлические паркетные – серия SL250-3РК (винтовые съемные фронтальные прижимы)
• Прессы гидравлические универсальные – серия SL-UN (винтовые съемные фронтальные прижимы)
• Прессы гидравлические универсальные – серия SLH-G(рабочая зона 300х1350х6/12м, полный гидропривод, раздельное управление секциями)

Краткая справка

Стин, ООО г. Киров

Адрес сайта: http://stin-kirov.ru

ООО «СТИН» — станкостроительное предприятие, успешно работающее на рынке деревообрабатывающего оборудования с 2001 года. Приоритетным направлением своей деятельности предприятие избрало проектирование и производство недорогих и надежных деревообрабатывающих станков для домостроения и деревообработки.

Выпускаемая продукция:

• Оцилиндровочное оборудование проходного типа
• Оцилиндровочное оборудование позиционного типа
• Чашкорезы для оцилиндрованного бревна
• Чашкорезы для бруса
• Торцовочные станки
• Станки для распиловки тонкомера
• Кромкообрезные станки
• Околостаночное оборудование

Рубикон ООО

Связанные ссылки. Дополнительная информация

«Война за человека в себе» – Огонек № 14 (5123) от 12.04.2010

Стивен Спилберг о цене жизни, об отце, о “Великом поколении” и о том, почему мы должны знать войну.

Сергей Рахлин, Лос-Анджелес

Отец Спилберга, Арнольд — ветеран Второй мировой войны: это во многом предопределило отношение режиссера к теме войны. Сам Спилберг никогда не воевал: единственная война, на которой он мог оказаться, была войной во Вьетнаме, но и в ней будущий режиссер не участвовал.

Как баталист Спилберг известен не только своими художественными фильмами: совершенно отдельную страницу в его творчестве составляют сериалы, сделанные по заказу телеканала Home Box Office (HBO).

Рамки художественного фильма не позволяют показать одновременно и эпичность войны, и быт, и подробности, детали. Вопрос, что ежедневно происходит с человеком, облаченным в униформу и вынужденным убивать или быть убитым, а не только в момент совершения подвига, всегда интересовал Спилберга.

В 2001 году Спилберг вместе с актером Томом Хэнксом занялся продюсированием сериала “Братья по оружию” по заказу кабельного телеканала HBO. Продюсеры неоднократно заявляли, что их целью было напомнить молодому поколению, какой ценой спасена свобода.

Спустя почти 10 лет канал НВО предложил Спилбергу и Хэнксу снять продолжение “Братьев по оружию” на материале боевых действий армии США на Тихом океане. Спилберг и Хэнкс считают, что война на Тихом океане необоснованно обойдена вниманием. Спилберг, в частности, вспоминал, что отец постоянно спрашивал его с обидой, чем вклад его и его товарищей в победу над Японией меньше, чем героизм тех, кто сражался с нацизмом в Европе.

Канал HBO еще до официальной премьеры прислал мне диски со всеми 10 сериями. Мой сын, 22 лет от роду, просмотрел сериал даже дважды! Забегая вперед, скажу, что после мировой премьеры в легендарном Китайском кинотеатре на Голливудском бульваре, где на огромном экране показан первый фильм серии и отрывки из следующих, в историческом отеле Roosevelt, что почти напротив театра, был большой прием. Улучшив минуту, когда толпа вокруг мэтра несколько поредела, я подвел сына к Спилбергу, беседа с которым у меня была утром того же дня. Думал, что дело ограничится рукопожатием и простым поздравлением, принятым на раутах после премьер. Но Спилберг долго не отпускал моего сына. Мастеру было интересно, что думает о его новом сериале, да и вообще о Второй мировой войне, именно молодой человек. К счастью, в отличие от многих молодых американцев, понятия не имеющих о Второй мировой войне, не говоря уже о роли Советского Союза в ней, мой собственный урожденный американец знает эту войну хорошо. На своем столе он держит фотографии деда и бабушки, моих родителей, в советской военной форме, снятые на фронтах Великой Отечественной. Они и познакомились на войне в том 1941-м, тяжелом для страны году, на церемонии, где им вручались боевые награды.

Тема исторической памяти была одной из главных в беседе со Спилбергом, во время которой мы коснулись фильмов о войне вообще и его картин на эту тему в частности.

— Почему Вторая мировая война так интересна вам? Почему вы вновь и вновь к ней возвращаетесь?

— Вторая мировая война была и остается самым важным событием последних 100 лет. Тогда у нас было только два выбора — либо победить и сохранить свободу, либо потерять все. Причем не только в Соединенных Штатах, но и во всем мире. Вторая мировая война, говоря без всякого пафоса, была поворотным событием на перекрестке истории.

В отличие от многих других ветеранов Второй мировой, которые предпочитали вообще не вспоминать о том времени, мой отец, которому сейчас 92 года, буквально бомбил меня, мальчишку, рассказами об этой войне. Неудивительно, ведь он воевал в 490-й эскадрилье бомбардировщиков, базировавшейся в Индии, но действовавшей в районе Китая и Бирмы. Для меня его рассказы были вместо сказок братьев Гримм. И эти истории не отличались военной романтикой. Папа до сих пор страдает от последствий малярии, которую он подхватил в тех краях. Он и сейчас вспоминает об ужасных погодных условия, тайфунах, тяготах военного быта, о подавленном настроении его боевых товарищей и иногда о не очень высоком их боевом духе. В общем, в его воспоминаниях нет ничего такого, что может стать материалом для “хорошего военного фильма”.

Но отец много говорил и о патриотизме, который был совершенно естественным и не показным для его товарищей по службе. Может быть, поэтому сегодня в Америке их называют “Величайшим поколением”. Я вырос с глубоким уважением к парням, которые сражались с врагами цивилизации и свободы.

Когда мы с Томом Хэнксом решили экранизировать книгу “Братья по оружию” Стивена Эмброза, я подумал, что хорошо бы отдать должное и ветеранам войны на Тихом океане. Еще мой отец и дядя, который тоже воевал на Тихом океане, после выхода “Спасти рядового Райна” спрашивали: “А как насчет парней, которые воевали на другой стороне Земли?! А мы ведь тоже кое-что сделали для победы!” Та же мысль содержалась в письмах ветеранов боев на тихоокеанских островах Пелелиу, Павуву, Гуадалканал, Иводзима, Окинава и других.

“Тихий океан”, как и другие мои фильмы о Второй мировой войне, не просто основан на реальных судьбах и событиях. Для меня важно показать, что происходило с душой человека на войне. Как она разрушала человечность в человеке, как солдаты должны были уберечь свою душу от того, что они видели. И от того, чем они сами занимались на войне. Это была и борьба за сохранение человечности в себе. За то, чтобы после этих ужасных лет быть способным вернуться домой, начать жизнь сначала и дать жизнь нашему поколению беби-бумеров. За то, чтобы они, как мой отец, могли рассказать о пережитом своим детям. Или, наоборот, не могли этого сделать. Потому что ужас, который они пережили, был для них настолько невыносим, что пережить его еще раз, хотя бы на словах, было невозможно.

Для меня мои фильмы о войне — это мемориал чести, доблести и жертвенности человека в борьбе с силами зла. Это память о сотнях тысяч, миллионах солдат, которых мы не увидим на экране, но которые отчаянно сражались и так же доблестно погибали на фронтах Второй мировой.

Тайны «Тихого океана»

Съемочная группа сериала состояла из 800 человек.

На 10 сериях работали 6 режиссеров и 6 сценаристов.

В сериале — 138 актерских ролей с текстом.

Статисты отработали на съемках 26 тысяч человекодней.

Кроме исполнителей основных ролей 78 статистов, занятых в ключевых сценах, прошли усиленную военную подготовку в специальном лагере в полевых условиях.

В группе работали американцы, англичане, австралийцы, новозеландцы, ирландцы и японцы.

В Австралии, где происходили съемки, было построено более 90 декораций.

Более 62 тысяч тонн земли было вырыто, чтобы в Австралии воссоздать поля битв на Иводзиме и Окинаве.

80 тонн белого песка было выкрашено в черный цвет, чтобы воссоздать вулканические пески Иводзимы.

Команда из 7 человек, используя тяжелое оборудование, для воспроизведения островных джунглей посадила 350 кокосовых деревьев, каждое высотой 12-14 метров и весом 5 тонн.

Декораторы использовали 6 миль оригинальной сравнительно мягкой телеграфной проволоки военного периода, чтобы создать из нее “безопасную” колючую проволоку, использовавшуюся на съемочных площадках боевых действий. Каждая колючка была сплетена индивидуально и нанизана на проволоку вручную.

Для съемок было сшито 3 тысячи униформ американской морской пехоты времен Второй мировой войны из специально сотканной ткани, сходной с оригинальной. Для этого были использованы станки времен 1940-х годов, сохранившиеся в Индии.

— Но как показывать войну на экране без ложного пафоса, без набора штампов, которые отличают многие военные фильмы?

— В годы войны Голливуд фактически прославлял войну для того, чтобы население более охотно покупало облигации военных займов. Плюс нужно было поддерживать высокий дух на домашнем фронте. Проще говоря, это была чистая пропаганда, наверное, необходимая в тех условиях. Голливуд говорил: “Мы должны победить. И мы победим!” Вот такая война — сплошной героизм и слава.

Я не вижу ничего славного в войне. Как, впрочем, и ветераны, которые ее пережили. Я хочу поднять художественную планку военного кино, одновременно опустив планку пафоса. Больше всего мне не нравятся стереотипы в показе войны. Я старюсь всячески избегать их. И настаиваю, чтобы актеры, играющие воинов, уважали своих персонажей, невзирая на то, как они сами относятся к войне как таковой.

Я хотел, чтобы мои военные фильмы подводили к дискуссии о том, есть ли место благородству на войне. Когда снимал “Спасти рядового Райна”, меня занимал вопрос: “Морально ли рисковать жизнью восьмерых солдат для спасения жизни одного?”. Это для меня куда важнее, чем сами боевые действия. Но когда воспроизвожу сражения со всем реализмом насилия, крови и смерти, я в первую очередь хочу восстановить чувствительность зрителя, особенно молодого, к насилию. Эта чувствительность практически полностью утеряна сегодня, когда в теленовостях сплошные убийства и война. А в реальной жизни школьники стреляют в школьников!

Но показывая смерть и насилие, я стараюсь не уходить от того, с чем сталкивается человек на войне. Есть черта, за которую переходить нельзя. Возьмите тот же “Тихий океан”. Это жестокий фильм. Но он и предельно честный. Да, нам нелегко на это смотреть, но солдатам было так же трудно.

— Стивен, ветераны и люди моего, скажем, поколения поймут ценность ваших военных фильмов. Но как достучаться до умов и сердец молодежи — поколения интернета и “Аватара”? Ведь их порог внимания — это в лучшем случае несколько секунд?

— Когда я ставлю или продюсирую военные фильмы, понимаю, что они не для всех. Если говорить о “Тихом океане”, то ряд серий детям до определенного возраста вообще нельзя смотреть. Хотя, с другой стороны, телевидение и видеоигры полны насилия, которое совершенно притупляет чувство сопротивления нормального человека этому насилию. После определенной дозы он уже перестает на насилие реагировать.

Мои фильмы — не учебное пособие, а мы не профессора, наставляющие: “Вы должны учиться на этом!” Мне важно поделиться историями, услышанными от реальных людей, и надеюсь, что эти истории западут в души молодых людей, чьи сверстники совершили великое жертвоприношение 65 лет назад.

Не согласен с тезисом о маленьком пороге внимания. Думаю, что именно благодаря интернету у молодых людей куда больший порог внимания, чем в то время, когда взрослел я.

Посмотрите, сколько времени они проводят у экрана без всякого перерыва. Когда они не делают уроки, они бесконечно рыскают по интернету. Средства коммуникации абсолютно доступны. Другое дело, чему они служат? Кто-то пропускает реальную жизнь, сидя у экрана компьютера. Но я надеюсь, что, посмотрев хотя бы часть серий моего фильма, молодой человек или девушка захотят получить дополнительную информацию о Второй мировой войне. Мы постарались, чтобы библиография по этому вопросу в Сети была доступна для всех желающих.

— Когда-то, после “Списка Шиндлера”, “Спасти рядового Райна” и “Братьев по оружию”, вы говорили, что исчерпали свои возможности рассказывать истории о войне. И вот — “Тихий океан”.

— Если мне предложат историю, которая будет проситься на экран, я ее расскажу. Но эта история должна захватить мое воображение, меня должна обуять страсть сделать это. Для меня важна не политическая актуальность, а художественная ценность. Ведь я должен отдать этому года два своей жизни. Если бы кто-то прислал мне сценарий “Повелителя бури” (лауреат “Оскара” за 2009 год.— “О”), то я наверняка бы увлекся этим сюжетом, как им увлеклась Кэтрин Бигелоу (постановщик картины.— “О”).

Для меня счастье начинать каждую новую работу. И фильмы, которые я снимаю, в том числе картины о Второй мировой войне, появляются потому, что я хочу рассказать именно эти истории.

Его война

Тема войны — одна из ключевых для режиссера Стивена Спилберга. Он, как никто из современных режиссеров, умеет сделать патриотику привлекательной для массового зрителя.

Кадр из фильма «1941»

“1941” (1979)

Впервые в большом кино темы войны Спилберг коснулся в комедии “1941”, где высмеял паранойю по поводу возможной высадки японцев в Калифорнии еще до Перл-Харбора. К японцам и войне в Тихоокеанском бассейне, где воевал его отец, режиссер еще вернется в фильме 1987 года “Империя солнца”. Но потом на долгое время его мысли будет занимать война на европейском театре в разных ее проявлениях.

Кадр из фильма «Список Шиндлера»

“Список Шиндлера” (1993)

Снятый по книге Томаса Кенилли “Ковчег Шиндлера”, становится обладателем семи премий “Оскар”. К этой картине режиссер готовился 10 лет. Фильм о немецком бизнесмене, который спас больше тысячи польских евреев, наняв их для работы на своей фабрике, стал самым дорогим и самым успешным черно-белым фильмом XX века: он обошелся в 25 млн долларов, а мировые сборы составили 321 млн долларов, в том числе 96 млн — в американском прокате. Спилберг отказался от гонорара за фильм: на деньги, заработанные фильмом, он основал фонд “Шоа”, деятельность которого состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста.

Кадр из фильма «Спасти рядового Райна»

Фото: AP

“Спасти рядового Райна” (1998)

Отряд из восьми человек отправляется в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райна, участвующего в высадке войск на побережье Нормандии. Монтаж фильма был признан новаторским: некоторые эпизоды (атака пулеметного расчета, оборона Роммеля) вошли в основу сюжета множества компьютерных игр. Эпизоды с высадкой на побережье Нормандии были творчески повторены в фильме “Враг у ворот” (2001) Жан-Жака Анно и дилогии “Флаги наших отцов” и “Письма с Иводзимы” (2006) Клинта Иствуда.

Кадр из фильма «Братья по оружию»

“Братья по оружию” (2001)

Мини-сериал, основанный на книге Стивена Амброза “Братья по оружию”, рассказывает о боевом пути роты 506-го парашютно-десантного полка 101-й воздушно-десантной дивизии США и одного из ее офицеров, Ричарда Винтерса, от тренировочного лагеря до конца войны. Сериал имел огромный успех во всех странах, где был показан, в том числе и в Германии. Сделан по заказу кабельного подписного телеканал HBO, который выделил 140 млн долларов на постановку сериала из 10 частей. Продюсеры сериала — Стивен Спилберг и актер Том Хэнкс.

Кадр из фильма «Тихий океан»

“Тихий океан” (2010)

Новый эпический сериал по книге Роберта Леки “Каска — моя подушка”, состоящий из 10 фильмов, продюсеры — Спилберг и Хэнкс. Идет на канале HBO в разных странах мира, рассказывает о боевых действиях на небольших тихоокеанских островах. В центре повествования — судьбы трех морских пехотинцев США — Роберта Леки, Юджина Следжа и Джона Басилона. Леки и и Следж выжили и даже написали книги о своем тяжелом опыте, а Басилон, в одном из боев уничтоживший более 100 японцев, убит на Иводзиме. Постановка сериала обошлась, по некоторым данным, в 200 млн долларов.

Круто ты попал на YouTube

Саша Спилберг – видеоблогер, актриса и певица, одна из самых просматриваемых женщин русскоязычного YouTube (более 700 млн просмотров). Совокупное количество ее
подписчиков в социальных сетях – более 11 млн.

На апрельской amoCONF видеоблогер выступила со своим менеджером, по совместительству папой, Александром Балковским. Вместе они рассказали, почему YouTube – самая лучшая
площадка для взаимодействия с клиентами, как она поможет бизнесу продавать больше и лучше и почему создавать свой видеоблог нужно прямо сейчас.

Появление YouTube можно сравнить с изобретением печатного станка в XV веке. Это такая же революция в коммуникации. Любая компания может продвигать свои продукты и интересы
через YouTube. Сейчас это площадка с более 1 млрд зрителей. Преимущество платформы – никакой редактуры и посредников между создателем контента – блогером – и его потребителем.
Блогеры создают контент – пишут сценарии, снимают, монтируют и общаются с аудиторией.

Я в 9 лет открыла для себя монтажную программу. До сих пор каждый ролик с моего канала я полностью делаю сама. Работа сложная. Нужно вкладываться эмоционально и быть
искренними. Только тогда будут смотреть.

Саша Спилберг – не просто видеоблогер, но и потенциальный рекламоноситель. Она уже работает с самыми крупными и успешными рекламодателями мира. Как ей удается не
раздражать зрителей постоянной рекламой в своих видео и получать все больше рекламных предложений? Все дело в двух взаимосвязанных понятиях – лояльности аудитории и нативности
контента.

Для начала блогеру необходимо создать свой уникальный образ. Иными словами, бренд блогера, который будет стоять за его личностью. Привлекательный бренд собирает аудиторию
со схожими интересами и стилем жизни. Задача блогера – максимально расположить к себе аудиторию,создавать актуальный и полезный для нее контент. Именно так и рождается
лояльность аудитории к ютуберу. Потребители контента сначала убеждаются в схожести взглядов с блогером. Затем, за счет лояльности к бренду блогера, легко принимают что-то новое, о
чем расскажет им ютубер.

Какую роль здесь играет нативность? Чтобы сохранить лояльность аудитории, важно грамотно и аккуратно подавать контент, особенно рекламный. YouTube-блогеры, рекламируя
продукт, чаще всего даже не акцентируют внимание на лейблы, никогда не зачитывают рекламные слоганы. Такая подача рекламы не вызывает раздражения, она органично вплетается в
образ жизни блогера, делает его «opinion-лидером» своей аудитории и приносит хороший заработок.

Саша сама разрабатывала дизайн одежды и аксессуаров. В эту коллекцию она включила элементы своего стиля. Благодаря максимальной лояльности аудитории Саши Спилберг,
сотрудничество с брендом Marmalato оказалось крайне успешным. Блогер говорила о вещах из коллекции в своих новых видео. Один из примеров – кеды со светящейся подошвой. Саша
рассказала о них в своем ролике – за неделю компания продала 10 000 экземпляров этой обуви.

Недавно на YouTube-канале Саши Спилберг вышло видео, где она пробует космическую еду. Также в ролике она берет интервью у Алексея Леонова, первого человека, который вышел в
открытый космос. Такого рода контент называют видео-коллаборацией. Саша сотрудничала с фильмом «Время первых» – пример, как блогер может работать с
киноиндустрией. Ютубер делится своими впечатлениями о фильме и ничего не навязывает. Вместе с этим зритель получает качественно снятый и смонтированный контент.

Один из самых успешных брендов L’Oreal предложил Саше Спилберг сотрудничество. Компания планировали выпустить тушь «Мисс хиппи». Этот
формат не совсем устраивал видеоблогера, и она долго думала над чем-то еще. Ей казалось: «Показывать очередную тушь? Кому это интересно?». Потом в L’Oreal
услышали Сашины песни и предложили ей написать песню «Мисс хиппи».

Было очень тяжело. Видеоблогер всегда хочет, чтобы в его контенте было как можно меньше продукта. Я боролась с брендом, который хочет, чтобы был только его продукт и больше
ничего. Но в результате получилась прекрасная песня – полноценное музыкальное произведение, которое могут слушать все. Это один из удачных примеров взаимодействия чемпионского
бренда и серьезного ютубера.

YouTube’ом пользуются все больше и больше людей. Пока основная YouTube-аудитория – люди до 25 лет. Но они взрослеют, становятся более платежеспособными и скоро захотят
видеть на YouTube взрослый контент. Точно так же, как и рекламодатели. Взрослого контента еще очень мало, и за него готовы платить. Поэтому всем, кто планировал заводить YouTube-
канал, стоит начинать прямо сейчас.

1. Вложения. Чтобы стать ютубером и сделать успешный канал для бизнеса, вложения почти не нужны. Понадобится только камера или смартфон.
2. Подача. Очень важно, чтобы информация была искренней. Зритель сразу это почувствует.
3. Регулярность. Регулярность – это очень важно. Я уже четвертый год выгружаю видео каждую пятницу. И это один из секретов успеха моего канала.

Новинки кино, которые увидят тамбовчане с 9 декабря

С 9 декабря на больших экранах можно увидеть сразу несколько новинок кино. Среди них – мюзикл Стивена Спилберга, история принцессы Дианы Спенсер и мультфильм о большом красном псе. В обзоре РИА «ТОП68» — новинки кино, которые покажут в тамбовских кинотеатрах.

«Вестсайдская история» (12+, 156 минут)

Жанр: мюзикл, драма. Производство: США, 2021.

Режиссёр: Стивен Спилберг. В главных ролях: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос и другие.

Где смотреть в Тамбове: «Киномакс Vivaldi Plaza», «Мон Синема».

О чём: история любви с танцами.

Интересные факты:

• это адаптация одноимённой бродвейской постановки. Она, в свою очередь, основана на пьесе «Ромео и Джульетта» (12+),
• для Рэйчел Зеглер этот проект дебютный в карьере,
• в фильме будут испанские диалоги и слова из бродвейской постановки 2009 года.

«Спенсер» (16+, 117 минут)

Жанр: биография, драма. Производство: Великобритания, Германия, США, Чили.

Режиссёр: Пабло Ларраин. В главных ролях: Кристен Стюарт, Джек Фартинг, Тимоти Сполл, Джек Нилен и другие.

Где смотреть в Тамбове: «Студенец Синема», «Мон Синема».

О чём: о жизни принцессы Дианы Спенсер.

Интересные факты:

• хотя картина основана на жизни Дианы Спенсер, акцент в фильме сделан на её взаимоотношениях с мужем Чарльзом Уэльским,
• ранее режиссёр Пабло Ларраин снял фильм о вдове президента Джона Кеннеди и о поэте Пабло Неруде,
• саундтрек к фильму написал Джонни Гринвуд, соло-гитарист группы «Radiohead». Среди его работ музыка к картинам «Нефть» (16+), «Тебя никогда здесь не было» (18+) и «Что-то не так с Кевином» (16+),
• на создание платья героини ушло свыше тысячи часов.

«Большой красный пёс Клиффорд» (6+, 96 минут)

Жанр: фэнтези, приключения, семейный. Производство: Великобритания, Канада, США, 2021.

Режиссёр: Уолт Бекер.

Где смотреть в Тамбове: «Киномакс Vivaldi Plaza», «Студенец Синема», «Синема Стар», «Мон Синема».

О чём: о весёлом псе огромных размеров.

Интересные детали:

• картина основана на персонаже детской серии книг Нормана Бридвелла (0+).
• ранее приключения о псе не раз экранизировали: в 2000 году выходил сериал (0+), его приквел (0+), театральный фильм (0+).

«Честный развод» (16+, 98 минут)

Жанр: комедия. Производство: Россия, 2021.

Режиссёр: Иван Кульнев. В главных ролях: Александр Робак, Агата Муцениеце, Андрей Борисов, Анна Невская и другая.

Где смотреть в Тамбове: «Киномакс Vivaldi Plaza», «Студенец Синема», «Синема Стар», «Мон Синема».

О чём: о мужчине, мечтающем играть в КВН после 5 лет брака.

Интересные факты:

• сценарист картины ранее работал над фильмом «Стендап под прикрытием» (16+),
• для роли актриса Агата Муцениеце нарастила и перекрасила волосы.

«Календарь дьявола» (18+, 104 минуты)

Жанр: ужасы. Производство: Франция, Бельгия, 2020.

Режиссёр: Патрик Ридремон. В главных ролях: Южени Деруан, Онорин Манье, Клеман Оливери, Янис Абрих и другие.

Где смотреть в Тамбове: «Киномакс Vivaldi Plaza», «Студенец Синема».

О чём: о мистическом артефакте, исполняющем желания.

Интересные факты:

• сюжет основан на рождественской традиции,
• идею для картины режиссёру подсказала его невеста, любящая адвент-календари,
• второй фильм Патрика Ридремона, ранее поставившего комедийную драму «Говорящий мертвец» (16+).

«Море волнуется раз» (16+, 124 минуты)

Жанр: драма. Производство: Россия, 2021.

Режиссёр: Николай Хомерики. В главных ролях: Андрей Смоляков, Юлия Ауг, Ольга Бодрова, Валерий Степанов.

Где смотреть в Тамбове: КДЦ «Мир».

О чём: о молодых влюблённых, поселившихся в уединённом доме.

Интересные факты:

• картина стала победителем кинофестиваля «Кинотавр» в этом году,
• первая роль в кино дочери Сергея Бодрова.

«Женщины в чёрном» (16+, 86 минут)

Жанр: ужасы. Производство: США, 2021.

Режиссёр: Кэтрин Мишель, Элижабета Видович. В главных ролях: Горан Вишнич, Янси Батлер, Изабелла Видович, Джордж Харрисон Ксантис и другие.

Где смотреть в Тамбове: «Мон Синема».

О чём: о потустороннем мире и родовом проклятье.

Интересные факты:

• сценарий картины вдохновлён сказками и легендами, взятыми из восточноевропейского фольклора,
• актриса Изабелла Видович является дочерью одного из режиссёров фильма, Элижабеты Видович,
• в оригинале картина называется «The Accursed», то есть «Проклятый».

Протез любви

Ведущий Иван Толстой

О новом фильме Стивена Спилберга “Искусственный интеллект”.

Александр Генис:

Этот фильм должен был сделать Стенли Кубрик. Он мечтал о нем с 80-х годов. Внезапная смерть помешала Кубрику осуществить тщательно подготовленный проект, и тот перешел по наследству Стивену Спилбергу. Он снял “Искусственный интеллект” в память о Кубрике, приурочив выход фильма к 2001-му году, который упомянут в заглавии знаменитого фильма “Космическая одиссея”.

Хотя двух режиссеров разделял океан и 20 лет, они крепко дружили. У них было слишком много общего.

Начиная со “Спартака”, Кубрик, как Спилберг работал со всеми жанрами массового кинематографа, создавая в каждом из них шедевр. Его получившие восемь “Оскаров” картины пользовались широким успехом у самых разных зрителей. Но главное – их сближало чувство жанра и кинематографический перфекционизм. Как и Спилберг, Кубрик был помешан на точности – известно, что снимая одну сцену, он сделал сто дублей. Но на этом сходство двух прославленных режиссеров себя исчерпывает. Спилберг создан для Голливуда, он и есть Голливуд. С Кубриком все сложнее. Хотя он и проложил дорогу американским боевикам нашего времени, сам Кубрик умудрился обойти Голливуд стороной. Один из немногих по-настоящему успешных американских режиссеров, сумевший отстоять свою независимость, Кубрик делал массовое кино для себя.

Вписаться в Голливуд Кубрику мешало не высокомерие, а мировоззренческие установки, психологические травмы и нравственная философия. Режиссер послевоенного поколения, Кубрик впитал в себя атмосферу страха перед ядерным концом. Поэтому он сумел в фильме “Доктор Стрейнджлав” дать непревзойденный по сатирической остроте портрет той эпохи. Этой картиной Кубрик исчерпал тему, но не комплексы холодной войны. Он никогда не доверял завтрашнему дню. Каждый его кадр сочится апокалиптической тревогой. Мир у него всегда накануне катастрофы.

Лучше всего эти ощущения переданы в антиутопии “Заводной апельсин”, где Кубрик разрабатывает тему неизбывной, ненарушимой и необходимой симметрии добра и зла. Герой “Апельсина” – мрачный итог нашей культуры, вобравший в себя все ее противоречия. Меломан-насильник, школьник-садист, убийца с безукоризненными манерами, он даже говорит на смешанном англо-русском – языке двух сверхдержав. И все-таки самое страшное в фильме – не преступления героя, а безнадежность всех попыток его исправления. Выкорчевав из его души зло, тюремные власти получили не ангела, а инвалида. Финал “Заводного апельсина” как мораль притчи: добро не может обойтись без зла, как страница без изнанки.

Глядя на экран, мы привыкли к тому, что добро и зло сражаются по разные сторгны баррикады. Кубрик эту баррикаду убрал. Он мыслил антитезами, но трактовал их, как полюса.

Эта безысходная мизантропия проникла и в фильм Спилберга, углубив и омрачив его новую картину.

Сюжет ее демонстративно повторяет “Пиноккио”, но в этой сказке добро останется невознагражденным, а зло ненаказанным.

Более того, нам так и не удается отличить одно от другого.

Диктор:

В далеком будущем, когда потепление атмосферы привело к новому потопу, люди вынуждены сурово ограничить рождаемость. Дети стали роскошью, и их решили заменить роботами, способными испытывать любовь.

Дэвид – очаровательная голубоглазая экспериментальная модель – должен заменить нью-джерсийской паре сына, который лежит в коме. Однако, благодаря медицинскому чуду, ребенок вернулся к жизни, и вытеснил из своей семьи механического соперника. Как и положено в сказках, мачеха отводит маленького робота в мрачный лес, где за ним охотятся моторизованные серые волки. Так начинается его одиссея по изнанке мира, не способного ужиться со своей механической половиной.

После долгих скитаний среди бесчисленных специальных эффектов, Дэвид встречается с голубой феей, которая, как известно из “Пиноккио”, может превратить его в настоящего мальчика и вернуть мамину любовь. На его беду фея оказывается чучелом из затопленного балагана аттракционов. Не видя подлога, Дэвид проводит целые века, отпущенные ему конструкторами, умоляя фею сделать его человеком.

Александр Генис:

Здесь можно было бы поставить красивую и трогательную точку. Но Спилберг идет дальше, завершая картину не мелодраматическим, а трагичным финалом.

Диктор:

Прошло 2000 лет. В обледеневшем мире остались одни роботы, которые находят кукольного мальчика сделанного по человеческому подобию. Из любви к бывшим хозяевам всемогущественные роботы исполняют мечту Дэвида и оживляют его маму – на один день. С приходом ночи она навсегда засыпает, и Дэвид вместе с ней. Исполнилась его страстное желание: он жил игрушкой, но умер как человек.

Александр Генис:

В обнаженной пересказом фабуле фильм кажется чисто спилберговским. Но картина снята так, что в ней есть и подсознание – иной, более глубокий слой, идущий от первоначального замысла Кубрика, порожденный не только талантом, но и неврозом.

В юности у Кубрика были права пилота-любителя. Однажды, поднимая самолет, он забыл нажать на нужный рычаг и чуть не врезался в стену ангара. Инцидент привел его в ужас. Уже тогда Кубрик был одержим порядком. Но если даже он смог ошибиться, то чего ждать от других? Больше Кубрик на самолетах не летал. А со временем, перебравшись в Англию, вообще не покидал дома.

Фобия Кубрика определила центральную тему его искусства – конфликт хаоса с порядком, в том числе – конфликт ущербного человека с безотказной машиной. Об этом и должна была рассказать фантастическая притча о роботах, унаследовавших нашу планету.

Хотя Кубрик не успел снять фильм про маленького робота, его следы – философские, а не сюжетные! – можно обнаружить в картине “Искусственный интеллект”, зараженной несвойственной Спилбергу мизантропией.

Дело в том, что Кубрика не устраивал человек как таковой. В самой нашей природе заложен неисправимый дефект – первородный грех. Нас губит то, – считал Кубрик – что отличает от машин:: дремучая глубина подсознания. Поэтому будущее принадлежит умным машинам, которым мы же и дадим заменяющий инстинкты разум. Что касается человека, то он, лишенный шансов выстоять в борьбе с самим собой, обречен бродить в сумерках, путая явь со сном, бред с действительностью, жизнь с кошмаром.

На чьей стороне в этом конфликте должны быть мы – зрители и люди?

Как выясняется, на этот вопрос не так просто ответить.

Со времен чудовища Голема из талмудической легенды образ искусственного человека не исчезал из поля зрения западной культуры. Самой знаменитой его версией стал роман Мэри Шелли о монстре Франкенштейне.

В 20 веке, однако, этот сюжет, потеряв романтическую ауру, стал центральным уже для целого жанра – научной фантастики.

Как известно, еще в 1920 году Карел Чапек написал пьесу “РУР”, посвященную машинам, способным стать двойниками человека. Как известно, именно Чапек придумал слово “роботы” – славянский вклад в технократическую мифологию. В самом корне этого слова зафиксировано базисное представление об умных машинах: “роботы” – это те, кто будут за нас работать, рабы. А раз так, то естественно ждать от них бунтов. И это означает, что в основе страха перед машиной лежит классовый комплекс, так сказать комплекс Спартака.

Со времен Чапека роботы так расплодились, что механические люди стали красноречивой метафорой, описывающей отношения между человеком и прогрессом. Хотя у Чапека роботы олицетворяют мрачную сторону технологической цивилизации, в период между 30-ми и 50-ми годами, к роботам относились с симпатией. На это время пришелся золотой век американской фантастики, и у ее классиков – прежде всего, Айзека Азимова – роботы изображаются верными слугами и помощниками. В этом им помогают три закона роботехники, которые знает наизусть каждый, кто когда-нибудь читал фантастику. Сам Азимов в рассказе “Улики” определил их следующим образом:

Диктор:

“Три закона роботехники совпадают с основными принципами большинства этических систем, существовавших на Земле”.

Александр Генис:

Эта аналогия показывает жанр Азимова. В сущности, его рассказы о роботах – этические этюды, вдохновленные просветительской идеологией. Азимов воспевал вселенную, в которой действуют столь же непреложные нравственные законы, что и в физике или математике. Убежденный оптимист, он свято верил в преобразующую силу прогресса. Азимов считал, что наука способна радикально улучшить нашу природу, заменив человека роботом. Ничего пугающего он в этом не находил. Протагонист автора, доктор Сьюзен Кэлвин прямо противопоставляет роботов людям – не в пользу последних.

Диктор:

Я люблю роботов больше, чем людей. Если бы был создан робот, способный стать общественным деятелем, он был бы самым лучшим из них. Следуя Законам роботехники, он не мог причинять людям зла, был бы чужд тирании, подкупа, глупости и предрассудков.

Александр Генис:

Азимова не волновала судьба человеческой расы, столкнувшейся со своей улучшеной разновидностью. Но такая идиллия в отношениях между механической и естественной жизнью продолжалась недолго. Она сменилась грозными пророчествами 60-х, открывших эпоху технического похмелья. Виной тому были, конечно, компьютеры.

Каждое радикально новое техническое изобретение порождало свою особую субкультуру, свои специфические мифы. Механический ткацкий станок, окрещенный женским именем “Женни”, породил в Англии движение “луддитов” с их полумистической антимашинной идеологией. Можно без конца говорить о том, как повлиял на формирование американской цивилизации “миф об автомобиле”. Трудно переоценить значение для России “тракторного мифа”, который сыграл свою трагическую роль в истории коллективизации.

Компьютер быстро перерос все эти технические чудеса. Умные машины оказались совершенно не похожими на человека. Они лишены каких-либо антропоморфных черт. Экран компьютера ничем не напоминает железную голову со страшными немигающими глазами. Угроза технологического века реализовалась в ином обличии, но от этого она не перестала быть менее пугающей. Страх перед машиной, выживающей человека, стал нашим навязчивым кошмаром.

Диктор:

В 1965-м году лауреат Нобелевской премии по экономике Херберт Саймон предсказал, что через 20 лет, то есть к 85-му году машины будут способны делать все, что умеет человек”.

Александр Генис:

Как мы теперь знаем, это предсказание не сбылось. Тем не менее, сегодня роботы уже перестали быть атрибутами научной фантастики. Они прочно вошли в нашу жизнь. Умные машины стали реальностью. Одни роботы строят автомобили, другие – обыгрывают нас в шахматы, третьи – ведут философские беседы.

Об этом эпизоде стоит рассказать подробнее, потому что он уже напрямую связан с проблемой искусственного интеллекта.

Диктор:

Несколько лет назад в Бостоне состоялось состязание между человеком и компьютером. Смысл этой необычной дуэли заключался в том, что люди должны были угадать – разговаривают они с живым собеседником или с электронным. Таким образом, ученые хотели получить ответ на сакраментальный вопрос: может ли машина мыслить?

Во всей затее сказался чисто американский прагматический подход. Вместо философских дискуссий – наглядный опыт. Если беседуя с компьютером, мы не способны отличить его от человека, то это означает, что электронное устройство обладает искусственным интеллектом.

Бостонский эксперимент дал смешанные результаты – примерно половина участников опознала в своем собеседнике машину, другая половина этого сделать не сумела.

Александр Генис:

Вопрос об искусственном интеллекте повис в воздухе, но не надолго. Сейчас он опять попал на первые полосы газет. Стивен Спилберг – настолько влиятельная в Америке личность, что появление его фильма на эту тему не может пройти бесследно для общества, включая и самую ученую часть. Учитывая этот аспект проблемы, еще перед выходом фильма на широкий экран, в студии устроили предварительный просмотр фильма для специалистов, работающих в области искусственного интеллекта.

С двумя из них поговорил наш кореспондент Владимир Морозов. Его первый собеседник – сотрудник калифорнийского Института информатики Джефф Рикл.

Владимир Морозов:

В чем состоит ваша работа в институте?

Джефф Рикл:

Последние 6 лет я, в частности, занимаюсь совершенствованием виртуального создания по имени Стив. Нашу работу финансирует военно-морской флот. И мы создаем для них учебную программу. Например, одна из задач – научить людей управлять кораблем, еще не ступив на палубу. Ведь, попав на корабль, они уже должны знать, что и как надо делать. Мы создали трехмерную виртуальную копию корабля. Люди надевают специальные очки и видят себя на корабле, там все настоящее – оборудование, механизмы, приборы. Как с ними обращаться, объясняет виртуальный инструктор Стив. Он наблюдает за тем, что делают практиканты, исправляет их ошибки и может задавать элементарные вопросы типа: что вы дожны делать теперь и почему? Пока у Стива нет ног, он не ходит, а как бы плавает вокруг вас. Но у него есть голова, руки, тело. Скоро мы приделаем ему ноги, и тогда Стив станет больше похож на человека.

Владимир Морозов:

Мистр Рикл, понравился ли вам фильм Спилберга? Возможны ли в будущем такие сложные отношения между человеком и роботом?

Джефф Рикл:

Это интересный фильм, странный, приводящий вас в замешательство. Там много спецэффектов, вспышек, громкой музыки. Все это приводит зрителя в какое-то потустороннее состояние, которое не покидает вас весь фильм. Сюжет, однако, рваный, за ним трудно уследить. Что касается роботов, создание такого, как в кино, робота – это слишком отдаленная и совершенно неясная перспектива. В 50-60-х годах люди думали, что через 10-15 лет будут созданы роботы, почти неотличимые от человека, как в рассказах Айзека Азимова. Но мы по-прежнему бесконечно далеки от этого.

Владимир Морозов:

Вы еще молодой человек. У вас впереди десятилетия работы. Что, если однажды вы подойдете к созданию робота, неотличимого от человека? Вы готовы сделать последний шаг? Не будет ли это опасно, не будет ли это грехом, с точки зрения церкви? Вы верите в Бога?

Джефф Рикл:

Да, я верю в Бога. Но я не думаю о роботах и об искусственном интеллекте в ваших терминах. Я с удовольствием занимаюсь своим делом, забавно создавать искусственного человека. Но я не собираюсь соревноваться с Богом. Моя задача гораздо скромнее – решать чисто практические вопросы. Конечно, я и мои коллеги экспериментируем с какими-то зачатками “эмоций” у машины, но исключительно в практических целях – узнать, как эти “эмоции” повлияют на работу робота. Мы и не помышляем сделать нечто подобное тому, что делают ученые в фильме Спилберга. Может быть, такое направление работы привело бы нас к этическим вопросам. Но мы и близко к этому не подошли.

Владимир Морозов:

Коллеги Джеффа Рикла из Института информатики в основном разделяют его мнение о ленте Спилберга и об искусственном интеллекте. Но почему вы не хотите помечтать, – возмутился я, – ведь для этого есть основания. Робот уже обыграл чемпиона мира по шахматам Каспарова! Отвечает Пол Розенблум:

Пол Розенблум:

Систему DEEP BLUE, которая обыграла Каспарова, трудно назвать роботом. Для большинства моих коллег робот – это система, имеющая сенсоры, дающие ей определенную способность видеть и слышать, затем рычаги: “руки”, чтобы что-то передвигать, и “ноги” или хотя бы колеса, позволяющие передвигаться. DEEP BLUE – это изолированная система, которая не может передвигаться и не умеет ничего другого, как только играть в шахматы, правда, это она делает очень хорошо.

Владимир Морозов:

Но ведь есть и другие вещи, которые у робота получаются лучше, чем у человека!

Пол Розенблум:

Они обошли нас в автомобильной, электронной и некоторых других отраслях, где ведут сверхточную сборку роботы-манипуляторы. Но это все, что они могут делать. Да, забавно смотреть на механизмы, которые учавствуют в Сингапурских олимпийских играх роботов. Или на роботов футболистов. Но у них нет ни головы, ни человеческой кожи, это “спортсмены” даже отдаленно не напоминают людей. Футболисты – это ящики на колесиках, которые катаются по полю и могут стукнуть по мячу или блокировать удар противника. Так что, искусственный интеллект или роботов можно поздравить с нормальным, иногда даже отличным выполнением какой-то узкой задачи. Но человек по-прежнему несравнимо лучше там, где надо понять окружающее и объяснить его, где нужны здравый смысл и занания о мире.

Александр Генис:

Помимо всех прочих своих достоинств, Спилберг еще и гениальный ремесленник, перфекционист в духе своего кумира Кубрика. Как и положено мастерскому фильму, сюжет его новой ленты комментирует второй план. Так, будущее изображает не столько полупародийная техника, сколько необычные, тревожные ракурсы, корежащие и остраняющие действительность. Другой тайный рефрен в фильме – игра с зеркальностью. Удваивая героев, она намекает на центральную тему картины: человек и его механические двойники.

Так же грациозно Спилберг обращается со специальными эффектами. В отличие, скажем, от динозавров, ставших не только главными, но и единственными героями “Парка Юрского времени”, в “Искусственном интеллекте” потрясающие по исполнению компьютерные трюки остались всего лишь фоном для эмоциональной драмы. Мы забываем о затопленном или обледенелом Нью-Йорке, принимая сюрреалистический пейзаж как должное, потому что реальны чувства, которые вызывают герои.

Впрочем, к мастерству Спилберга мы привыкли. Новое тут другое – мучительная двусмысленнсть эмоциональной посылки. Нравственный дуализм мешает дидактическому выводу, который часто придает сахариновый привкус спилберговским лентам. От риторической прямоты “Искусственный интеллект” спасает сложность замысла.

Американский психолог Уинникотт ввел в науку понятие “транзитные объекты”. Так называются предметы, способные служить буфером между личностью и внешним миром. Чем ближе такие фетиши к человеку, тем больше его свойств они перенимают. Полуживые вещи-кентавры способны вести диалог со своим владельцем, срастаясь с ним. Теряя бездушную серийность, они – в противовес ей – выявляют свою органическую природу. Наши вещи стареют вместе с нами, но если они нам по-настоящему дороги, то их ценность лишь растет со временем.

Лучший пример – плюшевый мишка для ребенка. Именно он становится самым симпатичным героем спилберговского фильма. Говорящий (хоть и немного) игрушечный медведь сопровождает Дэвида в его одиссее по страшному миру будещего. Этот лаконичный Винни-Пух указывает на золотую середину в отношениях между одушевленной и неодушевленной природой. Всякое превышение этой меры – преступление перед натурой и вызов Богу.

Тут проходит черта, которую преступила еретическая наука. Нагрузив машину эмоциями, она перегнула палку: интеллект оказался искусственным, а любовь – настоящей.

Об этом фильм Спилберга. В сущности, его можно было бы назвать “Списком Шиндлера” для детей. Только я считаю, что “Искусственный интеллект” лучше, потому, что трагедия тут еще более безысходная. В одном фильме материал поставляла история, в другом – жизнь.

При всем сочувствии к миловидному Дэвиду, которого с феноменальным обаянием играет 13-летний Хэли Осмет, мы не вправе забывать, что кукольный мальчик нравится нам потому, что его любить проще.

Он безупречно, как бензопила “Дружба”, делает то единственное дело, для которого был построен – любит маму.

Дэвид похож на человека, но не во всем – он лучше. Он редко портится и ложится спать, когда скажут.

Подлинный ужас этой сказки о роботах в том, что здесь нет зллдеев. Все хотят только самой чистой, самой невинной, самой безответной любви – и это не может хорошо кончится. Мир без виноватых – последний круг ада. Нам некому жаловаться, да и не на что. Здесь все правы и всех жалко.

Хотя и не сразу, зато наглядно это показывает самая жуткая сцена в фильме – Ярмарка Плоти. Вокруг арены футуристического Коллизея собирается толпа, чтобы насладиться садистским уничтожением беглых роботов. Но тут, преодолев гнев и сострадание, мы начинаем понимать, что видим последних праведников того несчастного будущего, что решилось заменить естественное искусственным. Ломая машины, новые луддиты защищают свою – нашу! – расу.

На чьей же стороне нам быть? Спилберг вопреки своему обыкновению не отвечает на центральный этический вопрос фильма, он его ставит – так, что от экрана не оторвешься.

Выходя из зала, я думал о том, что поэзия наша истончилась, проза отощала, театр стал головным, а живопись – курьезом. Похоже, что рассказывать истории – для всех и про всех – сегодня способно одно кино. Во всяком случае то, что снимает Спилберг. Выведя фантастику на простор мифа, он рассказал сказку, не опустив ни одного из перечисленных Проппом этапов, но так, будто мы узнали ее впервые, так, будто она имеет ввиду нас.

Михаил Горевой: «В Голливуде не воруют такими масштабами, как в российском кино!»

Комсомольская правда

ЗвездыКультураЗвезды: визит

Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ

15 декабря 2015 13:50

Артист, снявшийся недавно с Томом Хэнксом, рассказал, почему нельзя сравнивать Спилберга с Михалковым, как придумал целый диалог для фильма известного режиссера и что тот ему в ответ подарил

Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ

14 декабря воронежские зрители увидели инсценировку знаменитой повести Джона Стейнбека «О мышах и людях». Одну из главных ролей в постановке сыграл известный актер и режиссер Михаил Горевой. Тот, что играл безумного русского ученого в «бондиане» «Умри, но не сейчас», а теперь засветился с самим Томом Хэнксом в новом психологическом триллере «Шпионский мост» у Стивена Спилберга, который идет в российском прокате с начала декабря. Играет КГБ-шника Шишкина, который меняет нашего разведчика на американского. Как русскому актеру снимается в Голливуде, Горевой рассказал «Комсомолке».

СПИЛБЕРГ – НЕПОСРЕДСТВЕННЫЙ И ДЕМОКРАТИЧНЫЙ ГЕНИЙ

– Михаил, с конца ноября вы главный ньюс-мейкер в киносфере. Чем вас поразили Спилберг и Том Хэнкс?

– Это совершенно невероятные люди, что Хэнкс, что Спилберг. Это люди мира. Если они делают кино – это космос. Знаете, во Вселенной бывают черные дыры, а это белые дыры. Уже более 30 лет эти люди занимаются тем, что определяют сознание всего человечества, создавая объекты мировой, Всемирной культуры. Если вы своему сыну не показывали «Инопланетянина», немедленно покажите. Ребенок станет добрее и духовно богаче. Я не преувеличиваю. Человек, посмотревший «Список Шиндлера», не сможет стать антисемитом. К нам на площадку «Шпионского моста» приезжала Ангела Меркель. И я подумал тогда: «Правильно, Меркель, Обама, Путин должны приезжать к художникам такого уровня, а не наоборот». Потому что эти люди – гуманисты. Хэнкс и Спилберг – реально люди космической, невероятной мощности. При этом я, 50-летний чудак с четырьмя детьми и тремя внуками, успевший сняться и до этого в импортном кино, был поражен их степенью свободы, насколько они доступны, добродушны. Эти люди, в отличие от нас, умеют искренне радоваться твоим победам и удачам. Стивен Спилберг- могучий профессионал. Первый! Гений просто. При этом он обыкновенный человек. Непосредственный как ребенок. Когда мы были на премьере фильма в Берлине, к нему подводили людей, знакомили, так он всегда находил, о чем искренне поговорить с человеком, пусть это даже не киношник, а, скажем, врач, искренне заинтересоваться, потратить время на собеседника. Он так подпитывается, постигает новый опыт. Это непростая работа. Конечно, не на станке (при всем уважении к людям, которые работают на станках), но это очень тонкая связь – уловить эти вибрации. Это запредельно профессионально. К сожалению, в нашей стране сейчас время пошляков и дилетантов в этой профессии.

фото из личного архива Михаила Горевого.

– У нас совсем, по-вашему, нет режиссеров, сопоставимых по таланту со Спилбергом?

– Дело в том, что это дело настолько штучное. Вы хотите сравнить Михалкова со Спилбергом? Совсем разные масштабы. Личности, которые занимаются мирозданием планеты, у нас есть. Я бы назвал, конечно, наших великих мультипликаторов Норштейна и Бардина. Из писателей ныне живущих есть у нас Пелевин и Сорокин.

МЫ ОЧЕНЬ РАЗНЫЕ С АМЕРИКАНЦАМИ – РАЗНЫЕ МУЛЬТИКИ СМОТРЕЛИ В ДЕТСТВЕ

– А на сколько процесс съемок у нас и в Голливуде отличаются? Неужели только тем, что в Америке у всех артистов отдельные вагончики?

– Ну да, у каждого из нас был свой вагончик, номер свой. Негоже таким артистам, как Хэнкс, в толпе болтаться. Обратите внимание в фильме на работу английского актера Марка Райлэнса, который играет Абеля. Это филигранно. Совершенно невероятно. Для того, чтобы актер мог вот так работать, нужно создать ему условия. А в чем отличие? Вроде и камера такая же. Отличие, прежде всего, в уровне подготовки. Они готовятся долго, очень тщательно и относятся к этому весьма внимательно. К моему приезду на площадку подготовили 20 вариантов костюмов. У меня в фильме всего два «наряда», но я три часа прыгал из штанов в штаны, выбирая. Там каждый ответственен за свою сферу и дорожит своим местом. Такое впечатление, что все чувствуют себя сопричастными к созданию, пусть они и маленькие винтики в огромном производстве. И они стараются изо всех сил. У них не может быть такого: «Да чтобы я за такие деньги еще и штаны гладил?». Или такого, что один вкручивает лампочку, а пятеро стоят и ему «подсказывают». При этом каждый отвечает за свою работу. Но самое главное отличие: там не воруют. По крайней мере, так отвратительно, как в нашем кино. Которое заваливается прежде всего из-за воровства. Как и страна заваливается по этой же причине. Из-за этого дикого, азиатского, безумного воровства. Золотой телец нас просто сожрал всех. У нас на съемочной площадке нет ни на что денег – ни на носки, ни на то, ни на се. И времени нет, ничего нет. Вот и кино нет поэтому. Потому что не надо воровать. Не надо воровать не только в кино, не надо воровать в больницах пихиатрических, которые потом горят, не надо воровать в военном комплексе, а то потом ракеты не летают, просто не надо воровать.

Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ

– Были сложности на съемках?

– Несмотря на то, что я свободно себя чувствую в английском социуме, все равно я не все понимаю. Я работал в Америке с 1991 по 1995-й. Был там таксистом, кем только не был. Мне было крайне любопытно. У нас в то время было жуткое, отвратительное, унизительное существование, нечеловеческое. А я всегда был человеком энергичным, любопытным. Набрался знаний языка, уклада жизни за рубежом, понял, как они там живут – как относятся к деньгам, женщинам, гомосексуализму. Как они просто в мире живут. Мы вроде похожи – руки-ноги-голова. Но мы все-таки другие. Разные мы. Разные мультики мы смотрели в детстве, по-разному все у нас. Поэтому мне сложнее, когда я работаю на английском языке, мне сложнее пробраться внутрь, менталитет другой. Ну а в языке, конечно, поднабрался. В фильме с героем Тома Хэнкса я говорю по-английски, а с Абелем – по русски. Там, кстати, есть и мои «20 копеек» – кое-какой текст сам придумал, Стивену предложил и он сказал: «Класс!». В момент обмена шпионами на мосту, для того, чтобы опознать Пауэрса приводят его коллегу пилота. А Абель говорит: «Кого же они приведут, чтобы меня опознать?». В сценарии было написано, что Абель с моим героем Шишкиным перекрикиваются по-русски. Но что они кричат? Этого написано не было. Я думал: как же опознать Абеля? И придумал – контрольный вопрос из его прошлой жизни. Но нужно было сделать так, чтобы у Марка было мало русских слов, у него же акцент. В итоге получился такой диалог: «У вашей жены есть родимое пятно?» – «Да». – «Где?» – «Правая грудь». Я ставил ему произношение, чтобы он лучше выговаривал.

СПИЛБЕРГ ПОДАРИЛ МНЕ ВЛИЯНИЕ НА МИЛЛИАРДНУЮ АУДИТОРИЮ

– Александр Балуев сказал, что в Голливуде русский артист на равных с американским никогда не будет.

– У меня порядка дюжины работ за рубежом, в Англии, Франции, Германии, в том числе в Китае с Джеки Чаном сейчас выходит новая картина. Так вот нигде никогда ни от кого я не чувствовал никакой дискриминации по отношению ко мне. Конечно, люди интересовались Крымом, но никто никогда не ущемлял меня.

– Ваши родственники, друзья посмотрели фильм? Что сказали?

– Гарик Сукачев, Серега Галанин, мои друзья артисты посмотрели. Все говорят: молодец, хорошая роль. Но это действительно так – настоящая, достойная роль, не эпизод какой. С великим американским артистом и режиссером высшей категории. Повторюсь, Спилберг не человек, он волшебник какой-то. Добрейший, небольшого роста, но такого масштаба личность! Просто можно чокнуться, находясь с ним рядом. Так с ним тепло, душевно. Такая в нем сила необыкновенная. Я вот сегодня выйду на тысячный зал, вы не представляете, какие у меня будут эмоции внутренние, обмен энергией со зрителями. Иногда выдается похулиганить на стадионе, когда с Гариком выступаю, он нас, дружков, иногда пускает покривляться, поскакать на сцене. И вот когда перед тобой 15-20 тысяч человек, это вставляет еще круче! А у Спилберга – миллиарды человек аудитории. И он влияет на них. А теперь и я с ним, спасибо ему большое. А картина настолько актуальна! Она отличается от всех его картин именно «сегодняшнестью».

Читайте также Александр Балуев: «Раньше Никита Михалков снимал проникновеннее!»

Михаил Горевой в спектакле “Люди и мыши”.Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

“Комсомольская правда в Воронеже” (kp.ru). Адрес редакции: ЗАО «КП в Воронеже» ул. Лидии Рябцевой,54, Воронеж, 394049. Контактный телефон +7 (473) 2727-927, электронный адрес [email protected]

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www. kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Spilberg IT-персонал и консалтинг

узнать больше

ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ

Помощь в написании кода будущего

Наша страсть — совместная работа над построением карьеры и будущего. За последнее десятилетие Spilberg создала обширную сеть как ведущая организация по подбору персонала и консультированию в области разработки и тестирования. Наши ИТ-специалисты и клиенты работают в следующих областях:

• Мобильная разработка

  Требуется индивидуальный подход, чтобы найти подходящих специалистов для работы в такой конкурентной сфере, как мобильная разработка.

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• .NET

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Интерфейсная разработка и веб-разработка

  ​Наши консультанты обладают обширными знаниями, необходимыми для освоения рынка труда Front-End Development.

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Разработка встроенного и аппаратного обеспечения

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Разработка Java/Scala

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Мендикс / Младший код

  Mendix — это крупнейшая и самая быстрая платформа без кода и с малым кодом, используемая для разработки программного обеспечения, веб-приложений и мобильных устройств. Как разработчик Mendix, вы будете работать с No-Code (визуализация, UI/UX) и Low-Code.

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Тестирование

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

• Разработка Python

  УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

КАК МЫ ДЕЛАЕМ РАЗНИЦУ

В конце концов, именно наши ИТ-специалисты имеют решающее значение, поскольку они работают для наших клиентов на местах.

Каждый день компания Spilberg направляет опытных специалистов по разработке и тестированию для работы над новыми проектами и на новые должности в ведущих организациях. Узнайте больше о том, как мы меняем мир разработки и тестирования.

Что о нас говорят ИТ-специалисты

SPOTLIGHT

Фокусировка — ключ к успеху

Благодаря тому, что мы уделяем большое внимание ИТ-специализациям, мы знаем рынок вакансий в сфере ИТ лучше, чем кто-либо другой. Это означает, что вы можете рассчитывать на то, что мы действуем быстро, когда вам нужна помощь с персоналом и консультации. Мы держим руку на пульсе и знаем, как найти правильное решение для любой задачи.

​ДЕРЖАТЬ АКТУАЛЬНОСТЬ

БУДЬТЕ В ИНФОРМАЦИИ

Последние идеи

Узнать больше Аналитика

• От монолита к независимым микросервисам — как Portbase теперь молниеносно разрабатывает приложения

  Разработка программного обеспечения может быть сложным делом, даже если вы хотите только доработать функцию или исправить ошибку. Много времени, кода и рабочей силы уходит на…

  ПОДРОБНЕЕ >

• Лучшие возможности Java 17 для разработчиков

  В сентябре 2021 года Oracle выпустила версию 17 Java. Для тех, кто считает: это 6 новых версий менее чем за 3 года. Ты почти начинаешь…

  ПОДРОБНЕЕ >

• Мы запустили новый фирменный стиль

  ​Являясь частью Vibe Group, мы гордимся тем, что запустили новый фирменный стиль. Эта новая идентичность, еще более сильная, чем когда-либо, отражает нашу приверженность л…

  ПОДРОБНЕЕ >

• Сквозное тестирование приложения чата в реальном времени с помощью Cypress

  Cypress, по мнению многих экспертов, значительно упрощает тестирование. Глеб Бахмутов, ниндзя JavaScript, помогавший разрабатывать Cypress в своей предыдущей…

  ПОДРОБНЕЕ >

• ​Машинное зрение: как нейронные сети лучше понимают изображения

  ​На нашем вебинаре «Машинное зрение: изучение все более сложных сценариев реального мира с ограниченными аннотированными данными», эксперт по компьютерному зрению Джон Бьюви. ..

  ПОДРОБНЕЕ >

• Машинное зрение – обучение у эксперта

  С 2014 года машинное зрение получило огромный импульс: нейронные сети распознают изображения и видео лучше, чем когда-либо, что позволяет использовать бесчисленное количество (новых) приложений…

  ПОДРОБНЕЕ >

• Работать или не работать фрилансером

  IT Development — это широкий рынок. Как профессионал в области ИТ-разработки, вы можете сомневаться, нужен ли вам фриланс. Консультант Александр Адема работает с…

  ПОДРОБНЕЕ >

• виртуальная реальность

  Разработка виртуальной реальности, с чего начать?

  Виртуальная реальность горяча! С 2014 года эта технология стала намного доступнее для потребителей и компаний. Но VR — это больше, чем просто горячая п. ..

  ПОДРОБНЕЕ >

• Все, что вам нужно знать о .NET 5.0

  С выпуском .NET 5.0 Microsoft наконец вносит ясность в мир .NET. Больше нет файлов ядра, фреймворка или среды выполнения….

  ПОДРОБНЕЕ >

• спилберг

  Как пережить сетевое событие

  ​Вы уже слышали это раньше: нетворкинг — неотъемлемая часть самозанятости. Вы знаете, что хорошо разбираетесь в том, что делаете, но нетворкинг — это совершенно…

  ПОДРОБНЕЕ >

• 6 трендов в разработке мобильных приложений

  Если и есть группа разработчиков, которая знает, как быстро возникают новые тренды, так это разработчики мобильных приложений. Технологии постоянно меняются, и у…

  ПОДРОБНЕЕ >

Подробнее Инсайты

Стивен Спилберг Фильмография: Жизнь в кино

Стивен Спилберг: Жизнь в кино

21-летний Стивен Спилберг готовит кадр для своего короткометражного фильма 1968 года Amblin’. Коллега по фильму Ричард Левин (слева) наблюдает.

1968

Стивен Спилберг написал и снял « Amblin’ », свой первый короткометражный фильм на 35 мм, еще будучи студентом колледжа. Фильм привлек внимание вице-президента Universal Сидни Шейнберга, который предложил Спилбергу семилетний контракт с Universal Television. Спилберг любит шутить, что он бросил колледж по предложению Шейнберга так быстро, что даже не удосужился навести порядок в своем шкафчике.†

† Он получил степень бакалавра позже в жизни для своих родителей и чтобы показать своим детям важность образования.

1970-е

1970-1973

За время своего пребывания на посту директора Universal Television Спилберг руководил 11 проектами разной продолжительности, начиная со стандартных 30-минутных эпизодов (Rod Serling’s 9014es и Night Gallery20—E Рассмеши меня ), Маркус Уэлби, доктор медицины ( Жест Сорвиголовы ), Психиатр ( Частный мир Мартина Далтона и Часть курса ) , и Оуэн Маршалл Юрисконсульт телевизионные рассказы, в том числе работа для Коломбо ( Убийство по книге ) и Название игры ( Лос-Анджелес 2017) – до трех телевизионных фильмов, включая его прорыв Дуэль , за которым следуют Нечто Злое и Дикарь.

Телефильм 1971 года Дуэль был показан в кинотеатрах на международных рынках в 1972 и 1973 годах, что привело Спилберга от телевидения к режиссуре художественных фильмов.

Гордый молодой режиссер, открывающий свой первый полнометражный фильм во время своего первого визита в Европу, увиденный здесь, в Италии, в 1972 году. встретиться с итальянским режиссером Федерико Феллини, самопровозглашенным поклонником фильмов молодого режиссера.

Постановка кадра изнутри одного из модифицированных автомобилей, используемых в Шугарлендском экспрессе. Совершенно новая камера Panavision Panaflex, легкая и намного меньшая по сравнению с большинством стандартных 35-мм камер той эпохи, использовалась для съемки динамичных внутренних кадров, показанных в фильме.

Портрет молодого художника, усердно работающего в офисе.

Он направляет, он пишет, он продюсирует, он управляет грифельной доской. Есть ли что-нибудь, что не смог бы сделать молодой Стивен Спилберг? На локации в Южном Техасе, 1 марта 19 года. 73, для Шугарлендского экспресса.

1974

Universal выпускает The Sugarland Express, первый художественный фильм Спилберга, снятый специально для театральной выставки, весной 1974 года. Что касается попыток молодой пары двухбитных преступников вернуть своего ребенка из приемной семьи, Sugarland — это драма (с множеством моментов легкомыслия), которая иллюстрирует врожденное и ловкое обращение Спилберга с исполнением, визуальными эффектами и сложной механикой производства, когда ему было еще 20 лет. Продюсерами фильма выступили Ричард Занук и Дэвид Браун, а в главных ролях снялись обладательница премии «Оскар» Голди Хоун, Уильям Атертон, Майкл Сакс и Бен Джонсон. Пишу о фильме на The New Yorker , критик Полин Кель провозгласила: «Стивен Спилберг может быть той редкостью среди режиссеров, прирожденным артистом — возможно, Говардом Хоуксом нового поколения. С точки зрения удовольствия, которое техническая гарантия доставляет зрителям, [ Шугарлендский экспресс ] является одним из самых феноменальных дебютных фильмов в истории кино».   Следующая функция Спилберга изменит все .

Подготовка кадра из помещения для предварительного выпуска, из которого Лу Джин освобождает Кловиса в начале The Sugarland Express

На локации 1974 года, в море у Мартас-Винъярд, держа в руках искусно и метко модифицированный планшет для своего прорывного блокбастера «Челюсти».

1975

Снова работая с продюсерами Зануком и Брауном, Спилберг руководит одной из самых изнурительных выездных съемок за всю историю кинематографа, но вылавливает крупную рыбу и возвращает фильм « Челюсти ». Основанный на бестселлере Питера Бенчли, фильм ворвался в кинотеатры 20 и 19 июня.75, и помог пересмотреть значение термина «блокбастер», поскольку зрители снова и снова выстраивались в очередь, чтобы посмотреть захватывающее приключение. «Лето акулы» (так журнал Time назвал этот фильм обязательным к просмотру) поднял « Челюсти » до отметки в 100 миллионов долларов по кассовым сборам, что сделало его самым успешным фильмом на сегодняшний день. (В дальнейшем он заработает 471 миллион долларов по всему миру.) Фильм также получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе одну за лучший фильм, получение «Оскаров» за лучший звук, лучший монтаж фильма и лучшую музыку за легендарную музыку Джона Уильямса.

На месте, обсуждаем детали производства с продюсером Ричардом Зануком. Продюсера Дэвида Брауна можно увидеть прямо над правым плечом Спилберга.

Человек на задании: Стивен Спилберг с гордостью носит футболку экипажа, которую он создал для «Челюстей».

В Вайоминге с легендарным французским режиссером Франсуа Трюффо, которого Спилберг снял в «Близких контактах третьей степени».

Обсуждаем с композитором Джоном Уильямсом тонкости объединения величественных достопримечательностей и великолепной музыки к фильму «Близкие контакты третьей степени» во время записи фильма.

1977

Близкие контакты третьей степени , сценарий и режиссер Стивен Спилберг, приземляются 14 декабря 1977 года. первое полностью оригинальное видение, которое он принес на экран художественного фильма. Он получил «Оскар» за лучшую операторскую работу для Вилмоша Жигмонда и «Оскар» за особое достижение за редактирование звуковых эффектов Фрэнка Э. Уорнера. Фильм также был номинирован на лучшую женскую роль второго плана (Мелинда Диллон), лучшую художественную постановку, лучший звук, лучший монтаж фильма (Майкл Кан в его первом сотрудничестве со Спилбергом), лучшие визуальные эффекты, лучший оригинальный саундтрек (Джон Уильямс). , и Лучший режиссер, первая подобная номинация Спилберга от Академии.

Спилберг сидит рядом с камерой, изучая сцену, разыгрываемую перед ним в «Близких контактах третьей степени».

Консультируясь со своей звездой, Ричардом Дрейфусом, играющим Роя Нири в «Близких контактах третьей степени».

1979

После раз-два удара «Челюсти » и «Близкие контакты третьей степени », двух самых успешных фильмов всех времен, Спилберг решил снять свою первую комедию, сумасбродную Вторую мировую войну. фарс 1941 , выпущенный в кинотеатрах 14 декабря 1979 года. В нем представлен огромный ансамбль молодых и опытных исполнителей персонажей, в том числе такие разрозненные таланты, как Джон Белуши, Дэн Эйкройд, Джон Кэнди, Тим Мэтисон, Трит Уильямс, Нэнси Аллен, Эдди Дизен, Уоррен Оутс, Кристофер Ли и Тоширо Мифунэ — и полные словесных и визуальных приколов и фарса, радостно придуманных Спилбергом и его молодыми соавторами Бобом Гейлом и Робертом Земекисом ( «Назад в будущее», ) и исполненных топ-менеджером. -полк технической бригады, 9 чел.0199 1941 — это фильм с бесконечными комическими идеями и моментами, который заработал себе преданных поклонников.

1980-е

1980

Беспрецедентным для того времени событием стал фильм «Близкие контакты третьей степени» , который был перевыпущен в кинотеатрах 1 августа 1980 года под названием The Special Edition. Новая версия фильма включала перемонтаж Спилберга и Майкла Кана, вырезание отдельных сцен из оригинального монтажа 1977 года, обрезку или расширение моментов, а также добавление новых сцен и эпизодов, включая финал, в котором зрители следуют за Роем Нири (Ричард Дрейфус). внутри Материнского корабля. Спилберг дополнительно переработал фильм в 1998 году для коллекционного издания, чувствуя, что оригинал 1977 года был слишком поспешным, чтобы успеть к ноябрьской дате выпуска, и не был доволен раскрытием внутренней части Mothership в этом специальном выпуске.

Трио Сатипо вместе исполняет прекрасную музыку в храме Ховитос, действие которого происходит в фильме «В поисках утраченного ковчега». Слева: режиссер, в центре, манекен (исполняет роль мертвого Сатипо) справа, актер Альфред Молина (исполняет роль почти мертвая Сатипо).

Постановка кадра в храме Ховитос для открытия фильма «В поисках утраченного ковчега». Спилберг заранее планирует свои концепции съемок, используя миниатюрный макет и широкоэкранный окуляр для кадрирования «В поисках утраченного ковчега». Американские граффити и Звездные войны , В поисках утраченного ковчега Спилберг и Джордж оглядываются на кинопрошлое в своей любовной дань уважения приключенческим сериалам 1930-1940-х годов. Исходя из первоначальной концепции Лукаса и в сотрудничестве со сценаристом Лоуренсом Кэзданом ( Континентальный водораздел ), Спилберг стал режиссером ставшего уже легендарным фильма, который внес имя «Индиана Джонс» в дух времени и еще больше закрепил за звездой «Звездных войн» Харрисона Форда роль звезды эпохи. величайший герой экрана на момент выхода 12 июня 19 года.81. В поисках утраченного ковчега породит еще три приключения на большом экране с 1984 по 2008 год, а также сериал Хроники молодого Индианы Джонса (1992-1993). Анонсирован пятый фильм об Индиане Джонсе, который в настоящее время находится в разработке.

Этот год также стал очень важной вехой в профессиональной жизни Спилберга, поскольку он поставил перед собой цель стать независимым кинорежиссером, создав Amblin Entertainment, производственную компанию, которую он создал совместно с 9.0213 Raiders продюсер Фрэнк Маршалл и партнер Кэтлин Кеннеди. Эти трое продолжали продюсировать (а в случае Спилберга еще и режиссировать) одни из самых любимых развлечений той эпохи.

Кинопроизводство в жаркой пустыне — это не пикник, но важно сохранять спокойствие, особенно при съемках одного из самых горячих фильмов, когда-либо созданных, таких как «Рейдеры».

Правящие провидцы Голливуда, Джордж Лукас (слева) и Стивен Спилберг (справа), сумасшедшие творческие люди из жаркой тунисской пустыни снимают фильм «В поисках утраченного ковчега».

Джордж Лукас (слева) и Стивен Спилберг (справа) на Гавайях с Ховито (или, по крайней мере, с прекрасными талантами, сыгравшими их), снимают первое приключение в «Рейдерах». Улыбайтесь в камеру, ребята!

Тесное сотрудничество сердец и воображения: Стивен Спилберг режиссирует молодого Генри Томаса в фильме «Инопланетянин». «Инопланетянин» — один из лучших спектаклей, когда-либо поставленных детским актером и режиссером, известным тем, что черпает такую ​​работу из новых талантов.

1982

Названный журналом Time «Летом Спилберга», июнь 1982 года стал свидетелем двух ударов фантазий Полтергейст и Инопланетянин. «Инопланетянин » открывается в кинотеатрах с разницей всего в неделю. Выпущенный 4 июня 1982 года фильм «Полтергейст », задуманный, написанный и спродюсированный Спилбергом вместе с продюсером Фрэнком Маршаллом, перенес классическую историю о привидениях из викторианских особняков в пригороды, поскольку проявления полтергейста преследуют незадачливую семью Фрилингов. И пока Полтергейст представлял темную сторону воображения Спилберга, он сказал, что E.T. Инопланетянин представлял светлую сторону его мечты. И.Т. , выпущенный 11 июня 1982 года, рассказывает нежную историю об одиноком мальчике Эллиотте, дитя развода, который находит дружбу и связь с самым неожиданным из существ — потерянным инопланетянином, брошенным на Земле. В то время как Полтергейст вызывал у зрителей мурашки по коже, острые ощущения от спецэффектов и визуальных эффектов, а также ужасно забавные кровавые мерзости, нежное сердце И.Т. «» произвел настоящий фурор у зрителей по всему миру, сделав его самым финансово успешным фильмом за всю историю кино. Челюсти в прокате возвращаются. Полтергейст был номинирован на три «Оскара», а И.Т. Extra-Terrestrial был номинирован на девять номинаций, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший сценарий, а также за лучший оригинальный саундтрек (Джон Уильямс), лучший звук, лучшие визуальные эффекты и лучший монтаж звуковых эффектов.

На съемочной площадке, руководя актерами и съемочной группой во время съемок фильма «Инопланетянин». Инопланетянин.

И.Т. & Мне. Мальчик, который мечтал о внеземном друге, вырастает, чтобы снять самого милого из них в одном из самых любимых фильмов всех времен.

Рекламный образ режиссера и его маленького потерянного инопланетянина, не подозревавших в то время о тех высотах, на которые их фильм взлетит у зрителей по всему миру.

«Ты должен спасти его!» Спилберг (вместе с оператором-постановщиком Алленом Давио) настраивает кадр с актерами, играющими ученых НАСА, в импровизированной медицинской лаборатории в конце фильма «Инопланетянин». Инопланетянин.

1984

Стивен Спилберг, Джордж Лукас и Харрисон Форд снимали по всему миру — в Шри-Ланке, Макао, Великобритании и США — чтобы показать зрителям фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы » 23 мая 1984 года. Фильм, приквел к фильму «В поисках утраченного ковчега », был большим отходом от первой картины, предлагая зрителям совершенно оригинальное приключение, которое привело Инди, новых друзей, союзников и врагов, в самое сердце тьмы и титулованный храм оккультная секта, стремящаяся к власти. «Храм » вызвал небольшой переполох среди родителей, дети которых сочли фильм слишком напряженным, и вместе с « Гремлинами† » Амблина тем летом привел к тому, что Спилберг предложил MPAA ввести рейтинг PG-13, чтобы различать фильмы для дети старшего возраста, но не совсем тариф с рейтингом PG или R.

†  Гремлины , премьера которого состоялась 8 июня 1984 года в кинотеатрах под руководством Джо Данте ( Сумеречная зона, фильм ) и исполнительного продюсера Спилберга. Эллиотт и Э.Т. летят через луну на своем велосипеде. Этот логотип до сих пор используется в выпусках Amblin.

Никто никогда не говорил, что кинопроизводство — удел хрупких. Даже лучшие из них берут свои шишки и возвращаются в бой. Спилберг с Индианой Джонсом и партнершей по фильму «Храм судьбы» Кейт Кэпшоу.

1985

Хотя в начале 1970-х Спилберг усердно работал над тем, чтобы перейти от телевидения к кинопроизводству, в 1985 году он вернулся к маленькому экрану, чтобы каждую неделю доносить эту магию Амблина до домашней аудитории с помощью Amazing Stories . Сериал, представляющий собой шоу-антологию, предлагающее новые короткие рассказы с участием лучших актеров и режиссеров, премьера которого состоялась 29 сентября на канале NBC., 1985, по сюжету, задуманному и поставленному самим Спилбергом, «Поезд-призрак ». Вторая история первого сезона, особая часовая история «Миссия », также была задумана и написана Спилбергом. Среди других известных режиссеров «Удивительных историй : » были Роберт Земекис и Боб Гейл, Джо Данте, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе, Дэнни ДеВито, Боб Балабан, Берт Рейнольдс, Брэд Берд и Тобе Хупер.

Удивительные истории выходили два сезона с 1985-1987 (на 45 серий). Возрождение шоу в настоящее время находится в производстве Amblin Television, премьера которого состоится на грядущем потоковом сервисе Apple.

Выйдя далеко за пределы своей собственной зоны комфорта в качестве режиссера, Спилберг затем взялся за « Пурпурный цвет », экранизацию романа Элис Уокер, получившего Пулитцеровскую премию. Фильм действительно стал результатом сотрудничества таких духов, как Уокер, продюсер и композитор Куинси Джонс, а также могущественный состав актеров, включая Дэнни Гловера, Маргарет Эйвери, Адольфа Цезаря и, в их дебютах в художественных фильмах, Опра Уинфри и Вупи Голдберг, объединившихся со Спилбергом. , Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл и их команда, чтобы создать заветную историю о страданиях и силе афроамериканских женщин от рук жестоких мужчин и общества вокруг них. Фильм открылся в Штатах 22 декабря 19 года.85 и получил 10 номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм и лучшую женскую роль в главной роли для Голдберг. Голдберг получила премию «Золотой глобус» за свою игру, а фильм также получил четыре другие номинации на «Глобус». Сам Спилберг получил награду Гильдии режиссёров Америки за выдающиеся режиссёрские достижения в кино.

Спилберг также придумал сюжет для любимых детских приключений Балбесы, по сценарию Криса Коламбуса ( Gremlins ) режиссера Ричарда Доннера. Фильм был показан в кинотеатрах 7 июня 1985 года. Балбесы вместе с вышедшим летом Назад в будущее (исполнительный продюсер Спилберг), который открылся примерно через месяц, 3 июля, помогли продвинуть бренд Amblin Entertainment с то, что сейчас считается классическим киноразвлечением, которым могут наслаждаться вместе и дети, и взрослые.

Смеются во время рекламных съемок фильма «Назад в будущее», слева направо: соавтор сценария и режиссер Роберт Земекис, актер Майкл Дж. Фокс и исполнительные продюсеры Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг и Фрэнк Маршалл.

Смех усугубляет эмоционально сложную сцену разговора Спилберга со своей новой талантливой звездой Вупи Голдберг.

1987

Смело продолжая новый путь, проложенный «Пурпурный цвет », Спилберг расширил охват своего повествования до чисто драматического произведения «Империя Солнца », частично основанного на собственном жизненном опыте автора Дж. Г. Балларда, когда он рос мальчиком. и заключен в японский лагерь в оккупированном Шанхае во время Второй мировой войны. Этот фильм стал первым случаем, когда западная продюсерская компания получила разрешение на съемку в городе Шанхай, а также представила миру глубоко талантливого и интуитивного актерского таланта 12-летнего Кристиана Бэйла. К Бэйлу присоединился блестящий состав международных драматургов, включая Джона Малковича, Джо Пантольяно, Миранду Ричардсон, Лесли Филлипс и Марсато Ибу. Фильм вышел в кинотеатрах на Рождество 19-го года.87. С Бэйлом, Империя , якобы о шокирующей смерти детства, когда мальчик вынужден во взрослую жизнь в самых мучительных обстоятельствах, продолжал демонстрировать экстраординарный талант Спилберга, вызывая первоклассную игру молодых, часто непроверенных актеров. Что касается собственного роста Спилберга как режиссера, он сказал, что фильмы, в том числе Империя Солнца и Пурпурный цвет , привели к тому, что он почувствовал, что у него есть инструменты и идеи внутри себя, чтобы направлять и продюсировать Список Шиндлера (1993) через шесть лет после Империя Солнца .

На съемочной площадке Empire of the Sun, с гордостью надевая шляпу экипажа для фильма, пока он его создает.

1989

Зрителям, ожидающим очередного приключения Инди после Храм Судьбы , пришлось ждать изнурительные пять лет, пока человек в шляпе не вернулся в Индиана Джонс и последний крестовый поход , выпущенном 24 мая 1989 года. расширил и углубил понимание зрителями персонажа Индианы Джонса, представив молодого Инди, которого играет Ривер Феникс, и отца Инди, Генри Джонса-старшего, которого играет легенда экрана Шон Коннери.

Спилберг десятилетиями хотел адаптировать фильм Виктора Флеминга 1943 года « Парень по имени Джо », впервые увидев его по телевизору в детстве. Его адаптация « Всегда » представляет собой фантастическую историю любви о пилоте-спасателе, который учится отпускать любовь, которую он оставил после безвременной смерти. Фильм находился в разработке со Спилбергом с 1980 года и, наконец, вышел в кинотеатры 22 декабря 1989 года. В фильме снимался победивший триумвират Ричарда Дрейфуса, Холли Хантер и Джон Гудман, а также в финальной экранной игре легенды кино Одри Хепберн в роли Хэпа. который, естественно, ангел.

Прорабатываем все тонкости ключевой декорации с его звездами «Индиана Джонс и последний крестовый поход» Харрисоном Фордом и Шоном Коннери.

1990-е

Спилберг на съемочной площадке сидит с больным трицератопсом, поистине поразительным творением, воплотившимся на экране фокусниками из студии Стэна Уинстона. Увы, бедняжке следовало есть со стола ремесленников.

1991

Между выпусками Близкие контакты третьей степени и ET «Инопланетянин, » пресса стала называть Спилберга взрослым «Питером Пэном», этим игривым духом, который так и не вырос по-настоящему. Но в фильме 1991 года « Крюк » остроумная идея фильма поставила вопрос: «Что, если Питер Пэн вырастет?» В главных ролях Робин Уильямс в роли Питера Бэннинга/Пэна, Дастин Хоффман и Боб Хоскинс в роли глупого и подлого капитана Крюка и его приятеля Сми, а также Джулия Робертс в роли Тинкербелл, 11 декабря 1991 года.90 научно-фантастический роман Парк Юрского периода как собственность Стивена Спилберга и Amblin Entertainment для разработки художественного фильма. Научно-фантастическое приключение о промышленнике, генетически конструирующем доисторических существ для заселения тематического парка на острове, станет не только захватывающим времяпрепровождением в кино, но и революцией в визуальных эффектах, которая поможет привести кино в цифровую эру. компьютерные изображения с фотореалистичными динозаврами. В главных ролях Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм и Ричард Аттенборо, 9 лет.0199 Парк Юрского периода мгновенно стал сенсацией кассовых сборов, свергнув собственный фильм Спилберга E. T. Инопланетянин как самый крупный источник дохода в кинематографе всех времен. Считающийся многими шедевром Стивена Спилберга, фильм Список Шиндлера возродил воспоминания и размышления о событиях Холокоста во время Второй мировой войны. Основанный на повествовательном романе Томаса Кенилли из реальной жизни, фильм о военном спекулянте-промышленнике в оккупированной Польше, который в конечном итоге спасает свою еврейскую рабочую силу от смертоносной нацистской машины, в главных ролях Лиам Нисон, Бен Кингсли и Рэйф Файнс. Наряду с тем, что фильм вдохновил международный диалог о Холокосте, он также заставил критиков сесть и обратить внимание на Спилберга, которого они никогда не видели, который снял фильм, похожий на 9.0199 Список Шиндлера — как стилистически, так и по замыслу. Он был номинирован на 12 премий «Оскар», за которые получил «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший оригинальный саундтрек», «Лучший монтаж фильма», «Лучшую операторскую работу», «Лучшее художественное оформление» и впервые в своей карьере Стивена получил «Оскар» за лучшую режиссуру. Спилберг. Что наиболее важно для Спилберга, так это то, что его опыт съемок фильма и встречи с выжившими в Холокосте вдохновили его на создание Фонда выживших в Холокосте, аудиовизуального архива, в котором хранится более 55 000 записанных свидетельств жертв геноцида, который дает возможность выжившим высказаться в надежде, что мы может никогда больше не забыть.

Режиссер сидит у ног существа, похожего на 20-футового индюка, тираннозавра, который наводил ужас на зрителей по всему миру летом 1993 года. Бен Кингсли в роли Ицхака Стерна.

Езда на буровой установке для Парка Юрского периода.

Позирует со своим трио актеров в центре борьбы в Списке Шиндлера, (слева направо) Рэйф Файнс, сэр Бен Кингсли, Спилберг и Лиам Нисон. Спилберг держит в руках переплетенное издание сценария.

1994

После двух десятилетий работы на большинстве киностудий в индустрии и более десяти лет после создания собственной продюсерской компании Amblin Entertainment Стивен Спилберг объединяется с магнатами Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном, чтобы основать DreamWorks. SKG, — первая полноценная киностудия, основанная со времен Золотого века Голливуда. Студия быстро добилась успеха благодаря широкому списку фильмов – как живых выступлений под лейблом DreamWorks Pictures, так и анимации под лейблом DreamWorks Animation. Между 1999 и 2001, фильмы DreamWorks трижды подряд получали награды «Оскар» за лучший фильм за фильмы «Красота по-американски», «Гладиатор » и « «Игры разума». DreamWorks Animation была выделена в качестве публичной анимационной компании, а DreamWorks Pictures была включена в качестве лейбла Amblin Partners для наших художественных фильмов, предназначенных для более зрелой аудитории.

Партнеры во сне: Стивен Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен на постановочном фото в голливудской столовой, снятом для Vanity Fair 19 апреля.95 выпуск.

Спилберг сидит рядом с раскадровкой во вступительной части фильма «Парк Юрского периода «Затерянный мир»», его продолжения 1997 года к фильму «Парк Юрского периода», ставшему хитом монстров.

1997

Прошло четыре года с тех пор, как Стивен Спилберг снял полнометражный фильм после Список Шиндлера , и хотя он, конечно, не почивал на лаврах, основав Фонд Шоа и новую киностудию, тем не менее, это была компания Universal. хотелось бы, чтобы Спилберг снял продолжение самого успешного фильма всех времен — Парк Юрского периода — что вернет его в режиссерское кресло. Парк Юрского периода «Затерянный мир» расширил мифологию оригинальной истории Майкла Крайтона, отправив Яна Малкольма (Джефф Голдблюм) на таинственный второй остров с спасательной миссией, чтобы спасти свою подругу Сару (Джулианна Мур) от большего количества генетических творений Джона Хаммонда, динозавров. на свободе после разрушения сайта ураганом. Амистад , основанный на эпизоде ​​американской истории, малоизвестном до выхода фильма, о судебной тяжбе в американских судах по поводу африканских пленников, восставших против своих испанских похитителей, намеревавшихся продать их в рабство. Когда корабль прибывает к берегам Лонг-Айленда, африканцы оказываются вовлеченными в судебную тяжбу между Испанией и несколькими фракциями в Соединенных Штатах, включая президента Мартина Ван Бюрена и Джона Куинси Адамса. В главных ролях Энтони Хопкинс, Морган Фриман, Пит Постлетуэйт, Мэтью МакКонахи и новичок Джимон Хонсу, 9 лет.0199 Амистад, очень похожий на Список Шиндлера , был выпущен в декабре после выхода фильма Парк Юрского периода тем же летом, что еще раз иллюстрирует диапазон Спилберга как художника. Фильм был номинирован на четыре премии Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль второго плана для Хопкинса, а также за лучшую операторскую работу, лучший дизайн костюмов и лучший саундтрек.

1998

Спасти рядового Райана выпущен 24 июля 1998 года, как и Список Шиндлера 902:00 пятью годами ранее он вдохновил международный диалог о жертвах и часто ранее невыразимых страданиях ветеранов Второй мировой войны, с которыми столкнулись на полях сражений Европейского театра военных действий, в частности, о высадке на Омаха-Бич. Теперь легендарное воссоздание первого акта той душераздирающей битвы впервые принесло на экран (по словам ветеранов) настолько реалистичное изображение, которое когда-либо было запечатлено в кино. В главных ролях Том Хэнкс (в его первом исполнении в фильме режиссера Спилберга) и большой актерский ансамбль, включая Тома Сайзмора, Эдварда Бернса, Вин Дизеля и Мэтта Дэймона (в роли рядового Райана). Миссия по извлечению единственного выжившего сына семьи, потерявшей всех остальных сыновей в результате разрушительной войны. Фильм стал критическим, культурным и кассовым хитом и был удостоен 11 номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм», получение пяти «Оскаров» за лучшую режиссуру для Спилберга, лучшую операторскую работу, лучший монтаж, лучшее звуковое сведение и лучший звуковой монтаж.

Направляет рядового Райана (Мэтт Дэймон) в полностью построенный город Рамель (вымышленное место), место финальной битвы в фильме.

2000-е

2001

Перед безвременной кончиной уважаемого режиссера в 1999 году Стэнли Кубрик умолял своего друга Стивена Спилберга подумать о том, чтобы взяться за долгожданный проект, A. I. Искусственный интеллект. История о мальчике-роботе, который стремится стать настоящим мальчиком, чтобы завоевать любовь матери-человека после того, как она его бросит. На основе рассказа Брайана Олдисса Supertoys Last All Summer Long , Кубрик некоторое время разрабатывал проект, когда предположил, что Спилберг будет намного сильнее, вызвав игру ребенка-актера в центральной роли механического мальчика, а также объем специальных и визуальные эффекты, которые понадобятся такому фильму. Вместо того, чтобы позволить пожеланиям своего друга относительно A.I. исчезают после смерти Кубрика, он, вдова Кубрика Кристиана и зять Ян Харлан сотрудничали с Amblin Entertainment и DreamWorks Pictures, чтобы вывести на экран уникальное сотрудничество между Кубриком и Спилбергом (работающим сценаристом, режиссером и продюсером). 29 июня, 2001. В главных ролях Хейли Джоэл Осмент в роли Дэвида, механического мальчика, Джуда Лоу, Уильяма Хёрта и Фрэнсис О’Коннор, A.I. «» стал первым научно-фантастическим фильмом Спилберга, действие которого происходит в будущем. Его потрясающие визуальные эффекты были номинированы на премию Оскар вместе с саундтреком Джона Уильямса, а саундтрек, второстепенная роль Джуда Лоу в роли жиголо Джо и режиссура Стивена Спилберга были номинированы на «Золотой глобус».

Молодой Хейли Джоэл Осмент, сыгравший мальчика-робота Дэвида, внимательно прислушивается к идеям своего режиссера в постановке фильма «Искусственный интеллект». Искусственный интеллект.

2002

После своего футуристического научно-фантастического дебюта в А.И. , следующий фильм Спилберга остался в спекулятивном завтрашнем мире с Особое мнение , адаптацией рассказа известного писателя-фантаста Филипа К. Дика. В Отчет меньшинства Том Круз играет детектива, работающего на Precrime, правительственную организацию, использующую предвидящих братьев и сестер, способных предвидеть будущие насильственные преступления, чтобы остановить их до того, как они произойдут. Показывая парадоксальные этические дебаты в центре тайны убийства, украшенные тем, что в 2002 году казалось экстравагантными технологиями, и дебаты о конфиденциальности, которые теперь кажутся позитивно предсказуемыми на протяжении десятилетий после фильма, Особое мнение  – это редкий научно-фантастический фильм, насыщенный событиями и в то же время с чем-то более глубоким. Вместе с Крузом в главных ролях снялись Колин Фаррелл, Саманта Мортон и Макс фон Сюдов, фильм привлек как зрителей, критиков, так и кассовые сборы.

  Поймай меня, если сможешь снова объединили Спилберга и Тома Хэнкса вместе с Леонардо Ди Каприо, Кристофером Уокеном, Мартином Шином и новой молодой актрисой по имени Эми Адамс, чтобы вернуть зрителей в 1960-е годы и реальная история мошенника-подростка по имени Фрэнк Абигнейл-младший, который украл поддельные чеки на сумму более 2,8 миллиона долларов, выдавая себя за пилота авиакомпании, врача, юриста и других лиц, чтобы жить светской жизнью после побега из разбитого дома. дом. Фильм представляет собой беззаботное веселье, воссоздающее эпоху, но в нем есть нежное, болезненное сердце, скрывающее за всем этим весельем, что делает его очень интересным, часто комедийным, с нежностью в центре, «Поймай меня, если сможешь» завоевал популярность у зрителей. во время курортного сезона (он был выпущен на Рождество), что сделало фильм вторым по кассовым сборам для Спилберга в 2002 году. 0453

Анализ потенциально злополучного романа в отчете меньшинства с оператором Янушем Камински.

Обсуждается с актерами Minority Report Максом фон Сюдовым и Томом Крузом.

2004

Как критики, так и сам режиссер говорили, что события 11 сентября и последующие кардинальные изменения в американской политике и самой нации заставляют Спилберга размышлять в своих фильмах о состоянии США, а с фильмом 2004 г. Терминал , Спилберг начал расспрашивать и задавать нам всем вопросы о том, куда мы направляемся. Что касается иностранца, Виктора Наворски (которого играет Том Хэнкс), который едет в Нью-Йорк с любовной миссией только для того, чтобы на несколько месяцев оказаться в ловушке в аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди из-за непреклонных и нелогичных правил недавно созданного Агентства транспортной безопасности и красного цвета. лента (во имя защиты родины), Терминал — это одновременно и сатира на реакционную бюрократию, не способную защитить человечество, которое она якобы защищает, и одновременно легкая романтическая комедия, сплав Капра и притчи Стерджеса о человек застрял в гладком и бездушном пороге того, что давно называют «страной свободных». Вместе с Хэнксом в главных ролях снялись Кэтрин Зета-Джонс, Стэнли Туччи, Чи Макбрайд, Диего Луна, Зои Салдана, Кумар Паллана и Барри Шабака Хенли в милой, но немного грустной и глубоко гуманистической истории о важности сообщества и узах, которых у нас нет. независимо от того, где могут лежать наши первоначальные точки отправления.

Снимая удивительно реалистичный, воссозданный аэропорт, декорации к фильму «Терминал», Спилберг работает над сценой в полностью укомплектованном книжном магазине, где Виктор Наворский находит информацию об Америке.

2005

В то время как «Терминал » 2004 года рассматривал текущие события через критическую, но все еще обнадеживающую линзу сатиры, «Война миров » 2005 года и «Мюнхен » дали нам представление о растущем разочаровании и гневе Спилберга в посте. -9/11 world, используя научную фантастику и исторические события, чтобы резонировать с реальностью в обоих повествованиях. «Война миров » — это современный американский пересказ известного триллера Герберта Уэллса о марсианах, спускающихся (или, в случае фильма Спилберга, поднимающихся погребенным спящим клеткам) на Землю, чтобы собрать ее обитателей и терраформировать планету в соответствии со своими потребностями. В главных ролях Том Круз, Тим Роббинс, Миранда Отто и Дакота Фаннинг, внеземная атака служит следствием атак на 9/11 и продолжающейся «войне с террором», которую ведет нынешняя администрация округа Колумбия

В Мюнхене Спилберг сотрудничал с лауреатом Пулитцеровской премии Тони Кушнером и Эриком Ротом, чтобы воссоздать похищение и убийство израильских олимпийцев в 1972 году Армией освобождения Палестины. , и тайные расправы агентов Моссада с жестокой смертью своих соотечественников. Этот фильм одновременно представляет собой захватывающую шпионскую историю, еще одну историческую драму в растущей коллекции таких работ Спилберга, непосредственную и уместную (для пост-9/11 world) политическое заявление, чреватое напряженностью и, что противоречиво, беспристрастным сомнением (само по себе в еврейской традиции, как указывают его персонажи) природы политического терроризма и репрессий. Проще говоря, Спилберг назвал фильм «молитвой о мире». Мюнхен был номинирован на пять премий Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий, лучший оригинальный саундтрек и лучший монтаж фильма.

Спилберг, известный своим интуитивным руководством детьми-актёрами, не разговаривает с ними снисходительно, а встречает их на их условиях. Здесь он беседует с Дакотой Фаннинг об особенно эмоциональной сцене в «Войне миров».

Дакота Фаннинг и Том Круз в роли Рэйчел и Рэя Феррье укрываются от странных штормов снаружи, пока их директор ведет их по улицам.

Эрик Бана, сыгравший агента Моссада Авнера Кауфмана, беседует со Спилбергом на съемках Мюнхена.

2008

Поклонники Индианы Джонса давно опасались, что они в последний раз видели самого известного археолога-авантюриста, когда он ушел в закат почти два десятилетия назад, но случилось почти невозможное, когда Инди (Харрисон Форд) вернулся в большой экран 22 мая 2008 г. с Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа . В то время как действие первых трех фильмов происходило в 1930-х годах, « Хрустальный череп » вновь знакомит нас с пожилым, мудрым, уставшим от жизни доктором Генри Джонсом-младшим в 1950-х годах, который отправился на спасательную миссию, чтобы спасти бывшую любовь Мэрион Рэйвенвуд (с вернувшаяся Карен Аллен из В поисках утраченного ковчега ), наставник Гарольд Оксли (Джон Хёрт) и легендарный артефакт потенциально неземного происхождения. Завершают актерский состав Кейт Бланшетт, Рэй Уинстон, Джим Бродбент и Шайя Лабаф. Новое приключение было критическим хитом, наряду с кассовым успехом по всему миру, самым успешным фильмом Спилберга в нулевых и (без поправки на инфляцию) его третьим самым кассовым фильмом всех времен. Пятое приключение Индианы Джонса в настоящее время находится в разработке.

Две классики в классическом Ford Roadster 1932 года: Стивен Спилберг за рулем и его исполнительный продюсер Джордж Лукас в качестве второго пилота.

2010-е

Режиссер собирает актерский состав и съемочную группу на воссозданной локации Сомма для фильма «Боевой конь».

2011

Стивен Спилберг обнаружил « Приключения Тинтина » бельгийского художника Эрже летом 1981 года, когда многочисленные европейские критики сравнивали подвиги в В поисках утраченного ковчега с рассказом о приключениях мальчика-журналиста Эрже. Он сразу увидел потенциал фолиантов Тинтина для адаптации к игровому фильму. После нескольких лет разработки Спилберг и Амблин отложили проект, чтобы возродить его почти три десятилетия спустя в сотрудничестве с режиссером Питером Джексоном ( «Властелин колец» ). Вместе два режиссера — под руководством Спилберга и продюсера Джексона — вывели Тинтина на международный экран, используя самые современные технологии захвата производительности и 3D-изображения, разработанные и усовершенствованные волшебниками Джексона из WETA Digital. В главных ролях Джейми Белл, Энди Серкис, Дэниел Крейг, Тоби Джонс, Ник Фрост и Саймон Пегг, адаптация сценаристов Стивена Моффата, Эдгара Райта и Джо Корниша, Приключения Тинтина — первый полнометражный анимационный фильм Спилберга в качестве режиссера. Фильм вышел 21 декабря 2011 года. Очарованный книгой Майкла Морпурго « Боевой конь » и постановочной версией трогательной драмы Морпурго о Первой мировой войне о узах лошади, Джоуи и Альберта Нарракотта, английского деревенского мальчика, который воспитывает Джоуи до того, как они оба будут разлучены и отправлены в опустошительную битву. на войне. War Horse звезд: новичок Джереми Ирвин, многообещающие таланты Том Хиддлстон и Бенедикт Камбербэтч, а также опытные исполнители, включая Эмили Уотсон, Питера Муллана, Дэвида Тьюлиса и Эмили Уотсон. Фильм был номинирован на шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую операторскую работу и лучший оригинальный саундтрек. Он был выпущен 25 декабря 2011 года, всего через четыре дня после 9 декабря.0199 Приключения Тинтина , предоставив семейной аудитории двойную функцию в кинотеатрах в этот праздничный сезон.

Если война — это ад, воссоздание страданий одного из ужасающих сражений в истории не может быть розами. Спилберг, его актеры и съемочная группа проходят через все испытания, напоминающие сражения Первой мировой войны за «Боевого коня».

Актер-трансформер Дэниел Дэй-Льюис в образе Авраама Линкольна для фильма о великом президенте. Спилберг сказал, что скучал по работе с мистером Линкольном после завершения фильма.

2012

Линкольн , историческая драма, посвященная тем годам, когда президент Авраам Линкольн и его страна были вовлечены в гражданскую войну. Оскароносная игра Дэниела Дэй-Льюиса в роли 16-го президента США. «Присоединение к Дэй-Льюису» — это актерский ансамбль с Салли Филд в роли Мэри Тодд Линкольн, Томми Ли Джонса, Дэвида Стрейтерна, Джеймса Спейдера и Хэла Холбрука. Фильм имел как критический, так и коммерческий успех в прокате, получив 12 номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм» и «Лучший фильм», «Лучшие роли второго плана» для Филда и Джонса, а также вышеупомянутую победу для Дэй-Льюиса. Его тщательно проработанный и прекрасно воссозданный старинный дизайн также был удостоен Оскара за лучший производственный дизайн для давнего сотрудника Спилберга Рика Картера и его команды.

Джентльмен из Аризоны высказывает свое видение с галереи Сената в Линкольне.

На съемках Линкольна.

Прогулка по заснеженной, ужасающе холодной воссозданной разделенной Германии в Шпионском мосту.

2015

«Шпионский мост» пришел к Спилбергу как предложение писателя Мэтта Чармана, и его история, действие которой происходит во время холодной войны между США и СССР в 1957 году, вызвала личный отклик у режиссера, который вспомнил, как его отец Арнольд ездил в Россию по делам и наблюдал за сбитым самолетом-шпионом U-2 в центре реальной и экранной истории Шпионы. Решив, что это будет его следующий фильм, Спилберг пригласил оскароносных режиссеров Джоэла и Итана Коэнов, чтобы те переписали оригинальный сценарий Чарман. Том Хэнкс был подписан на роль Джеймса Б. Донована, юриста, который помогает посредничеству в обмене американского военнослужащего Гэри Пауэрса (пилота упавшего самолета U-2) на его клиента Рудольфа Абеля (сыгранного в фильме в оскароносной роли второго плана). Марком Райлэнсом), внедрённым советским шпионом, пойманным ФБР и находящимся под судом в Нью-Йорке. Шпионский мост добавил еще одну главу в фильмы Спилберга об исторических событиях, пересказываемых в кино. Он был удостоен шести номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший оригинальный саундтрек», последний из которых был написан Томасом Ньюманом, что означает первую работу Спилберга с композитором, отличным от Джона Уильямса, после «» 1985 года «Цвет пурпурный ».

Спилберг просматривает наши истории, забытые в таких фильмах, как «Шпионский мост 9». 0003

2016

BFG , адаптация любимой детской книги Роальда Даля 1982 года, застала Спилберга в нежном фэнтезийном мире E.T. Инопланетянин , но где E.T. привнес воображение в реалистичную пригородную обстановку, BFG — это восторг высокого фэнтези из сборника рассказов. В главных ролях: оскароносный Марк Райлэнс (: Шпионский мост, ) в роли БДВ и новичок Руби Барнхилл в роли одинокой девочки-сироты Софи, а также группа поддержки из человеческих бобов (Пенелопа Уилтон, Ребекка Холл, Рэйф Сполл) и группа крутых гигантов (включая Джемейна Клемента и Билла Хейдера), этот фильм — шутник того времени для детей всех возрастов. BFG был написан и посвящен Мелиссе Мэтисон, автору E.T. Инопланетянин , прошедший перед выходом фильма 1 июля 2016 года.

Спилберг и оператор Януш Камински наводят объективы на еще одну важную главу американской истории в The Post.

2017

В разгар подготовки к высокотехнологичным чудесам Ready Player One (2018) Спилберг быстро смонтировал и доставил The Post , о разоблачениях «Документов Пентагона» эпохи Никсона и о том, как первая в стране женщина-издатель ежедневной газеты и ее легендарный редактор боролись за разоблачение сокрытия, содержащегося в указанных документах. В главных ролях Мерил Стрип, Том Хэнкс и ансамбль лучших актеров, работающих сегодня, включая Боба Оденкирка, Сару Полсон, Трейси Леттс, Кэрри Кун, Брэдли Уитфорд, Брюса Гринвуда — The Post   был номинирован как лучший фильм года по версии «Оскар», а также номинации на «Золотой глобус» за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий (от начинающих сценаристов полнометражных фильмов Лиз Ханны и Джоша Сингера ( First Man ), номинации «Лучшее исполнение» Стрип и Хэнкс и «Лучший оригинальный саундтрек». Фильм был показан в некоторых городах 22 декабря 2017 года, а затем вышел в широкий прокат 12 января 2018 года.

2018

Основанный на бестселлере научно-фантастического и фэнтезийного романа начинающего писателя Эрнеста Клайна, Спилберг адаптирует Ready Player One , радостный праздник видеоигр, фильмов и других эфемерных поп-культур 19-го века.80-е и эта современная эра «гикдома». Фильм, выпущенный 29 марта 2018 года, был адаптирован из его романа Клайном и сценаристом Заком Пенном, в ролях Тай Шеридан, Оливия Кук, Лена Уэйт, Бен Мендельсон, Саймон Пегг и еще раз Марк Райланс, все в прямом эфире. действия и действия захвата движения. Ready Player One — это чудо игривого футуризма, борющегося с угнетением, с инновационными визуальными эффектами, разработанными Industrial Light & Magic и коллективом других компаний, занимающихся визуальными эффектами.

Спилберг описывает сцену большому составу игроков в офисе Оазиса Оологов в «Первому игроку приготовиться».

Разговаривает со своим юным актерским составом в захватывающем приключении «Первому игроку приготовиться». На месте со Спилбергом, Таем Шериданом и Леной Уэйт.

Говорящий Бен Мендельсон в роли Сорренто через то, что он видит в ОАЗИСе, как сцена наблюдает из реального мира в фильме «Первому игроку приготовиться» 2019 г. (после кастинга Ансела Эльгорта на роли Тони и Риты Морено, о котором с помпой было объявлено в конце 2018 г.), в том числе ветераны Бродвея Ариана ДеБоз и Дэвид Альварес, Джош Андрес Ривера и новичок Рэйчел Зеглер, талантливая певица и актриса, все еще учящаяся в старшей школе. когда она получила роль Марии. Производство запущено летом 2019 года., а выход фильма в кинотеатры намечен на 10 декабря 2021 года.

21-летний Стивен Спилберг снимает свой короткометражный фильм 1968 года «Амблин». Коллега по фильму Ричард Левин (слева) наблюдает.

1970-е годы

Портрет молодого художника, усердно работающего в офисе.

1974

Universal выпускает The Sugarland Express, первый художественный фильм Спилберга, снятый специально для театральной выставки, весной 1974 года. Что касается попыток молодой пары двухбитных преступников вернуть своего ребенка из приемной семьи, Sugarland — это драма (с множеством моментов легкомыслия), которая иллюстрирует врожденное и ловкое обращение Спилберга с исполнением, визуальными эффектами и сложной механикой производства, когда ему было еще 20 лет. Продюсерами фильма выступили Ричард Занук и Дэвид Браун, а в главных ролях снялись обладательница премии «Оскар» Голди Хоун, Уильям Атертон, Майкл Сакс и Бен Джонсон. Написав о фильме для The New Yorker , критик Полин Кель провозгласила: «Стивен Спилберг может быть той редкостью среди режиссеров, прирожденным артистом — возможно, Говардом Хоуксом нового поколения. Что касается удовольствия, которое техническая гарантия доставляет аудитории, [ Шугарлендский экспресс ] — один из самых феноменальных дебютных фильмов в истории кино».   Следующая функция Спилберга изменит все .

В 1974 году, в море у Мартас-Винъярд, держа в руках искусно и метко модифицированный планшет для своего прорывного блокбастера «Челюсти».

Человек на задании: Стивен Спилберг с гордостью носит футболку экипажа, которую он создал для «Челюстей».

1977

Близкие контакты третьей степени , сценарий и режиссер Стивен Спилберг, приземляется 14 декабря 1977 года. Этот фильм был проектом, который Спилберг задумал и представил студиям до Челюсти , и это первое полностью оригинальное видение, которое он привнес в художественный фильм. экран. Он получил «Оскар» за лучшую операторскую работу для Вилмоша Жигмонда и «Оскар» за особое достижение за редактирование звуковых эффектов Фрэнка Э. Уорнера. Фильм также был номинирован на лучшую женскую роль второго плана (Мелинда Диллон), лучшую художественную постановку, лучший звук, лучший монтаж фильма (Майкл Кан в его первом сотрудничестве со Спилбергом), лучшие визуальные эффекты, лучший оригинальный саундтрек (Джон Уильямс). , и Лучший режиссер, первая подобная номинация Спилберга от Академии.

Консультируясь со своей звездой, Ричардом Дрейфусом, играющим Роя Нири в «Близких контактах третьей степени».

Трио Сатипо вместе исполняет прекрасную музыку в храме Ховитос, действие которого происходит в фильме «В поисках утраченного ковчега». Слева: режиссер, в центре, манекен (исполняет роль мертвого Сатипо) справа, актер Альфред Молина (исполняет роль почти мертвая Сатипо).

1981

Работа в первый раз со своим близким другом Джорджем Лукасом, чья собственная звезда также взорвалась в кино с Американские граффити и Звездные войны , В поисках утраченного ковчега Спилберг и Джордж оглядываются на кинопрошлое в своей любовной дань уважения приключенческим сериалам 1930-1940-х годов. Исходя из первоначальной концепции Лукаса и в сотрудничестве со сценаристом Лоуренсом Кэзданом ( Континентальный водораздел ), Спилберг стал режиссером ставшего уже легендарным фильма, который внес имя «Индиана Джонс» в дух времени и еще больше закрепил за звездой «Звездных войн» Харрисона Форда роль звезды эпохи. величайший герой экрана на момент выхода 12 июня 19 года.81. В поисках утраченного ковчега породит еще три приключения на большом экране с 1984 по 2008 год, а также сериал Хроники молодого Индианы Джонса (1992-1993). Анонсирован пятый фильм об Индиане Джонсе, который в настоящее время находится в разработке.

Этот год также стал очень важной вехой в профессиональной жизни Спилберга, поскольку он поставил перед собой цель стать независимым кинорежиссером, создав Amblin Entertainment, производственную компанию, которую он создал совместно с 9.0213 Raiders продюсер Фрэнк Маршалл и партнер Кэтлин Кеннеди. Эти трое продолжали продюсировать (а в случае Спилберга еще и режиссировать) одни из самых любимых развлечений той эпохи.

Правящие провидцы Голливуда, Джордж Лукас (слева) и Стивен Спилберг (справа), сумасшедшие творческие люди из жаркой тунисской пустыни снимают фильм «В поисках утраченного ковчега». , июнь 1982 г., увидел раз-два удара фантазий Полтергейст и Инопланетянин «Инопланетянин » открывается в кинотеатрах с разницей всего в неделю. Выпущенный 4 июня 1982 года фильм «Полтергейст », задуманный, написанный и спродюсированный Спилбергом вместе с продюсером Фрэнком Маршаллом, перенес классическую историю о привидениях из викторианских особняков в пригороды, поскольку проявления полтергейста преследуют незадачливую семью Фрилингов. И хотя Полтергейст представлял темную сторону воображения Спилберга, он сказал, что E.T. Инопланетянин представлял светлую сторону его мечты. И.Т. , выпущенный 11 июня 1982 года, рассказывает нежную историю об одиноком мальчике Эллиотте, дитя развода, который находит дружбу и связь с самым неожиданным из существ — потерянным инопланетянином, брошенным на Земле. В то время как Полтергейст вызывал у зрителей мурашки по коже, острые ощущения от спецэффектов и визуальных эффектов, а также ужасно забавные кровавые мерзости, нежное сердце E.T. «» вызвал поистине глубокий отклик у зрителей по всему миру, сделав его самым финансово успешным фильмом за всю историю кино, а Спилберг побил свои собственные рекорды с 9 фильмами.0199 В поисках утраченного ковчега , Близкие контакты третьей степени и Челюсти в прокате возвращаются. Полтергейст был номинирован на три «Оскара», а И.Т. Extra-Terrestrial был номинирован на девять номинаций, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший сценарий, а также за лучший оригинальный саундтрек (Джон Уильямс), лучший звук, лучшие визуальные эффекты и лучший монтаж звуковых эффектов.

Рекламный образ режиссера и его маленького потерянного инопланетянина, не подозревавших в то время о тех высотах, на которые их фильм взлетит у зрителей по всему миру.

1984

Стивен Спилберг, Джордж Лукас и Харрисон Форд снимали по всему миру — в Шри-Ланке, Макао, Великобритании и США — чтобы показать зрителям фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы » 23 мая 1984 года. Фильм, приквел к фильму «В поисках утраченного ковчега », был большим отходом от первой картины, предлагая зрителям совершенно оригинальное приключение, которое привело Инди, новых друзей, союзников и врагов, в самое сердце тьмы и титулованный храм оккультная секта, стремящаяся к власти. «Храм » вызвал небольшой переполох среди родителей, дети которых сочли фильм слишком напряженным, и вместе с « Гремлинами† » Амблина тем летом привел к тому, что Спилберг предложил MPAA ввести рейтинг PG-13, чтобы различать фильмы для дети старшего возраста, но не совсем тариф с рейтингом PG или R.

†  Гремлины , премьера которого состоялась 8 июня 1984 года в кинотеатрах под руководством Джо Данте ( Сумеречная зона, фильм ) и исполнительного продюсера Спилберга. Эллиотт и Э.Т. летят через луну на своем велосипеде. Этот логотип до сих пор используется в выпусках Amblin.

Смеются во время рекламных съемок фильма «Назад в будущее», слева направо: соавтор сценария и режиссер Роберт Земекис, актер Майкл Дж. Фокс и исполнительные продюсеры Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг и Фрэнк Маршалл.

Смех усугубляет эмоционально сложную сцену, в которой Спилберг разговаривает со своей новой талантливой звездой Вупи Голдберг.

1987

Смело продолжая новый путь, проложенный Пурпурным цветом , Спилберг расширил возможности своего повествования до чисто драматического уровня с Империя Солнца , частично основанный на собственном жизненном опыте автора Дж. Г. Балларда, когда он рос и находился в заключении в японском лагере в оккупированном Шанхае во время Второй мировой войны. Этот фильм стал первым случаем, когда западная продюсерская компания получила разрешение на съемку в городе Шанхай, а также представила миру глубоко талантливого и интуитивного актерского таланта 12-летнего Кристиана Бэйла. К Бэйлу присоединился блестящий состав международных драматургов, включая Джона Малковича, Джо Пантольяно, Миранду Ричардсон, Лесли Филлипс и Марсато Ибу. Фильм вышел в кинотеатрах на Рождество 19-го года.87. С Бэйлом, Империя , якобы о шокирующей смерти детства, когда мальчик вынужден во взрослую жизнь в самых мучительных обстоятельствах, продолжал демонстрировать экстраординарный талант Спилберга, вызывая первоклассную игру молодых, часто непроверенных актеров. Что касается собственного роста Спилберга как режиссера, он сказал, что фильмы, в том числе Империя Солнца и Пурпурный цвет , привели к тому, что он почувствовал, что у него есть инструменты и идеи внутри себя, чтобы направлять и продюсировать Список Шиндлера (1993) через шесть лет после Империя Солнца .

Прорабатываем все тонкости ключевого боевика вместе со звездами «Индианы Джонса и последнего крестового похода» Харрисоном Фордом и Шоном Коннери.

1991

Между выпусками Близкие контакты третьей степени и E. T. «Инопланетянин, » пресса стала называть Спилберга взрослым «Питером Пэном», этим игривым духом, который так и не вырос по-настоящему. Но в 1991 году Крюк , умный тщеславный фильм поставил вопрос: «Что, если бы Питер Пэн вырос?» В главных ролях Робин Уильямс в роли Питера Бэннинга/Пэна, Дастин Хоффман и Боб Хоскинс в роли глуповатого и подлого капитана Крюка и его приятеля Сми, а также Джулия Робертс в роли Тинкербелл, 11 декабря 1991 года.

Режиссер сидит у ног того, что кажется 20-футовый индюк, тираннозавр, который наводил ужас на зрителей по всему миру летом 1993 года.

Партнеры во сне: Стивен Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен на постановочной фотографии в голливудской столовой, снятой для апрельского номера журнала Vanity Fair за 1995 год.

Спилберг сидит рядом с раскадровкой во вступительной части фильма «Парк Юрского периода «Затерянный мир»», его продолжения 1997 года к фильму «Парк Юрского периода», ставшему хитом монстров.

1998

Спасти рядового Райана вышел 24 июля 1998 года и, как и Список Шиндлера пятью годами ранее, вдохновил международный диалог о жертвах и зачастую невыразимых страданиях ветеранов Второй мировой войны, с которыми столкнулись на полях сражений Европейского театра военных действий, в частности высадки на пляже Омаха. Теперь легендарное воссоздание первого акта той душераздирающей битвы впервые принесло на экран (по словам ветеранов) настолько реалистичное изображение, которое когда-либо было запечатлено в кино. В главных ролях Том Хэнкс (в его первом исполнении в фильме режиссера Спилберга) и большой актерский ансамбль, включая Тома Сайзмора, Эдварда Бернса, Вин Дизеля и Мэтта Дэймона (в роли рядового Райана). Миссия по извлечению единственного выжившего сына семьи, потерявшей всех остальных сыновей в результате разрушительной войны. Фильм стал критическим, культурным и кассовым хитом и был удостоен 11 номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм», получение пяти «Оскаров» за лучшую режиссуру для Спилберга, лучшую операторскую работу, лучший монтаж, лучшее звуковое сведение и лучший звуковой монтаж.

Направляет рядового Райана (Мэтт Дэймон) в полностью построенный город Рамель (вымышленное место), место финальной битвы в фильме.

Молодой Хейли Джоэл Осмент, сыгравший мальчика-робота Дэвида, внимательно прислушивается к идеям своего режиссера в постановке фильма «Искусственный интеллект». Искусственный интеллект.

Обсуждается с актерами Minority Report Максом фон Сюдовым и Томом Крузом.

Снимая удивительно реалистичный, воссозданный аэропорт, декорации к фильму «Терминал», Спилберг работает над сценой в полностью укомплектованном книжном магазине, где Виктор Наворски находит информацию об Америке.

2005

В то время как «Терминал » 2004 года рассматривал текущие события через критическую, но все еще обнадеживающую призму сатиры, «Война миров » 2005 года и «Мюнхен » дали нам представление о растущем разочаровании и гневе Спилберга в посте. – 9/11 мир, использующий научную фантастику и исторические события, чтобы резонировать с реальностью в обоих повествованиях. «Война миров » — это современный американский пересказ известного триллера Герберта Уэллса о марсианах, спускающихся (или, в случае фильма Спилберга, поднимающихся погребенным спящим клеткам) на Землю, чтобы собрать ее обитателей и терраформировать планету в соответствии со своими потребностями. В главных ролях Том Круз, Тим Роббинс, Миранда Отто и Дакота Фаннинг, внеземная атака служит следствием атак на 9/11 и продолжающейся «войне с террором», которую ведет нынешняя администрация округа Колумбия

В Мюнхене Спилберг сотрудничал с лауреатом Пулитцеровской премии Тони Кушнером и Эриком Ротом, чтобы воссоздать похищение и убийство израильских олимпийцев в 1972 году Армией освобождения Палестины. , и тайные расправы агентов Моссада с жестокой смертью своих соотечественников. Этот фильм одновременно представляет собой захватывающую шпионскую историю, еще одну историческую драму в растущей коллекции таких работ Спилберга, непосредственную и уместную (для пост-9/11 world) политическое заявление, чреватое напряженностью и, что противоречиво, беспристрастным сомнением (само по себе в еврейской традиции, как указывают его персонажи) природы политического терроризма и репрессий. Проще говоря, Спилберг назвал фильм «молитвой о мире». Мюнхен был номинирован на пять премий Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий, лучший оригинальный саундтрек и лучший монтаж фильма.

2008

Поклонники Индианы Джонса давно опасались, что они в последний раз видели самого известного археолога-авантюриста, когда он ушел в закат почти два десятилетия назад, но случилось почти невозможное, когда Инди (Харрисон Форд) вернулся в большой экран 22 мая 2008 г. с Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа . В то время как действие первых трех фильмов происходило в 1930-х годах, « Хрустальный череп » вновь знакомит нас с пожилым, мудрым, уставшим от жизни доктором Генри Джонсом-младшим в 1950-х годах, который отправился на спасательную миссию, чтобы спасти бывшую любовь Мэрион Рэйвенвуд (с вернувшаяся Карен Аллен из В поисках утраченного ковчега ), наставник Гарольд Оксли (Джон Хёрт) и легендарный артефакт потенциально неземного происхождения. Завершают актерский состав Кейт Бланшетт, Рэй Уинстон, Джим Бродбент и Шайя Лабаф. Новое приключение было критическим хитом, наряду с кассовым успехом по всему миру, самым успешным фильмом Спилберга в нулевых и (без поправки на инфляцию) его третьим самым кассовым фильмом всех времен. Пятое приключение Индианы Джонса в настоящее время находится в разработке.

2010-е годы

Если война — это ад, воссоздание страданий одного из ужасающих фронтов в истории не может быть розой. Спилберг, его актеры и съемочная группа проходят через все испытания, напоминающие сражения Первой мировой войны за «Боевого коня».

2012

Линкольн , историческая драма, посвященная годам, когда президент Авраам Линкольн и его страна были вовлечены в гражданскую войну, показывает, как Спилберг снова сотрудничает с Мюнхен сценарист Тони Кушнер и режиссер сверхъестественного и оскароносного спектакля Дэниела Дэй-Льюиса в роли 16-го президента Соединенных Штатов. «Присоединение к Дэй-Льюису» — это актерский ансамбль с Салли Филд в роли Мэри Тодд Линкольн, Томми Ли Джонса, Дэвида Стрейтерна, Джеймса Спейдера и Хэла Холбрука. Фильм имел как критический, так и коммерческий успех в прокате, получив 12 номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм» и «Лучший фильм», «Лучшие роли второго плана» для Филда и Джонса, а также вышеупомянутую победу для Дэй-Льюиса. Его тщательно проработанный и прекрасно воссозданный старинный дизайн также был удостоен Оскара за лучший производственный дизайн для давнего сотрудника Спилберга Рика Картера и его команды.

На съемках Линкольна.

Спилберг просматривает наши истории, забытые в таких фильмах, как «Шпионский мост». Инопланетянин Инопланетянин , но где E.T. привнес воображение в реалистичную пригородную обстановку, BFG — это восторг высокого фэнтези из сборника рассказов. В ролях оскароносный Марк Райлэнс ( Шпионский мост ) в роли БДВ и новичок Руби Барнхилл в роли одинокой девочки-сироты Софи, а также вспомогательный состав человеческих бобов (Пенелопа Уилтон, Ребекка Холл, Рэйф Сполл) и банда шипучих гигантов (включая Джемейна Клемента и Билла Хейдера), этот фильм — настоящая находка для детей всех возрастов. BFG был написан и посвящен Мелиссе Мэтисон, автору E.T. Инопланетянин , прошедший до выхода фильма 1 июля 2016 года.

Обсуждение кадра с актером Томом Хэнксом в роли легендарного редактора новостей Бена Брэдли в The Post.

2018

Основанный на бестселлере научно-фантастического и фэнтезийного романа начинающего писателя Эрнеста Клайна, Спилберг адаптирует Первому игроку приготовиться , радостному празднику видеоигр, фильмов и других эфемерных поп-культур 1980-х годов. и эта современная эра «гиков». Фильм, выпущенный 29 марта 2018 года, был адаптирован из его романа Клайном и сценаристом Заком Пенном, в ролях Тай Шеридан, Оливия Кук, Лена Уэйт, Бен Мендельсон, Саймон Пегг и еще раз Марк Райланс, все в прямом эфире. действия и действия захвата движения. Ready Player One — это чудо игривого футуризма, борющегося с угнетением, с инновационными визуальными эффектами, разработанными Industrial Light & Magic и коллективом других компаний, занимающихся визуальными эффектами.

Разговаривает со своим юным актерским составом в захватывающем приключении «Первому игроку приготовиться». На месте со Спилбергом, Таем Шериданом и Леной Уэйт.

1968

Стивен Спилберг написал и снял « Amblin’ », свой первый короткометражный фильм на 35 мм, еще будучи студентом колледжа. Фильм привлек внимание вице-президента Universal Сидни Шейнберга, который предложил Спилбергу семилетний контракт с Universal Television. Спилберг любит шутить, что он бросил колледж по предложению Шейнберга так быстро, что даже не удосужился навести порядок в своем шкафчике.†

† Он получил степень бакалавра позже в жизни для своих родителей и чтобы показать своим детям важность образования.

1970-1973

За время своего пребывания на посту директора Universal Television Спилберг руководил 11 проектами разной продолжительности, начиная со стандартных 30-минутных эпизодов на телевидении (« Ночная галерея Рода Серлинга — Глаза » и « Рассмеши меня »). , Маркус Уэлби, доктор медицины ( Жест Сорвиголовы ), Психиатр ( Частный мир Мартина Далтона и Par for the Course ) , и Оуэн Маршалл, советник по правовым вопросам ( Похвальная речь для широкого приемника ) – почти полнометражные телевизионные рассказы, включая работу для Коломбо ( Убийство по книге ) и Название игры ( Лос-Анджелес 2017) — до трех телевизионных фильмов, включая его прорыв Дуэль , за которым следует Что-то злое и Дикарь.

Телефильм 1971 года Дуэль был показан в кинотеатрах на международных рынках в 1972 и 1973 годах, что привело Спилберга от телевидения к режиссуре художественных фильмов.

Гордый молодой режиссер, открывающий свой первый полнометражный фильм во время своего первого визита в Европу, увиденный здесь, в Италии, в 1972 году. встретиться с итальянским режиссером Федерико Феллини, самопровозглашенным поклонником фильмов молодого режиссера.

Постановка кадра изнутри одного из модифицированных автомобилей, используемых в Шугарлендском экспрессе. Совершенно новая камера Panavision Panaflex, легкая и намного меньшая по сравнению с большинством стандартных 35-мм камер той эпохи, использовалась для съемки динамичных внутренних кадров, показанных в фильме.

Он направляет, он пишет, он продюсирует, он управляет грифельной доской. Есть ли что-нибудь, что не смог бы сделать молодой Стивен Спилберг? В Южном Техасе, 1 марта 1973 года, для The Sugarland Express.

Подготовка кадра из помещения для предварительного выпуска, из которого Лу Джин освобождает Кловиса в начале The Sugarland Express

1975

Вновь работая с продюсерами Зануком и Брауном, Спилберг руководит одной из самых изнурительных съемок на природе за всю историю кино, но вылавливает крупную рыбу и возвращает фильм Челюсти . Основанный на бестселлере Питера Бенчли, фильм ворвался в кинотеатры 20 июня 1975 года и помог пересмотреть значение термина «блокбастер», поскольку зрители снова и снова выстраивались в очередь, чтобы посмотреть захватывающее приключение. «Лето акулы» (как Time , названный журналом «Обязательный к просмотру фильм»), « Челюсти » взлетели до отметки в 100 миллионов долларов по кассовым сборам, что сделало его самым успешным фильмом на сегодняшний день. (В дальнейшем он заработает 471 миллион долларов по всему миру.) Фильм также получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе одну за лучший фильм, получение «Оскаров» за лучший звук, лучший монтаж фильма и лучшую музыку за легендарную музыку Джона Уильямса.

На месте, обсуждаем детали производства с продюсером Ричардом Зануком. Продюсера Дэвида Брауна можно увидеть прямо над правым плечом Спилберга.

В Вайоминге с легендарным французским режиссером Франсуа Трюффо, которого Спилберг снял в «Близких контактах третьей степени».

Обсуждаем с композитором Джоном Уильямсом тонкости объединения величественных достопримечательностей и великолепной музыки к фильму «Близкие контакты третьей степени» во время записи фильма.

Спилберг сидит рядом с камерой, изучая сцену, разыгрываемую перед ним в «Близких контактах третьей степени».

1979

После удара один-два из Челюсти и Близкие контакты третьей степени , два из самых успешных фильмов всех времен, Спилберг решил снять свою первую комедию, сумасбродный фарс о Второй мировой войне 1941 , выпущенный в кинотеатрах 14 декабря. 1979. Включает огромный ансамбль молодых и опытных исполнителей персонажей, включая таких разнородных талантов, как Джон Белуши, Дэн Эйкройд, Джон Кэнди, Тим Мэтисон, Трит Уильямс, Нэнси Аллен, Эдди Дизен, Уоррен Оутс, Кристофер Ли и Тоширо Мифунэ. — и изобилующие словесными и визуальными шутками и фарсом, радостно придуманными Спилбергом и его молодыми соавторами Бобом Гейлом и Робертом Земекисом (9).0199 «Назад в будущее »), снятый первоклассной технической командой, 1941 — это фильм с бесконечными комическими идеями и моментами, который заработал себе преданных поклонников.

1980-е

1980

Беспрецедентным для того времени событием стал фильм «Близкие контакты третьей степени» , который был перевыпущен в кинотеатрах 1 августа 1980 года под названием The Special Edition. Новая версия фильма включала перемонтаж Спилберга и Майкла Кана, в котором были вырезаны отдельные сцены из оригинального 1977 редактировать, обрезать или расширять моменты, а также добавлять новые сцены и последовательности, включая финал, в котором зрители следуют за Роем Нири (Ричард Дрейфус) внутри Mothership. Спилберг дополнительно переработал фильм в 1998 году для коллекционного издания, чувствуя, что оригинал 1977 года был слишком поспешным, чтобы успеть к ноябрьской дате выпуска, и не был доволен раскрытием внутренней части Mothership в этом специальном выпуске.

Установка выстрела в храме Ховитос для открытия Raiders of the Lost Ark.

Съемка на большой локации требует правильной проработки мельчайших деталей. Спилберг заранее продумывает концепцию съемок, используя миниатюрный макет и широкоэкранный окуляр для кадрирования фильма «В поисках утраченного ковчега». самые горячие фильмы, когда-либо снятые, такие как «Рейдеры».

Джордж Лукас (слева) и Стивен Спилберг (справа) на Гавайях с Ховито (или, по крайней мере, с прекрасными талантами, сыгравшими их), снимают первое приключение в «Рейдерах». Улыбайтесь в камеру, ребята!

Тесное сотрудничество сердец и воображения: Стивен Спилберг режиссирует молодого Генри Томаса в фильме «Инопланетянин». «Инопланетянин» — один из лучших спектаклей, когда-либо поставленных детским актером и режиссером, известным тем, что черпает такую ​​работу из новых талантов.

На месте, руководя актерами и съемочной группой во время съемок фильма «Инопланетянин». Инопланетянин.

И. Т. & Мне. Мальчик, который мечтал о внеземном друге, вырастает, чтобы снять самого милого из них в одном из самых любимых фильмов всех времен.

«Ты должен спасти его!» Спилберг (вместе с оператором-постановщиком Алленом Давио) настраивает кадр с актерами, играющими ученых НАСА, в импровизированной медицинской лаборатории в конце фильма «Инопланетянин». Инопланетянин.

Никто никогда не говорил, что кинопроизводство — удел хрупких. Даже лучшие из них берут свои шишки и возвращаются в бой. Спилберг с Индианой Джонсом и партнершей по фильму «Храм судьбы» Кейт Кэпшоу.

1985

Хотя в начале 1970-х Спилберг усердно работал над тем, чтобы перейти от телевидения к кинопроизводству, он вернулся на малые экраны в 1985, чтобы каждую неделю доносить эту магию Амблина до домашней аудитории с помощью Amazing Stories . Сериал, шоу-антология, в котором были представлены новые короткие рассказы с участием лучших актерских и режиссерских талантов, премьера которого состоялась 29 сентября 1985 года на канале NBC, с историей, задуманной и поставленной самим Спилбергом, «Поезд-призрак ». Вторая история первого сезона, особая часовая история «Миссия », также была задумана и написана Спилбергом. Другие известные режиссеры сериала «Удивительные истории 9»В число 0214 входили Роберт Земекис и Боб Гейл, Джо Данте, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе, Дэнни ДеВито, Боб Балабан, Берт Рейнольдс, Брэд Берд и Тобе Хупер.

Удивительные истории выходили в течение двух сезонов с 1985 по 1987 год (45 серий). Возрождение шоу в настоящее время находится в производстве Amblin Television, премьера которого состоится на грядущем потоковом сервисе Apple.

Выйдя далеко за пределы своей собственной зоны комфорта в качестве режиссера, Спилберг затем взялся за Пурпурный цвет — экранизация романа Элис Уокер, получившего Пулитцеровскую премию. Фильм действительно стал результатом сотрудничества таких духов, как Уокер, продюсер и композитор Куинси Джонс, а также могущественный состав актеров, включая Дэнни Гловера, Маргарет Эйвери, Адольфа Цезаря и, в их дебютах в художественных фильмах, Опра Уинфри и Вупи Голдберг, объединившихся со Спилбергом. , Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл и их команда, чтобы создать заветную историю о страданиях и силе афроамериканских женщин от рук жестоких мужчин и общества вокруг них. Фильм открылся в Штатах 22 декабря 19 года.85 и получил 10 номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм и лучшую женскую роль в главной роли для Голдберг. Голдберг получила премию «Золотой глобус» за свою игру, а фильм также получил четыре другие номинации на «Глобус». Сам Спилберг получил награду Гильдии режиссёров Америки за выдающиеся режиссёрские достижения в кино.

Спилберг также придумал сюжет для любимых детских приключений Балбесы, по сценарию Криса Коламбуса ( Gremlins ) режиссера Ричарда Доннера. Фильм был показан в кинотеатрах 7 июня 1985 года. Балбесы вместе с вышедшим летом Назад в будущее (исполнительный продюсер Спилберг), который открылся примерно через месяц, 3 июля, помогли продвинуть бренд Amblin Entertainment с то, что сейчас считается классическим киноразвлечением, которым могут наслаждаться вместе и дети, и взрослые.

На съемочной площадке Empire of the Sun, с гордостью надевая шляпу экипажа для фильма, пока он его создает.

1989

Зрителям, ожидающим очередного приключения Инди после Храм Судьбы , пришлось ждать изнурительные пять лет, пока человек в шляпе не вернулся в Индиана Джонс и последний крестовый поход , выпущенном 24 мая 1989 года. расширил и углубил понимание зрителями персонажа Индианы Джонса, представив молодого Инди, которого играет Ривер Феникс, и отца Инди, Генри Джонса-старшего, которого играет легенда экрана Шон Коннери.

Спилберг хотел адаптировать 1943 Фильм Виктора Флеминга, Парень по имени Джо , в течение десятилетий, после того, как впервые увидел его по телевизору в детстве. Его адаптация « Всегда » представляет собой фантастическую историю любви о пилоте-спасателе, который учится отпускать любовь, которую он оставил после безвременной смерти. Фильм находился в разработке со Спилбергом с 1980 года и, наконец, вышел в кинотеатры 22 декабря 1989 года. В фильме снимался победивший триумвират Ричарда Дрейфуса, Холли Хантер и Джон Гудман, а также в финальной экранной игре легенды кино Одри Хепберн в роли Хэпа. который, естественно, ангел.

1990-е годы

Спилберг на съемочной площадке сидит с больным трицератопсом, поистине поразительным творением, воплотившимся в жизнь на экране фокусниками из студии Стэна Уинстона. Увы, бедняжке следовало есть со стола ремесленников.

1993

Universal выбрала научно-фантастический роман Майкла Крайтона 1990 года «Парк Юрского периода » в качестве собственности для Стивена Спилберга и Amblin Entertainment для разработки художественного фильма. Научно-фантастическое приключение о промышленнике, генетически конструирующем доисторических существ для заселения тематического парка на острове, станет не только захватывающим времяпрепровождением в кино, но и революцией в визуальных эффектах, которая поможет привести кино в цифровую эру. компьютерные изображения с фотореалистичными динозаврами. В главных ролях Сэм Нил, Лора Дерн, Джефф Голдблюм и Ричард Аттенборо, 9 лет.0199 Парк Юрского периода мгновенно стал сенсацией кассовых сборов, свергнув собственный фильм Спилберга E.T. Инопланетянин как самый крупный источник дохода в кинематографе всех времен. Считающийся многими шедевром Стивена Спилберга, фильм Список Шиндлера возродил воспоминания и размышления о событиях Холокоста во время Второй мировой войны. Основанный на повествовательном романе Томаса Кенилли из реальной жизни, фильм о военном спекулянте-промышленнике в оккупированной Польше, который в конечном итоге спасает свою еврейскую рабочую силу от смертоносной нацистской машины, в главных ролях Лиам Нисон, Бен Кингсли и Рэйф Файнс. Наряду с тем, что фильм вдохновил международный диалог о Холокосте, он также заставил критиков сесть и обратить внимание на Спилберга, которого они никогда не видели, который снял фильм, похожий на 9.0199 Список Шиндлера — как стилистически, так и по замыслу. Он был номинирован на 12 премий «Оскар», за которые получил «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший оригинальный саундтрек», «Лучший монтаж фильма», «Лучшую операторскую работу», «Лучшее художественное оформление» и впервые в своей карьере Стивена получил «Оскар» за лучшую режиссуру. Спилберг. Что наиболее важно для Спилберга, так это то, что его опыт съемок фильма и встречи с выжившими в Холокосте вдохновили его на создание Фонда выживших в Холокосте, аудиовизуального архива, в котором хранится более 55 000 записанных свидетельств жертв геноцида, который дает возможность выжившим высказаться в надежде, что мы может никогда больше не забыть.

Выстрел совести в «Списке Шиндлера», Бен Кингсли в роли Ицхака Стерна.

Позирует со своим трио актеров в центре борьбы в Списке Шиндлера, (слева направо) Рэйф Файнс, сэр Бен Кингсли, Спилберг и Лиам Нисон. Спилберг держит в руках переплетенное издание сценария.

1994

После двух десятилетий работы на большинстве киностудий в индустрии и более десяти лет после создания собственной продюсерской компании Amblin Entertainment Стивен Спилберг объединяется с магнатами Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном, чтобы основать DreamWorks SKG, первая полноценная киностудия, основанная со времен Золотого века Голливуда. Студия быстро добилась успеха благодаря широкому списку фильмов – как живых выступлений под лейблом DreamWorks Pictures, так и анимации под лейблом DreamWorks Animation. В период с 1999 по 2001 год фильмы DreamWorks трижды подряд получали премию Оскар за лучший фильм за фильмы «Красота по-американски», «Гладиатор » и «Игры разума». DreamWorks Animation была выделена в качестве публичной анимационной компании, а DreamWorks Pictures была включена в качестве лейбла Amblin Partners для наших художественных фильмов, предназначенных для более зрелой аудитории.

1997

Прошло четыре года с тех пор, как Стивен Спилберг снял полнометражный фильм после Список Шиндлера , и хотя он, конечно, не почивал на лаврах, основав Фонд Шоа и новую киностудию, тем не менее, это было Желание Universal, чтобы Спилберг снял продолжение самого успешного фильма всех времен — « Парк Юрского периода », — которое вернуло бы его в кресло режиссера. Парк Юрского периода «Затерянный мир» расширил мифологию оригинальной истории Майкла Крайтона, отправив Яна Малкольма (Джефф Голдблюм) на таинственный второй остров с спасательной миссией, чтобы спасти свою подругу Сару (Джулианна Мур) от большего количества генетических творений Джона Хаммонда, динозавров. на свободе после разрушения сайта ураганом. Amistad , основанный на эпизоде ​​американской истории, малоизвестном до выхода фильма, о судебной тяжбе в американских судах по поводу африканских пленников, восставших против своих испанских похитителей, намеревавшихся продать их в рабство. Когда корабль прибывает к берегам Лонг-Айленда, африканцы оказываются вовлеченными в судебную тяжбу между Испанией и несколькими фракциями в Соединенных Штатах, включая президента Мартина Ван Бюрена и Джона Куинси Адамса. В главных ролях Энтони Хопкинс, Морган Фриман, Пит Постлетуэйт, Мэтью МакКонахи и новичок Джимон Хонсу, 9 лет.0199 Амистад, очень похожий на Список Шиндлера , был выпущен в декабре после выхода фильма Парк Юрского периода тем же летом, что еще раз иллюстрирует диапазон Спилберга как художника. Фильм был номинирован на четыре премии Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль второго плана для Хопкинса, а также за лучшую операторскую работу, лучший дизайн костюмов и лучший саундтрек.

2000-е

2001

До безвременной кончины уважаемого директора в 19В 1999 году Стэнли Кубрик обратился к своему другу Стивену Спилбергу с просьбой рассмотреть возможность участия в долгожданном проекте A.I. Искусственный интеллект. История о мальчике-роботе, который стремится стать настоящим мальчиком, чтобы завоевать любовь матери-человека после того, как она его бросит. Основанный на рассказе Брайана Олдиса « Supertoys Last All Summer Long », Кубрик разрабатывал проект в течение некоторого времени, когда предположил, что Спилберг будет намного сильнее, вызвав игру ребенка-актера в центральной роли механического мальчика. а также объем специальных и визуальных эффектов, которые потребуются такому фильму. Вместо того, чтобы позволить пожеланиям своего друга для А.И. исчезают после смерти Кубрика, он, вдова Кубрика Кристиана и зять Ян Харлан сотрудничали с Amblin Entertainment и DreamWorks Pictures, чтобы вывести на экран уникальное сотрудничество между Кубриком и Спилбергом (работающим сценаристом, режиссером и продюсером). 29 июня 2001 г. В главных ролях Хейли Джоэл Осмент в роли Дэвида, механического мальчика, Джуда Лоу, Уильяма Хёрта и Фрэнсис О’Коннор, AI. «» стал первым научно-фантастическим фильмом Спилберга, действие которого происходит в будущем. Его потрясающие визуальные эффекты были номинированы на премию Оскар вместе с саундтреком Джона Уильямса, а саундтрек, второстепенная роль Джуда Лоу в роли жиголо Джо и режиссура Стивена Спилберга были номинированы на «Золотой глобус».

2002

После своего футуристического научно-фантастического дебюта в А.И. , следующий фильм Спилберга остался в спекулятивном завтрашнем мире с Особое мнение , адаптацией рассказа известного писателя-фантаста Филипа К. Дика. В Отчет меньшинства Том Круз играет детектива, работающего на Precrime, правительственную организацию, использующую предвидящих братьев и сестер, способных предвидеть будущие насильственные преступления, чтобы остановить их до того, как они произойдут. Показывая парадоксальные этические дебаты в центре тайны убийства, украшенные тем, что в 2002 году казалось экстравагантными технологиями, и дебаты о конфиденциальности, которые теперь кажутся позитивно предсказуемыми на протяжении десятилетий после фильма, Особое мнение  – это редкий научно-фантастический фильм, насыщенный событиями и в то же время с чем-то более глубоким. Вместе с Крузом в главных ролях снялись Колин Фаррелл, Саманта Мортон и Макс фон Сюдов, фильм привлек как зрителей, критиков, так и кассовые сборы.

  Поймай меня, если сможешь снова объединили Спилберга и Тома Хэнкса вместе с Леонардо Ди Каприо, Кристофером Уокеном, Мартином Шином и новой молодой актрисой по имени Эми Адамс, чтобы вернуть зрителей в 1960-е годы и реальная история мошенника-подростка по имени Фрэнк Абигнейл-младший, который украл поддельные чеки на сумму более 2,8 миллиона долларов, выдавая себя за пилота авиакомпании, врача, юриста и других лиц, чтобы жить светской жизнью после побега из разбитого дома. дом. Фильм представляет собой беззаботное веселье, воссоздающее эпоху, но в нем есть нежное, болезненное сердце, скрывающее за всем этим весельем, что делает его очень интересным, часто комедийным, с нежностью в центре, «Поймай меня, если сможешь» завоевал популярность у зрителей. во время курортного сезона (он был выпущен на Рождество), что сделало фильм вторым по кассовым сборам для Спилберга в 2002 году.0453

Анализ потенциально злополучного романа в отчете меньшинства с оператором Янушем Камински.

2004

Как критики, так и сам режиссер говорили, что события 11 сентября и последующие кардинальные изменения в американской политике и самой нации заставляют Спилберга размышлять в своих фильмах о состоянии США, а в фильме 2004 года « Терминал » Спилберг начал задавать вопросы всем нам о том, куда мы направляемся. Что касается иностранца, Виктора Наворски (которого играет Том Хэнкс), который едет в Нью-Йорк с любовной миссией только для того, чтобы на несколько месяцев оказаться в ловушке в аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди из-за непреклонных и нелогичных правил недавно созданного Агентства транспортной безопасности и красного цвета. лента (во имя защиты Родины), «Терминал » — это одновременно и сатира на реакционную бюрократию, которая не в состоянии защитить человечество, которое она якобы защищает, и одновременно легкая романтическая комедия, слияние Капры и притчи Стерджеса о человеке, застрявшем в гладком и бездушном пороге того, что долгое время называли «землей свободных». Вместе с Хэнксом в главных ролях снялись Кэтрин Зета-Джонс, Стэнли Туччи, Чи Макбрайд, Диего Луна, Зои Салдана, Кумар Паллана и Барри Шабака Хенли в милой, но немного грустной и глубоко гуманистической истории о важности сообщества и узах, которых у нас нет. независимо от того, где могут лежать наши первоначальные точки отправления.

Спилберг, известный своим интуитивным руководством детьми-актёрами, не разговаривает с ними снисходительно, а встречает их на их условиях. Здесь он беседует с Дакотой Фаннинг об особенно эмоциональной сцене в «Войне миров».

Дакота Фаннинг и Том Круз в роли Рэйчел и Рэя Феррье укрываются от странных штормов снаружи, пока их директор ведет их по улицам.

Эрик Бана, сыгравший агента Моссада Авнера Кауфмана, беседует со Спилбергом на съемках Мюнхена.

Две классики в классическом Ford Roadster 1932 года: Стивен Спилберг за рулем и его исполнительный продюсер Джордж Лукас в качестве второго пилота.

Режиссер собирает актеров и съемочную группу на воссозданной локации Сомма для фильма «Боевой конь».

2011

Стивен Спилберг открыл для себя « Приключения Тинтина » бельгийского художника Эрже летом 1981 года, когда многочисленные европейские критики сравнили подвиги в «В поисках утраченного ковчега » с приключениями мальчика-журналиста Эрже. Он сразу увидел потенциал фолиантов Тинтина для адаптации к игровому фильму. После нескольких лет разработки Спилберг и Амблин отложили проект только для того, чтобы возродить его почти три десятилетия спустя в сотрудничестве с режиссером Питером Джексоном (9). 0199 Властелин колец ). Вместе два режиссера — под руководством Спилберга и продюсера Джексона — вывели Тинтина на международный экран, используя самые современные технологии захвата производительности и 3D-изображения, разработанные и усовершенствованные волшебниками Джексона из WETA Digital. Фильм «: Приключения Тинтина » с Джейми Беллом, Энди Серкисом, Дэниелом Крейгом, Тоби Джонсом, Ником Фростом и Саймоном Пеггом в главных ролях, адаптированный сценаристами Стивеном Моффатом, Эдгаром Райтом и Джо Корнишем, стал первым полнометражным анимационным фильмом Спилберга как режиссера. Фильм вышел 21 декабря 2011 года. Очарованные книгой Майкла Морпурго War Horse и постановочная версия трогательной драмы Морпурго о Первой мировой войне об узах лошади, Джоуи и Альберта Нарракотта, английского деревенского мальчика, который воспитывает Джоуи до того, как они оба будут разлучены и отправлены в опустошительные сражения на войне. War Horse звезд: новичок Джереми Ирвин, многообещающие таланты Том Хиддлстон и Бенедикт Камбербэтч, а также опытные исполнители, включая Эмили Уотсон, Питера Муллана, Дэвида Тьюлиса и Эмили Уотсон. Фильм был номинирован на шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм, лучшую операторскую работу и лучший оригинальный саундтрек. Он был выпущен 25 декабря 2011 года, всего через четыре дня после 9 декабря.0199 Приключения Тинтина , предоставив семейной аудитории двойную функцию в кинотеатрах в этот праздничный сезон.

Актер-трансформер Дэниел Дэй-Льюис в образе Авраама Линкольна для фильма о великом президенте. Спилберг сказал, что скучал по работе с мистером Линкольном после завершения фильма.

Джентльмен из Аризоны высказывает свое видение с галереи Сената в Линкольне.

Прогулка по заснеженной, ужасающе холодной воссозданной разделенной Германии в Шпионском мосту.

2015

«Шпионский мост » пришел к Спилбергу как предложение писателя Мэтта Чармана, и его история, действие которой происходит во время холодной войны между США и СССР в 1957 году, вызвала личный отклик у режиссера, который вспомнил, как его отец Арнольд ездил в Россию по делам и наблюдал за сбитым самолетом-шпионом U-2 в центре сюжета реальной и экранной истории « шпионов». Решив, что это будет его следующий фильм, Спилберг пригласил оскароносных режиссеров Джоэла и Итана Коэнов, чтобы те переписали оригинальный сценарий Чарман. Том Хэнкс был подписан на роль Джеймса Б. Донована, юриста, который помогает посредничеству в обмене американского военнослужащего Гэри Пауэрса (пилота упавшего самолета U-2) на его клиента Рудольфа Абеля (сыгранного в фильме в оскароносной роли второго плана). Марком Райлэнсом), внедрённым советским шпионом, пойманным ФБР и находящимся под судом в Нью-Йорке. Шпионский мост добавил еще одну главу в фильмы Спилберга об исторических событиях, пересказываемых в кино. Он был удостоен шести номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший оригинальный саундтрек», последний из которых был написан Томасом Ньюманом, что означает первую работу Спилберга с композитором, отличным от Джона Уильямса, после «» 1985 года «Цвет пурпурный ».

Спилберг и оператор Януш Камински наводят объективы на еще одну важную главу американской истории в The Post.

2017

В разгар подготовки к высокотехнологичным чудесам Первому игроку приготовиться (2018) Спилберг быстро смонтировал и доставил The Post , об откровениях эпохи Никсона в «Документах Пентагона» и о том, как первая в стране женщина-издатель ежедневной газеты и ее легендарный редактор боролись за разоблачение сокрытия, содержащегося в указанных документах. В главных ролях Мерил Стрип, Том Хэнкс и ансамбль лучших актеров, работающих сегодня, включая Боба Оденкирка, Сару Полсон, Трейси Леттс, Кэрри Кун, Брэдли Уитфорда, Брюса Гринвуда — The Post   был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм года, а также номинирован на «Золотой глобус» за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий (авторами сценаристами первого полнометражного фильма Лиз Ханной и Джошем Сингером ( First «Человек »), номинации «Лучшее исполнение» для Стрип и Хэнкса и «Лучший оригинальный саундтрек». офисы оологов ОАЗИСа в Первом игроке приготовиться. 0003

Говорить с Беном Мендельсоном в роли Сорренто через то, что он видит в ОАЗИСе, как сцена наблюдает из реального мира в фильме «Первому игроку приготовиться» 2019 г. (после кастинга Ансела Эльгорта на роли Тони и Риты Морено, о котором с помпой было объявлено в конце 2018 г.), в том числе ветераны Бродвея Ариана ДеБоз и Дэвид Альварес, Джош Андрес Ривера и новичок Рэйчел Зеглер, талантливая певица и актриса, все еще учящаяся в старшей школе. когда она получила роль Марии. Производство запущено летом 2019 года., а выход фильма в кинотеатры намечен на 10 декабря 2021 года.

Подпись к фото

Стивен Спилберг

Стивен Спилберг

• Стивен Спилберг

1/55

2 / 55

3 / 55

4 / 55

5 / 55

6 / 55

7 / 55

8/55

9/55

10/55

11 / 55

12/55

13 / 55

14/55

15 / 55

16/55

17/55

18/55

19/55

20/55

21/55

22/55

23/55

24/55

25/55

26/55

27/55

28/55

29/55

30/55

31/55

32 / 55

33 / 55

34/55

35 / 55

36/55

37/55

38/55

39/55

40/55

41/55

42 / 55

43 / 55

44/55

45 / 55

46/55

47/55

48/55

49/55

50/55

51 / 55

52 / 55

53 / 55

54/55

55 / 55

Связанный контент

Когда приморский поселок подвергается нападению большой белой акулы, начальник городской полиции, молодой морской биолог и охотник на серых акул предпринимают отчаянную попытку уничтожить зверя, прежде чем он нанесет новый удар.