Ковка металла. Гидравлический молот формирует раскаленную заготовку. производство высокотехнологичных деталей.

Free Picture Stencil Maker

Rapid Resizer несовместима с этой версией вашего веб-браузера. Используйте недавно обновленную версию Chrome, PLATFORM SPECIFIC или Firefox.

Автоматическое построение фотографий и изображений по трафарету, узору, линейному рисунку или эскизу. Отлично подходит для рисования, обработки дерева, витражей и других художественных работ.

Распечатать Редактировать трафарет букв Дизайнер цвет Удалить

Если у вас есть учетная запись Rapid Resizer, пожалуйста, войдите в систему, прежде чем связываться с нами.

Основные инструкции см. В руководстве по началу работы. Управляйте своим аккаунтом здесь.

Если вам нужна помощь по старому Rapid Resizer & Pattern Wizard, их база знаний находится здесь.

Свяжитесь с нами, если вы не можете найти ответ выше

При отправке сообщения произошел сбой.Убедитесь, что вы подключены к Интернету, и повторите попытку. Если это не сработает, вы можете написать нам по адресу [email protected]

Спасибо, что обратились к нам. Мы получили ваше сообщение. Обычно мы свяжемся с вами как минимум на следующий день (с понедельника по пятницу).

Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом для получения нашего ответа. Пожалуйста, не отправляйте несколько сообщений об одной и той же проблеме.

#TheFappening | Обнаженные просочившиеся фотографии знаменитостей!

Мы прерываем обычную программу и представляем вам самых горячих знаменитостей в фотографиях, которые сведут вас с ума, чтобы предложить вашему вниманию увлекательный способ насладиться развлечениями для взрослых. Как ясно из названия этого поста, мы собираемся поговорить о нише секс-игр. Мы делаем это, потому что многое изменилось в этом носителе с тех пор, как Интернет перешел с Flash на HDML5.

Читать далее → (Реклама)

Посмотрите фото слегка обнаженной Дайан Герреро из Instagram, 22.08.2020.Актриса демонстрирует грудь в кружевном бюстгальтере.

Instagram: https://instagram.com/dianeguerrero_/

Читать далее →

Итальянская актриса Матильда Джоли демонстрирует свою грудь на красной дорожке премьеры фильма «Мисс Маркс» на 77-м Венецианском кинофестивале, 05.09.2020.

Instagram: https: // www.instagram.com/matildegioli/

Читать далее →

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Кованые эскизы

Один из самых главных этапов создания любой вещи является создание ее эскиза, и кованые изделия не исключение. Эскиз – это рисунок изделия, выполненный без соблюдения масштабности размеров, но с соблюдением пропорций изделия. Выполняется такой рисунок для того, чтобы клиент и мастер могли четко представлять объем и вид работы. На основе эскиза в дальнейшем будут изготовлены чертежи, в которых отображаются все необходимые размеры.

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

1. Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа. Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
2. Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

1. Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
2. Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
3. Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
4. Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа, кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

1. Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
2. Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

1. Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
2. Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

1. Выяснения размеров изделия или украшения.
2. Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных  украшений.
3. Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
4. Распределение по своим местам всех декоративных украшений.

Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

римские, S-образные, симметричные, бублики, барашки, запятые, волюты, композиции, красивые фото, образцы элементов, холодная и горячая ковка

Фото эскизов художественной ковки — лучшая ковка, какую можно придумать. Реализуем любую Вашу фантазию, подкрепленную нашими технологиями. ФОТО ВЫПОЛНЕННЫХ РАБОТ>> (Москва, Московская область, Тула, Тульская область, — много выполненных объектов и изделий)

Узоры ковки для лестниц и ограждений представлены различными стилями и типом исполнения (прямые, радиальные, наклонные). Эскизы пополняются, на сайте представлены основные типы, вариации рисунков ковки подбираются по ходу работ над заказом.

ГОТОВЫЕ ЭСКИЗЫ КОВКИ: беседки, балконы, ворота, забор, перила, калитки, лестницы. Послужат для определения того, что Вам нравится или будут основой для разработки нами индивидуального рисунка ковки для Вашего дома…

Наш полный ассортимент художественной ковки металла! >>

ЛЮБОЙ ПОНРАВИВШИЙСЯ ЭСКИЗ, мы можем адаптировать для Вашего кованого изделия — к примеру, рисунок из красивой лестницы гармонично впишется в Вашу калитку.

— Узнайте больше, задав вопрос: VIBER, WhatsApp +79307910041 (можно прислать выбранный рисунок)

Эскизы кованых лестниц

Кованые лестницы, перила и ограждения — как и фасады домов и интерьеров создаются сообразно стилю и назначению. Рисунки ковки направлений — классика, этника, модерн, арт-деко и др. идеально подчеркивают образ дома соответствующего стиля и проекта.

Балкон фантазия

Кованая лестница Кованая лестница

Кованая лестница

Кованая лестница

Кованая радиальная лестница

Кованая лестница главный вход

Кованые радиальные перила лестницы

Кованая лестница Кованое ограждение «лоза» лестницы

Кованое ограждение лестницы Кованое ограждение лестницы

Кованые перила

Кованые перила

Кованые перила главный вход

Кованые перила лестницы

Кованые перила

Ковка ограждение лестницы

Кованая лестница с радиальным поворотом

Лестница с радиальными коваными перилами

Ограждение кованое лестницы

Ограждение лестницы Ограждение лестницы

Перила кованые лестницы

Кованое ограждение лестницы

Виды, фото

Существует много конфигураций кованых завитков, которые применяются при изготовлении узоров и орнаментов. По видам завитки бывают:

• крутыми;
• обратными;
• французскими;
• S-образными;
• в виде запятых;
• волюты;
• в виде запятых с тугим глазком.

Римский

Римский завиток чем-то напоминает латинскую букву С. Он относится к классическому элементу и часто используется при декорировании ворот, калиток, балконных ограждений, лестниц, фонарей, подсвечников, подставок под вазоны. Это довольно распространенный кованый элемент, применяющийся в общей композиции.

Кованый римский завиток. Фото Кузня Пром

Такие детали имеют разные размеры, что позволяет применять их под любые кованые изделия. Они хорошо сочетаются с листьями и цветами. Помимо эстетичности, такие украшения придадут готовому изделию прочность и жесткость.

S-образный, симметричный и асимметричный, размеры

Завитки в виде буквы S бывают симметричными и асимметричными. Их часто еще называют долларами. Они изготавливаются из невальцованного квадрата методом штамповки. Такой элемент подойдет для стиля барокко.

Внимание. Завитки в виде буквы S отличаются по высоте. Чтобы готовое изделие выглядело красиво, необходимо правильно подобрать размер кованого элемента.

Данный декор имеет широкий спектр применения, так как подходит под все стили. Им украшают ворота, калитки, ограждения, вешалки, фонари, люстры, мебельные предметы, лестничные перила.

Кованые завитки S-образной формы, асимметричные. Фото ЕвроСервис

Запятые

Кованая запятая также относится к завитку. Она представляет из себя простую деталь с закругленным вовнутрь концом. Такой элемент декора встречается при изготовлении ворот, решеток, панно, беседок.

Кованая запятая. Фото Сварог

Волюты

Волюты – это тоже завитки. С итальянского слово, как уже говорилось выше, переводится как спираль, завиток. Волюта представляет из себя завиток спиралевидной формы с глазком внутри. Этот элемент декора завивается в обе стороны.

Кованая волюта. Фото Svarog Black

Форма волюты может быть произвольной. Размещаются они на готовом изделии в горизонтальном или вертикальном положении. Применяются волюты для отделки мебельных предметов, решеток, балюстрад.

Внимание. Термин «валюта» используется скорее от безграмотности некоторых кузнецов.

Эскизы кованых заборов, ворот и калиток

Кованый забор, ворота и уютная кованая калитка, которую Вы ежедневно открываете — придадут Вашему дому завершенный архитектурный вид.

Ворота и калитка кованая Кованая ограда Кованые ворота

Кованые ворота

Кованые ворота со светильниками и забор

Кованые ворота со светильниками и забор

Кованые ворота и забор

Кованый забор со светильниками и ворота

Кованый забор Кованые ворота и забор

Эскизы кованых балконов

Кованые балконы, французские и обычные, маленькие и большие — для любого дома станут украшением фасада и подчеркнут красоту стильного проекта.

Кованое ограждение балкона Кованый балкон

Маленький кованый балкон

Кованое ограждение балкона

Кованое ограждение балкона

Кованый балкон

Круглый объемный кованый балкон Кованый радиальный балкон Кованый балкон Маленький кованый балкон

Круглый объемный кованый балкон Радиальный объемный кованый балкон

Кованый балкон

Кованый балкон Кованый балкон

Кованый балкон Кованый балкон ручная ковка

Кованый объемный балкон

Кованый балкон Кованый объемный балкон

Объемный кованый балкон

Радиальный кованый балкон

Радиальный кованый балкон

Кованый балкон

Кованый балкон ручной ковки

Кованый балкон со столбами

Кованый балкон

Кованый балкон

Кованый балкон

Эскизы кованых светильников и люстр

Кованые светильники и люстры различных размеров — от настенных до больших высоких с 3 по 1 этаж. Фонарные кованые столбы для улиц и сада. Детали, которые создают атмосферу стиля.

Кованые светильники

Кованые люстры

Кованые столбы освещения

Кованая люстра

Кованый фонарный столб

Кованый забор со светильниками

Фонарь ковка Кованый забор со светильниками и ворота Кованые ворота со светильниками и забор Кованые ворота со светильниками и забор

Примеры входных дверей с ковкой и стеклом

Стеклянные вставки позволят любоваться кованым узором с обеих сторон двери. Хрупкость стекла подчеркивает брутальность железной ковки. Стекло может быть прозрачным, матовым или витражным. Можно выбрать вариант с окном, которое открывают при необходимости. На фото ниже матовое стекло служит фоном для затейливого узора.

Для входной двери рекомендуют использовать стекло повышенной механической прочности «сталинит».

Зеркальные вставки создают эффект продолжающегося уличного пространства по ту сторону створок.

Эскизы кованых козырьков и входных групп

Кованые входные группы, входные лестницы и перила являются основным украшением главного фасада Вашего дома, живыми линиями художественной ковки приглашая войти к себе домой.

Кованая лестница входа

Кованая входная группа

Кованые входные перила

Кованая входная лестница

Кованое ограждение веранды

Кованое ограждение веранды Кованые входные перила и балкон Кованая входная группа с балконом

Навес ковка

Навес кованый металлоконструкция

Кованый навес металлоконструкция

Кованая входная группа Кованый навес

Входной козырек кованый и элементы декора здания

Кованая входная группа

Кованый навес металлоконструкция

Достоинства красивых завитушек из кованого металла, стали

Кованый S-завиток. Фото Аверс-ковка

К основным достоинствам кованых завитушек стоит отнести:

• Оригинальность и эксклюзивность. Эти элементы декора способны подчеркнуть дизайн комнаты и стать центром внимания.
• Высокую прочность. При грамотной обработке изделия не теряют своей привлекательности в течение всего срока эксплуатации.
• Стойкость к негативным факторам. Кованые изделия не боятся резких перепадов температуры и повышенной влажности (при условии, что они были обработаны специальными составами при изготовлении).
• Простоту в уходе.
• Удобство сборки и крепления.
• Устойчивость к механическим повреждениям. Кованый металл практически невозможно повредить, поцарапать или деформировать.
• Хорошую сочетаемость в разными материалами: деревом, камнем, кирпичом. Это дает возможность дизайнерам создавать уникальные композиционные решения.

Эскизы кованых беседок и скамеек

Кованые беседки и мостики, садовые скамейки и мангалы, арки и ограждения клумб добавят Вашему саду нотку поэзии.

Кованая скамейка

Кованая скамья

Кованая уличная скамейка

Кованая беседка

Кованая беседка

Кованая беседка

Кованая беседка Кованая беседка Кованая беседка

Беседка кованая Кованая беседка

Эскизы кованых элементов интерьера

Кованые элементы интерьера изящно подчеркивают общий стиль дома и во многих случаях служат гармонизирующим элементом для больших залов, гостинных, каминных, винных погребов или незаполненных пространств арок, проемов, зимних садов.

Каминные аксессуары

Каминные аксессуары

Кованый декор интерьера прихожая

Кованая прихожая

Кованый стол

Кованое зеркало

Кованая мебель

Кованый декор

Кованый стол

Кованое трюмо

Больше эскизов ковки

Выше приведены эскизы и рисунки ковки различных стилей, позволяющих наиболее полно охватить различную реализацию кованых изделий. Больше эскизов и чертежей Вы можете увидеть при встрече с нами или сделав запрос на интересующий рисунок ковки.

Детальные и подробные чертежи проектов прорабатываются под реальные размеры, немного видоизменяясь или дополняя исходный рисунок новыми линиями и элементами.

Только истинный ценитель понимает, как наполняет жизнью любой интерьер ставшая символом роскоши и процветания ковка. Она чудесно вписывается как в классический стиль, так и в современные дизайнерские направления. Как ни странно, металлические предметы могут добавить любому помещению прозрачности, легкости и даже романтики.

Что это такое

Архитектурный элемент волюта на колонне

Волю́та (итал. voluta — завиток, спираль) — архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток с кружком («глазком») в центре. (Википедия)

Кованый завиток, это тоже самое, что волюта (декоративный элемент в виде завитка), хотя многие называют волютами s-образные завитки. Бублики и запятые также являются разновидностями завитков. Еще завитком называют и элемент ковки, а также саму точку роста завитка, т.е. глазок.

Важно. Вензель к завиткам не относится. Он представляет собой начальные буквы собственных имен, соединенные между собой в ажурный орнамент.

Впервые завитки, как говорят, появились в романском стиле. Их размеры могут быть разнообразными, начиная от довольно крупных и украшенных внутри цветками из маленьких завитков, заканчивая небольшими размерами. Завитки встречаются в разных стилистических направлениях.

Стили ковки

Кованые изделия вписываются в убранство любого характера, но должны точно гармонировать с выбранным образом.

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

Романский стиль – это массивность и основательность. Здесь применяются толстые линии, словно корни, из которых вырастают крупные завитки или симметричные спирали.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Модерн декорируют ассиметричные, необыкновенные украшения. Причудливые очертания, лишенные углов, и экзотические цветы отличают этот стиль от остальных.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Ампир – это плавные линии, растительные орнаменты, волюты, концы которых скручены в улитку. В центре завитка может располагаться цветочный фестон.

Русский стиль, отличающийся особой энергетикой, резными орнаментами, характерной натуральностью и простотой, украсят кованые растительные рисунки с цветами по центру.

В хай-тек, выделяющийся своей функциональностью и конструктивизмом, идеально вписываются прямые геометрические линии.

Разновидности узоров

Из объёмного металлопроката кузнецы создают различные рисунки, в которые входит несколько составляющих:

• Спираль. Диаметр спирали иногда уменьшается книзу и меняет своё направление на противоположное. Получается очень оригинальный узор, в котором направление спирали регулируется художественным замыслом.
• Двухрядная спираль. Средняя часть имеет самый большой диаметр. Этот орнамент получил название «китайский фонарик». Для получения такого узора используется проволока большого сечения.
• Волюта. Узор имеет форму завитка, располагающегося в разных направлениях. Волюта бывает однонаправленной вогнутости, при этом завитки имеют одну ось сгиба. Когда завитки находятся с двух сторон от центра заготовки, говорят о разнонаправленной волюте.
• Крутень. Для формирования такого орнамента часть стержня закручивается вокруг оси. Закручивание всегда происходит в одну сторону, так как находясь в пластичном состоянии, при закручивании в разные стороны пруток может разрушиться.
• Навершие. Этими деталями украшают оконные решётки, а также различные ограждения. Элемент представляет собой небольшой отрезок прутка, торец которого имеет острую кромку. К нему крепится несколько завитков.

Из листового металлопроката изготавливаются дополнительные детали художественной ковки. К ним относятся:

• Пространственные спирали. Внешний вид похож на шнек. Ширина спирали уменьшается в сторону вращения. Деталь может иметь рельефный вид. Для этого на кромках делают художественные риски.
• Плоский завиток. Элемент аналогичный объёмному, только для изготовления используется металлическая полоса.
• Чеканка. Для получения узора проводится точечная обработка плоской поверхности детали. Операция выполняется на цветном металле.
• Кернение. В лист вдавливается специальный штамп. Таким способом можно изготавливать вензель, придавать изображению объёмный вид, а также формовать надпись.
• Оголовки. Из полосы сворачивается чашеобразную ёмкость. Может иметь несколько форм в зависимости от создаваемого рисунка.

Используя комбинации таких художественных орнаментов, можно создать очень красивые кузнечные композиции, отличающиеся своей оригинальностью и неповторимостью.

Применение ковки

Элементы ковки можно встретить в различных предметах обстановки. От наружной части дома до мебели, используемой в интерьере, и функциональных предметов. Кованые мостики в саду создадут комфорт и уют. Забор с металлическими коваными вставками не просто станет элегантным украшением вашего участка, но и послужит защитой на несколько десятилетий. Ворота, уличные фонари, мангалы, перила, калитки, решетки для растений…

Не каждый мастер ковки может внести волшебную нотку в дизайн помещения. Тут нужен опытный профессионал-художник. Ковка является завершающим этапом украшения интерьера, последним штрихом.

Материалы для ковки

Уже с древних времен сталь признана самым лучшим материалом для ковки, благодаря своему химическому составу. Применяется и более податливые материалы, например, чугун или медь.

Виды ковки

Существует два вида ковки: горячая и холодная. Отличаются они как стоимостью, так и художественной ценностью. Горячая ковка – процесс, требующий огромных усилий и специальных навыков. Заготовка нагревается до высоких температур. Затем с помощью молота ей придают задуманную форму. Для соединения деталей используются клепки и хомуты. Работа дорогая, но подобных узоров можно встретить лишь единицы.

С холодной ковкой дела обстоят немного проще. Здесь за мастера работает матрица и пресс. Выглядят исходные детали, тоже красиво и богато, но весь рисунок ковки создается опираясь на видоизмененные, но одинаковые детали — вензеля, завитки, листья. Такие узоры имеют более частое применение.

За долгие годы работы получен бесценный опыт и мастерство. Уверены, что Вы обратитесь к нам.

Выполняем работы по Туле, Москве и областям этих городов.

КУЗНЯ «ГЕРОНА»

по адресу: 300041 г. Тула, ул. Ленина д. 12/1 ООО “ГЕРОНА” ИНН 7103518118 официальный сайт: www.tula-kovka.ru 8 тел. в Туле: (4872) 79-00-41

Часы работы: с 8-00 до 18-00. Выходной — воскресенье.

email

Выбор цвета и патины для ковки >>

Посмотрите фото художественной ковки:

Материал дверей

Кованые двери делаются полностью из металла или в комбинации с деревом.

• Деревянные. Трудно найти более органичного сочетания материалов в дизайне, чем металл и дерево. Узорчатый орнамент графично выделяется на текстуре натурального дерева, подчеркивая его природную красоту. Массив дерева является природным утеплителем и обладает высокими звукопоглощающими свойствами.
• Металлические. Дверь, которая состоит из металлического полотна и кованого узора вызывает ощущение полной защиты от внешних посягательств. Но такое изделие потребует дополнительного утепления и шумоизоляции. Металлические створки, украшенные ковкой часто используют для калиток или ворот, среди которых встречаются настоящие шедевры кузнечного искусства.

На фото массивные дубовые створки со стальным ажуром и стеклянной вставкой.

кованое название кованое название кованые буквы

Кованая надпись на стене дома- кованое название, по которому ну очень легко найти теперь дом. Кованые буквы в оригинальной надписи на стене дома служат лучшим и очень стильным украшением вашего экстерьера. Кованое название чему угодно обычному придаст стиль и особую элегантность. Будь то магазин, кафе или обычный с виду таунхаус. Важно то, что кованые буквы в надписи сделаны вручную. Творчески разработаны и мастерски изготовлены. Если добавить к ним кронштейн для флага, кованую велопарковку и фонарь, то самый обыденный экстерьер превратится в уютное жилое пространство. Кованая надпись всегда, при любой погоде и во все времена будет смотреться стильно и художественно. Это тот самый hand made, которого так не хватает в современной жизни. В окружении пластиковых и силуминовых вещей кованые буквы выглядят вызывающе элегантно. Хотите интересного фасада? Это легко, когда есть художественная ковка, которая даже буквы в надписи делает вручную, руками мастера, на основе художественного эскиза. Кованое название- это фамильная ценность, так как она переживет не одно поколение владельцев. Хорошая кованая надпись однозначно переживет даже любой современной постройки дом и может быть использована на следующем. Если вы хотите красивое и стильное кованое название, то без художника в начале вам не обойтись. Опытный дизайнер сделает вам эскиз самой лучшей и самой красивой кованой надписи. Которая займет свое заслуженное место на вашем фасаде. Украсить свой дом снаружи можно разными способами. И кованое название, выражающее ваш характер и создающее желаемую вам атмосферу- один из лучших и наименее затратных способов. И зимой и летом, в дождь и в солнце, издалека и вблизи- кованые буквы всегда будут выглядеть очень графично и стильно. Кованые названия и надписи- давняя традиция европейской городской архитектуры. Теперь у нас в городах и загородных поселках пришло время красивых традиций и оригинальных предметов. Небольшая кованая надпись на вашем фасаде подчеркнет вашу индивидуальность и сделает ваш дом уютным, жилым и по-человечески приятным и особенным.

100+ фото идей и стильных эскизов

Сегодня очень популярны тату изображения в виде различных букв, причем алфавит используется любой. В основном буквы наносят как инициалы любимого человека или свои собственные. При выполнении таких тату, у мастера есть большая возможность попрактиковаться в нанесении букв в различных стилях, украсив их всевозможными дополнениями и рисунками. Самое главное, что изображения букв подходят в качестве наколки на любую часть тела, при этом, не разделяя любителей тату по половым и возрастным признакам. В нашей статье мы разберем самые популярные стили в изображении тату букв, а также выясним значения большинства букв, которые часто используют любители татуировок.

Мужские и женские нательные изображения: красивые буквы для тату

Буква «С» представляет собой символ огня или обжига. То есть, изображая эту букву у себя на теле, вы даете понять окружающим, что у вас закаленный характер. В латинском алфавите буква «С» имеет значение «убывающей Луны и моря». Желаете нанести татуировку в виде «Солнечного» знака? Изобразите букву «Е». Латинская буква «F» имеет значение вечного жизненного пламени. Источник бесконечной энергии и влияние на вдохновение в творчестве находит отражение в букве «G». Почти такое же значение имеет буква «О» – бесконечная гармония и солнечное светило.

Фото тату буквы больших размеров

Татуировки, выполненные на таких участках тела, как живот, бедро или спина, осуществляются в более крупных композициях. Полет фантазии мастера может быть безграничным. Для такой татуировки букв подойдет изображения пламени, воды, порыва ветра в листве или даже изображение животных.

Интересные тату буквы на руке

Если вы по гороскопу Близнецы, то вам подойдет изображение буквы «Н». Эта буква имеет значение двойственности личности. И еще одна трактовка буквы «Н» – это переход на новый жизненный этап. Подбирая для себя вариант татуировки важной буквы на руке, самое главное условие — это ваше желание, виденье изображения и формы рисунка. В сочетании со значением буквы и выбранного дизайна татуировка будет приносить удовольствие не только вам, но и окружающим. Российская буква «Ы» несет символ лидерства, желание быть первым во всех жизненных ситуациях.

Буквы на пальцах – тату для смелых личностей

Очень часто тату на пальцах делают влюбленные парочки. Каждый из них наносит первую букву имени своей второй половинки. Но может изображаться и другие варианты букв, имеющие свою собственную трактовку. Например, буква «L» символизирует Земную ось, то есть основу всего жизненного начала и суть бытия. Также «L» носит скрытый смысл власти без границ.

Выбор шрифта и сопутствующих деталей

Нанося татуировки в виде букв, главный упор приходится на выбор шрифта буквы. К тому же дополнительные художественные решения придадут татуировке неповторимый вид. Например, выполняя татуировку двух заглавных букв, красиво будет смотреться их сплетение различными лентами или цветами. Для мужчин приемлем вариант с колючей проволокой. Замечательно смотрятся буквы татуировки в стиле гербовых шрифтов. Яркие буквы с замысловатыми завитками, заканчивающиеся мелкими сердечками или звездочками, выглядят очаровательно. Очень эффектно получается изображение буквы в каплях воды или брызгах. Немного драматично смотрится татуировка буквы в потеках крови. В последнее время становятся очень популярные изображения 3D буквы. Выступающая как будто из-под кожи буква, выглядит специфически и эффектно.

Тату корона с буквой

Очень часто знаковые тату буквы украшают различными вариантами корон. Такое решение придает букве особенное, царственное значение. Мужчины чаще всего выбирают буквы жирного шрифта, с четкими острыми углами. Такие коронованные буквы, выполненные с легким наклоном, придают мужественные и внушительные ноты мужскому образу. А вот девушки предпочитают тонкие, круглые изображения букв с короной. Таким образом, представительницы прекрасного пола подчеркивают свое изящество и утонченность натуры.

Английские буквы для тату

Нанося тату английских букв «S», знайте, что ее изображение представляют собой змею, которая имеет смысл искушения и опасности смерти. Хотя, нанеся букву «S», вы подчеркнете свою уникальность и индивидуальность. Буквы «P» и «R» идеально подойдут для путешественников. Считается, что изображение этих английских букв помогут путникам дальних странствий и оберегут от невзгод и злоумышленников. «Y» в татуировке имеет значение сложности принятия решений. Довольно похожая тату буква «V» несет в себе глубокий философский смысл. Изображение «V», словно сосуд, который наполнен духовным значением. Еще эта буква имеет трактовку пустоты или же полную готовность к новому начинанию.

Цветное тату буквы для девушек

Очень популярны изображения букв на теле в цветном варианте. Если девушка желает показать свою уникальность или рассказать окружающим, что она не такая, как все – цветное тату в виде буквы подойдет как нельзя лучше.

Оригинальные тату в виде буквы М

Каждая буква в разных алфавитах имеют различные значения. Например, буква «М» – это обозначение начала в природе, основания всех форм жизни. Конечно, очень часто буква «М» обозначает первую букву имени обладателя, но в определенной интерпретации символ в виде буквы «М» означает знак Скорпиона. Еще одна современна расшифровка изображения на теле буквы «М» – это мужское или женское начало. И не имеет значения, на каком языке выполнена эта буква.

Буква Д – своеобразные тату

Изображение тату английской буквы «D» похоже на сверкание бриллиантов или ясный свет дня. В русском алфавите буква «Д» на теле ассоциируется с добром. Как и все виды тату с буквами, «Д» может обозначать заглавные буквы имени или фамилии. При нанесении каких-либо инициалов на тело, надо помнить, что каждая буква, помимо заглавной буквы, несет определенный смысл. Потому все тату могут нести определенное влияние на судьбу человека, носящего это нательное изображение. Букву «Д» можно наносить на разные части тела и выбрать любое художественное решение.

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в программе «Фото» на Mac

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

Открыть «Фото» для меня

1. В приложении «Фото» на Mac дважды щелкните фотографию, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Нажмите кнопку «Расширения», затем выберите «Разметка».

3. Используйте инструменты, которые появляются на панели инструментов, чтобы пометить фотографию.

   Чтобы настроить разметку, переместите указатель к краям, затем перетащите синие маркеры.

   • Эскиз : нарисуйте фигуру одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой формой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.

   • Нарисуйте : нарисуйте фигуру одним штрихом. Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. (Этот инструмент отображается только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

   • Фигуры : щелкните фигуру, линию или стрелку, затем перетащите ее в нужное место.Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму.

   • Текст : нажмите кнопку «Текст», введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.

   • Выделить выделение : Выделить выделенный текст.

   • Выделить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить». Перетащите выделение, куда хотите. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки.

   • Увеличить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа».Перетащите лупу в область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы. Вы можете разместить на фотографии несколько луп, чтобы увеличить определенные области.

     Совет: Для дальнейшего увеличения области создайте еще одну лупу (нажмите и удерживайте клавишу Option, перетаскивая существующую лупу), затем поместите ее над другой лупой, используя направляющие для регулировки ее положения.

   • Повернуть влево : Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево.Продолжайте щелкать, чтобы продолжать вращение. Чтобы повернуть элемент вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку «Повернуть вправо», пока не закончите вращать элемент.

   • Обрезка : перетаскивайте угловые маркеры до тех пор, пока внутри рамки не будет отображаться только та область, которую вы хотите сохранить. Вы также можете перетащить рамку, чтобы изменить ее положение. Когда будете готовы, нажмите Обрезать.

   • Аннотации ,,: Добавьте аннотацию к элементу, сделав набросок или нарисовав на нем с помощью расположенного поблизости iPhone или iPad.Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Кнопка может отображаться подсвеченной, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, нажмите кнопку еще раз.

     Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

4. Чтобы изменить атрибуты выбранных рисунков, фигур, текста и подписей, выполните любое из следующих действий.

   • Измените стиль линии: Нажмите кнопку «Стиль фигуры».

   • Измените цвет линии: Нажмите кнопку Цвет границы.

   • Измените цвет заливки: Нажмите кнопку Цвет заливки.

   • Измените шрифт или стиль шрифта: Нажмите кнопку «Стиль текста».

5. Нажмите «Сохранить изменения».

Чтобы изменить размеченную фотографию позже, выберите ее, затем нажмите кнопку «Расширения» и снова выберите «Разметка».

Художественная терминология – глоссарий – ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам в картине, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

ACRYLIC

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик – это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный тем же способом, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, нацелен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям устойчивости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для “мастерской художника”.”

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬМ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль – это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамики или скульптуры из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель – добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства – его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре – количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета – цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК – ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве – взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как к важнейшему первому шагу к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их растекание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства – его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно охарактеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке – техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство – это искусство, которое включает движение как часть своего выражения – механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, делаются меньше, чем те, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ – ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический оттиск

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве – публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI – начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре – небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина – bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды – например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре – формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре – иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок – возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».”

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, очень напоминающее формы в мире природы.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

– «Новый» классицизм – стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ

– «Новый» экспрессионизм – термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка – черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ORGANIC ART

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живущий сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона – это чистый пигмент. Пастель – это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинецсодержащие пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

[Конголезцы выковывают железные наконечники копий]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-USZ62-84832 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : Illus. в DT.C38 [Rare Book RR]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Как превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок

Ищете творческий способ манипулировать вашими фотографиями? Как насчет того, чтобы превратить их в произведения искусства? Есть несколько различных приложений, которые вы можете использовать, чтобы превратить вашу фотографию в эскиз или сделать фотографию, которая выглядит как рисунок.Затем вы можете использовать свои цифровые наброски для создания поздравительных открыток, иллюстраций для подвешивания или даже персонализированных подарков, таких как подушки, одеяла или кружки.

Как превратить фотографию в рисунок

Игра с различными приложениями для преобразования фото в эскиз – не худший способ скоротать время, но если вы предпочитаете просто добраться до него, мы немного сузили процесс для вас, сузив лучший приложения для работы. Вот как превратить фотографию в эскиз или рисунок с помощью Painnt и Prisma, которые просты в использовании.

Преобразуйте фотографию в рисунок с помощью Painnt

Painnt – это простое приложение с более чем 2000 художественных фильтров, 90 из которых являются эффектами эскиза. Приложение Painnt забавное и простое в использовании, а многие фильтры включены бесплатно при первоначальной загрузке. Доступ к премиум-фильтрам можно получить за абонентскую плату в размере 9,99 долларов в год. Вот как с помощью Painnt превратить ваши любимые фотографии в невероятные наброски.

1. Загрузите приложение Painnt и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутите огромное количество фильтров и выберите тот, который вам нравится. Новые фильтры будут доступны в верхней части экрана, за ними следует раздел «Только сегодня бесплатно». Оттуда вы можете прокручивать фильтры по жанрам, таким как лица, модерн, мозаика, природа, эскиз и т. Д.
3. Нажмите «Библиотека фотографий», чтобы открыть свои фотографии и выбрать ту, которую вы хотите преобразовать в рисунок.
4. Нажмите «Готово», чтобы преобразовать фотографию в эскиз или рисунок.
5. Откроется экран редактирования, позволяющий использовать ползунки для настройки прозрачности, яркости, контрастности, насыщенности и т. Д.
6. Если результат вас устраивает, нажмите значок загрузки. Затем выберите, хотите ли вы поделиться своим творением в социальных сетях или сохранить его на свое устройство. Если вы не решите приобрести премиум-подписку, ваш рисунок будет сохранен с небольшим водяным знаком в углу.

Превратите изображение в рисунок с помощью Prisma

Prisma – еще одно доступное и простое в использовании приложение. Под доступным мы на самом деле подразумеваем бесплатно , но вам придется платить абонентскую плату за премиальные фильтры.Фильтры Prisma основаны на работах известных художников, таких как Пабло Пикассо, Эдвард Мунк или Сальвадор Дали, и каждый день выпускается новый бесплатный фильтр Prisma. Вот как с помощью Prisma преобразовать вашу фотографию в рисунок.

1. Загрузите приложение Prisma и откройте его на своем iPhone.
2. Ваша фото-библиотека откроется в приложении Prisma. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.
3. Есть 12 бесплатных художественных фильтров, которые вы можете применить к своей фотографии, а также несколько дополнительных фильтров премиум-класса.Выберите один, чтобы применить его к вашей фотографии.
4. Коснитесь значка настройки, чтобы внести дополнительные изменения в фотографию.
5. Нажмите на галочку. Затем коснитесь значка «Поделиться».
6. Выберите, хотите ли вы поделиться своей фотографией или сохранить ее на своем устройстве.
7. Ваш рисунок будет сохранен без водяного знака.

Как сделать снимок, похожий на рисунок

Еще один способ поэкспериментировать с преобразованием фотографии в рисунок – использовать приложения, которые автоматически превращают вашу фотографию в эскиз, когда вы делаете снимок.Этот метод дает вам мгновенное удовольствие и отлично подходит для простого обмена информацией в социальных сетях. Используйте приложение «Сообщения iPhone» или Photo Lab, чтобы это произошло.

Превратите свою фотографию в рисунок с помощью фильтров сообщений

Знаете ли вы, что в приложении «Сообщения» на вашем iPhone есть скрытый фильтр, который позволяет вам делать фотографии и селфи, а затем превращать их в наброски, похожие на рисунки из комиксов? Это правда! Вот как получить к ним доступ.

1. На вашем iPhone откройте приложение «Сообщения» и введите имя получателя, которому вы хотите отправить свой рисунок.
2. Коснитесь значка камеры, чтобы создать изображение.
3. Перед тем, как сделать снимок, коснитесь значка фильтра, который выглядит как три соединенных круга разного цвета.
4. Прокрутите фильтры внизу экрана и выберите «Комикс».
5. Скомпонуйте кадр и нажмите кнопку спуска затвора.
6. Нажмите значок стрелки, чтобы отправить рисунок с фотографией.

iOS поставляется с дополнительными инструментами для работы с фотографиями, о которых вы могли не знать, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию фотографий в iPhone Photos, чтобы узнать, что еще вы можете делать без сторонних приложений.

Превратите свою фотографию в эскиз с помощью фильтров Photo Lab

Существует несколько различных приложений, которые позволят вам применить фильтр рисования на экране камеры перед тем, как сделать снимок. Нам нравится Photo Lab, потому что она бесплатна и проста в использовании. В бесплатной версии вы можете применить множество художественных функций, от простых эскизов до сложных сцен, которые полностью преобразят вашу фотографию. Обратной стороной является то, что бесплатная версия включает в себя рекламу, а также водяной знак на готовой фотографии.Профессиональная версия стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

Вот как с помощью Photo Lab сделать снимок и превратить его в рисунок.

1. Загрузите Photo Lab и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутка экрана доступных фильтров. В углу премиум-фильтров будет слово Pro. Коснитесь фильтра, который хотите использовать.
3. Коснитесь значка камеры, чтобы открыть камеру Photo Lab.
4. Скомпонуйте кадр и коснитесь спуска затвора.
5. Нажмите «Использовать фото», если изображение вас устраивает.В противном случае нажмите «Повторить».
6. Следующий экран позволит вам обрезать фотографию или изменить ориентацию. Когда закончите, коснитесь стрелки.
7. Появится экран обработки, а затем готовый эскиз. Отсюда вы можете нажать значок +, чтобы добавить текст. Некоторые фильтры также позволяют изменять результаты или превращать фотографию в GIF.
8. Наконец, коснитесь значка «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию или поделиться ею в социальных сетях.
9. Если у вас бесплатная версия, вы можете удалить водяной знак, нажав на него.Появится всплывающее меню с вопросом, хотите ли вы посмотреть короткое спонсируемое видео, чтобы удалить водяной знак. Нажмите «Да», чтобы посмотреть видео. Теперь вы можете сохранять свою фотографию в рисунок без водяного знака.

Ваш iPhone может гораздо больше, чем просто делать красивые фотографии. Проявите творческий подход с уникальными приложениями, которые позволят вам превратить вашу фотографию в рисунок, картину или другое цифровое произведение искусства. Возможности безграничны, а процесс затягивает.

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Раскрытие серии шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и изъяла картину с выставки. Венера, написанная немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, чтобы более полно описать работу: масло на дубе, 38 см на 25 см, датировано 1531 годом. Венера была приобретена в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов. Венера была неизбежной звездой. выставки работ из его коллекции; она светилась на обложке каталога.Но анонимная наводка в полицию предположила, что она на самом деле современная фальшивка, поэтому они схватили ее и увезли.

Картина была выставлена ​​на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее изъятие подняло первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок. Руффини продал по крайней мере 25 работ, их общая сумма продаж составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и теперь сомнения омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, включая Кранаха, оспаривается; историк искусства Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир.Руффини, который по-прежнему является объектом расследования французской полиции, отрицает, что эти картины вообще представляли собой картины старых мастеров. Газете Art Newspaper он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт».

Качество этих картин – их точная двуличность – всколыхнуло рынок. Суммы денег, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, выросли до чудовищных размеров. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена за картину составляла 10,4 миллиона долларов, которую заплатил Музей Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году.Напротив, в то время как 450 миллионов долларов, заплаченных за Salvator Mundi Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются исключением, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционы или по частным сделкам с девятизначными ценниками.

В одно и то же время стимул быть искусным фальсификатором резко возрос; одна, искусно выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, доступные для поддержки начинающего фальсификатора, также улучшились. Естественно, что мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые, как ожидается, узнают настоящую вещь по ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули. В Национальной галерее в Лондоне была представлена ​​небольшая картина, написанная маслом, якобы написанная художником 16 века Орацио Джентилески – уставший в боях Давид, нарисованный на электрически-голубом кусочке лазурита; работа теперь подозрительна. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франса Хальса; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал на аукционе 2012 года масло «Святой Иероним», приписываемое художнику XVI века Пармиджанино, за 842 500 долларов.В каталоге тщательно продумано, что работа принадлежит «кругу» Пармиджанино – идиома, чтобы передать, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино, и, возможно, его учеником. Но в записи также упоминаются несколько экспертов, которые полагали, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома образовались десятки слабых горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный разрез. На французских холстах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева.В итальянской живописи эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки. На «Святом Иерониме» трещины идеально совпадают. Профессор Дэвид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не чувствовал укол признания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил:« О, это подделка »».

Когда Sotheby’s продает произведение искусства, он предлагает пятилетнюю гарантию возврата денег, если объект окажется подделкой. подделка – «современная подделка с целью обмана», как указывается в ее терминах.В 2016 году, когда возникла неуверенность в отношении Хальса и Пармиджанино, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию консервации в Уильямстауне, штат Массачусетс. Орион управлялся и укомплектовывался почти исключительно Джеймсом Мартином, который предоставил ФБР свои криминалистические навыки для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней Мартин получил ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Галс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.Точно так же в Сент-Джероме Мартин обнаружил фталоцианиновый зеленый – пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно обнаруживался на 21 образце краски с различных частей картины – «это немного похоже на измерение пульса трупа 21 раз», – сказал Мартин в интервью New York Times в прошлом году. Сотбис вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, у которого есть собственное подразделение консервации и анализа.Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите отчеты о прибылях и убытках год или два назад, то тут и там увидите небольшие всплески. Это были расходы из поселений – не в большом количестве, они были небольшими и статистически незначительными, но они дорогие ». Стоимость страховки, покрывающей такие поселения, также росла. С Мартином в здании, «у картин и других объектов, движущихся через Sotheby’s, теперь гораздо больше шансов быть проверенными», – сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s частично нанимает его в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебно-медицинским детективом в мире искусства. Он с таким успехом разобрался со столькими делами о подделках, что также служит Sotheby’s защитной линией от нахлынувшего на рынок толпы модного искусства.

Первой крупной картиной, проданной Sotheby’s, была также картина Хальса – настоящая: Человек в черном, поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Сотбис торговал книгами около века или около того; искусство составляло лишь слабую сторону бизнеса. Однако в том году партнер Sotheby’s обнаружил, что Hals отправлено фирме, и вместо того, чтобы пересылать его Christie’s, как это часто бывает, решил продать его с аукциона. После оживленного конкурса заявок «Человек в черном» был продан за 9 000 фунтов стерлингов – это 26% годовых с тех пор, как Christie’s последний раз выставлял эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что от картин можно получать прибыль. В прошлом году он продал произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Для Sotheby’s вопрос подлинности не является чисто академическим или даже в первую очередь академическим. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальную загадку, имеет ли вообще значение подлинность – спор, который велся и перебивался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия проверки ее подлинность все еще остается под сомнением, – однажды задалась вопросом критик Алин Сааринен, – является ли это произведение искусства таким удовлетворительным, как если бы оно было однозначно подлинный?” Обычно эти дебаты каждый раз заканчиваются в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как истинного значило бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь на смену философской прихоти вопроса пришла финансовая срочность.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, игнорирование атрибуции подорвет торговлю, которая связана с нехваткой подлинных Рембрандтов.

Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как лазейка, откроется во мраке семантики. По скользящей шкале атрибуции, которую используют историки искусства – нарисовано; рука; студия; круг; стиль; копия – каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перерисовки; Критики утверждали, что над «Сальватором Мунди» столько раз и так много работали, что это был не да Винчи, а его реставраторы. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохие реставрации – все это вторгается в сферу подлинности. За два десятилетия в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был исследовать не менее 50 000 предметов, как он написал в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что фальшивых работ столько же, сколько и настоящих.

Как и все преступники, современные фальсификаторы не спешат применять методы, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее составных частей – это рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальсификаторы стали более строгими в сборе материалов, взяв на себя труд, например, закупить деревянные панели из мебели, которая, как они знают, относится к году создания подделки, которую они создают. (Уловка не совсем нова; Теренцио да Урбино, аферист 17-го века, поискал грязные старые холсты и рамы, вычистил их и превратил в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, отсидевший три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих произведениях, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным пистолетом – теми же портативными устройствами, похожими на фазеры из Star Trek, которые используются на многих арт-ярмарках. теперь тренируйтесь на своих экспонатах.

Джорджина Адам, написавшая «Темную сторону бума», книгу об эксцессах на арт-рынке, сказала мне, что многие фальсификаторы благоразумно фальсифицируют художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции легче подражать.«Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но с таким человеком, как Модильяни, это не так», – сказала она. «Ученые скажут, что отличить легко, но факт в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины были признаны подделками.

По мере роста денежной массы на рынке принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, сколько они могут потерять, теперь с радостью привлекают ученых и знатоков – традиционно решающие инстанции в отношении подлинности произведения – в суд за их ошибки.Понимая, что их репутация, а также их остатки на банковских счетах могут понизиться из-за жары, эти эксперты начали полностью исключать себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешить сомнения относительно авторства, создать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника – людей, которые, как ожидалось, знают работу лучше всего. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности поместья Энди Уорхола, заявив, что он дважды отказывался от принадлежащей ему шелкографии Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Аутентификационные доски других современных художников – Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера – последовали. Отдельные ценители – как мир искусства называет своих экспертов – не всегда будут оспаривать популярную идентификацию, – написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене Salvator Mundi. Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся лодку институтов».Как и в остальном мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера молчат, ничего не говоря много ».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самой причине достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебного преследования только за то, что они выражают свое мнение.) В этой пустоте мнений способности Мартина основаны не на таинственных инстинктах знатоков, а на поддающемся проверке результаты научного процесса – имеют еще более высокую валентность.

Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, имеет голос, который никогда не превосходит ропота. Он непревзойденный ботаник; Найдите кого-нибудь, кто смотрит на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он учился как хранитель картин, но теперь он анализирует их: выбирает их химические составляющие, проверяет пигменты и связующие вещества, сверяется под их смывкой цвета. Из материалов картины он может извлечь жизненно важную деталь о том, когда она могла или не могла быть создана.

Сфера сохранения научного искусства не многолюдна; Мартин, создавший первую в США коммерческую художественную лабораторию, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют ведущим судебно-медицинским детективом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, юрист из Нью-Йорка, который управлял десятками сделок с произведениями искусства и который назвал Мартина «безоговорочно лучшим в мире». бизнес », но и от тех, кто находится по ту сторону забора, так сказать.Бельтракки, немецкий фальсификатор, сказал мне, что после ареста он видел ряд технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных предположений ». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс искоренить проблемы атрибуции, прежде чем они перерастут в зрелищные и дорогостоящие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он загнал в угол драгоценный ресурс в тот момент, когда мир искусства нуждается в нем больше всего.

Мартин потратил большую часть прошлого года на создание новой лаборатории в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него появится лондонский офис в здании, где Битлз когда-то записали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы все еще пусты, а на поверхности стола часто ничего нет, кроме одной красной упаковки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории над двойными дверями, обшитыми свинцом, есть сигнальная лампа; если он включен, то и гигантский рентгеновский флуоресцентный аппарат тоже, и никого не пускают.

Однажды пятницу в середине февраля в комнате было только два предмета искусства. На стойке стоял резной деревянный стул; на стенде стояла картина, которую из соображений конфиденциальности можно описать здесь только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина попадает в лабораторию, она сначала подвергается визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки.Полотно в лаборатории Мартина было на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолете и инфракрасном свете, а затем под рентгеновскими лучами, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. В инфракрасном свете коричневые, желтые и зеленые цвета картины превращались в оттенки серого, но никаких призрачных рисунков не просматривалось. (Не то чтобы рисунки так или иначе могли бы предположить что-либо об аутентичности; они были бы просто лишним кусочком информации, который нужно учитывать.) Картина выглядела выцветшей и испещренной темной ржавчиной, после сопоставления с содержанием свинца рентгеновским флуоресцентным прибором; видны полосы там, где реставраторы, возможно, применили ретуши современной краской, не содержащей свинца. На картине, нанесенной на карту для кальция, были видны желто-зеленые пятна там, где консерваторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждый объект должен выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить фальшивого Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять его работу.) Если Мартину придется потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выковыряет скальпелем крупинки краски. Он продемонстрировал с образцом фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он выбрал из коробки, в которой хранились лепешки с краской разных цветов. Работая так же уверенно и осторожно, как он говорит, он выдернул частицу меньше ширины человеческого волоса, аккуратно расплющил ее, а затем подтолкнул к тонкому маленькому прямоугольнику из металла, где она и удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

«Ты не выпьешь много кофе перед этим», – сказал он, поморщившись.

Затем металлическая пластина попадает в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много из этих спектров, что с первого взгляда распознает образцы, создаваемые различными пигментами, но даже если бы он этого не сделал, компьютер мог пролистать базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и рассказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки – сортировки, например, для художников, которые в прошлом часто подделывались подделками, или для работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе – лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов. проходя через Sotheby’s, перенаправляется в лабораторию. Мартин считает их пациентами с симптомами. Иногда, как врач, проводящий общий осмотр, он ходит по галереям Sotheby’s незадолго до продажи, читая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры.В прошлом году его лаборатория не допустила выхода на рынок нескольких партий, что предотвратило возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что она была полностью и безвозвратно перекрашена реставратором. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, – сказал Мартин. «Значит, его не продали».

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит на мелкие частицы престижные или прекрасные композиции; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь вторым человеком, который так же серьезно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, основано на уникальном, ярком вдохновении. Во всяком случае, его собственный талант имеет больше общего с фальсификатором. Он заключается в его способности быть беспечным, но прилежным – раз за разом выполнять шаг, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не делать вывод о работе больше, чем то, что она говорит ему о себе.

Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, химический набор и уроки рисования – великолепное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его тянуло к искусству. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понимал, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и ​​пытался угадать, кто был шпионом, – сказал Мартин.Он поглощал детективные истории и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о Кей Скарпетте, судебном патологоанатоме. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут рассказать о своем прошлом», – сказал он.

Во вселенной, которая находится далеко от нашей, Мартин мог бы сам стать фальсификатором. В подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили измельчать собственные пигменты и натягивать полотна. Для практики он установил мольберт в Балтиморском музее искусств и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько успешным, что однажды, уходя со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Я был очень хорош в техническом плане, – сказал Мартин, – но, как и большинство фальсификаторов произведений искусства, у меня не было собственного творческого подхода к работе». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе консервации в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников – все они были на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были потрясены». Фактически, он был настолько хорошим переписчиком, что его почти отвергли.«Позже я услышал, что комитет обеспокоен тем, что если бы они научили меня быть консерватором и научили бы меня всем наукам, я был бы естественным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую в музее лабораторию по консервации, наполненную оборудованием, которое он купил или попросил на химических факультетах близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, приборы для анализа – микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры – были громоздкими, дорогими и сложными в эксплуатации.По словам Мартина, у немногих музеев есть собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, MoMA [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско – ни в одном из них не было удобств».

Знакомясь с картиной, консерваторы в этих музеях полагались в первую очередь на тактильность своего ремесла – «слушая звук мазка на холсте», как сказал Мартин, или «ощущая натяжение тампона в лаке». . У большинства отделов консервации были микроскопы, а у некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология – например, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы – они могли обратиться только в лабораторию в Метрополитен-музее или в лаборатории в университетах.Даже тогда для интерпретации данных все еще требовался эксперт. «Маленьким музеям действительно некуда было пойти. Некоторые люди приносили картины ветеринару, чтобы те сделали их рентген ».

Лаборатория Мартина началась с оказания помощи консерваторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался удалить лак с картины и не хотел повредить его, используя слишком сильный растворитель, они отправили бы мне образец», – сказал он. «Я бы сказал им:« Это полиуретан. Вы не собираетесь снимать это ». Или:« Это шеллак.Вам нужно использовать алкоголь ». Консерватор, задаваясь вопросом, было ли перекрашено странное небо в пейзаже, – краской, нанесенной более поздними реставраторами, – мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, вырванный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом . «Мы бы увидели слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем снова небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего цвета был перекрашен ».

В материалах произведения искусства содержится его биография, поэтому Мартин неизбежно стал арбитром подлинности.Почти все частные арт-лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие – не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в компании Clark, а затем снова в компании Orion, которую он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и торговцев.

В некоторых его историях этих лет присутствует барочная пульсируемость сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом осторожно; он живо чувствует сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили пару картин из тюбиков архитекторов, встряхнули их, как будто они были ковриками, и попросили подтвердить, что это Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, заявив, что он хотел бы сделать за нее ставку, но затем также попросил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» той же самой картины. рисование.(Мартин теперь думает, что клиент хотел знать, насколько подделка была близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы цепью к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранящиеся внутри. Был коллекционер, который предложил отвезти Мартина в неизвестное место, чтобы его подобрали сотрудники службы безопасности и доставили для осмотра старой мексиканской стелы – резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. Ночью перед вылетом Мартин не мог заснуть, поэтому он погуглил коллекционера и обнаружил, что он недавно был освобожден из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в оружии.

На следующее утро Мартин позвонил коллекционеру и отказался от дела.

«Ой, – сказал коллектор. «Вы читали об убийствах?»

«Нет, – сказал Мартин. «Какие убийства?» Как выяснилось, коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не попал в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появлялось подозрительное количество работ, приписываемых художнику 19 века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал черных издольщиков на юге Америки.«Они будут продаваться на аукционах действительно небольших стран за 5–10 тысяч долларов – настолько низкая цена, что никто не станет платить за анализ», – сказал Мартин. На картинах Мартин взял образец желтого пигмента под названием PY3, который был произведен в Германии и был недоступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Мартин обнаружил, что Уокер также использовал свинцово-белую краску; Фальсификатор использовал цинк-белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в серии подделок, но он признал себя виновным по менее строгим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

Даже при небольшом изучении мошенник поймет, что цинковую белку нельзя использовать; некоторые фальсификаторы становятся прилежными исследователями, обращаясь к техническим журналам и тематическим исследованиям, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил однажды упомянутую ему картину размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В первом раунде исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы – ее задокументированная история владения – было шатким, поэтому он повторил попытку под микроскопом. Большую часть дня он сканировал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.Было ли что-нибудь вкраплено в краске: пыль, волосы или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в синей крапинке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подверг инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал полярную шерсть, когда красил подделку?

Некоторое время Мартин приводил этот пример в своем двухдневном курсе. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссер» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего массу здравой мудрости для фальсификаторов.«Если вы хотите заполучить старинный свинец», – советует один персонаж другому, например, – «тогда вы можете просто взять его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности «микрочастиц из вашей одежды… Вы всегда должны работать в старой рубахе». Ни в коем случае не из нейлона или современного фартука ». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

Как преступление, подделка произведений искусства может показаться пустяком – это не столько зловещее возмущение, сколько наполовину законченная шутка про Робин Гуда, которая просто грабит богатых.После ареста Бельтракки в 2010 году Frankfurter Allgemeine назвал подделку произведений искусства «самым нравственным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от мошенников-банкиров, Белтракки не обманывал простых людей. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал их так много, что он выработал мягкую манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что это подделка. «Итак, мы не просто говорим о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека ».

Инфляция на арт-рынке и сопутствующая ей судебная тяжба оказывает жестокое давление на всех, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы по поводу судьбы галереи Кнедлер. Knoedler, когда-то самая старая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет, в котором говорилось, что проданный ею за 17 миллионов долларов Джексон Поллок был подделкой.

Поддельный Поллок стал лишь началом скандала.За 15 лет Knoedler получил и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на компанию Knoedler и ее директора Энн Фридман; все иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в своем гараже в Квинсе и переданы Нойдлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

По крайней мере в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы наняли Мартина для проверки приобретенных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовочный слой белой краски между холстом и маслом; Однако все это десятилетие Ротко использовал прозрачный грунт. В явном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 проанализированных картинах Кнедлера Мартин обнаружил, что тот же основной слой белой краски и других анахроничных пигментов повторяется в работах нескольких художников, как если бы Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

В конце концов, Мартин оказался прав; Когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже нашло белые кадки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до этого испытания были мучительными. Knoedler нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они преследовали его, чтобы отомстить, заявив, что он случайно или намеренно запятнал улики», – сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнедлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы извлечь более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя – осторожность и разумность своих методов, самого своего характера – в суде.

Когда Мартин говорит об испытаниях Кнедлера, даже воспоминания об этом испытании вызывают у него выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его порядочность очень много для него значит, поэтому он страдал», – сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьере Мартина. «Вся его власть зависит от объективности и непричастности к партии», – сказал Нараян Хандекар, руководитель Гарвардского центра консервации и технических исследований Straus. «Он попадает под сильное давление, потому что люди ставят большие деньги на результат его анализа.Но он был очень, очень храбрым, чтобы встать и твердо не сбиться с пути в том, что он делает ».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокое беспокойство, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные очернения. В 2016 году, когда его клиенты обосновались с Knoedler, Мартин с трудом мог вернуться к работе. Он хотел никогда больше не давать показаний экспертов и уйти на какое-то время рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что со мной случилось, было нереально, – сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин был готов остаться в более крупном учреждении. Он решил, что лучше изучит работы до того, как они появятся на рынке, чем хотя бы еще раз пережить неприятные последствия продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару своих набросков, сделанных в зале суда Knoedler, как будто чтобы напомнить себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.

В разговоре Мартин использует много домотканых метафор, но его любимая метафора – трехногий стул. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знания, технического анализа и происхождения. Он ценит мнения знатоков, считает их дополнительными к своим навыкам; его тесты могут окончательно определить, является ли картина «», а не «» Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако наука имеет обыкновение проявлять проницательность ученых.На судебном процессе в Берлине в 1932 году – первом, в котором для изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза, – два знатока поссорились из-за подлинности набора из 33 холстов, все предположительно Винсента Ван Гога и проданных арт-дилером Отто Вакером. Потребовался химик Мартин де Вильд, чтобы найти смолы в краске, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказать, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, даже несмотря на то, что человеческое суждение осталось прежним, уязвимым перед потенциальным волнением открытия новой работы и давлением рынка.Кэхилл вспомнил, что во время судебного процесса над Кнедлером один эксперт признал, что он не мог отличить одно полотно Ротко от другого, а также было ли повешено полотно Ротко вверх ногами или правой стороной вверх.

В любом случае, как бы он ни любил стул на трех ножках, Мартину, возможно, скоро придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки везде находятся в упадке; в Англии курс A-level по истории искусства был близок к тому, чтобы быть полностью отмененным в 2016 году. Число знатоков становится все меньше.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы пойти и сказать:« Это Джордж Стаббс или нет? »Потому что в последнее время умерли различные специалисты, и некому заменить их », – сказал Бендор Гросвенор, историк искусства. Тем временем исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100% точностью путем сканирования и сравнения отдельных мазков кисти. Одна нога становится длиннее, другая – короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок – если он хочет сохранить свою финансовую мощь, основанную на идее подлинности, – ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить себе безупречную подделку – ту, которая побеждает как ученого, так и знатока. Наш злодей – талантливый переписчик, хорошо разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый поставщик материалов, способный найти все подходящие по возрасту холсты и рамы, пигменты и связующие. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения – давая ей название утраченной работы или предоставляя фальшивые документы, чтобы утверждать, что она была частью хорошо известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть никакого способа выставить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в какой-либо форме на картине – возможно, в виде радиоактивной пыли, или в виде кошачьей шерсти, или в виде случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться на это.

В эту статью были внесены поправки 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что новая версия была представлена ​​в 2017 году.

Follow длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

1. Создание шрифтов и глифов – документация FontForge 20201107

Если вы хотите следовать вместе с руководством, этот комплект должен предоставить вам основные файлы, которые вам нужны.

Не берусь учить эстетику, сосредотачиваюсь исключительно на механике здесь.

1.1. Создание шрифта

Сначала создайте новый шрифт с помощью команды Новый в меню Файл (или используя аргумент -new при запуске).

Дайте шрифту имя с помощью команды «Информация о шрифте» из Элемент меню. Вы используете ту же команду, чтобы установить сообщение об авторских правах и изменить подъем и спуск (сумма этих двух определяет размер em квадрат для шрифта, и по соглашению 1000 для шрифтов postscript, степень из двух (часто 2048 или 4096) для шрифтов TrueType и 15 000 для шрифтов Ikarus).(Также, если вы планируете создать шрифт TrueType, возможно, вы захотите установите флажок Quadratic Splines, чтобы использовать собственный формат истинного типа. Однако редактирование в этом режиме немного сложнее)

Вы также можете использовать, чтобы изменить то, что символы доступны в вашем шрифте. FontForge обычно создает новые шрифты с ISO-8859-1, который содержит (большинство) символов, необходимых для Western Европа (латинские буквы, некоторые диакритические буквы, цифры и символы).

1.2.Создание глифа

Как только вы это сделаете, вы готовы приступить к редактированию глифов. Дважды щелкните на запись для буквы «C» на изображении шрифта выше. Теперь у вас должен быть пустой контур Окно символа:

Окно контурного глифа содержит две палитры, прижатые к левой стороне окно. Верхняя палитра содержит набор инструментов редактирования, а нижняя палитра предназначена для управления слоями чертежа. Их можно добавлять, удалять (не все!), показаны или скрыты, например.

Кубические слои (C) используют сплайны Безье третьего порядка, как шрифты PS.Квадратичные (Q) используйте сплайны второй степени, которые труднее редактировать, но математически легче и проще контролировать, поэтому они используются в шрифтах TTF.

Слой переднего плана (F) содержит контур, который станет частью шрифта. Слой фона (B) может содержать изображения или линейные рисунки, которые помогут вам рисовать. этот конкретный глиф. Слой направляющих (#) содержит линии, которые полезны на основание для всего шрифта (например, высота по оси x). В настоящее время все слои пусты.

В этом окне также отображается внутренняя система координат глифа с координатами x и y. оси нарисованы светло-серым цветом.Отрисовывается линия, представляющая ширину продвижения глифа. черным цветом у правого края окна. FontForge назначает ширину продвижения один em (в PostScript, который обычно составляет 1000 единиц) на ширину продвижения новый глиф.

Предположим, у вас уже есть растровое изображение глифа, над которым вы работаете. Выберите команду «Импорт» в меню «Файл» и импортируйте это изображение. Это будет масштабируется так, что он достигает высоты em-квадрата.

Выберите фоновый слой как редактируемый на палитре слоев, переместите мышь указатель на один из краев изображения, удерживая клавишу Shift, нажмите и перетащите угол, пока изображение не станет приемлемого размера, затем переместите указатель на темную часть изображения, нажмите кнопку мыши и перетащите, пока изображение не станет правильно расположен.

Если вы скачали программа автотрассировки вы можете вызвать, чтобы создать схему из изображение. Но если вы этого не сделали, вы должны сами добавить баллы. Изменить активный слой быть на переднем плане, перейдите на палитру инструментов и выберите раунд (или кривая) точка. Затем переместите указатель к краю изображения и добавьте точку. я обнаружите, что лучше всего добавлять точки в местах, где кривая горизонтальна или вертикально, по углам или там, где кривая меняет перегиб (изменение перегиб происходит на кривой, подобной «S», где кривая меняется с открытой на слева, чтобы быть открытым справа.Если вы будете следовать этим правилам, подсказка будет работать лучше.

Лучше всего вводить кривую по часовой стрелке, поэтому следующая точка должна быть сложены в верхней части изображения на плоской части. Потому что форма становится здесь плоская, точка кривой не подходит, скорее, точка касания (это выглядит как маленький треугольник на палитре инструментов). Точка касания создает приятный переход от кривых к прямым линиям, потому что кривая выходит из точки с тот же наклон, что и линия, когда она вошла.

На данный момент эта «кривая» совсем не соответствует изображению, не беспокойтесь о что мы исправим это позже, и в любом случае он изменится сам по себе, когда мы продолжим. Обратите внимание, что теперь у нас есть контрольная точка, прикрепленная к точке касания (маленький синий x). Следующая точка должна быть там, где изображение резко меняет направление. Здесь не подходят ни кривая, ни касательная, вместо этого мы должны использовать угловая точка (один из маленьких квадратов на палитре инструментов).

Как вы видите, старая кривая теперь немного точнее повторяет изображение.Мы продолжим добавляя точки, пока мы не будем готовы закрыть путь.

Затем мы закрываем путь, просто добавляя новую точку поверх старой начальной точки

Теперь мы должны сделать так, чтобы кривая более точно соответствовала изображению, для этого мы должны отрегулируйте контрольные точки (синие «x»). Сделать все контрольные точки видимый выберите инструмент указателя и дважды щелкните кривую, а затем переместите контрольные точки, пока кривая не станет правильной.

Наконец, мы устанавливаем ширину. Снова с помощью указателя переместите мышь на ширину линии на правом краю экрана, нажмите и перетащите линию обратно к разумное расположение.

И мы закончили с этим глифом.

Если вы математически склонны, вас могут заинтересовать координаты, которые fontforge отображается в верхнем левом углу окна. Обычно вы можете рисовать глифы вполне счастливо, не беспокоясь об этом, но для тех, кому интересно вот основная информация:

• Каждый глиф имеет свою собственную систему координат.

• Вертикальное начало – это базовая линия шрифта (линия, на которой большинство латинских букв остальное)

• Горизонтальная точка отсчета – это место, где начнется рисование глифа.в в приведенном выше примере сначала отображается пустое пространство, что довольно часто, и это пустое пространство (расстояние от начала координат до левого края глиф) называется левым подшипником.

• Единицы измерения системы координат определяются размером шрифта em. Это сумма подъема и спуска шрифта. В приведенном выше примере подъем шрифта – 800, спуск – 200, а линия подъема (та, что чуть выше верхняя часть буквы «C») находится на 800 единицах от базовой линии, а линия спуска проходит через 200 единиц ниже.

• Таким образом, позиция 282,408 (как указано выше) означает, что курсор находится на 282 единицы справа от начало координат по горизонтали и на 408 единиц выше базовой линии (или примерно на полпути между исходным уровнем и подъемом).

Как рисовать граффити для начинающих

Пример

Я выбираю слово «Эфир»

Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки как этот*.Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!

Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. Вы не можете избавиться от этого. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.

3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов

Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Отлично! Итак, вперед!

Граффити очень сложны.Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.

Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:

• Заполнение: цветные области
• контур: цветная или черная линия вокруг заливки
• 3D-блоки
• фон
• ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
• бирка опрыскивателя
• опционально: выделяет
• опционально: год создания

Я использую следующие материалы:

Итак, приступим:

Шаг 1: Обведите граффити тег

Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите тег граффити на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача – обвести карандашом края линий.

Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше.

Результат должен выглядеть как на изображении ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.

Шаг 2: улучшите граффити

Состав всего граффити также важен. «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие круги)

В типографике засечки – это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы ваши работы выглядели более сложными.

Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые кружки)

Результат выглядит как на изображении ниже.

Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время.

Итак, не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли.

Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.

Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner

Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0.7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и перерисуйте карандашные линии.

Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.

Совет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете впоследствии, вам не придется перезапускать весь процесс заново.

Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити

Чтобы раскраска выглядела более сложной, я всегда рекомендую рисовать градиенты.

В этом случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.

Если вы хотите сделать свой рисунок еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.

Шаг 4.1 Какие цвета использовать?

В общем, я рекомендую использовать дополнительных цвета для любого:

• переднего плана и фона
• заливок и 3D-блоков

Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета того же цветового оттенка.

Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета. Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.

• Дополнительные цвета: цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге.
• Adobe Color CC является примером цветового круга – цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.

Шаг 4.2 Теория цвета

Хорошо продуманные цветовые комбинации являются основой хорошей заливки и раскрашивания граффити.

Использование градиентов – секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.

Самый простой способ найти цветовые комбинации – это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/

Там вы найдете цветовое колесо.Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.

Самый сильный цветовой контраст – это так называемый «дополнительный контраст».

Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.

Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.

Шаг 5: Рисование трехмерных блоков

Один из способов рисования трехмерных граффити-блоков – это выбор точки схода.

Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже.

Теперь выберите размер блоков. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).

Теперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода.Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.

Залейте блоки черным цветом. Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.

Шаг 5.1: Различные типы окраски для 3D-блоков

Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине.На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.

Есть три способа создать параллельные блоки градиента.

1. цветных блоков
2. цветных блоков с линиями (как показано выше)
3. затухание

Другой модный дизайн для 3D-блоков – это закругленная окраска блоков на каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от яркого посередине к темному на боковых сторонах.

Источник: Основные идеи о трехмерных блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя – Кристоф Гантер *

Шаг 6: Ключевые линии и фон

Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией».В данном случае я выбираю дополнительный цвет к оранжевому – синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.

Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания

Вы можете сделать ваше граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой.

Общие формы – пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур.

Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.

Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.

4.