Художественная ковка что такое: Что такое художественная ковка и в чем ее ценность?

alexxlab | 09.08.1984 | 0 | Разное

Содержание

Что такое художественная ковка и в чем ее ценность?

Современное искусство предполагает большое количество стилей, материалов, форм. Но сегодня есть одно направление, которое пришло к нам с древних времен и до сих пор не теряет своей актуальности. Это художественная ковка, с помощью которой создаются невероятно красивые предметы.

Что это такое?

Художественная ковка – один из способов обработки металла, в результате которого заготовки принимают самую разнообразную форму. Ее можно разделить на два типа:

  1. Горячая, когда заготовки предварительно нагреваются до температуры 900-1 000◦C, а затем обрабатываются с помощью различных инструментов. В этом случае готовые узоры и формы немного увеличиваются из-за расширения материала.
  2. Холодная, когда прутья и другие заготовки обрабатываются без нагрева преимущественно на специальных станках. Она используется преимущественно для создания несложных изделий: витых прутьев, немного изогнутых линий и т.д.

Самые лучшие изделия получаются, когда применяется ручная горячая ковка. Специалист нагревает металл и начинает творить, удерживая его специальными щипцами. Прелесть этого способа в том, что каждое изделие уникально: даже если мастер будет создавать два одинаковые с виду орнамента, они никогда не будут полностью идентичны. С помощью ручной работы можно создавать удивительные розы, схожие по размерам с реальными, объемные узоры или другие красивейшие вещи. 

Какие бывают изделия художественной ковки?

Сегодня художественная ковка завоевала сердца покупателей во многих сферах. С ее помощью создаются самые разные изделия – от стандартных подсвечников до красивых декоративных мостов на приусадебный участок. Самые распространенные – выполненные из металла и имеющие элементы художественной ковки – это:

  1. заборы: сварные, кирпичные, с профнастилом или поликарбонатом;
  2. калитки и ворота: распашные, откатные, с поликарбонатом или профнастилом;
  3. балконные и газонные ограждения;
  4. решетки на окна;
  5. лавочки и скамейки;
  6. беседки и навесы.

Все они могут иметь и простые формы без излишеств, и удивительно красивую концепцию. 

Наиболее распространенные элементы художественной ковки, украшающие готовое изделие – это:

  1. различные цветы – как объемные, так и плоские;
  2. растительные узоры с листками, лепестками, ветками;
  3. изображения масок, животных, людей и других сложных форм;
  4. орнаменты всевозможного вида.

Основой для композиций чаще всего служат узоры, которые визуально можно поделить на две большие группы – строгие геометрические и плавные, с изогнутыми линиями. 

Комбинируя разные формы, стили и приемы, мастер создает уникальные изделия в различных стилях: от классического до хай-тек. Каждый из них имеет свои особенности: к примеру, для лофта характерны грубые формы и материалы.

Если вы хотите заказать какое-либо изделие художественной ковки, смотрите в каталоге самые популярные проекты. Дизайнеры всегда могут адаптировать эскиз под персональные требования заказчика, что дает шанс создать полностью уникальное и неповторимое украшение. 

Художественная ковка – это… Что такое Художественная ковка?

Образцы художественной ковки

Художественная ковка — изготовление методом обработки металлов, который имеет общее название ковка, любых кованых изделий, любого предназначения, имеющих в обязательном порядке свойства художественного произведения.

История

Возникновение как таковой художественной ковки восходит к племенам кельтов, сделавших первые попытки украсить материалы, поверхности и изделия. Хотя самые древние находки — кинжалы, золотые кубки, доспехи и украшения относятся ещё к III тысячелетию до н.э. Основным способом обработки металлов на протяжении длительного времени была ковка[1]. В настоящее время наряду с ручным трудом кузнецов художественных мастерских, изготовление изделий ведётся индустриальными методами

[2].

Инструмент и оборудование

Основные устройства, применяемые в художественных мастерских, аналогичны обычным кузницам — это горн и наковальня. В качестве оснастки выступает ручник, а при крупных работах применяется кувалда. Для держания раскалённого металла применяются наборы клещей — серийные и специальные. Последние изготавливаются кузнецом-художником самостоятельно[1].

При художественной ковке необходимы зубила, бородки, подбойки, а также скруглённые молотки. В качестве дополнительного инструмента применяются оправки, обжимки, наконечники, шпераки и подсечки, а также плиты — пробойные, формовальные, правильные и гвоздильные. Для операций по холодной обработке металла требуются инструменты для чеканки, разгонки, рифления и зернения, а для тонкой работы — напильники, резцы, шаберы и штампы. Кроме того, в мастерских, особенно в крупных, могут быть установлены механические и пневматические молоты[1].

Операции

К операциям, применяемым в художественной мастерской относят

[1]:

  • Высадка.
  • Протяжка.
  • Скругление граней.
  • Продевание.
  • Оформление уступов.
  • Гибка.
  • Пробивка.
  • Рубка.
  • Скручивание-торсирование. Плоский, торсированный или круглый прут скручивается в спираль. Скручивание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины стержня. Скрученные стержни применяются при оформлении решёток.
  • Шишки. Проволока свёртывается в спираль — в форме шишки.
  • Волюты-спирали.
  • Свёртка колец. Заготовка свёртывается в кольцо необходимого диаметра. Свёртывание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины заготовки.
  • Пересечение внахлёст.
  • Рассекание материала.
  • Скобы.
  • Чеканка.
Термическая обработка металла
Соединение изделий

Для соединения художественных изделий и их частей применяют, в основном, соединения на хомутах и клёпках. Также применяют сварку — кузнечную, газовую и электродуговую

[1].

Декоративная отделка

Получаемые изделия

Методами художественной ковки могут изготавливаться: барельефы, ворота, перила, ограды, мебель, декоративные украшения дверей, люстр, решёток и другие изделия[3][1].

В древности кузнецами-мастерами изготавливались доспехи, становшиеся произведением искусства. Подобные доспехи ковал персонаж греческой мифологии Гефест[4].

Примечания

Литература

  • Художественная промышленность // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • А. Флеров, М. Демина, А. Елизаров, Ю. Шеманов Техника художественной эмали, чеканки и ковки. — М.: Высшая школа, 1986. — 88 с. — ISBN 0486412237
  • В. С. Ледзинский, А. А. Теличко, А. В. Зверев Художественная ковка и литье Москвы. — М.: Машиностроение, 1989. — 304 с. — ISBN 5-217-00245-X
  • Denonvilliers Co. 1100 Decorative French Ironwork Designs. — Dover Publications, 2001. — 86 с. — ISBN 0486412237
  • Акунин П.И. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Баро-Пресс, 2002. — 128 с. — ISBN 5-94004-148-5
  • Ухин С.В. Художественная обработка металла. — АСТ, Сталкер, 2003. — 128 с. — ISBN 966-696-153-9
  • Stuart Diana Decorative Architectural Ironwork. Featuring Wrought & Cast Designs. — Schiffer Books, 2004. — 224 с. — ISBN 9780764321924
  • Борисова Л.Ф. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Аделант, 2005. — 224 с. — ISBN 5-93642-006-X

Ссылки

Художественная ковка – это… Что такое Художественная ковка?

Образцы художественной ковки

Художественная ковка — изготовление методом обработки металлов, который имеет общее название ковка, любых кованых изделий, любого предназначения, имеющих в обязательном порядке свойства художественного произведения.

История

Возникновение как таковой художественной ковки восходит к племенам кельтов, сделавших первые попытки украсить материалы, поверхности и изделия. Хотя самые древние находки — кинжалы, золотые кубки, доспехи и украшения относятся ещё к III тысячелетию до н.э. Основным способом обработки металлов на протяжении длительного времени была ковка

[1]. В настоящее время наряду с ручным трудом кузнецов художественных мастерских, изготовление изделий ведётся индустриальными методами[2].

Инструмент и оборудование

Основные устройства, применяемые в художественных мастерских, аналогичны обычным кузницам — это горн и наковальня. В качестве оснастки выступает ручник, а при крупных работах применяется кувалда. Для держания раскалённого металла применяются наборы клещей — серийные и специальные. Последние изготавливаются кузнецом-художником самостоятельно[1].

При художественной ковке необходимы зубила, бородки, подбойки, а также скруглённые молотки. В качестве дополнительного инструмента применяются оправки, обжимки, наконечники, шпераки и подсечки, а также плиты — пробойные, формовальные, правильные и гвоздильные. Для операций по холодной обработке металла требуются инструменты для чеканки, разгонки, рифления и зернения, а для тонкой работы — напильники, резцы, шаберы и штампы. Кроме того, в мастерских, особенно в крупных, могут быть установлены механические и пневматические молоты

[1].

Операции

К операциям, применяемым в художественной мастерской относят[1]:

  • Высадка.
  • Протяжка.
  • Скругление граней.
  • Продевание.
  • Оформление уступов.
  • Гибка.
  • Пробивка.
  • Рубка.
  • Скручивание-торсирование. Плоский, торсированный или круглый прут скручивается в спираль. Скручивание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины стержня. Скрученные стержни применяются при оформлении решёток.
  • Шишки
    . Проволока свёртывается в спираль — в форме шишки.
  • Волюты-спирали.
  • Свёртка колец. Заготовка свёртывается в кольцо необходимого диаметра. Свёртывание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины заготовки.
  • Пересечение внахлёст.
  • Рассекание материала.
  • Скобы.
  • Чеканка.
Термическая обработка металла
Соединение изделий

Для соединения художественных изделий и их частей применяют, в основном, соединения на хомутах и клёпках. Также применяют сварку — кузнечную, газовую и электродуговую[1].

Декоративная отделка

Получаемые изделия

Методами художественной ковки могут изготавливаться: барельефы, ворота, перила, ограды, мебель, декоративные украшения дверей, люстр, решёток и другие изделия[3][1].

В древности кузнецами-мастерами изготавливались доспехи, становшиеся произведением искусства. Подобные доспехи ковал персонаж греческой мифологии Гефест[4]

.

Примечания

Литература

  • Художественная промышленность // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • А. Флеров, М. Демина, А. Елизаров, Ю. Шеманов Техника художественной эмали, чеканки и ковки. — М.: Высшая школа, 1986. — 88 с. — ISBN 0486412237
  • В. С. Ледзинский, А. А. Теличко, А. В. Зверев Художественная ковка и литье Москвы. — М.: Машиностроение, 1989. — 304 с. — ISBN 5-217-00245-X
  • Denonvilliers Co. 1100 Decorative French Ironwork Designs. — Dover Publications, 2001. — 86 с. — ISBN 0486412237
  • Акунин П.И. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Баро-Пресс, 2002. — 128 с. — ISBN 5-94004-148-5
  • Ухин С.В. Художественная обработка металла. — АСТ, Сталкер, 2003. — 128 с. — ISBN 966-696-153-9
  • Stuart Diana Decorative Architectural Ironwork. Featuring Wrought & Cast Designs. — Schiffer Books, 2004. — 224 с. — ISBN 9780764321924
  • Борисова Л.Ф. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Аделант, 2005. — 224 с. — ISBN 5-93642-006-X

Ссылки

Художественная ковка – это… Что такое Художественная ковка?

Образцы художественной ковки

Художественная ковка — изготовление методом обработки металлов, который имеет общее название ковка, любых кованых изделий, любого предназначения, имеющих в обязательном порядке свойства художественного произведения.

История

Возникновение как таковой художественной ковки восходит к племенам кельтов, сделавших первые попытки украсить материалы, поверхности и изделия. Хотя самые древние находки — кинжалы, золотые кубки, доспехи и украшения относятся ещё к III тысячелетию до н.э. Основным способом обработки металлов на протяжении длительного времени была ковка[1]. В настоящее время наряду с ручным трудом кузнецов художественных мастерских, изготовление изделий ведётся индустриальными методами[2].

Инструмент и оборудование

Основные устройства, применяемые в художественных мастерских, аналогичны обычным кузницам — это горн и наковальня. В качестве оснастки выступает ручник, а при крупных работах применяется кувалда. Для держания раскалённого металла применяются наборы клещей — серийные и специальные. Последние изготавливаются кузнецом-художником самостоятельно[1].

При художественной ковке необходимы зубила, бородки, подбойки, а также скруглённые молотки. В качестве дополнительного инструмента применяются оправки, обжимки, наконечники, шпераки и подсечки, а также плиты — пробойные, формовальные, правильные и гвоздильные. Для операций по холодной обработке металла требуются инструменты для чеканки, разгонки, рифления и зернения, а для тонкой работы — напильники, резцы, шаберы и штампы. Кроме того, в мастерских, особенно в крупных, могут быть установлены механические и пневматические молоты[1].

Операции

К операциям, применяемым в художественной мастерской относят[1]:

  • Высадка.
  • Протяжка.
  • Скругление граней.
  • Продевание.
  • Оформление уступов.
  • Гибка.
  • Пробивка.
  • Рубка.
  • Скручивание-торсирование. Плоский, торсированный или круглый прут скручивается в спираль. Скручивание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины стержня. Скрученные стержни применяются при оформлении решёток.
  • Шишки. Проволока свёртывается в спираль — в форме шишки.
  • Волюты-спирали.
  • Свёртка колец. Заготовка свёртывается в кольцо необходимого диаметра. Свёртывание производится в холодном или нагретом состоянии — в зависимости от толщины заготовки.
  • Пересечение внахлёст.
  • Рассекание материала.
  • Скобы.
  • Чеканка.
Термическая обработка металла
Соединение изделий

Для соединения художественных изделий и их частей применяют, в основном, соединения на хомутах и клёпках. Также применяют сварку — кузнечную, газовую и электродуговую[1].

Декоративная отделка

Получаемые изделия

Методами художественной ковки могут изготавливаться: барельефы, ворота, перила, ограды, мебель, декоративные украшения дверей, люстр, решёток и другие изделия[3][1].

В древности кузнецами-мастерами изготавливались доспехи, становшиеся произведением искусства. Подобные доспехи ковал персонаж греческой мифологии Гефест[4].

Примечания

Литература

  • Художественная промышленность // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • А. Флеров, М. Демина, А. Елизаров, Ю. Шеманов Техника художественной эмали, чеканки и ковки. — М.: Высшая школа, 1986. — 88 с. — ISBN 0486412237
  • В. С. Ледзинский, А. А. Теличко, А. В. Зверев Художественная ковка и литье Москвы. — М.: Машиностроение, 1989. — 304 с. — ISBN 5-217-00245-X
  • Denonvilliers Co. 1100 Decorative French Ironwork Designs. — Dover Publications, 2001. — 86 с. — ISBN 0486412237
  • Акунин П.И. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Баро-Пресс, 2002. — 128 с. — ISBN 5-94004-148-5
  • Ухин С.В. Художественная обработка металла. — АСТ, Сталкер, 2003. — 128 с. — ISBN 966-696-153-9
  • Stuart Diana Decorative Architectural Ironwork. Featuring Wrought & Cast Designs. — Schiffer Books, 2004. — 224 с. — ISBN 9780764321924
  • Борисова Л.Ф. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. — М.: Аделант, 2005. — 224 с. — ISBN 5-93642-006-X

Ссылки

Что такое: художественная ковка — ikirov.ru

Сама по себе ковка как древний способ обработки металла возникла во времена основания первых государств – Ирана, Месопотамии, Египта; ковку применяли индейцы Северной и Южной Америки и другие народы. Искусство обработки металла – это и был один из признаков государственности. В первую очередь ковка применялась в изготовлении оружия, предметов быта, орудий труда, художественная ковка появилась значительно позже.

Немного истории

С XIV-XV века начинается распространение и постепенная популяризация художественной ковки, которая становилась предметом роскоши, позволить себе который мог далеко не каждый. С развитием торговли и технических ремесел художественная ковка приобретает все большую выразительность, особенно в Германии, Франции. Италии, Чехии. Архитектурный металл достиг своего наивысшего рассвета в период Ренессанса, в период создания садово-парковых ансамблей. Основным заказчиком для кузнецов была церковь. Во все времена кузнец всегда работал под четким руководством архитектора. Понятие художник-кузнец полностью отсутствовало.

Ковка в период барокко стала более замысловатой, она отличалась сложным чередованием элементов, большим количеством завитушек, она выглядела очень пышно. Эпоха рококо окончательно меняет облик ковки – в ней исчезает симметрия, обилие, нагромождение элементов; для рококо характерны растительные мотивы, филигрань.

В Древней Руси кузнецы пользовались особым уважением. Они изготавливали мечи, шлемы, кольчуги, щиты, украшения конской сбруи, совместно с ювелирами создавали потрясающие по красоте украшения. С развитием городов большое распространение получило и кузнечное дело, в городах на Руси создавались кузнечные картели. Широко применялась художественная ковка в архитектуре дворцов при Петре I, который был ярым сторонником перемен и приверженцем европейкой культуры. Затем, завоевав прочные позиции, ковка как элемент декора стабильно использовалась в архитектуре. В 20 веке в Советском Союзе ковка уступает свои позиции литью (в первую очередь это связано с развитием прокатного и штамповочного производства).

В наши дни

В настоящее время художественная ковка вновь приобретает популярность, причем сейчас она входит в буквальном смысле в наш дом – в виде предметов интерьера и ландшафтного дизайна. Наряду с ручным трудом кузнецов художественных мастерских, изготовление изделий ведётся индустриальными методами.

Наибольшим спросом среди кованой мебели пользуются кровати, скамьи, столы, стулья, каминные принадлежности, вешалки, цветочницы, полочки, консоли, светильники, люстры, бра, а также разнообразные аксессуары. В ландшафтном дизайне широко применяются кованые калитки, балконные и газонные ограждения, беседки, павильоны, арки, мостики, садовые скамьи. Интересны также аксессуары – кованые цветочные стойки, подставки, дверные ручки, фигуры для сада.

Выбор кованых изделий требует чувства стиля, ведь ковка обладает полярными свойствами – она может быть как очень изящной, современной, так и «тяжелой», архаичной. С выбором художественной ковки Вам поможет ландшафтный дизайнер, кроме того, многие фирмы предлагают сделать кованые изделия на заказ.

Процесс изготовления

Кованые изделия, как и много веков назад, требуют большого мастерства и усердия. Они появляются на свет в результате долгой и кропотливой работы: сначала дизайнерами создается и отрабатывается до мельчайших деталей эскиз, затем проводится компьютерное моделирование. И только потом, после согласования всех нюансов с заказчиком, мастера приступают к таинству превращения холодного и бесформенного металла в удивительные произведения искусства. Разрозненные кованые элементы соединяются в единую композицию, образуя сложнейшие узоры, затейливые орнаменты, ажурную вязь. Современные станки и оборудование позволяют воспроизвести рисунок любой сложности, на который только способна фантазия.

Одной из разновидностей является холодная ковка – при ней изделие не нагревается, а обрабатывается молоточками и прочими инструментами. Считается, что холодная ковка предпочтительней, поскольку при ней на металл не влияют высокие температуры, что якобы делает его прочнее.

Ассортимент «кованой продукции»

Кованые калитки

Большим спросом пользуются кованые калитки. Они могут быть встроены в стену или ворота или быть расположены отдельно. Выбор кованой калитки очень важен, так как калитка – это первое, что видят люди, подходя к дому. Полностью кованые ограды очень распространены в садах Европы, в нашей стране чаще используют сочетание материалов. Очень красиво ковка смотрится с камнем. Сочетание ковки и дерева создает ощущение настоящих средневековых ворот. Кованые изделия покрывают краской разных цветов, высота их также может быть различной – от 1,5 до 3 или даже 5 м.

Кованая мебель

Кованые столики можно выбрать разного дизайна, они бывают разных цветов и размеров, могут сочетать в себе разные материалы (сочетание с деревом – классический вариант, кованые столики с применением стекла – отличает стиль модерн). Кованые лавочки, как правило, тоже представляют сочетание с деревом, хотя бывают и полностью кованые скамьи. Кованая кровать – вот то, что будет изюминкой интерьера Вашей спальни. Кованая мебель – отличный выбор, ведь она прочна, устойчива, очень красива.

Кованые арки и перголы

Кованые арки и кованые перголы служат для создания коридоров на дачном участке, их используют для зонирования сада, нередко они служат опорой для вьющихся растений на участке. Кованые арки и перголы подчеркнут красоту цветников, водоемов.

Кованые фонари, светильники

Преимущество кованых фонарей и светильников в том, что они удачно вписываются в разные архитектурные стили. Высокие кованые фонари создают романтическое настроение; иногда они выглядят несколько старомодно, что придает саду особое очарование. Кованые фонари могут и крепиться к стенам дома. Маленькие кованые фонари и светильники можно поставить в каменистый сад, разместить возле водоема.

Кованые аксессуары

Размеры дачного участка не всегда позволяют размещать большие кованые изделия, поэтому можно ограничиться коваными аксессуарами. Это могут кованые фигуры для сада, кованые цветочные стойки, дверные молотки, держатели для зонта.

Уход за коваными изделиями

Кованые изделия долговечны. Обычно производители устанавливают гарантию сроком на 5-7 лет. Однако если кованые изделия, находящиеся в интерьере, не нуждаются в особом уходе, то за предметами ковки в саду, подверженными неблагоприятным погодным условиям, нужно ухаживать. Раз в два-три года рекомендуется применять порошковое окрашивание или освежать краску. Также не забывайте смазывать подвижные механизмы кованых ворот, калиток.

В последние годы художественная ковка наблюдает активное оживление. Взамен громоздким каменным оградам в усадьбы приходят элегантные кованые ограждения, домашние интерьеры дополняются кованой меблировкой, светильниками и прочими элементами, выполняющими как свои непосредственные функции, так и служащими исключительно в целях декора. Все больше людей предпочитает именно кованые предметы интерьера, поскольку они делают комнаты презентабельными и подчеркивают деликатный, безупречный вкус домовладельца. 

Художественная ковка – обзор технологии и оборудования

Что такое художественная ковка, какие изделия ее характеризуют и на каком оборудовании изготавливаются элементы — об этом в нашем материале.

На протяжении сотен лет изделия, выполненные технологией художественной ковки, имели спрос и были показателем статуса хозяина дома. Витиеватые узоры и орнаменты, сделанные кузнечным способом, украшали царские палаты и купеческие дома.

Что такое художественная ковка, какие изделия ее характеризуют и на каком оборудовании изготавливаются элементы — об этом в нашем материале.

Что такое художественная ковка


Первые находки, которые можно отнести к изделиям художественной ковки, датируются 2-3 тысячелетием до нашей эры, то есть технология изготовления элементов декора кузнецами использовалась еще задолго до появления стали и железа. В течение веков искусство только совершенствовалось, появились новые материалы и инструменты, вплоть до нашего времени с индустриальным оборудованием и точными приборами.

Пример художественной ковки: шлем, конец 12-начало 13 веков.

Это технология, с помощью которой производят изящные изделия как бытового назначения, так и для декора.

Продукция может быть различной, элементы художественной ковки украшают входные двери, ворота или калитки, детали мебели или светильники и многие другие вещи.

Главная черта, которую имеет такая ковка металла, это наличие определенных изображений и орнаментов: ветвей деревьев и цветов, животных и птиц и других узоров, простых и сложных.

Такие изделия ценились всегда, кованные изящные вещи были признаком достатка и определенного статуса. И даже сегодня в наш век современных машинных технологий ничего не изменилось, так как тонкая ручная работа стоит очень дорого и доступна определенному классу людей.

Она подчеркивает индивидуальность и вкус собственника, а также может стилизовать жилье под определенную временную эпоху.

Технологии и приемы


Художественная обработка металла объединяет в себе горячую и холодную ковку. Причем как ручную, так и машинную. Вследствие этого многие технологии ничем не отличаются от обычных кузнечных способов обработки металла.

Изготовление таких изделий начинается с разогрева заготовки в горне до ковочной температуры с дальнейшей обработкой молотом.

Производя элементы художественной ковки, мастер выполняет те же кузнечные операции: высадку, протяжку, раскатку, осадку, гибку, прошивку и прочие. Для изготовления некоторых деталей может применяться холодный способ металлообработки: изгибание и прессование, создание отдельных комплектующих (волюты, завитков, спиралей).

Как и в любом слесарном деле, кузнец использует и такие приемы, как сверление, шлифовка или сглаживание.

Но есть и своя отдельная черта — это создание изображений с орнаментами путем чеканки, травления.

Все вышеперечисленные операции можно объединить в три отдельные группы:

  • Термообработки материалов.
  • Ковки.
  • Сборки.
  • Декорирования.

Термообработка


Это все операции, которые включают разогрев металла с дальнейшей обработкой прессованием для изменения формы и его внутренней структуры. Также в эту группу включают охлаждение, отжиг, отпуск и закалка.

Нагревание осуществляется в горне (тип зависит от конкретной мастерской) или индукционной печи. Время нагрева может быть разным, смотря какое топливо используется для очага.

Важным фактором термообработки является дополнительные процесс отпуска или закалки металла, которые позволяют получить более мягкое или прочное изделие.

Ковка

Это, собственно, сам процесс создания отдельных элементов изделия. При горячей ручной обработке используют основные кузнечные операции, формируя при этом изделие.

Основные приемы художественной ковки


При горячей обработке применяют:
  • Высадку.
  • Протяжку.
  • Округление.
  • Продевание.
  • Оформление уступов.
  • Гибку.

Высадка

Это кузнечный прием, с помощью которого создают утолщения на заготовке. В художественной обработке эти выступы могут быть использованы для создания различных элементов (лепестков, листьев).

Протяжка

Протягивая металл, удлиняют первоначальную заготовку и уменьшают ее сечение. Процесс проводят путем обжимки по всей протяженности. С помощью протяжки можно получить необходимую длину заготовки, а также упрочнить металл.

Округление

Если изначальная заготовка имеет другие виды сечения (квадрат), то можно придать ей округлую форму. Для этого деталь укладывают на наковальне одним ребром, нанося удары молотом по противоположному. Таким образом получают восьмигранник, а потом, скругляя остальные грани, образовывают круглое сечение.

Продевание


Ручная ковка довольно часто производит изделия из прутков, сплетенных или продетых один через другой. Для этого и используют такой технологический прием, как продевание. Изначально на поверхности разогретого прутка зубилом прошивают отверстие. Ему придается нужная форма, с дальнейшим продеванием второго прутка или подобного элемента.

Оформление уступов

Чаще всего уступы выполняют не декоративную, а практичную функцию. Их оформляют на концах заготовки, например, для дальнейшей сборки конструкции или крепления другого декоративного элемента.

Металлическую деталь укладывают на наковальню и ударами молота плющат конец, формируя требуемую конфигурацию.

Гибка

Этот прием применяется как в горячей, так и холодной металлообработке. С его помощью изготавливают множество декоративных элементов: спирали, завитки, волюту. Гибкой формируют другие изделия. В горячей ковке чаще всего орудуют специальной вилкой или оковывают металл на оправке.

Многие детали намного проще изготовить, используя оборудование для холодной обработки, особенно это ускоряет процесс при массовом производстве одинаковых элементов.

Часто в художественной ковке металла используют и другие технологические приемы: пробивку отверстий или кручение.Хотя сегодня часто пробивку (прошивку) отверстий заменяют обычным сверлением, а кручение проще выполнить холодным способом на соответствующем оборудовании.

Инструменты


Современная ковка использует как ручные инструменты (ручники, клещи, зубила и прочие), так и станки. Например, сегодня часто используются пневматические молоты или шлифовальные верстаки.

Для часто повторяющихся изделий применяют готовые штампы или штамповальные установки. Однако эксклюзивные поковки изготавливаются вручную по старинке — на наковальне молотом.

Многие элементы художественной ковки выполняются холодным способом, особенно различные детали оград, решеток или перил.

Холодная металлообработка включает в себя такие приемы, как гибка и прессование на ручном или механизированном оборудовании.

Включает в себя художественная ковка и литье. Многие отдельные элементы изготавливают не кузнечным способом, а заливкой расплавленного металла в форму с дальнейшей его доводкой. Сочетание кованых и литых деталей придает объем готовой поделке.

Сборка


Полноценные изделия художественной ковки в большинстве случаев собираются из отдельных деталей.

Раньше для этого применяли один способ — кузнечную сварку металла. Сегодня все намного упрощено с развитием специального оборудования.

Если осуществляется ручная обработка, то применяют сборку на хомутах или клепках.

Но самым распространенным и простым способом является газовая или электросварка. Причем технология позволяет соединять между собой даже трудно свариваемые разные виды металлов.

Декор

Финишный этап, которым завершается декоративная ковка изделия.

Декорирование включает в себя следующие приемы и операции:

  • Доводка и подгонка.
  • Шлифовка и полировка.
  • Грунтование и покраска.

После сборки изделие проверяется на прочность и точность (особенно важно соблюдение размеров, например, на оконных решетках).


Важным пунктом является устранение деформаций, полученных при сварочной сборке (рихтовка). Если требуется, то некоторые детали могут быть доведены режущими и шлифовальными инструментами. Также готовятся посадочные точки для креплений (если это предусмотрено конструкцией).

Обязательно все поверхности шлифуются до идеально ровного состояния. Важно выровнять неровности и обязательно зачистить места соединений (особенно сварочные швы).

Полировку проводят, если это необходимо.

Окончательная покраска — это самый простой способ финишной отделки изделия. Часто в художественной ковке применяют такие способы, как золочение или воронение (зависит от изделия).


Один из вариантов финишного декорирования показан в предоставленном видео:

Иногда может применяться и ювелирное декорирование, когда на изделие могут наноситься драгоценные металлы и даже вправляться ценные камни.

Только по окончанию всех этих процессов изделие будет завершенным.

А что вы можете добавить к материалу этой статьи? Если у Вас есть в наличии опыт по художественной металлообработке, то поделитесь им в комментариях. Примите участие в обсуждениях и оставьте свои замечания, руководствуясь наработанной личной практикой по изготовлению изделий методом художественной ковки металлов.

Художественная ковка в оформлении приусадебного участка

Придать приусадебному участку изысканность и шарм позволяет использование художественной ковки. Во все времена кованые элементы ценились высоко, это был признак достатка и статуса. Ковкой украшали дворцовые парки и скверы, причудливые завитки располагали на воротах, перилах мостиков и беседок, крылечек, садовой мебели. Каждое из этих кованых изделий являлось уникальным, поскольку выполнялось мастерами кузнечного дела вручную. Об этом можно утверждать по сохранившимся образцам.

Несмотря на то, что кованые элементы производятся из металла, они вносят в окружающий интерьер особую теплоту и гармонию. Через кованые изделия человек приобщается к миру искусства, грань между прошлыми веками и сегодняшним днем становится практически невидимой. И все это благодаря профессионализму мастера, опыт которого передается из поколения к поколению. Не каждый может создать настоящие произведения искусства, от мастера по ковке требуется не только владение технологией, но и страсть, и невероятная любовь к своему делу.

Особенности художественной ковки

Ценность кованых изделий в том, что для из изготовления требуется талант, мастерство, богатое воображение, умение ощущать металл. Современные технологии художественной ковки не сильно изменились за многие века, будь то изготовление кольчуги или элементов ворот.

Кованые вещи представляют ценность как для искусствоведов, так и для обычных людей. С помощью художественной ковки можно придать интерьеру дома особый шарм, изысканность, показать свою индивидуальность. Кованые решетки, ворота, крыльцо, козырек, элементы ландшафтного дизайна — все это подчеркивает состоятельность владельцев усадьбы.

В зависимости от сложности кованые элементы изготавливают по «холодной» или «горячей» технологии. Если необходимо получить несколько одинаковых по конфигурации изделий (для забора, решеток на окна), используют «холодный» метод ковки. Эти элементы производят на станке с программным управлением.

Для «горячего» способа художественной ковки требуется произвести нагрев металла в кузнечных горнах. Декоративная обработка разогретого металла производится на специальных наковальнях, при этом мастер использует разные инструменты, щипцы, кувалду, ручник. Декоративные художественные формы создаются с помощью фасонных молотков.

Кованые изделия в оформлении участка

Ковка используется как элемент украшения архитектуры строения, так и по практическому назначению.

Арки, перголы

Вертикальное озеленение достаточно популярно. Для поддержки растений, вьющихся роз, клематисов, лиан, используют специальные опоры — это арки, отдельно стоящие конструкции, перголы, ансамбль из нескольких арок. Если арка — это единично стоящая опора, то пергола украшает дорожку на всем ее протяжении. Наиболее изящно выглядят архитектурные формы, выполненные с элементами художественной ковки.

Арт-объекты

Ковкой в стиле арт-объектов часто украшают парки, скверы, участки школ, детских садов. Такие изделия устанавливаются единично, 1-2 объекта на весь участок, чтобы не перегружать его.

Беседки

Изысканно и неординарно смотрятся на участке беседки с элементами художественной ковки. Они могут отличаться по размерам и дизайну, их устанавливают на любой поверхности: траве, тротуарной плитке, бетонном основании. Изделия идеально вписываются в ландшафтный дизайн, украшая собой всю территорию. Уход за ними сводиться в окрашивании алкидными красками. Красиво выглядят беседки, окрашенные под бронзу, позолоту, медь.

Для любителей приготовления еды на свежем воздухе беседку можно оборудовать мангалом, зоной барбекю. Ковку для такой беседки можно подобрать самую разнообразную.

Красивая кованая беседка — это и фон для любого праздника: от дня рождения, юбилея и до свадьбы. Можно провести не только праздники, но и организовать фотосессию. Тут главное — устойчивость и надежность конструкции.

Кованые беседки могут быть разных видов:

  • в виде альтанки на фундаменте;
  • бельведеры на возвышенности;
  • перголы с высаженными вьющимися растениями;
  • ротонды с куполом.

Недостатков у художественной ковки намного меньше, чем достоинств, их всего два: они ржавеют и нагреваются при сильной жаре. С первым недостатком можно справиться, если производиться окраску. От палящих лучей можно укрыться в другом месте или высадить около беседки кустарники и деревья, создающие тень. Однако, не стоит слишком близко располагать зеленые насаждения, чтобы кружевное «платьице» беседки не затерялось в зелени и ветках. Укрыться от ветра и солнца позволяет остекление.

Вольеры

Оригинально на участке будет смотреться домик для собаки, окруженный забором с элементами художественной ковки. Такой вольер открывает хороший обзор для питомца, а хозяину будет намного удобнее чистить территорию.

Калитки, ворота, забор

Приятно, когда дом украшает красивая входная зона, ведь это — «лицо» хозяев дома. При оформлении забора, ворот и калитки элементами ковки не стоит забывать про надежность конструкций. Так, забор можно зашить поликарбонатом или профнастилом. Ковка хорошо сочетается с разными материалами. Важно, чтобы все было выдержано в едином стиле.

Если забор открытого типа, то закрытые сплошные ворота будут смотреться нелепо. Если забор будет открытым, калитку и ворота лучше сделать также открытыми. Но при глухом заборе и открытый, и закрытый вариант ворот, украшенный ковкой, будет уместен.

Качели

Почти на каждом участке присутствуют качели. Их можно увидеть в парках, во дворах домов. Но наиболее изящно смотрятся качели с ковкой. Они отличаются красивым внешним видом, надежностью и долговечностью.

Козырьки, навесы, крылечки

Эти конструктивные изделия с элементами художественной ковки способны украсить любую входную зону, сделать из непривлекательного крыльца красивый парадный вход. Ковка хорошо сочетается с любым стилем здания. Она украсит экстерьер классической постройки прошлых лет и современные здания, выполненные в стиле минимализма.

Садовая мебель

Столики, кресла, стулья, скамейки с элементами ковки — великолепное украшение приусадебного участка. Эти изделия прочны, красивы, надежны и практичны.

Внешний вид дома не сводится только к его дизайну, это важно и его окружение: ограждение, въездная зона, приусадебная территория, сад. Художественная ковка помогает расставить акценты на самых красивых уголках. Помимо крупных и мелких архитектурных форм с элементами ковки участок украшают и более мелкие изделия: фонари, мангалы, скульптуры, опоры для растений. Стильно украшенный сад, в котором присутствует ковка, свидетельствует о респектабельности хозяев.

Материалы по теме

подделок | искусство | Britannica

forgery , в искусстве, произведение литературы, живописи, скульптуры или objet d’art , которое претендует на то, чтобы быть работой кого-то другого, а не его истинного создателя. Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, сделанных без намерения ввести в заблуждение.

Самый распространенный вид мошенничества в искусстве – это подделка: изготовление работы или предложение ее на продажу с целью обмана, обычно путем ложного приписывания ее художнику, чьи работы стоят дорого.Другие виды мошенничества включают плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной и пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например, публикацию книги без разрешения автора; обе практики обычно нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего встречается с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Доказать, что плагиат является мошенничеством, сложнее, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена ​​с доказательствами воровства.Пиратство чаще бывает бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. Сценическое производство, воспроизведение картины, исполнение музыкальной композиции и аналогичные практики других видов произведений без разрешения и лицензионных платежей также попадают в эту категорию.

Основным фактором при определении подделки является «намерение обмана.Копирование картины или другого произведения искусства само по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделка может быть делом не самого автора, а продавца, который добавляет фальшивую подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Однако восстановление поврежденной картины или рукописи не считается подделкой, даже если реставратор в своей работе создает значительную часть всей работы.Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в учёных – например, при атрибуции работы известному художнику, когда работа на самом деле была сделана художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, – либо преднамеренным мошенничеством .

Из категории литературных подделок исключена копия, добросовестно сделанная для учебных целей. Что касается автографов, рукописей, написанных почерком их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных с помощью литографии или других репродуктивных технологий.Некоторые ранние издания работы лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографического письма поэта. Если такие факсимиле отделить от томов, которые они должны были проиллюстрировать, они могут обмануть неосторожных.

Самым распространенным мотивом мошенничества является денежная выгода. Мошенничество наиболее вероятно, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом, что приводит к повышению рыночных цен. Беспринципные дилеры поощряют технически квалифицированных художников к созданию подделок, иногда направляя их для удовлетворения конкретных требований коллекционеров или музеев.Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, создавали копии греческих работ, чтобы удовлетворить потребности в вызываемой восхищением греческой скульптуре предшествующих пяти веков. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современные работы, а как трофеи из Греции по чрезвычайно высокой цене, заплаченной за такие работы в имперском Риме. Подобные обстоятельства могут объяснить «открытие» рукописи или автографа мертвым автором или композитором, хотя многие такие находки вполне законны и были подтверждены.

История искусств раскрывает случаи, когда люди использовали подделку либо для признания своего мастерства, либо для того, чтобы обмануть критиков, отвергавших их подлинные работы. Об этом свидетельствует легенда, рассказанная о Микеланджело. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, на основе древнеримских работ, которыми он восхищался. Через некоторое время эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ценил ее.Когда Микеланджело выступил вперед и объявил работу своей собственной, он сразу же завоевал известность как молодой человек, который мог соперничать с работами очень почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки: время от времени производились поддельные документы, чтобы превозносить или очернять какую-либо религию, политическую партию или расу; а подделки иногда создаются как розыгрыши. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или бурлеска художника или жанра.

Существует три основных метода изготовления подделки: с помощью точной копии, с помощью соединения частей и с помощью работы, выполненной в стиле художника или эпохи и получившей заведомо ложную атрибуцию. Эти методы в наибольшей степени применимы к изобразительному искусству, но также могут быть обнаружены в литературе и музыке.

Художественная подделка | Encyclopedia.com

Имитация произведений искусства, от картин до скульптур, осуществляется на протяжении сотен лет. Студенты и последователи всегда делали копии работ мастеров-художников в рамках своего обучения.Есть много художников, как любителей, так и профессионалов, которые любят рисовать или рисовать в стиле тех, кто им нравится. В таком копировании или имитации нет ничего морально неправильного или незаконного. А вот с подделкой произведений искусства дело обстоит иначе. Он включает в себя передачу копии работы художника, созданной оригинальным художником, обычно для финансовой выгоды. В случае мошенничества или обмана установление того, является ли произведение искусства подделкой, становится криминалистическим расследованием.

Подделку произведений искусства очень сложно обнаружить и расследовать.Много поддельных произведений искусства может быть в музеях и галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Эксперты могут не знать, если подделка сделана умно, о существовании поддельные произведения искусства, или они могут не захотеть признать, что их обманули. Иногда фальсификатор больше заинтересован в том, чтобы получить лучшее от дилера или коллекционера, чем в собственной финансовой выгоде. В таких случаях операции могут быть скрыты, и трудно доказать, действительно ли имело место преступное деяние.

Например, испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) раздал около 20 000 чистых листов бумаги со своей подписью, вызвав поток поддельных гравюр Дали. Дилеры заплатили бы от 2000 до 20 000 долларов за эти поддельные отпечатки. Мир искусства также изобилует фальшивыми гравюрами Пикассо, Шагала и Миро – до такой степени, что некоторые эксперты теперь неохотно проверяют подлинность гравюр некоторых современных художников из-за огромного объема работы, которую они включают.

Чтобы отличить подлинное произведение искусства от подделки, требуется сочетание технических знаний и глубоких знаний в области истории искусства и творчества отдельных художников.Однако фальсификаторы часто выдают себя еще до того, как начинается лабораторный анализ своей работы. Они часто добавляют элемент своего естественного стиля или могут, неосознанно, включать некоторые детали современного периода, которые историк сразу заметит. Эксперты в области искусства также отмечают «недостаток свободы» для многих подделок, поскольку фальшивомонетчик иногда использует более жесткие мазки кисти или линии, чтобы уловить детали оригинальной работы. В конце концов, мыслительный процесс великого мастера, создающего произведение искусства, сильно отличается от мыслительного процесса кого-то гораздо менее талантливого, который просто пытается подражать ему или ей.Часто это различие проявляется в работе, хотя фальсификатор может этого не осознавать.

Однако полный анализ возможной подделки должен полагаться не только на экспертное мнение историка искусства. Требуется лабораторный анализ материалов, использованных для создания работы, с использованием таких методов, как рентгенография и инфракрасная рефлектография. Современные художественные материалы, такие как бумага, чернила и краски, сегодня отличаются по составу от тех, что использовались сотни лет назад. Это правда, что старые материалы можно воссоздать и использовать сегодня, поэтому теоретически можно подделать Рембрандта в двадцать первом веке, используя материалы в стиле семнадцатого века.Однако наличие акриловых красок, которые впервые стали доступны в 1930-х годах, легко выдало бы подделку Рембрандта. Рембрандт остается одним из самых подражаемых художников всех времен. Что еще больше усложняет ситуацию, его подпись часто встречается на работах менее крупных художников. Произведения искусства также стареют с момента создания из-за воздействия атмосферы, обращения и других факторов. Опытный фальсификатор может попытаться искусственно состарить свою работу, чтобы она выглядела так, как будто она была создана давным-давно.

Хотя многие виды произведений искусства подделаны, изучение типичной масляной живописи иллюстрирует многие общие принципы обнаружения подделки. Картина состоит из четырех слоев: основы, грунта, слоя краски и лака. Подставку часто делают из дерева или холста. Анализ деревянной опоры может быть очень информативным, потому что современные подделки часто рисуют на старых деревянных панелях, чтобы они выглядели аутентично. Дендрохронология , исследование структуры годичных колец, иногда может использоваться для старения самой древесины.Рентгеновские лучи проникают в слой древесины и раскрывают конструкцию панели, включая такие детали, как следы от пил. Ручные пилы использовались для изготовления подставок для художников до появления механических пил во время промышленной революции девятнадцатого века. Ручные пилы оставляют характерные неровности. Если следователь обнаружит регулярные следы пил на картине, предположительно принадлежащей к семнадцатому веку, это будет убедительным признаком подделки.

Исследователь может сосредоточиться на краю картины, используя специальную лупу или инфракрасный свет, чтобы определить характер грунтового слоя.Такой контроль не разрушает картину. Иногда может быть проведен инвазивный тест. Это не так уж плохо, как кажется; В картину делается крошечный булавочный укол, перпендикулярный ее поверхности, и извлекается образец. Если образец будет взят на краю картины или на уже поврежденном участке, вред, нанесенный работе, будет минимальным. Затем этот образец поперечного сечения можно изучить с помощью рентгенографии или микроскопии, чтобы выявить все четыре слоя и их состав. Их можно сравнить с поперечными срезами аутентичных работ художника, чтобы увидеть, есть ли сходство.

Техническая экспертиза красочного слоя может помочь подтвердить возраст и подлинность работы. Исследователь рассмотрит сами материалы и то, как с ними обращались, что может быть характерным для конкретного художника. Пигменты, придающие краскам их цвет, со временем эволюционировали, и эта история хорошо известна. Цвета земли, полученные из минералов, , таких как оксид железа, появились на первом месте, затем последовали зеленый (малахит), синий (азурит) и черный (обугленные кости животных).Красители животного и растительного происхождения, такие как индиго и шафран, также имеют долгую историю. В девятнадцатом веке появились синтетические красители, такие как анилины. Они были гораздо более химически и физически стабильными. Анализ методом видимой спектроскопии может выявить химический состав органического пигмента, а рентгеновский анализ может быть использован для неорганических пигментов, таких как диоксид титана. Если пигменты окажутся слишком современными для предполагаемой даты, тогда есть разные возможности. Работа может быть подделкой, подлинной картиной, которая была подкрашена, или датировка может быть ошибочной.

Исследование и фотосъемка слоя краски с помощью микроскопа или увеличительного стекла, возможно, с использованием света, направленного под углом, очень важны. Могут наблюдаться неровности поверхности, а также такие особенности, как крошечные частицы, возникающие в результате использования пигментов, смешанных вручную. Готовые пигменты, которые имеют более гладкий вид, являются более современной разработкой. При исследовании красочного слоя в ультрафиолете можно обнаружить перекрашенные участки в виде темных пятен. Повторная окраска не обязательно является признаком подделки; некоторые художники, естественно, перерисовали заново.Если на произведении, предположительно принадлежащем художнику, который не менял свою работу, обнаруживается перекраска, то это вызывает подозрения. Это может быть признаком того, что фальсификатор пытается исправить ошибку. Точно так же инфракрасная рефлектография может выявить нижние рисунки на картине. Слой краски прозрачен для проходящего через него инфракрасного света, но он поглощается рисованием линий под ним и отражается от остального слоя грунта. Это создает изображение нижнего рисунка в инфракрасном свете, которое можно сфотографировать.В то время как одни художники начинали свою работу с эскиза, который использовался в качестве основы для картины, другие никогда этого не делали. Следователь будет предупрежден, если в работе обнаружится недобросовестная работа, предположительно исходящая от одного из последних. И наоборот, отсутствие рисунка могло указывать на подделку, если бы было сказано, что он исходил от художника, который их никогда не делал.

Старение краски проявляется в характерном растрескивании, известном как кракелюр. Осмотр поверхности краски с помощью лупы покажет, соответствует ли степень кракелюра предполагаемому возрасту картины.Многие картины покрывают лаком, чтобы защитить их и улучшить их внешний вид. Как и краска, со временем эволюционировали разные лаки. В ультрафиолетовом свете можно различить лаки. Синтетический лак дает прозрачную или бледно-лиловую флуоресценцию , (излучение света), а шеллак – оранжевый. Лак со временем обесцвечивается, и это также помогает датировать картину.

Помимо изучения четырех слоев картины, следователь также будет искать другие важные признаки подлинности.Некоторые производители материалов для художников маркируют свои изделия штампом, и существуют базы данных, содержащие информацию, включая даты, этих штампов. Наличие коллекционных знаков или других признаков того, что картина была собственностью, продана, выставлена ​​или оформлена в раму, может помочь установить историю произведения искусства. Некоторые художники подписали свои работы, и фальсификатор может попытаться подделать их подпись. Как это ни странно звучит, фальшивомонетчик вполне законно может создать копию произведения искусства с подписью художника.Только когда они предлагают эту работу на продажу по завышенной цене и пытаются представить ее как оригинал, они попадают в царство подделки. Закон о продаже, покупке и владении поддельными произведениями искусства варьируется от страны к стране. Следовательно, объем уголовного расследования, которое будет проведено в отношении конкретной работы, зависит от контекста и обстоятельств. Однако подделка сертификата подлинности для сопровождения произведения искусства всегда считается уголовным преступлением и также может быть расследована судебно-медицинским экспертом.

см. Также Художественная идентификация; Подделка документов; Анализ краски.

Что такое подделка произведений искусства? – WorldAtlas

Ив Шодрон подделал 6 копий Моны Лизы, продав их по 330 000 долларов каждая. Авторские права редакции: muratart / Shutterstock.com

Подделка произведений искусства – это изготовление, использование и продажа поддельных произведений искусства (а не оригинальных работ других лиц). С незапамятных времен искусство было одним из самых прибыльных предприятий во всем мире.Многие воспользовались ситуацией, скопировав произведения искусства других, чтобы извлечь из этого пользу. Тем не менее, благодаря передовым технологиям стало проще узнать, что является подделкой, а что оригинальным в мире искусства. Подделка произведений искусства началась примерно 2000 лет назад, когда римляне сделали копии с произведений греческого искусства.

Художественная подделка

На сегодняшний день примерно 20% всех произведений искусства – поддельные.Три известных типа фальшивомонетчиков: тот, кто создает фальшивое произведение, тот, кто обнаруживает произведение искусства и пытается изменить его значение, чтобы увеличить его стоимость, и тот, кто продает поддельную копию, предполагая, что это оригинальное искусство. С тех пор для обнаружения подделки произведений искусства использовались два метода: цифровая аутентификация и судебная аутентификация.

Самые известные подделки произведений искусства в истории

На протяжении всей истории происходило множество подделок произведений искусства.Микеланджело скопировал римскую скульптуру, создав произведение искусства, изображающее спящего Эроса в 1496 году. Немец по имени Райнхольд Фастерс был ювелиром. Он был подрядчиком Франца Бока и тратил время на воспроизведение различных дизайнов. В 1970 году (через 60 лет после его смерти) его подделка была обнаружена. Эльмир де Хори был также одним из самых печально известных фальсификаторов всех времен. Он сделал более 1000 подделок. Вольфганг Бельтракки был назван «Фальшивомонетчиком века» после того, как он сделал бесчисленное количество поддельных изделий (около 1000-1300).Он был арестован в 2010 году и заключен в тюрьму в 2011 году, но через два года освобожден. Ив Шодрон подделал искусство Моны Лизы в 1911 году. Он сделал шесть копий и продал их американцам по цене 330 000 долларов каждая. Джон Мятт был обвинен в совершении «крупнейшего мошенничества с произведениями искусства в двадцатом веке» после того, как он подделал более 200 произведений искусства с помощью Джона Дрю. В 1998 году он отсидел четыре месяца в тюрьме.

Некоторые недавние подделки

В Узбекском государственном художественном музее произошел инцидент, когда произведения искусства, признанные оригинальными, были поддельными.Это были копии, сделанные Александром Николаевичем и Виктором Уфимцевым. Ли Уфан, звезда южнокорейского искусства, создала около тринадцати поддельных произведений искусства. В 2005-2009 годах в Анкаре (турецкий музей искусства и скульптуры) было совершено ограбление на сумму 250 миллионов долларов. Некоторые работники в зале украли около 300 копий оригинальных работ и сделали фальшивые копии. К счастью, дело было раскрыто в 2014 году.

Ротич Кипту Виктор в обществе
  1. Домой
  2. Общество
  3. Что такое подделка произведений искусства?

Искусство подделки – Фальсификаторы, обманувшие мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, – не редкость для фальсификаторов произведений искусства.То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором того, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразной категории подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают «фальсификатором века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые работы, либо создавая картины, которые считались утерянными, но чьи названия были известны и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера супружеской пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в конце концов оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить с Белтракки титул «фальсификатора века», так это Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.После прекрасного художественного образования Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим партнером по жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личные и профессиональные связи с участием знатоков искусства высокого уровня, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он сделал это правилом, своего рода личным этическим кодексом, чтобы одурачить не любителей, а только экспертов и дилеров, особенно напыщенные люди, у которых был якобы опыт, чтобы обнаружить подделку. Более того, он продолжал издеваться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из замечательных трюков Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: признания мастера-фальсификатора», «Воспоминания », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинного произведения с намерением заменить это произведение. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных штанах художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее.Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и заменена подделкой, причем даже не самой хорошей. Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сам реализовал.Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3,5 миллиона фунтов стерлингов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы были ужасно плохими ».

Но все ли фальсификаторы тоже преступники? На самом деле нет. В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдать поддельные произведения искусства как подлинные с целью получения финансовой выгоды – это настоящее преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, жертвуя их более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принимал разные образы – самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Фальсификатор Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, и с тех пор было сделано много подобных разоблачений, ему никогда не предъявляли обвинений, поскольку он никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, у которых был опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично исходя из добрых намерений, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не произошло.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Соответствующие источника, чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мьятта
Белтракки: Искусство подделки – Документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло – Документальный фильм о Марке Лэндисе

В увлекательном мире высококлассной подделки произведений искусства

В конце 1400-х годов второй сын Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони отказался от семейного финансового бизнеса, чтобы увлечься искусством.К сожалению, без покровителя он не мог содержать себя. Всегда находчивый, он решил создать статую, воспроизводящую эллинистический артефакт, в надежде быстро заработать несколько лир. Работая с торговцем произведениями искусства Балдессари дель Миланезе, он окутал фигуру камнем и землей, дразня ее налетом возраста, назвал ее «Спящий Эрос» и продал ее некоему кардиналу Раффаэле Риарио. Вскоре Риарио понял, что его Эрос ошибочен. И хотя он сердито обратился к дилеру с просьбой вернуть свои вложения, гнев Риарио не коснулся художника, чей талант действительно впечатлил обманутого коллекционера.Вместо этого он стал первым покровителем молодого человека, что было отличным шагом, учитывая, что его имя – Микеланджело – стало одним из самых знаменитых в мире искусства эпохи Возрождения.

Перенесемся примерно на 500 лет вперед, когда Maine Antique Digest сообщил о предпродажной подготовке ранее не каталогизированного шедевра Мартина Джонсона Хида. Предполагается, что это произведение художника из серии «Жемчужины Бразилии» было продано на Sotheby’s в 1994 году за 717 500 долларов. Кто предложит самую высокую цену? Всемирно известный коллекционер и почетный председатель Masco Corporation Ричард Манукян.Вскоре после этого инсайдеры из мира искусства задались вопросом, не обманули ли поклонника альтруистического искусства, чья частная коллекция украшала залы Национальной галереи. Краткий ответ? да.

Рассматриваемая Голова на самом деле была потрясающей подделкой Кена Переньи, хитрого ловкача, который продал свой первый шедевр манипуляции, прежде чем ему исполнилось 20 лет. Его искусственные работы украшали международные аукционы в течение трех десятилетий, прежде чем он повернул свою палитру в сторону менее привлекательных занятий. Чтобы избежать затруднений, новости о мошеннической Heade держались в секрете.Известно, что Sotheby’s забрал этот предмет из рук Манукяна, заявив только, что «важная Голова, проданная на Sotheby’s, распалась во время реставрации». Действительно, распалась.

Затем в 2004 году Sotheby’s снова сделал первые полосы новостей о подделках, когда стало известно, что бывший глава Gucci Group Доменико ДеСоле приобрел (как он считал) картину Марка Ротко «Без названия, 1956 год». Купив произведение за 8,3 миллиона долларов через Энн Фридман, президента тогда уважаемой (и ныне не существующей) галереи Knoedler, ДеСоль с удовольствием продемонстрировал свою редкую находку.До тех пор, пока, конечно, не было обнаружено, что излюбленный абстракционизм на самом деле представлял собой всего лишь пару прямоугольников, нарисованных каким-то парнем из Квинса. Можно только представить себе, какие богатые комментарии будут брошены о пресловутом в мире искусства кулере для воды после того конкретного инцидента.

Иллюстрация Майкла Ивера Якобсена

Дело фальшивого Ротко повлекло за собой восемь лет интенсивных судебных разбирательств, посвященных продаже Knoedler около 40 подделок на вполне реальные 80 миллионов долларов. Поразительно, но Фридман так и не было предъявлено обвинение в совершении преступления, несмотря на неопровержимые доказательства того, что она полностью знала отрывочное происхождение проданных произведений.Фактически, после позорной кончины Knoedler она открыла еще одну галерею на Манхэттене, которая, по общему мнению, преуспевает, несмотря на участие ее владельца в прошлом скандале. Покупатель, безусловно, будьте осторожны.

Нет никаких сомнений в том, что падение Knoedler сыграло роль в решении Sotheby’s действовать более активно и вытаскивать фальшивых тусовок из своего почитаемого блока. Enter Orion Analytical, возглавляемая ученым и консерватором Джеймсом Мартином, приобретена аукционным домом в 2016 году.Продемонстрировав передовые методы расследования, Орион проверил произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, предназначенные для этого квартала, только за первый год. Однако даже такие грандиозные перлюстрации не могут с абсолютной достоверностью подтвердить подлинность произведения искусства.

«Универсального магического научного метода обнаружения подделок не существует», – утверждает Килиан Анхойзер, главный научный сотрудник Женевского аналитического центра изящных искусств в Швейцарии. В своей лаборатории в тщательно охраняемой пещере Аладдина, известной как Женевский Фрипорт, известный эксперт по одной нити за раз распутывает гобелен сомнений.«Аналитические инструменты дают нам только кривую с некоторыми пиками, и ничего больше», – отмечает он. Чтобы быть полезными, эти кривые и пики требуют трансляции, то есть точной идентификации химических элементов и определения любого присутствующего органического вещества.

«Мы должны интерпретировать, что это значит для аутентичности», – объясняет Анхойзер. «Например, является ли титановый белый на картине якобы начала 1920-х анахронизмом или нет? Чтобы быть значимыми в историческом контексте, научные результаты должны интерпретироваться исторически.«Но действительно ли все это необходимо, если у вас есть сертификат подлинности? «Никогда не доверяйте никаким красиво напечатанным документам под названием« Сертификат подлинности », – добавляет он. «Хорошая экспертиза, будь то искусствоведческая или научная, начнется с подробного наблюдения, сравнения его со справочными данными и очень четкого определения границ своих выводов». Все еще настроены скептически? Рассмотрим арест в 2013 году Кристиана Паризо, тогдашнего президента уважаемого Института Модильяни, которому было предъявлено обвинение в предоставлении фальшивых сертификатов подлинности почти на 8 долларов.Фальшивка на 7 миллионов – жди – Модильянис.

Так как же фальшивомонетчик может создать произведение искусства, способное обмануть даже самых сообразительных экспертов? «По мере того, как научный анализ становится все более продвинутым, растут и навыки фальсификаторов, – говорит Переньи. «Как фальшивомонетчик, вы должны знать столько же, если не больше, чем эксперты, чтобы выдержать их проверку. Когда я выбирал конкретного художника для копирования, это всегда начиналось с искренней оценки этого художника. Я проводил исследования, читал все, что попадалось мне в руки.Я размещал изображения работ художника на досках, чтобы создать визуальные схемы. Я проводил дни, глядя на их работы, поэтому, когда я, наконец, начал рисовать, я видел изображения, как это делал художник, и думал, как художник. Мои картины были естественным развитием. Это была эволюция, когда я закончил то, что оригинальный [художник] не смог ».

Как и его коллеги по подделкам, Переньи, которому, кстати, никогда не предъявлялось обвинений в мошенничестве с произведениями искусства, несмотря на 30-летнюю карьеру и пятилетнее расследование ФБР, будет помещать важные криминалистические маркеры в свою работу.От создания рисунков в стиле определенного художника до ограничения окисления, когда холст был бы защищен шпунтом рамы, фальсификаторы извлекают из, казалось бы, бездонного набора уловок, чтобы успешно обмануть. Лучшие фальсификаторы погружаются в науку и вникают в умы экспертов. Они не только предвидят, но и тщательно воспроизводят мириады контрольных признаков судебно-медицинской экспертизы.

Например, зная, что старинный лак излучает характерный зеленый свет при просмотре в ультрафиолетовом свете, Переньи собирал лак с картины того же возраста, процеживал его через мелкое сито и воссоздавал то, что осталось, с современным лаком, чтобы создать покрытие, которое будет флуоресцировать. убедительно.Хотя этот метод был блестящим, в нем не хватало одного ключевого элемента.

«Поскольку в лаке XIX века был сахар, он привлекал мух», – объясняет он. «А где мухи, там и мухи. Помет сначала прозрачный, но со временем становится коричневым, а затем черным. На формирование рисунков сбрасывания мух может уйти более 75 лет, и эксперты ожидают увидеть эти рисунки на картинах определенного возраста. Так я научился делать выдержанный помет от мух, смешивая эпоксидный клей или густое льняное масло с цветным пигментом, а затем нанося смесь булавкой, чтобы создать узор из выпуклых черных точек.”

Помимо физических атрибутов, происхождение произведений искусства может подтверждать и действительно поддерживает подлинность. Таким образом, было бы разумно предположить, что работа с многочисленными, хорошо задокументированными передачами через уважаемые аукционные дома была тщательно аутентифицирована где-то в будущем, не так ли? Не так быстро. Переньи с готовностью признает, что и по сей день он все еще изредка находит одну из своих картин в каталоге аукционов. «Это все равно что увидеть старого друга», – шутит он, прежде чем заметить, что не поставит в неловкое положение продавца или покупателя, подняв красный флаг.

Итак, что делать коллекционеру? «Твоя домашняя работа», – отмечает Анхойзер. «Внимательно посмотрите на как можно больше подлинных предметов из вашей коллекции: в музеях, на художественных ярмарках, в коллекциях ваших друзей. Используйте увеличительную линзу или стереомикроскоп, если он у вас есть. Постарайтесь выяснить, как именно был создан объект: какие следы инструментов вы видите? Как бы вы сделали это сами? Поговорите с консерваторами; они проводят часы, дни и недели, глядя на предметы с близкого расстояния, касаясь и ощущая их.Поговорите с опытными коллекционерами, кураторами музеев и галеристами, у которых есть богатый опыт, которым можно поделиться. И никогда не покупайте под давлением, особенно если вы новичок в искусстве. Лучше потерять вещь, чем неправильно купить. В жизни много возможностей ».

Если мы и научились чему-то из впечатляющих подделок прошлого, так это тому, что, несмотря на все должное усердие, даже самый образованный любитель искусства вполне может быть обманут. И если вы окажетесь на грани сделки с поддельными произведениями искусства, что вам следует делать? «Соберите как можно больше информации и принесите картину туда, где вы ее купили», – говорит Переньи.«А если вы купили его на Sotheby’s, скажите им, что вас послал Кен».


Шесть здравых советов, которых следует избегать.


Google It
Софоморическое, наверное. Но стоит потратить немного времени и проверить, выставлена ​​ли картина, на которую вы положили глаз, уже на аукционе или в коллекции. В 2000 году и Christie’s, и Sotheby’s одновременно выставили на продажу «Вазу де Флер» Гогена. Версия Christie’s была объявлена ​​подделкой, а Sotheby’s продал ее за 169 000 фунтов стерлингов.

Проверьте обратную сторону
Осмотрите обратную сторону картины на предмет этикеток или следов, указывающих на то, что картина прошла через галереи или аукционные дома. Затем позвоните в эти учреждения, чтобы убедиться, что произведения искусства действительно прошли через них. Вы также можете сравнить отметки на обратной стороне картины с фотографиями в официальных архивах; в меньшей степени, фальсификаторы-любители обычно сосредотачиваются только на лицевой стороне.

Знай художника
Например, художник предпочел кнопки или скобки? В 1940-х годах некоторые художники начали использовать скобы, а не кнопки, чтобы закрепить свои холсты на подрамниках – некоторые, но не все.Заметное исключение? Джексон Поллок, который сказал: «Я почти никогда не растягиваю холст перед рисованием. Я предпочитаю приклеивать нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности ».

Ищите подсказки
У дешевых кузнецов есть склонность к дешевым материалам. Старые мастера использовали качественные кисти, которые не оставляли блуждающих щетинок, в то время как фальсификаторы, как известно, выбирали менее дорогие инструменты, которые могут сбрасывать крошечные волоски.

Sniff It Out
С возрастом оригинальная краска, которую использовал художник, полностью затвердеет.Однако новая подделка может сохранять запах краски. Хотя вы можете получить несколько странных взглядов, когда (буквально) обнюхиваете картину, которой восхищаетесь, у должной осмотрительности есть своя награда.

Face Reality
Наконец, если это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, это так. Если бы вам предложили совершенно новый, полностью оборудованный Bentley за 10 000 долларов, вы бы узнали, что что-то не так. То же самое и с искусством. Работы известных художников, продаваемые по цене намного ниже рыночной, в лучшем случае отрывочны, несмотря на то, насколько они могут показаться заманчивыми.

Прочтите эту статью в том виде, в котором она опубликована в журнале.

«Искусство подделки» – это вообще искусство?

Двусмысленность использования слова «искусство» в названии The Art of Forgery более провокационная, чем можно было бы подумать изначально. Фраза «Искусство ___» – распространенная, используемая как более привлекательная замена таким фразам, как «Как ___» или «Путеводитель по ___». Слово «искусство» классифицирует такие высказывания, усиливая описываемые ими действия.В случае Искусство подделки , однако, «искусство» в значительной степени означает искусство , во всех его возвышенных эстетических практиках и допущениях. К тому времени, когда исчерпывающий обзор преступлений в сфере искусства, проведенный Ноа Чарни, подходит к концу, нельзя не задаться вопросом: могут ли то, что делают фальсификаторы, какими бы неправильными они ни были, считаться искусством – возможно, даже великим искусством?

На этот вопрос сам Чарни никогда не дает однозначного ответа. Он завершает книгу заявлением: «Без сомнения, есть искусство подделки, точно так же, как есть искусство иного рода, чем уловки уверенности и обмана, которые так часто выдают искусство за большее, чем оно есть на самом деле» ( 252-3).Затем он уточняет это, добавляя: «Но фальсификаторы – это в основном неудачливые художники, которым не хватает одного компонента величия» (253). Этот отрывок дословно повторяется ранее в книге в главе «Месть» после отрывка о фальсификаторе Эрике Хебборне (108). В этом разделе «Мести» Чарни уточняет:

Мы также должны помнить, что какой бы убедительной ни была подделка, работа подделки по своей сути является производной. Художники эпохи Возрождения обращались к Аристотелю за определением того, что делает произведение искусства великим.Аристотель предлагает три критерия. Произведение искусства должно быть «хорошим», так как оно должно демонстрировать мастерство и успешно выполнять то, что задумал художник; он должен быть «красивым», то есть эстетичным или нравственно возвышающим; и он должен быть «интересным», что касается идеи, лежащей в основе содержания работы, и того, какие мысли и эмоции она вызывает. (108)

Проблема здесь в том, что Чарни нигде четко не определяет, какой из трех аристотелевских атрибутов отсутствует у фальсификатора.Действительно, в различных точках множества повествований в The Art of Forgery фальсификаторы в той или иной степени выражают каждый из трех критериев. Сам Хебборн, возможно, выражает все три, поскольку несколько сияющий профиль Чарни делает более чем ясным. Когда он задает вопрос о том, можно ли считать Хебборна великим художником, он может только действительно сказать: «Хотя Эрик Хебборн мог стоять сильным среди великих деятелей эпохи Возрождения, которых он выковал, большинство фальсификаторов не его калибра» (107).Подводя итог: если и есть настоящие художники фальсификаторы, то их очень мало. Но это означает, что, если Чарни прав, есть по крайней мере один фальсификатор, который также является великим художником; как он сказал NPR, «[Хебборн] единственный фальсификатор … в этой книге, я бы сказал, что он был на том же уровне художественного мастерства, что и люди, которым он подражал».

Единственный другой критерий, который может категорически исключить возможность того, чтобы какие-либо фальсификаторы считались «художниками» в полном смысле этого слова, – это критерий «происхождения»: обязательно подчиненное положение фальсификатора по отношению к творчеству художника, чьи работы он подделывает.(Здесь следует отметить мужское местоимение, поскольку Чарни начинает этот том с утверждения, что он не знает «ни одного известного фальсификатора женского пола в истории подделок».) Разумно можно утверждать, что, поскольку, например, Хан ван Меегерен пытался подделать В стиле Вермеера, какое бы мастерство он ни продемонстрировал, это просто впечатление от уже устоявшегося стиля. Таким образом, все, что ван Меегерен выставлял на своих картинах, например его знаменитая подделка «Ученики Эммауса », можно просто найти в уже существующем каталоге оригиналов Вермеера и, таким образом, «сделать лучше».За оригинальным искусством следует обращаться к Вермееру; для впечатляющих копировальных работ следует изучить подделки ван Меегерена.

Различия, подобные этому, в некоторой степени полезны, но они также подрываются несколькими фактами о мире искусства, которые Чарни весьма услужливо описывает в The Art of Forgery . Во-первых, категория «оригинальность» часто без особых оснований считается неотъемлемой чертой великого искусства. Это предположение, как указывает Чарни, часто бывает культурно относительным; Большая часть истории китайского искусства определяется повторением стилей и структур великих мастеров Китая.Хотя западная аудитория может подумать, что такая техника эквивалентна копированию и вставке, для китайских художников это почтение к великим мастерам своей страны происходит из уважения к самому искусству, а не из ленивого желания просто воспроизвести уже популярный стиль. (Чарни, однако, указывает, что по мере того, как западные вкусы пришли в Китай, оригинальность стала более желанной чертой.)

Во-вторых, часто остается неясным вопрос об источнике оригинальности. От мастеров эпохи Возрождения до современных художников, таких как Дэмиен Херст и Джефф Кунс, художники полагались на использование студий, в которых несколько разных художников работают вместе, чтобы создать видение ведущих художников.В результате многие произведения искусства, приписываемые одному человеку, являются результатом совместной работы многих людей, и Чарни неоднократно повторял эту мысль на протяжении всего периода The Art of Forgery . Несмотря на то, что во многих из этих случаев «мастер-студии» видение и дизайн полностью находятся в руках мастера-художника – Чарни использует пример Пола Рубенса в своем интервью NPR – результирующее произведение искусства все еще является результатом многих разных рук .

Когда это происходит, не утратила ли работа оригинальность? Должно ли произведение искусства было полностью создано самим провидцем? История курирования произведений искусства предлагает ответ «нет» на последний вопрос, поскольку множество картин великих мастеров искусства до сих пор хранятся исключительно в художественных галереях по всему миру, принадлежащих мастеру.Но одержимость оригинальностью часто сочетается с идиллическим видением художника-одиночки, часами трудящегося над картиной в своей студии. Чарни мудро оспаривает это понятие, используя неоднозначные в художественном и моральном отношении повествования в The Art of Forgery , но к концу книги все еще не ясно, что означает «оригинал».

Наконец, в-третьих, лучшие подделки бросают вызов традиционному понятию «оригинальность». Если посмотреть на любое из множества полноцветных сопоставлений подделки с его источником вдохновения, которые включены в глянцевые страницы Искусство подделки , станет ясно, что, хотя подделки имитируют, они также создают новое.В случае с фальсификатором Вольфгангом Бельтракки, который работал в тандеме с лигой авторитетных художников, его подделки в Кампендонке не только демонстрируют знание техники Кампендонка, но и создают новые поразительные образы. Множество полноцветных иллюстраций, представленных в The Art of Forgery , приглашают зрителя бросить вызов своей вере в непоколебимость техник великих мастеров. Гениальные личности вроде Хебборна доказывают, что блеск, который художники, критики и эксперты выделяют в картинах, в большей степени связан с искусственным построением карьеры художника, а не с объективным фактом, который можно найти в самих маслах и акварелях.Тот факт, что искусствоведов и кураторов обманывали (и продолжают обмануть) фальсификаторы, является достаточным доказательством того, что в работе подделки есть искусство – на самом деле художественного мастерства.

В превосходной антологии Дениса Даттона Arguing About Art , посвященной подделке, Альфред Лессинг утверждает: «Преступление, связанное с подделкой, не столько противоречит духу красоты (эстетике) или духу закона (морали). ), поскольку это противоречит духу искусства »(ред.Нил и Ридли, Рутледж, 2002, 92). В то время как введение покупателей в заблуждение, заставляющих поверить в то, что картина, которую они покупают, поступает из определенного источника, легко списать на мошенничество, если хотите, натягивание «шерсти на глаза» – это не то искусство, которое действительно интересует Чарни – хотя есть несомненно искусство к такому мошенничеству. Скорее, очарование Чарни такими людьми, как Хебборн, связано с тем, что изделия, которые создают такие художники, кажутся великим искусством. «Почему-то, – продолжает Лессинг, – такой работе, как [van Meegeren] The Disciples [of Emmaus] », недостает художественной целостности.Даже если он красивый и даже если ван Меегерен не подделал подпись Вермеера, все равно что-то не так… Что? – все еще наш вопрос »(92).

Сфера деятельности фальсификаторов может помочь объяснить, почему это «что-то не так» так сложно идентифицировать. «Преступления» подделки наиболее отчетливо проявляются в этом туманном «мире искусства», во всем его прихоти и высокомерном вкусе. Конечно, некоторые из лучших подделок эстетически красивы, но если они нарушают безоговорочно принятые стандарты, такие как оригинальность, они никогда не пройдут проверку художественной культурой – даже если, как смело заявляет Чарни о Хебборне, подделки столь же поистине захватывающие, как работы великих мастеров, из которых они черпают.Поскольку фальсификаторы практикуют свое ремесло – или искусство – в богатых, элитных кругах художественного сообщества, в мире, в значительной степени недоступном для широкой публики, фальсификаторы обычно не считают так уж плохи. Только недовольный покупатель или опальный музейный хранитель окажутся по-настоящему раздраженными. Как довольно резко выразился Чарни: «В области подделки произведений искусства преимущества перевешивают риски, причем на милю» (159), отчасти потому, что подделка «затрагивает только богатых людей и безликие учреждения» (249).

Мир искусства действительно туманен, и выявить различные предубеждения покупателей, коллекционеров и экспертов, которые формируют основу суждений, на основании которых делаются утверждения о произведениях искусства, непросто. Для непрофессионала непонятно, что отличает оригинальное произведение искусства от исключительной подделки с точки зрения эстетики. Вся причина того, что подделка стала для многих успешным предприятием, достаточным для того, чтобы заполнить целую книгу, заключается в том, что фальсификаторы часто создают великолепное искусство, достаточное, чтобы обмануть даже самых умных ученых.

Однако есть различие, которое помогает отличить большую подделку от великого произведения искусства. В вышеупомянутом документе Arguing About Art Даттон пишет: «Значительное противоречие, которое я обнаруживаю, возникает не между« подделкой »и« оригиналом », а между правильно представленным исполнением и искаженным художественным исполнением» (109). Даже если можно увидеть, что подделка впечатляет эстетически, моральная и художественная ошибка заключается в неправильной атрибуции художника, а не в композиции самой картины.(Фактически, многие подделки, описанные в The Art of Forgery , стали весьма ценными позже именно из-за истории об их подделке, в дополнение к их часто превосходной технике.) Можно искренне предпочесть, скажем, одну из работ Гирта Яна Янсена. подделки в стиле Карела Аппеля на сам оригинальный Аппель, но глава художественной галереи вполне может рассердиться, если обнаружит в своей коллекции Ян Янсена, а не Аппель, когда она полагала, что последний было истинным происхождением картины.

И все же, сколь бы очевидным ни было различие Даттона, все же остается чувство, от которого трудно избавиться, оно восходит к представлению Чарни о том, что фальсификаторам недостает «одного элемента величия». Что это за элемент, остается неясным к концу Искусство подделки . Но если Чарни прав, утверждая, что в игре с подделкой произведений искусства «выгода перевешивает риски», то вполне вероятно, что фальсификаторы и дальше будут ставить сложные дилеммы перед одержимым оригинальностью миром искусства.

Подделка произведений искусства действительно является преступлением, но она также действует как средство допроса о том, что делает произведение искусства великим (а также ценным): композиция картины? Имя, прикрепленное к нему? История его создания? На такие вопросы невозможно дать однозначный ответ, и в конечном итоге они ограничиваются отдельной картиной. Однако одно можно сказать наверняка: до тех пор, пока совершенство в искусстве остается неоднозначной идентификацией, подделка всегда будет существовать как дополнительная контрпрактика.

Художественная подделка. Где заканчивается подлинность и начинается мошенничество

Содержание

1. Подделка произведений искусства: спорный вопрос

2. Определение «художественной подделки» и его связь с термином «подлинность»

3. Оригинал или подделка? Искусство или мошенничество? Попытка разобраться в феномене художественной подделки
3.1 Три перспективы
3.1.1 Правовая перспектива
3.1.2 Перспектива мира искусства
3.1.3 Экономическая перспектива
3.2 Примеры из практики
3.2.1 Художник-подделщик Хан ван Меегерен
3.2.2 Спорные методы работы Энди Уорхола
3.2.3 Оригинальные копии Susie Ray

4. Заключение

Список литературы

Интернет-документы

Абстрактные

В статье представлены различные точки зрения, существующие в отношении подделки произведений искусства, и объяснены причины, по которым они расходятся.Сначала в документе утверждается, что подделка произведений искусства должна определяться с помощью противоположного, которым является оригинал и термин «подлинность». Однако определение подлинного или оригинального произведения искусства не дало никаких полезных результатов. У каждого поколения, в каждом обществе есть собственное представление о подлинности, и этот термин закончился спорным. Тем не менее, газета определяет подделку произведений искусства как незаконную имитацию произведений искусства другого художника и их продажу под именем оригинального художника. Далее юридическая, художественная и экономическая точки зрения показывают, что подделка произведений искусства порождает множество различных представлений о себе.Юридически существуют законы об авторском праве, которые предоставляют авторам исключительные права на воспроизведение и единственное право на их собственность. Таким образом, подделка произведений искусства – это мошенничество, виновники которого должны быть осуждены. Однако мир искусства полностью разделен, когда речь идет об оценке подделки произведений искусства. Многие люди видят в этом простую подделку и отрицают его эстетическую ценность, в то время как другие знают, что ценить достижения и умения подделки произведений искусства. Экономика, с одной стороны, рассматривает подделку произведений искусства как источник финансовых затрат и проблем на рынке, но, с другой стороны, она также признает, что копирование произведений искусства также приносит пользу и положительные эффекты.Таким образом, экономическая задача заключалась в том, чтобы снизить ограничения на подделку произведений искусства, поскольку это приводит только к потере творческой энергии и уходит в подполье копирование произведений искусства. Наконец, тематические исследования Хана ван Меегерена, Энди Уорхола и Сьюзи Рэй раскрывают причины разногласий по поводу подделки произведений искусства: некоторые подделки произведений искусства являются юридически чистыми случаями, в то время как другие весьма спорными. Возможно, существует законный способ подделки произведений искусства, но есть ли у этих копий подлинность или «аура»? И все время мир искусства смущается, раздражается и злится, потому что подделка одурачила его.В конце концов, подделка произведений искусства – это вопрос интерпретации; нет однозначного ответа, как оценить его в целом. Это всегда зависит от точки зрения.

1. Подделка произведений искусства: спорный вопрос

По данным британской ежедневной газеты The Guardian , немецкие администрации узнали о международном кольце по подделке произведений искусства и арестовали двоих из шести участников в середине 2013 года. Предположительно, кольцо подделало около 400 произведений искусства и продало их под именами таких художников, как Василий Кандинский, Наталья Гончарова и Казимир Малевич стоимостью в несколько миллионов фунтов (Osborne, 2013).Пример показывает, что подделка произведений искусства по-прежнему остается актуальной проблемой, привлекающей большое внимание общественности. Любители искусства всегда были готовы платить огромные деньги за оригинальные произведения искусства, превращая подделку произведений искусства в очень прибыльный бизнес. Специалист по подделке документов Вилена Киреева подрывает свое двойственное отношение к обнаружению еще одного фальшивого произведения искусства: «Я рада, что у нас все еще есть много талантливых художников (…). А с другой стороны (…) мне жаль владельца, который заплатил много денег, думая, что это оригинальное и хорошее вложение.»(Киреева в Адене, 2013). Но есть гораздо больше о противоречиях, связанных с поддельным произведением искусства. Что касается связанного с этим вопроса, возникает множество вопросов: какие мотивы должны быть у явно талантливого художника, чтобы подделывать произведения искусства вместо того, чтобы заниматься легальной художественной работой? Почему весь мир искусства стыдится и смущается, когда обнаруживается очередное фальшивое произведение искусства? И почему произведение искусства теряет свою ценность именно в тот момент, когда оказывается подделкой? Кроме того, возникает вопрос, есть ли положительные последствия у подделок произведений искусства.

В данной исследовательской работе в основном рассматривается актуальный вопрос о том, как подделка произведений искусства оценивается различными группами и социальными сферами. Кроме того, он спрашивает, почему возникают такие расхождения во мнениях. Чтобы понять это, статья сначала определяет, что такое подделка произведений искусства и почему термин «подлинность» играет здесь ключевую роль. Эти определения составляют основу всей исследовательской работы. Затем в статье исследуются различные точки зрения на это явление с точки зрения юриспруденции, мира искусства и экономики.Таким образом, исследовательская работа в основном основана на литературе авторов, работающих в области искусства, экономики и права. Царство наследия было выбрано для установления юридических ограничений на подделку произведений искусства и демонстрации нейтрального взгляда на него. Однако экономия была выбрана из-за значительных последствий, вызванных появлением на рынке подделки произведений искусства. С другой стороны, был выбран мир искусства, поскольку здесь существуют самые расходящиеся и крайне субъективные точки зрения на эту тему. Конечно, подделки произведений искусства – слабое место в мире искусства, и поэтому перспективы здесь часто могут противоречить.Наконец, примеры из жизни Хана ван Меегерена, Энди Уорхола и Сьюзи Рэй помогают проиллюстрировать эти точки зрения и оценки. Они показывают причины, по которым художник становится фальшивомонетчиком, почему художники и их представления о подделке по-прежнему вызывают проблемы с законом и почему копии произведений искусства – это тоже хорошо. Идеи и понятия, касающиеся подделки произведений искусства, используются и сопоставляются, чтобы выделить и объяснить спорный вопрос. В конце концов, заключение завершает исследования. Основная цель статьи – показать, как разные точки зрения оценивают подделку искусства.Он хочет дать исчерпывающее представление о сложной теме, поскольку обнаружение еще одного фальшивого произведения искусства по-прежнему вызывает возмущение во всем мире и вызывает споры и дебаты по этому поводу. Надеюсь, это поможет читателю составить собственное мнение по теме.

2. Определение «художественной подделки» и его связь с термином «подлинность»

Во-первых, подделка не всегда была подделкой: Пастуро (1992) утверждает, что идея подделок и фальсификаций имеет «разные значения для разных обществ (…) в разное время »(In Jones, с.7). Например, когда Микеланджело 1 , согласно Фрею (1999), воспроизвел статую Гирландайо 2 , никто не считал это подделкой или обманом. Вместо этого это было воспринято как своего рода победа: Микеланджело смог лепить так же хорошо, как и сам Гирландайо, что помогло ему стать одним из самых популярных художников всех времен (стр. 5-6). Следовательно, в прежние времена художники использовали оригинальные произведения искусства в качестве моделей для упражнений и повышения своих навыков до уровня своих мастеров.Как могло так измениться восприятие фейков со временем? Альфред Лессинг (1983) поясняет, что «термин подделка может быть определен только в отношении противоположного явления, которое должно каким-то образом включать понятие подлинности и подлинности» (In Dutton, p.58). Следовательно, определение художественной подделки напрямую ведет к определению его противоположностей – оригинальности и подлинности. Согласно Баклоу (2009), идея подлинности впервые была упомянута на европейском континенте около 350 назад (In Hermens & Fiske, p.252). Таким образом, когда в прежние времена копией статуи Гирландайо, созданной Микеланджело, восхищались и лелеяли, впоследствии люди приписывали подражанию меньшую ценность, потому что его значение изменилось с появлением концепции подлинности. Люди были склонны восхищаться только оригинальным произведением искусства, в то время как его воспроизведение теряло свою ценность, поскольку они рассматривали его как простую подделку. Философ искусств Денис Даттон (2003) различает два типа аутентичности: во-первых, «номинальная аутентичность , определенная (…) как правильная идентификация происхождения, авторства или происхождения объекта, обеспечивающая (…) правильное имя объекта эстетического опыта »и, во-вторых,« выразительной аутентичности », которая имеет отношение« к характер объекта как истинного выражения ценностей и убеждений человека или общества »(стр. 2). Тем не менее, некоторые картины слишком стары, чтобы узнать об их создателях (Lydiate in Robertson & Chong, 2008, стр. 142), и кажется невозможным установить их историческое прошлое и их подлинность.Более того, первоначальное намерение художника никогда не может быть однозначным, и люди помогли себе ввести критерий так называемой «ауры», харизмы произведения искусства, которая должна гарантировать подлинность произведения искусства (Ван де Ветеринг в Гордоне в Hermens & Fiske, 2009, с.260). Тем не менее, «аура» по-прежнему является субъективной оценкой произведения искусства; это не похоже на общепринятый метод оценки. В настоящее время, чем больше знаний и навыков в области подделки произведений искусства, тем труднее их обнаружить.Придумываются методы, которые пытаются выяснить происхождение произведения искусства и его подлинность с помощью современных технологий, а не субъективной экспертизы (Смит, Хортон, Уотлинг и Скуллар, 2005, с. 402), как один из них – «аура».

Тем не менее, в смысле Остина (2003), «подлинность» – это «слово измерения (…), значение которого остается неопределенным, пока мы не узнаем, о каком измерении идет речь» (In Dutton, p.2). Таким образом, что такое «подлинность», зависит от ее обстоятельств, и для нее нет единого правильного определения.Эта идея подтверждается тем фактом, что такие художники, как Дали или Магритт, пытались стереть границы между оригиналом и подделкой, они отрицали эти термины, следовательно, отрицали их значение, важность (Frey, 1999, стр. 5), а также их подлинность. Очевидно, что споры об аутентичности, «ауре» и оригинальности спорны, и люди все еще спорят об этом. Я признаю, что концепция подлинности и ее определение очень противоречивы, и мнения сильно разнятся. Во всяком случае, что сегодня имеют в виду люди, говоря о подделке произведений искусства? Денис Даттон (2003) определяет подделку произведений искусства как произведение искусства, «история создания которого кем-то (…) неверно представлена ​​публике (…), обычно ради финансовой выгоды.Художник-кузнец рисует или лепит произведение в стиле известного художника, чтобы представить результат как произведение известного художника »(стр. 2).

Для исследовательской работы я использую определение подделки произведений искусства, данное Даттоном в 2003 году, и, кроме того, объявляю термин «подлинность» как слово измерения в интерпретации Остина.

3. Оригинал или подделка? Искусство или мошенничество? Попытка разобраться в феномене художественной подделки

С тех пор, как люди начали подделывать произведения искусства, идет большой спор об этом явлении и его оценке.Цель этой главы – показать, как законодательство, мир искусства и экономика судят о подделках произведений искусства. Кроме того, в нескольких тематических исследованиях показаны причины, по которым это явление вызывает такие споры.

3.1 Три перспективы

Когда произведение искусства оказывается подделкой, такое происшествие затрагивает множество людей: создателей, покупателей, искусствоведов, менеджеров музеев и так далее. Некоторые из них даже рискуют потерять работу или попасть в тюрьму. Однако в мире искусства возникают не только проблемы; Экономика и законодательство также заботятся о подделке произведений искусства и его последствиях в их сфере.В этой главе показаны их расходящиеся мнения.

3.1.1 Правовая перспектива

Во-первых, Фрей (1999) выделяет две ситуации подделки произведений искусства с юридической точки зрения: первая – это то, что человек покупает произведение искусства у надежного дилера или аукционного дома, предполагая, что это оригинал. Если обнаруживается, что произведение искусства является подделкой, покупатель обычно может вернуть его. Однако, если дилер продал произведение искусства, зная, что оно фальшивое, продажа будет незаконной.Вторая ситуация возникает, когда художник создает произведение искусства с помощью идеи другого художника, но не обращаясь к нему и не вознаграждая его. Кроме того, если кто-то покупает произведение искусства с необоснованными ожиданиями 3 , продажа окажется правовым актом, поскольку действует принцип «Caveat emptor» 4 . Кроме того, вполне вероятно, что художник создал произведение искусства во времена особого художественного движения или способом, который кажется копируемым, но, в конце концов, определенный рабочий стиль не может быть запрещен, и создание произведения искусства является законным. (Фрей, 1999, стр.4).

[…]


1 Микеланджело Буонарроти был известным итальянским скульптором и художником в конце 15 – начале 16 века (Michelangelo Biography, n.d.).

2 Доменико Гирландайо был художником по фрескам, который обучал Микеланджело живописи и скульптуре (Michelangelo Biography, n.d.).

3 В качестве примера Фрей (1999) ссылается на покупателя, который покупает произведение известного художника Рембрандта по низкой цене на ярмарке графства (стр.4).

4 «Caveat emptor» на латыни означает «пусть покупатель остерегается. (…) Основная посылка, что покупатель покупает на свой страх и риск и, следовательно, должен сам проверить и протестировать продукт на предмет очевидных дефектов и недостатков »(Caveat Emptor, Hill & Hill, 2005).

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *