Три вида в черчении: Виды - Всё для чайников

Три вида в черчении: Виды – Всё для чайников

alexxlab | 19.09.1975 | 0 | Разное

Содержание

Расположение видов (проекций) на чертежах (по ГОСТ 3453-46)

1. При построении проекций предполагают, что предмет расположен между глазом наблюдателя и соответственной плоскостью проекций (фиг. 115).
2. На чертеже проекции имеют следующие названия: “Главный вид”, “Вид сверху”, “Вид слева”, “Вид справа”, “Вид снизу”, “Вид сзади” (фиг. 116).

Примечание. По аналогии с названиями “Вид сверху”, “Вид сзади” и т. д., для главного вида может быть применено название “Вид спереди”.

3. Главным видом называется проекция на фасадную плоскость проекций. Изображаемый на чертеже предмет должен быть расположен

относительно фасадной плоскости так, чтобы главный вид давал возможно более ясное представление о форме предмета и его размерах или обеспечивал наилучшее использование поля чертежа.

Такие изделия, как самолёт, автомобиль, паровоз и т. д. следует на главном виде изображать расположенными по условному направлению движения справа налево.

4. Главный вид служит для данного чертежа основным видом; остальные виды нормально должны быть расположены, как показано на фиг. 116, а именно:

а) вид сверху—под главным видом;

б) слева—справа от главного вида;

в) справа—слева от главного вида;

г) снизу—над главным видом.

5. Наименования видов, кроме вида сзади, при расположении их по правилам п. 4 на чертежах не должны надписываться. Вид сзади необходимо во всех случаях снабжать соответствующей надписью или указанием на направление проектирования.

6. Допускаются отступления от указанных в п. 4 правил расположения видов:

а) при выполнении частичных видов;

б) при размещении какого-либо вида вне проекционной связи с другими видами;

в) при соединении половин противоположных видов по оси симметрии (например, половина вида сверху соединяется с половиной вида снизу или половина вида слева соединяется с половиной вида справа).

7. Примеры допускаемых отступлений при расположении частичных видов даны на фиг. 117 и 118. Если частичный вид расположен вне непосредственной проекционной связи с основным видом или отделён от последнего другими изображениями, то указание стрелкой и надписью (фиг. 117: „Вид по стрелке А”) обязательно. Подобное указание может быть применено в том случае, если частичный вид расположен в непосредственной проекционной связи с основным видом.

8. При расположении какого-либо из видов на одном и том же листе с другими видами данного предмета, но вне проекционной связи с ними,

необходимо либо указать название этого вида (например: „Вид снизу”), либо сделать соответственное указание стрелкой и надписью (например: „Вид по стрелке А”, или сокращённо: „Вид по А”, „Вид по В” и т. д).

Стрелки для указания изображаемой стороны предмета всегда должны сопровождаться буквенными обозначениями.

Если вид расположен на отдельном листе, то необходимо надписать название этого вида.

9. При соединении половин противоположных видов по оси симметрии должно быть надписано название не только того вида, который расположен не на месте, но, в отступление от п. 5, и название нормально расположенного вида.

10. Допускается при изображении предметов, проектирующихся в форме симметричной фигуры, вычерчивать взамен целого вида несколько более его половины (фиг. 118).

11. Количество видов для изображения данного предмета должно быть наименьшим и в то же время достаточным для получения исчерпывающего о нём представления.

Назначение и расположение видов | Черчение для школьников

В соответствии с ГОСТ изображения на чертежах подразделяются на виды, разрезы и сечения.

Видом называют изображение обращенной к наблюдателю видимой части поверхности предмета. Проецирование ведется на шесть граней куба (рис. 261, а). Изображение, получающееся при проецировании на фронтальную плоскость проекций 1, главное. Предмет располагают перед фронтальной плоскостью так, чтобы главное изображение давало наиболее полное представление о форме и размерах предмета при наилучшем использовании поля чертежа.

rn
rn

TBegin:http://polynsky.com.kg/uploads/posts/2010-09/1285065965_location-of-the-drawing.jpg|–>TEnd–>

rn
rn

Расположение видов на комплексном чертеже

rn
rn

Это изображение называют видом спереди или главным видом. Остальные виды называют (рис. 261, б): 2— вид сверху; 3— вид слева; 4 — вид справа; 5 — вид снизу; 6 — вид сзади. Вид сзади можно располагать также рядом с видом справа.

Изображение деталей на шести основных плоскостях проекций применяется сравнительно редко; обычно бывает достаточно меньшего количества видов.

rn
rn

TBegin:http://polynsky.com.kg/uploads/posts/2010-09/1285065963_location-of-the-drawing-1.jpg|–>TEnd–>

Если отдельные детали не могут быть показаны без искажения их формы и размеров на основных видах, то применяют дополнительные виды на плоскостях, не параллельных основным плоскостям проекций. На примере колена трубы, имеющей патрубок (рис. 262), показано, как поступают в подобных случаях: вместо вида сверху, на котором фланец патрубка изобразился бы с искажением, строят дополнительный вид А путем проецирования на фронтально-проецирующую плоскость, параллельную плоскости фланца, при этом очертания фланца и его отверстий изображаются без искажения. Изображение подписывают: Вид А; шрифт буквенных обозначений принимают при этом приблизительно в два раза крупнее шрифта цифр размерных чисел на данном чертеже; надпись подчеркивают тонкой сплошной линией.

В тех случаях, когда дополнительный вид расположен в непосредственной проекционной связи с соответствующим изображением, стрелку и надпись над видом не наносят (рис. 263).

rn
rn

TBegin:http://polynsky.com.kg/uploads/posts/2010-09/1285065931_location-of-the-drawing-2.jpg|–>TEnd–>

В случае необходимости дополнительный вид разрешается повертывать, но с сохранением, как правило, положения, принятого для данной детали на главном виде (рис. 264). Для ясности к названию вида добавляют слове повернуто.

Изображение отдельного, узкоограничениог’о места на поверхности детали называют местным видом (рис. 265). С помощью вида А на чертеже выяснена опорная поверхность подшипника, закругленные части выемок; с помощью вида Б выяснена форма бобышки. Как видно, местный вид можно показывать с проведением линий обрыва и без проведения таковых, если дается вид на какой-нибудь отдельный элемент детали (бобышку, фланец и т. п.). Оформление местных видов аналогично оформлению дополнительных видов. Размеры стрелок, указывающих Рис. 266. Форма и размеры направление взгляда на дополнительных и местyых видах, приведены на рис. 266.

rn
rn

Форма и размеры стрелки

Посмотреть всю Аренду элитных квартир в Бишкеке в одном месте.

3.6.1. Стандартные виды. КОМПАС-3D для студентов и школьников. Черчение, информатика, геометрия

Ответы | § 14. Виды чертежа. Расположение видов на чертеже — Черчение, 10 класс

1. Сколько существует основных видов чертежа?

6 видов – спереди(главный), сверху, слева, справа, снизу, сзади.

2. Как называются виды чертежа и каково их расположение?

Спереди(главный) – на фронтальной плоскости, сверху – на горизонтальной плоскости, слева – на профильной плоскости, справа, снизу, сзади.

3. Какое изображение на чертеже является главным видом (основным)? В каком положении изображают на нем предмет относительно плоскостей проекций?

Вид спереди главный (основной), на нем изображается проекция на фронтальную плоскость.

4. Что называют комплексным чертежом? Как располагают проекции на комплексном чертеже?

Комплексный чертеж – изображение предмета на совмещенных плоскостях проекции. Справа от вида спереди располагается вид слева, а снизу от вида спереди располагается вид сверху.

5. Какие условные обозначения при нанесении размеров уменьшают количество изображений на чертеже?

Знак диаметра, знак квадрата и символ толщины s.

Присоединяйтесь к Telegram-группе @superresheba_10, делитесь своими решениями и пользуйтесь материалами, которые присылают другие участники группы!

Черчение. Три проекции… | mechanical engineer

Не всегда, даже простую деталь, можно «уместить» в несколько видов на чертеже.
Конечно, от того, как выбраны виды, зависит легкость восприятия формы детали.
Вот, например, чертеж. Размеры, допуски, шероховатости не проставлены – в них нет необходимости.

Чертеж. Три одинаковых вида. Это шар?

Все проекции одинаковые. Окружность, разделенная двумя перпендикулярными диаметральными линиями.
Что это? Шар? А зачем тогда «диаметры»?
Шар, собранный из восьми «осьмушек» шара? По таким проекциям, не исключено.

а вот это тело в окне “Солидола”…

Но так может отображаться и тело другой формы.
Вот оно. Повернем его вокруг вертикальной оси на 45 градусов. В какую сторону – без разницы.

Повернули тело. И это уже не шар. Смотрится, как какое-то бочкообразное тело…

И это уже не шар… Куб-не куб… У куба 6 граней, тут – 8, все одинаковые в виде «выпуклого» четырехугольника.
Повернем его теперь вокруг горизонтальной оси на 45 градусов.
Восприятие малость упростилось… или усложнилось…

вот такой вид

Ага, это не шар… И не куб… Да, тут, как и у куба, в вершине сходится три ребра и каждая грань, вроде, квадратная… ну или в виде выпуклого квадрата… А количество граней так просто не сосчитать. Что эе это за тело?

Это куб, из которого тремя кольцевыми фрезами последовательно вырезали три цилиндра…

Из куба тремя кольцевыми фрезами последовательно вырезаем три “цилиндра”… точнее, первой фрезой вырезаем цилиндр, а уже из него – некие цилиндрические тела.

Получили тело, ограниченное тремя взаимоперпендикулярными цилиндрами.

Но существует еще шесть тел, которые можно спроецировать в точно такой же чертеж.
Какие это тела? Называйте варианты.

МУ – Проекционное черчение, аксонометрические проекции – PDF

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙУНИВЕРСИТЕТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ (МИИТ)Институт пути, строительства и сооруженийКафедра «Начертательная геометрия и черчение»Ю.Г. САФИУЛИНА, Н.П. ГОРБАЧЕВАИНЖЕНЕРНАЯ ГРАФИКАЧасть IРазделы: проекционное черчение,аксонометрические проекцииМетодическое пособиеМосква – 2010МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙУНИВЕРСИТЕТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ (МИИТ)Институт пути, строительства и сооруженийКафедра «Начертательная геометрия и черчение»Ю.Г. САФИУЛИНА, Н.П. ГОРБАЧЕВАИНЖЕНЕРНАЯ ГРАФИКАЧасть IРазделы: проекционное черчение,аксонометрические проекцииРекомендовано редакционно-издательскимСоветом университета в качестве методическогопособия для студентов ИПССМосква – 2010УДК 774С12Ю.Г.Сафиулина, Н.П.Горбачева.

Инженерная графика. Часть 1.Разделы: проекционное черчение, аксонометрические проекции.Методическое пособие. –М.: МИИТ,2010. -58с.Методическоепособиесодержит основные сведения поразделам”Проекционное черчение» и «Аксонометрическиепроекции»и предназначено для студентов первого курса всехспециальностей,изучающихграфическиедисциплины.Вданномметодическомпособии изложены:метод ортогонального (прямоугольного) проецирования на тривзаимно перпендикулярные плоскости проекций (метод, которыйлежит в основе получения изображения на рабочих чертежах) и методпараллельногоаксонометрическогопроецирования.Аксонометрические изображения широко применяются благодаряхорошей наглядности и простоте построений.В пособии приведены сведения, узаконенные в стандартахЕСКД (Единой системы конструкторской документации)Рецензенты:© Московский государственный университет путей сообщенияМИИТ, 20103При выполнении чертежей принимают различныеспособы изображения, такие как перспектива, аксонометрия илиортогональные проекции.

Как правило, изучение инженернойграфики в ВУЗе начинается с работы «Проекционное черчение»,котораяпосвященаизучениюметодаортогональногопроецирования.Любую техническую деталь можно мысленно расчленить напростейшие геометрические тела. При составлении чертежа и егочтении необходимо не только иметь представление огеометрических формах, но и свободно владеть и оперировать ими.Построению простейших геометрических тел посвященаучебная работа “Проекционное черчение». В работе семь задач:впервойзадачетребуется:понаглядному(аксонометрическому) изображению построить три ортогональныепроекции детали;- в задачах со второй по шестую представлены в одной илидвух проекциях простейшие геометрические тела в форме: призмы,пирамиды, цилиндра, конуса, шара.

В этих телах имеются вырезы исквозные отверстия.Необходимо построить вид слева (внекоторых задачах и достроить вид сверху, а для шара полностьюпостроить вид сверху) и выполнить разрезы;- седьмая задача – это уже реальная деталь, которая задана вдвух проекциях. Требуется построить вид слева и выполнитьнеобходимые разрезы.Работа по проекционному черчению плавно переходит вследующую: построение наглядного изображения реальной детали.Каждая задача выполняется на чертежной бумаге вкарандаше на отдельном формате A3 (297 x 420 мм). Примерыпостроения задач будут рассмотрены ниже.Перед тем как приступить к выполнению работы необходимовспомнить ряд основных положений, связанных с выполнениемтехнических чертежей.4Раздел первыйОРТОГОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКЦИИСущностьметодаортогональногопроецирования,заключается в том, что предмет проецируется на две или нескольковзаимно перпендикулярные плоскости параллельными лучаминаправленными перпендикулярно (ортогонально) к этим плоскостям.На примере параллелепипеда рассмотрим указанный методпроецирования.На рис.

1 изображен в аксонометрии трехгранный угол,образованный тремя взаимно перпендикулярными плоскостямипроекций:горизонтальной – П1фронтальной – П2профильной – П3Линии пересечения Оx, Оy, Oz этих плоскостей образуют впространстве прямоугольную систему координат. Внутри этого углапомещен параллелепипед таким образом, что его грани параллельныплоскостям проекций. Спроецируем параллелепипед на каждую изплоскостей проекций, получим три проекции тела: фронтальную (видспереди или главный вид), горизонтальную (вид сверху), профильную(вид слева).В соответствии стребованиями Единой системыконструкторской документации (ЕСКД) необходимо различать 3 типаизображений: вид, разрез и сечение (ГОСТ 2.305 – 68). Первый из нихстандарт определяет следующим образом: видом называетсяизображение(ортогональнаяпроекция)обращеннойкнаблюдателю видимой части поверхности предмета.Основных видов по стандарту шесть: вид спереди (главныйвид), вид сверху, вид слева, вид справа, вид снизу и вид сзади.

Вработе «Проекционное черчение» задачи рассматриваются в трехZ с Вами и остановимся.проекциях, на которых мыПродолжим рассмотрение примера (рис.1).56Повернем плоскость П1 вместе с горизонтальной проекциейпараллелепипеда вокруг оси Оx, а плоскость П3, вместе с профильнойпроекцией – вокруг оси Оz до совмещения соответственно П1 – снижней полуплоскостью П2, П3 – с правой полуплоскостью П3.Полученный после совмещения плоскостей чертеж, состоящий издвух, трех (рис.

2) или более связанных между собой проекцийизображаемого предмета, называется комплексным чертежом илиэпюром (франц. epure – чертеж) предмета.Рассмотрим вершину параллелепипеда А (рис. 1) и три еепроекции (рис. 1 и рис. 2). Горизонтальная проекция точки – A1 определяется координатами ХА (абсцисса) и YА (ордината).Фронтальная проекция – А2 – определяется координатами ХА и ZА(аппликата). Профильная проекция – A3 определяется координатамиYА и ZА. Из рис. 2 видно, что проекции точки связаны между собойлиниями перпендикулярными к соответствующим осям проекций.Эти линии называются линиями проекционной связи. Так A1А2 лежат на одной линии, перпендикулярной оси X; А2 A3 – оси Z; A1А3 – оси Y.Каждая проекция задается двумя координатами.

Любые двепроекции содержат все три координаты ( X, Y, Z), которыеоднозначно определяют точку в трехмерном пространстве.Нельзя ли обойтись одной проекцией?Рассмотрим этот вариант на примере точки С (см. рис. 1),которая принадлежит ребру параллелепипеда с вершиной А. Еслипостроить только горизонтальную проекцию C1, которая задаетсякоординатами Хс и Yc, то из чертежа будет непонятно на какойвысоте находится точка. На указанном ребре и за его пределами налуче, совпадающим с ним множество точек : это и А и D и др.Вывод: Одна проекция точки не определяет положения точки впространстве.

Чтобы на чертеже с ортогональными проекциямипоказать именно ( . ) С, необходима еще одна проекция, в которуюбудет входить координата Z, определяющая расстояние от точки Сдо горизонтальной плоскости проекций.7Две проекции точки на две взаимно перпендикулярныеплоскости проекций вполне определяют положение точки впространстве.Третья проекция любой точки определяется пересечениемсоответствующих линий проекционной связи – в дальнейшем такоепостроение будем называть использованием координатногоспособа.В Задаче № 1 требуется по аксонометрическомуизображению построить три вида детали.

Здесь нужно отметить,что при выборе вида спереди (главного вида) необходиморуководствоваться правилом, что главный вид должен даватьнаиболее полное представление о форме и размерах предмета(детали). При сравнении разных вариантов выбора, задайте себевопрос, на каком из изображений можно проставить большее числонеобходимых размеров – это, вероятно, и будет главнымизображением. Например, при изображении простого цилиндравращения без вырезов на проекции в виде окружности можноуказать лишь один размер, а на проекции в виде прямоугольника два, следовательно, второе изображение предпочтительнее вкачестве главного.Далее рассмотрим простейшие геометрические тела,встречающиеся в работе.МНОГОГРАННИКИМногогранник – геометрическое тело, ограниченное со всехсторон плоскими многоугольниками, называемыми гранями.Стороны граней называются ребрами, а концы ребер вершинамимногогранника.

В работе будут рассматриваться только выпуклыемногогранники. Многогранник называется выпуклым, если онвесть расположен по одну сторону от плоскости каждой из егограней.8ПРИЗМА.Призмой называется многогранник, две грани которого(основания) – равные многоугольники, расположенные впараллельных плоскостях, а другие грани (боковые) –параллелограммы. По числу боковых граней призмы разделяются натрехгранные, четырехгранные и т. д.Рассмотрим призму (рис. 3), у которой основание равносторонний треугольник. На плоскости П1 из центра S1 проведемокружность радиусом R, в которую впишем равностороннийтреугольник A1 B1 C1, таким образом, что сторона A1 В1 параллельнаП2.

Полученный треугольник А1В1С1 –горизонтальная проекциярассматриваемой призмы. Боковые грани призмы перпендикулярныплоскости П1 и проецируются на нее в прямые линии, такие плоскостиназываются горизонтально проецирующими.Основания призмы лежат в плоскостях, параллельных П1(горизонтальных плоскостях уровня) и проецируется на П1 внатуральную величину. Из точек A1 B1 и C1 проведем линиипроекционной связи на которых от оси ОХ отложим высоту призмы.Боковая грань АВ параллельна П2, она лежит во фронтальнойплоскости уровня и спроецирована на П2 без искажения – эта грань, невидна на П2. Грани АС и ВСспроецированы с искажением иявляются видимыми.Профильную проекцию призмы строим с помощьюсоответствующих линий проекционной связи.

Боковая грань АВлежит в профильно проецирующей плоскости и проецируется на П3 впрямую линию. Грани АС и ВС спроецированы на П3 с искажением. Впроекции на П3 видимой гранью является АС, невидимой – ВС.На передней левой грани АС рассмотрим точку D. Она заданафронтальной проекцией D2, требуется построить две другие проекции.Поскольку грань AC проецируется на П1 в прямую, на этой прямой ибудет расположена проекция D1, на одной вертикали с проекцией D2.Проекцию D3 можно построить по двум другим проекциям, найдяпересечение соответствующих линий проекционной связи (см.

Инженерная графика и основы черчение

Один из лучших способов донести свои идеи через какую-либо форму рисунка или рисунок. Это особенно верно для инженера. Цель этого руководства – дать вам основы инженерного рисования и черчения.

Содержание

Введение

Изометрический рисунок

Ортогональные рисунки

Размеры

Секции

Инструменты рисования

Сборочные чертежи

Виды в разрезе

Полусекций

Разделы объектов с отверстиями, ребрами

Размерность

Введение

Мы будем относиться к «черчению» и «рисованию» как к одному. «Эскиз» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование инструментов для рисования, от нанесения от руки до использования компьютера, для обеспечения точности рисунков.

Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас – просто получите общее представление о языке инженерной графики.

Мы надеемся, что вам понравился объект на рисунке 1, потому что вы увидите его много раз. Прежде чем мы начнем с технических чертежей, давайте взглянем на эту фигуру с нескольких точек зрения.

Рисунок 1 – Обработанный рисунок

[обратно к содержанию]

Изометрический рисунок

Представление объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных видов, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. Если нарисованы в соответствии с этими рекомендациями, линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 – Изометрический чертеж

Любой технический чертеж должен показывать все: полное понимание объекта должно быть возможным из чертежа. Если изометрический чертеж может показать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеально. Можно изобрести много информации в изометрической графике. Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на задней стороне, его бы не было видно при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать проекцию.

[обратно к содержанию]

Ортогональный рисунок

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачной нити внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.

Рисунок 3 – Блок подвешен в стеклянной коробке

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления. Разверните коробку как на рисунке 4, и вы получите три вида. Мы называем это «многовидовым» рисунком.

Какие виды следует выбрать для чертежа с несколькими видами? Виды, раскрывающие каждую деталь об объекте. Три вида не всегда необходимы; нам нужно только столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта. Например, некоторым объектам нужно только два вида, а другим – четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.

Рисунок 6 – Объект, требующий только двух ортогональных представлений

[обратно к содержанию]

Размеры

Рисунок 7 – Изометрический вид с размерами

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже на рисунке 7. В качестве общего ориентира для определения размеров постарайтесь подумать, что вы бы сделали с объектом и измерили его наиболее удобным для Вас способом. Введите столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать это – ни больше, ни меньше. Не кладите лишние размеры. Они не только загромождают чертеж, но, если были включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам.

Повторные измерения из одной точки в другую приведут к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталонного стандарта. Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором мастер должен создать деталь. Этот навык может потребовать некоторого опыта.

[обратно к содержанию]

Секции

Иногда, когда внутренние детали объекта не видны снаружи, как на рисунке 8.

Рисунок 8 – Изометрический чертеж, который не показывает все в детали

Мы можем обойти это, делая вид, что разрезаем объект на плоскости и показывая «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, где детали интерьера запутаны и их было бы очень трудно понять с помощью использования «скрытых» линий (скрытые линии, как правило, пунктирные) на чертеже.

Представьте, что вы делаете разрез объекта посередине, рисунок 9:

Уберите переднюю половину, рисунок 10, и у вас получится полный разрез как на рисунке 11.

Рисунок 11 – Секционные изометрические и ортогональные виды

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо вперед.

[обратно к содержанию]

Инструменты рисования

Для подготовки чертежа можно использовать инструменты для черчения вручную – рисунок 12, а также чертеж или дизайн с помощью компьютера или САПР. Основные стандарты и условные обозначения чертежей одинаковы независимо от того, какой инструмент проектирования вы используете для создания чертежей будь то AutoCAD или Компас 3D. При обучении черчению мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если чертеж выполнен без инструментов или САПР или мобильных приложений в САПР, он называется эскизом от руки.

Рисунок 12 – Инструменты рисования

[обратно к содержанию]

Сборочные чертежи

Изометрическая проекция «собранной» системы опорных подушек показана на рисунке 13. Она очень близко соответствует тому, что вы действительно видите при просмотре объекта под определенным углом. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этой точки зрения.

Мы также можем показать изометрические изображения «разобранного» блока подушки – рисунок 14. Это позволяет увидеть внутренние компоненты системы подшипников. Изометрические чертежи могут четко показывать общее расположение, но не детали и размеры.

[обратно к содержанию]

Виды в разрезе

Вид в поперечном разрезе изображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе плоскость, которая разрезает вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте, что вы снимаете материал с передней части этой плоскости, как показано на рисунке 16.

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (поперечные штриховки) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью резания.

Рисунок 17 – Разрез «А-А»

Этот вид в поперечном разрезе (сечение A-A, рисунка 17), ортогональный направлению обзора, лучше показывает соотношение длин и диаметров. Эти чертежи сделать проще, чем изометрические чертежи. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но для этого требуется немного практики.

Верхний «внешний» вид подшипника показан на рисунке 18. Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелки для плоскости резания “A-A”.

Рисунок 18 – Вид сверху «снаружи» на подшипник

[обратно к содержанию]

Полусекций

Половина сечения представляет собой вид объекта, показывающий половину сечения в разрезе, как на рисунке 19 и 20.

Диагональные линии на чертеже сечения используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечениями или штриховкой. Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между линиями должно быть равномерным.

Второе, более редкое использование перекрестной штриховки – указать материал объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая для бронзы и так далее. Чаще всего тип материала указан в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.

Рисунок 21 – Половина сечения без скрытых линий

Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются в поперечном сечении, если они не нужны для определения размеров. Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны, рисунок 12, поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.

[обратно к содержанию]

Секционирование объектов с отверстиями, ребрами

Поперечное сечение справа на рисунке 22 является технически правильным. Однако условное обозначение на чертеже состоит в том, чтобы показывать вид слева как предпочтительный метод для секционирования этого типа объекта.

Рисунок 22 – Сечение

[обратно к содержанию]

Размерность

Целью определения размеров является предоставление четкого и полного описания объекта. Полный набор размеров позволит только одну интерпретацию, необходимую для построения детали. Определение размеров должно следовать этим рекомендациям.

Точность: должны быть указаны правильные значения.
Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
Полнота: ничего не следует упускать и ничего не дублировать.
Читабельность: для разборчивости необходимо использовать соответствующее качество линии.

Основы: определения и размеры

Размерная линия – это тонкая линия, разбитая посередине, чтобы можно было разместить размерное значение со стрелками на каждом конце, рисунок 23.

Рисунок 23 – Габаритный чертеж

Стрелка длиной около 3 мм и шириной 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия расширяет линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться примерно в 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Удлинительные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и продолжаются на 3 мм от последней размерной линии.

Лидер – это тонкая линия, используемая для соединения измерения с определенной областью, рисунок 24.

Рисунок 24 – Пример рисунка с лидером

Лидер также может быть использован для указания заметки или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут заменить тяжелая черная точка, как на рисунке 23. Также на этом чертеже два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x».

Где разместить размеры

Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент. Примеры правильного и неподходящего размещения размеров показаны на рисунке 25.

Рисунок 25 – Пример подходящих и неуместных размеров

Чтобы понять, что такое размерность, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для этого простого объекта необходимы только три измерения, чтобы полностью описать его, рисунок 26. Существует мало выбора, где поставить его размеры.

Рисунок 26 – Простой объект

Мы должны сделать выбор, когда измеряем блок с выемкой или вырезом, как на рисунке 27. Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовую линию поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепных» или «последовательных» размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну базовую поверхность на рисунке 27, а другую на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения. Мы просто показываем вид сверху.

Рисунок 27-28 – Пример базовой поверхности

На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Символ Ø обозначает «диаметр».

Рисунок 29 – Образец размерного отверстия

Когда левая сторона блока является «радиусом», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать измерения. Общая длина известна потому, что дан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонное измерение. Это означает, что это на самом деле не требуется.

Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая измерительная система используется (например, миллиметры), а также о масштабе чертежа.

Рисунок 30-31 – Пример размера отверстия

Этот чертеж симметричен относительно горизонтальной центральной линии. Центральные линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центра окружностей и отверстий. Мы можем измерять размеры непосредственно до центральной линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем просто измерение между поверхностями.

Будет полезно для ознакомления

Чертежи в черчении

Технический рисунок

Машиностроительное черчение

Строительное черчение

Начертательная геометрия

Инженерная графика

[обратно к содержанию]

50 различных типов стилей рисования, методов и средств

Различные типы чертежей

Рисунок – это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

Художественный рисунок
Схема
Геометрический рисунок
Архитектурный чертеж
Аналитический чертеж
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж

Типы чертежей на основе носителя

Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки

Различные типы стилей рисования

Рисование линии
Пуантилизм – одноцветный
Стипплинг
Контурный рисунок
Чертеж штриховки
Чертеж
Набросок
Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
Рисунок карикатуры
Фотореализм – Фотореалистичный рисунок
Дудлинг
Wordtoons
Рисунок татуировки
Рисование мультфильмов / Рисование аниме-манги
Рисунок граффити
Типографский рисунок
Каллиграфический рисунок
Рисунок мозаики

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

Образный чертеж
Анатомический чертеж
Карикатурный рисунок
Натюрморт / Натюрморт Рисование
Портретный рисунок
Пейзаж
Рисунок в перспективе
Мультяшный рисунок
Веселые рисунки
Сюрреалистический рисунок
Рисунок
Рисунок улицы
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
Реалистичный рисунок
Фотореалистичный
Гиперреалистичный рисунок
Рисунок дудла
Набросок

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ

1.Художественный рисунок:

Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба

2. Схема

Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера

3. Геометрический рисунок

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж экстерьера дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок рисунка юстины гиль

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитического рисунка: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 5. Рисунок

Аналитические чертежи различных типов

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА ОСНОВЕ СРЕДЫ

Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки

1.Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

3.Рисунок углем

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

4. Графитовый рисунок

Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса

5. Рисунок мелом

20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят

7.Чернила для рисования

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды

8. Рисунок карандашом

Рисунок карандашом Манафа Майана Рисунок карандашом Art Arena Портретная живопись мелком Вишванатан Анант Давинчи Суреш

9. Рисунок пастелью

Рисование пастелью “Небесное облако”. Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.

25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро

11. Рисунок песком

20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

12. Beach Art

20 потрясающих произведений искусства на пляже Андреса Амадора

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева

45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая

15. Татуировка

60 красивых дизайнов татуировок и идей искусства татуировки для вашего вдохновения

16. Цветочный рисунок

15 творческих и изысканных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue – Creative Art ideas

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам

17.Фуд Арт

15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди

30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли

18. Цифровая графика / Цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад

15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта

19.Рисунок вышивки

Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег

Тема эпохи Возрождения, вдохновленная вышивкой Марии Васильевой

Типы рисунков – разные виды рисунков

Как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула синонимична математику, так и рисунок – это сердце или, скорее, душа выражения художника и дизайнера. Обязательный инструмент для общения и мышления, рисунок – это творческий замысел, используемый для выражения чувств и мыслей художника.Будучи чрезвычайно эффективным средством демонстрации взглядов, рисунок работает на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понимать эти различия и достигать определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом. Таким образом, рисунок может состоять из эскиза, плана, рисунка, графического изображения и т. Д. С помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь представлены различные виды рисунков, которые можно использовать и в которых можно преуспеть. Ознакомьтесь с ними в строках здесь.

Различные виды рисунков

Жизненный чертеж

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и запечатлел на картине. Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследовании и выражении различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. Д. Обычно они изображаются в форме личности.

Эскиз

Эскиз – это вид рисунка, который выражает мгновенные мысли художника. Таким образом, это грубый рисунок от руки и свободный рисунок, который не считается законченной работой.Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленной записи их на бумагу.

Аналитический чертеж

Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок проводится для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости, например на бумаге.Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, и все это рассматривается с определенного уровня глаз.

Геометрический рисунок

Геометрический рисунок используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные грани, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.

Схема

Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге в виде схематических рисунков.Диаграммы создаются для отображения смежностей и случайностей, которые могут иметь место в ближайшем будущем. Таким образом, схематические рисунки служат активным процессом разработки мгновенных идей, задуманных таким образом.

Рисунок

Рисунки, которые создаются для представления структуры конкретного документа, являются иллюстративными. Они включают в себя все основные детали проекта, о котором идет речь, с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и т. Д.

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование – это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт.Естественно, что разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу.Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования – прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, – это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура – это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурный

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок – это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

анаморфотный

Еще один технический стиль, трехмерные рисунки требуют мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

фотографий от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перьев с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

талантливых художника делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

A Определение чертежа

Классический рисунок – это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок – это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование – это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование – это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие действия рисунка может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, являетесь ли вы рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды рисунков

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок – это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании – захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники хранят альбомы для рисования для этой цели либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « ключей к рисунку ».

Символический рисунок

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов – сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще.Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут захватывать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовное царство. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисунок жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но обычно доминирует один режим.

Цели рисования

Есть много применений для рисования. Рисование – это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения.”Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми ». (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .

Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.

Источники:

Эймоне, Стивен, Выразительный рисунок: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

3 типа эмоционального рисунка | Mac H.

Вы спрашивали себя, что такое эмоциональный рисунок? Я сделал. Я исследовал это и не нашел много информации, но тем, что я смог узнать, я поделюсь с вами в сегодняшней статье. Давайте сначала ответим на главный вопрос.

Что такое эмоциональный рисунок?

В типе рисунка, называемом эмоциональным рисунком, главная цель художника – передать эмоции и чувства. Художник должен овладеть необходимыми навыками рисования с одной стороны и понимать эмоции с другой.Объединение их в рисунок – вот настоящее искусство эмоциональных рисунков.

Ответ в основном довольно короткий и легкий для понимания, но в целом это немного больше, чем просто это. Мы рассмотрим различные аспекты эмоционального рисования в следующих разделах и параграфах.

I. 3 основных типа эмоционального рисунка

После многих часов работы с этой темой я понял, что существует три различных типа рисунков, в которых вы можете использовать и изображать эмоции.

Какие три типа эмоционального рисунка?

1. Абстракция

2. Портрет

3. Рисунок

Вы уже догадались, что на портретах можно рисовать эмоции, поскольку лицо – это та часть нашего тела, где мы можем видеть эмоции больше всего. довольно часто. Тем не менее, вы также можете выражать свои чувства в абстрактных рисунках и рисунках.

1. Абстракция

Абстрактный рисунок звучит как самый простой способ проецировать эмоции на лист бумаги, но я могу сказать вам, что это сложнее, чем кажется.Он отлично подходит для начинающих рисовать, у которых нет большого опыта в рисовании. Это уж точно.

Однако вам потребуется гораздо больший эмоциональный интеллект и понимание собственных чувств, чем навыки рисования.

На самом деле, навыки рисования совсем не нужны. Освободиться эмоционально с помощью абстрактного рисунка – хороший способ узнать больше об эмоциях и научиться чувствовать себя комфортно с карандашом в руке.

Если у вас не очень высокий уровень эмоционального интеллекта, это не повод позволять этому мешать вам рисовать абстрактные эмоциональные работы.Фактически, это даже может помочь вам повысить уровень эмоционального интеллекта.

Вы можете начать прививать эмоции к своим абстрактным рисункам, выполнив несколько очень простых шагов. С помощью этих шагов я позволил своей девушке нарисовать свой первый абстрактный эмоциональный рисунок . Посмотрите на это потрясающее произведение искусства, которое она создала, следуя инструкциям.

На самом деле она не выбирала эмоцию, но это не имеет значения, женское или мужское начало также являются возможными объектами для абстрактных эмоциональных рисунков.

Итак, вот как это происходит:

Запишите эмоцию на листе бумаги

Нарисуйте соответствующие знаки, фигуры, формы и линии вокруг нее

Заполните ее, пока не почувствуете

Если вы сделаете эти три вещи, которые можно легко вписать в абстрактный эмоциональный рисунок. Вначале это будет немного грубо, потому что вам нужно выяснить, какие знаки и так далее представляют определенные эмоции.

Но прежде чем вы позволите этому остановить вас, я вставил этот первый шаг.Это то, что ваше подсознание не может использовать как причину, чтобы вас отвлечь. Это очень просто, но вы очень свободны в выполнении первого шага.

Первый шаг – записать эмоцию, которую вы хотите нарисовать. Для начала выберите одну эмоцию, а не несколько, чтобы все было просто.

Вы можете писать как хотите. Вы можете написать его любым шрифтом, который вам нравится. Есть масса способов написать что-нибудь своими руками.Это не так просто, как выбрать другой шрифт в слове, но чтобы понять его и почерпнуть вдохновение, загляните на этот веб-сайт о восьми различных типах букв. Он откроется в новой вкладке.

Я лично люблю стиль винтажных букв, но больше всего я люблю рисовать слова и числа, которые они упоминают на своем сайте в пункте 7. Рисование различных букв в трехмерном пространстве – лучший способ лично для меня. Попробуйте разные стили, чтобы найти свой собственный любимый шрифт.

Следующим шагом является рисование связанных знаков, которые можно логически связать. Если вы хотите создать абстрактный эмоциональный рисунок о любви, вы, вероятно, вставите в него тонну сердечек. По крайней мере, для новичков это простой способ начать.

Если вы хотите увеличить количество истинной эмоциональной ценности в своих произведениях искусства, вы должны отпустить логику. Прочтите следующие абзацы, чтобы понять, что я имею в виду.

Другая возможность – не использовать логические знаки и линии, а использовать только свои личные чувства, например, по поводу определенных движений.Я знаю, что это непросто понять или объяснить, но взгляните на это изображение.

Художник определенно не использовал никаких логически связанных знаков или форм с определенной эмоцией, которую он или она хочет нам показать. Весь фокус в том, чтобы отпустить и позволить интуиции двигать карандашом.

Не позволяйте своему мозгу контролировать это. В этом вам поможет закрыть глаза и вспомнить определенные события, когда вы испытали эмоции, которые хотите выразить на бумаге.Это также объясняется на веб-сайте, где я нашел этот рисунок. Посмотрите здесь .

Последний шаг намного проще, чем кажется. Заполняйте лист бумаги до тех пор, пока вам не придется вспоминать определенные события, чтобы лучше понять конкретную эмоцию. Если вы посмотрите на свой рисунок и внезапно почувствуете эмоцию, которую пытаетесь изобразить, не думая больше о ней, значит, все готово.

И, конечно же, он также готов к совместному использованию с другими людьми.Если вы хотите произвести впечатление на Mac H. – Творческое сообщество, вы можете присоединиться к нашей группе на Facebook и поделиться ею с нами. Я хотел бы увидеть, что вы придумали, следуя этому небольшому руководству.

2. Портрет

Переходим от, вероятно, самого простого эмоционального типа рисования к самому очевидному, как я уже упоминал в статье. Прикреплять эмоции к портретам легче, чем в технике абстрактного эмоционального рисования при одном конкретном условии.

Условием является то, что вы знаете все навыки рисования, необходимые для рисования удовлетворительных портретов. Базовое рисование – это навык, который должен знать каждый художник-рисовальщик, и, конечно же, теоретический материал для рисования вживую. Я сейчас говорю о базовых навыках восприятия .

Ссылка в последнем абзаце ведет к другим статьям на сайте. Если вы хотите улучшить свои знания по этим двум темам, я рекомендую проверить их.Я уверен, что вы получите от них какую-то пользу.

Успешно передать эмоции на портретных рисунках можно двумя способами. Либо у вас есть модель, либо хотя бы эталонное фото, которое уже демонстрирует определенную эмоцию, и вы можете просто скопировать ее, либо вы хотите рисовать из своего воображения, что, очевидно, намного сложнее.

Рисовать из воображения уже намного сложнее, не считая того факта, что вы хотите создать эмоциональный рисунок. Вам не нужно знать только одну тему, но вам нужно освоить сразу несколько разных тем, чтобы нарисовать портрет, показывающий и передающий одну или несколько эмоций.

Рисовать портрет по воображению сложно.

Составить эмоциональный портрет сложнее.

Это сложно, но достижимо. Только представьте, сколько людей уже преуспели в рисовании портретов и теперь могут рисовать любое лицо, показывая те эмоции, которые они имеют в виду. Вы тоже можете это сделать.

Узнайте, как рисование из вашего воображения работает, с помощью этой другой статьи, которую я написал для Mac H. – Творческий блог. Проверьте это по , нажав здесь .

Теперь вы должны заполнить поле в своем уме знаниями по теме. Есть отличные видео о том, как рисовать эмоции и связанные с ними выражения лица. Например, этот, который я видел во время своего первоначального исследования по этой теме.

Инструктор в видео даже объясняет выражения лица, сравнивая два разных стиля рисования. Он показывает, как реалистично и в мультяшном стиле нарисовать шесть разных эмоций. Я думаю, что вы можете извлечь большую пользу из этого видео.

3. Рисунок

Абстрактный рисунок требует много знаний или знаний в области эмоционального интеллекта и общения. Для рисования портретов необходимы практические и теоретические знания в области рисования, а также знания эмоциональной мимики.

Рисование фигур, вероятно, не приходило вам в голову, когда вы изучали эмоциональное рисование, потому что портреты и выражения лица – это в основном первые вещи, которые приходят на ум, когда вы думаете об эмоциональном рисовании.

Тем не менее, вполне возможно создавать эмоциональные рисунки фигур, хотя рисование фигур в основном служит средством тщательного изучения человеческого тела и его пропорций. Здесь речь идет не о выражениях лица, не о знаках и не о ваших чувствах.

Для рисования эмоциональных фигур требуется огромное количество знаний о жестах и хорошее понимание того, как поза человека передает эмоции.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Источник: https: // www.tumblr.com/tagged/emotive-art

Источник: https://fineartamerica.com/featured/holding-on-figure-drawing-robert-yaeger.html

Источник: https: // www. deviantart.com/niki-kehoe/art/quick-emotive-drawing-52657862

Думаю, мне не нужно много говорить об этих произведениях искусства, не так ли? В основном они говорят сами за себя. Если вы понимаете и успешно интерпретируете эмоции, которые выражают эти фигуры, вам нужно только узнать о рисунке , и все готово.

Если вы не можете интерпретировать или понять изображения выше, не беспокойтесь об этом. Есть много способов научиться понимать позу человека. Я обнаружил, что этот веб-сайт очень помогает в обучении лучше понимать язык тела и жесты.

Знание жестов и языка тела, а также знание основных навыков рисования, особенно в области рисования фигур, – это два ключа к успеху в рисовании эмоциональных фигур.

II.Связанные вопросы

1. Как эмоциональный интеллект влияет на ваши рисунки?

Различные компонентов эмоционального интеллекта по-разному влияют на ваш прогресс в рисовании. Высокий уровень эмоционального интеллекта может способствовать более быстрому прогрессу в процессе обучения рисованию в целом. Это также помогает лучше и быстрее понимать эмоциональный рисунок.

2. Какие три типа рисования?

Три типа чертежей следующие:

1.Живой рисунок

2. Вымышленный рисунок

3. Дизайн-рисунок

3. Как это называется, когда вы рисуете людей?

Существуют разные типы рисунков, посвященных изображению людей. Рисование жизни – это вид искусства, который включает портрет и рисунок. Эти двое изображают людей. Смешение жизни и художественного рисунка – искусство карикатуры. Он также фокусируется на человеческих лицах, как портретный рисунок.

Какие виды рисунков бывают?

Различные виды рисунков

Иллюстрация Рисунок .Это чертежи, которые созданы для представления макета конкретного документа.
Жизнь Чертеж . Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни.
Emotive Рисунок .
Аналитический Чертеж .
Перспектива Чертеж .
Схема Чертеж .
Геометрический Чертеж .

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Более того, какие бывают стили рисования?

Чертеж.
Рисование / каракули.
Промышленный – архитектурный чертеж / технический чертеж.
Карикатура.
Аниме / Манга.
Мультфильм.
Реализм / Фотореалистичность.
Пуантилизм.

Кроме того, для чего используется рисунок? В дополнение к своим более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческих иллюстрациях, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисунке .Быстрый, сделанный от руки рисунок , обычно не предназначенный как законченная работа, иногда называют эскизом.

Учитывая это, какой стиль рисования является наиболее популярным?

Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных

Искусство реализма. Реализм (он же натурализм) – это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством».
Фотореализм Арт.
Живописный художественный стиль.
Импрессионизм Живопись.
Абстрактное искусство.
Сюрреализм арт.
Поп-арт.

Какие бывают три типа рабочих чертежей?

Различные типы из чертежей используется в строительстве , таких как архитектурные чертежи , строительные, электрические, сантехнические и отделочные чертежи .

2. Структурный чертеж

2.1 Общие примечания.
2.2 Чертеж земляных работ.
2.Макет из 3 столбцов.
2.4 Схема расположения балок цоколя.
2.4 Схема расположения перемычек.
2.5 План балки крыши и опалубки.

Рисунок | Введение в концепции искусства

Введение

Рисунок – это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве.В картине «» Леонардо да Винчи «Богородица с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является расширенным семейным портретом. Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, вытягивающимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании эскизов для более крупных композиций, которые можно было бы проявить в виде картин, скульптуры или даже архитектуры. Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный набросок современного архитектора Фрэнка Гери запечатлел сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель. Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению. От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков.Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Тона твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит – от светло-серого до почти черного.Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза – это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге. И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника, выполненные графитом, с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами, свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиаз, стоящая обнаженная в драпировке, 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток, называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме . Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку.Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы. Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф – хороший тому пример.

Пастели – это по сути цветные мелки, которые обычно спрессованы в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем. «Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов – это масляная пастель , , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, который обеспечивает более плотную маркировку и дает более графические и яркие результаты.Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг. Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Мокрая среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают в себя любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка.Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской – за счет разбавления и использования кисти – она стирает границу между рисунком и рисунком. Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, создающих иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды.Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик. Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителям для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться.В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своими сильными манипуляциями. В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тема включает животных, растения, фигурки и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованные на бумажных или шелковых основах предметы включают пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Два примера традиционной китайской живописи представлены ниже. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример – это начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензировано Creative Commons.

Рисунок – это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он сканирует в цифровом виде и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены.